初恋这首情歌

电影没的说，喜欢影片中的人设，哥哥最爱...只是康纳说天气好的时候可以从爱尔兰看到威尔士，我觉得不太可能，就去谷歌地球看了看，然后顺便把海边的取景地都找出来了。

<图片1>

这个还是比较好找的

恩，你可以发现那个圆柱状的建筑和房子形状的建筑是吻合的，所以可以确定。

这个也不难找，都是在那个小码头拍的，根据栈桥的形状(左边有一个小尖尖，小康纳还开船碰到过）可以确定。

<图片7>

这个取景地还是挺难找的，不过还是找到了<图片9>虽说爱尔兰的海岸线不算复杂，码头也不是很多，但是要确定下来还是有一定难度的，乐队是坐火车来的这里，所以先找到两个有大型栈桥的码头缩小范围，然后看爱尔兰的铁路分布进一步确定，但还是不确定，最后从镜头中后面岛屿的背景可以确定是基尔莫尔码头无误..额，对，就是这...

以后看电影多注意注意，旅行的时候会更有乐趣

这部电影看完我隐约觉得有点不对劲。

这部电影给我的感觉是输出了“男性肩负的巨大压力——无论是家庭、情感、经济。

”而电影里的女人的命运也是密切与男人挂钩的。

男人的成败决定了女人的成败。

女主角去伦敦也是建立在前男友有资源可利用的基础上，一旦发现前男友的无能，规划好的美好未来立即转变为迷茫的前途。

男主角的妈妈也是在面对丈夫的无能转而傍上了“托尼”从而拥抱了美好的未来。

女人作为一种附属品在电影中被表现得淋漓尽致。

女主角之于男主角的功能也在此，两个人的拯救关系非常明显，女主角激发了男主角去拯救她。

所以女人还是作为一种功能工具出现，成为了标定男人是否成功的一杆尺，为了男人自我实现而存在。

这里面的所有男性角色似乎都是悲剧的。

男主角最后和女主角即使看似逃离了爱尔兰岛，但是他们驶向的是暴风雨，很难就判定他们确实成功了。

反观其他男性角色，男主角的父亲最后失去了妻子和房子，依然待业，他的失败是即成的持续事实。

哥哥即使在中间短暂戒烟想要做点什么最后还是继续虚度，因为他缺少女人的激发，他最后只能目送弟弟乘风破浪，自己转身回到原来的虚度的生活。

音乐在电影中成为了压盖一切负面情绪的幕布，实际的问题并未得到解决，矛盾和失败还是在那里，只不过被挡在了后面。

还是上文所述的，男女主角最后乘风破浪驶入的也是暴风雨。

所有人无论是观众还是影片中的角色都被音乐麻醉，感受到的只有短暂的快乐。

不说帅哥美女，初恋，情歌，说说电影里1985年都柏林小镇的傻傻酷酷，抑郁颓废又小变态的风土人情，也许只有在这种Depressed and Distressed 小镇才能酝酿出英式摇滚：少年都有家庭问题，都抽烟喝酒不学习，要么就整天喂兔子；成年人都很无聊郁闷，要么因为酗酒和暴力被关起来；要么出轨，整天和老公吵架；要么干脆得了抑郁症。

老师打学生，男人打女人，有的人还打邻居。

这些人仿佛一只只鞭炮等待着被摇滚乐点燃炸响。

每个人都会一个乐器，还有不少深藏不露的音乐高手，或者家里藏了一柜子唱片，或者地下室满是乐器。

如果一个少年的职业目标是建筑师，不是歌手，艺术家或倒垃圾的，就是放弃梦想。

支起乐器敲敲打打是最酷的事；组个Band和组桌麻将一样快速，因为参加Band和参军一样，人人有责。

而且哪怕再烂，Band必须唱自己写的歌，唱口水歌会被鄙视。

为什么要组Band？

沟女。

学校一定有一个变态保守的教导主任，像质量监督员一样保证所有学生的服装都整齐划一，对稍有不同的“次品”疯狂打压，但这个乐队一定会令他抓狂的。

混迹在校园里表面规规矩矩的学生，音乐一响都是反叛派，极端分子，破坏狂。

至于爱欺负人的小混混，很快也会“改邪归正”，被乐队收复。

先是对拍Video的男主角出言不逊被打，然后被男主角几句话搞晕，比如“你在我的世界，但我不在你的世界，你只是我写歌的素材.”“你只会阻止事情，但不会创造. ”，最后乖乖做了乐队的保镖。

哥哥会让身无分文的15岁弟弟和他16岁的女友开一艘小船从都柏林私奔去英格兰追求梦想，还说：“You probably gonna die，but anyway，go on！

go！

”

第6届#法罗岛电影节#无人知晓单元第4个放映日为大家带来《初恋这首情歌》，下面为大家带来前线少年们青春梦幻的新式评价了！

果树：这类片子于我而言，只会在想短暂逃离现实时，拿出来用一用。

曲有误：梦幻的青春，梦幻的音乐，其他又有什么好在乎的?我们敏熙：所有有音乐的部分都非常有感染力，但是除此之外的处理非常之糙，人物性格上只有主角一个人算是完成任务说得通的，其他基本都是被当做工具来用，不鲜活，无个性。

Sylvia.Y：新式、青春、小清新——音乐片。

Pincent：相当好看的音乐歌曲片，John Carney还是好莱坞最会拍这种片的导演之一，音乐歌曲和剧情摄影剪辑结合得相当好，故事是跟着节奏一起流淌的，大量80年代英伦摇滚音乐和复古元素，选新人做主角也很正确，后半段各种青春正能量，理想得有些失真，普通人因为爱、音乐、梦想而闪闪发光。

法罗岛岛主：对比着《摇滚校园》看，高下立判。

血腥爱情故事：很正能量的励志电影惹，剧本虽然有点小逻辑问题，但是不影响整体的观感。

想起来，自己最青春年华的高中生活拍成了宫心计了。

游啊游小鱼：好久没看电影看这么开心了，打Call打Call。

梦想与姑娘，燃烧的柔情和不驯，好想做一回15岁的叛逆男孩，或是15岁男孩爱的那个坏坏的好女孩。

教导主任那两个空翻笑死我了，哈哈哈哈。

安安安and：我能想到最浪漫的相遇，是茫茫人海中你就刚好站在那里。

遇见你之前，什么音乐、梦想、同伴、生活的意义、奋不顾身想要去做的事情，我通通都不知道，可是从看到你的那一眼起，它们就全部灌进了我的身体。

我能想到最动人的初吻，是看着你在明晃晃的阳光下跳入大海，明明你游荡地像条最灵动的人鱼，可你却在向我呼救，你告诉我“为了艺术，不能做什么都是半吊子”，于是我终于鼓起勇气吻了你。

在那片最美丽的海边，那是我人生最坦然、最无畏的时刻。

我能想到最狂妄的青春，是带着所爱的人无所顾忌地逃亡，在翻滚的汪洋里乘风破浪。

不管这是真实还是幻想，但这世界上没有什么可以将我阻挡。

哥哥在远方为我们呐喊，他所渴望得到又无法实现的一切，都在我们的身上实现，所有的酸甜苦辣都被打翻，变成一团又一团生生不息的海上火焰。

音乐、梦想、爱情，明明全都是被诉说过千百遍的主题，但我能想到的，最美好、最美好的一切，都在这部电影里。

#FIFF6#DAY4的无人知晓单元场刊评分稍后会在广播中为大家释出，请大家拭目以待了。

从《Once》到《Begin Again》过了整整七年。

记得当我看完《Begin Again》之后，将电影原声歌单，列表循环了一个多月，以为要看到约翰·卡尼的下一部音乐电影还要再等个七年。

但万万没想到今年就又看到了，比某些歌手的出新专辑的速度还要快，这着实令我感到惊喜。

看过之后，整体感觉不如之间两部，但还是保持了约翰·卡尼应有的水准，目测又要开启列表循环模式了。

首先，请容我郑重地吐槽一下这部电影的中文译名。

如果说将《Begin Again》译为《歌曲改变人生》是因为译者某晚鸡汤喝高了的话，那么将《Sing Street》译为《初恋这首情歌》的译者大概是光棍太久，寂寞难耐，太渴望恋爱的滋味了，才会译出这么一个跑偏的名字。

相比之下，台湾版的译名《摇滚青春恋习曲》似乎都显得可以让人原谅了。

香港版的译名叫《初恋无限JAM》，JAM在美国俚语当中是音乐录音带的意思，有一种浓厚的复古的感觉，虽然也提及了初恋，但比起大陆烂俗的名字还是要好很多。

至于《唱街》这个译名则就仁者见仁了。

《Sing Street》的故事背景又回到了海风凛冽的爱尔兰，回到了《Once》开始的地方。

时间也拨转到上世纪80年代，披头士的风潮刚刚落下，迈克尔·杰克逊正席卷全球。

影片中的故事场景，人物装扮，尤其是那段音乐录影带几乎完全是仿照80年代的模样，音乐的整体风格也偏向于复古的英伦摇滚。

霹雳混搭的曲风，火树银花的用词，狂拽炫目的剪辑，令人仿佛乘坐着一台时光机，回到了那个躁动而自由的年代，满满的都是怀念（一个90后的谜之怀念……）。

故事的背景是80年代的爱尔兰，14岁男孩康纳因为家庭经济原因转学至一所混乱的教会学校。

在校门外，他遇到了比他大一岁的女孩拉菲娜，然后一见钟情。

得知拉菲娜是一名模特后，康纳邀请她来出演音乐录影带的女主角。

毫无经验的他东拉西凑的组建了一只乐队，并起名为Sing Street。

开始时，康纳的音乐并不出色，而拉菲娜一心想去伦敦，于是她抛下康纳选择了伊万。

在布兰登的帮助下，康纳在一次次的尝试与努力中，对音乐慢慢有了更真切的了解与领悟。

康纳的音乐最终打动了拉菲娜，在学校舞会演出成功后，两人决定携手共同前往伦敦，去实现更大的梦想。

在人物角色方面，此片几乎全部都是些新面孔，大家最为熟悉的Little Finger在片中只是来打了个酱油，并没有多少戏份。

但是在学校舞会上跳舞的那段，总是被我脑补为贝里席大人（《权力的游戏》中的角色）在跳老年迪斯科，于是画面简直吊诡，不能直视。

男主角康纳在开场时本是个性格怯懦的男孩，受人欺凌。

但他在音乐中不知不觉成长为了一个颇具个性的勇敢少年，至于怎么转变的……就当又上演了一次歌曲改变人生好了。

与之前两部电影的主角比起来，他的声音并谈不上多么让人惊艳，但是影片中的歌曲就像是为他量身定制的一般，听起来非常让人舒服。

女主角拉菲娜虽然看起来是一个很现实的人，在伊万与康纳之间选择了能够带她前往伦敦的伊万，但她也会为了拍摄一段音乐录影带而跳进大海里，并且对康纳说“You can never do anything by half（做事不能只做一半）”。

对她来说，生命当中最重要的是东西是梦想，无论是自己的还是别人的。

另外我特别喜欢她的声音，轻媚迷人，遗憾的是这部影片里她并没有唱歌的戏份。

在伦敦之行失败归来后，她本要放弃模特的梦想，做一个平凡的麦当劳小妹。

与其说是康纳的送给她的歌曲，倒不如说是康纳对于音乐的坚持与努力，最终打动了她，重新给予了她梦想的勇气。

但我最喜欢的角色却是康纳的哥哥布兰登。

表面上看，他好像就是个玩世不恭的黑胶宅，吞吞烟，听听歌，对日子得过且过。

就连康纳也这样以为。

但实际上，布兰登也曾是个鲜衣怒马的少年，他也曾有过自己的诗与远方。

但是父母以爱的名义，生生将他拦下，将他和他的梦想一起囚禁在了这座孤岛之上。

他实际上是一个真正热爱艺术并懂得艺术的人，他随手扔给康纳两张唱片，或是随口而出的几句指点，就足以让康纳走出迷津，获益良多。

在父母的关系最终破裂之后，他通过一场暴发式的宣泄将自己沉重的心事全部倾泄了出来。

You just moved in my jet stream, but once I was the fucking jet engine!（你脚下的坎坷，不过是我当年披荆斩棘后留下的残骸！

）这一句台词戳得我的心生疼。

当他看到康纳和拉菲娜怀揣着梦想向他寻求帮助时，他毫不犹豫地答应了。

尽管他未能打破缚在自己身上的锁，但是他引导着弟弟走上了追寻梦想的道路。

如今他帮着康纳迈出他当年未能迈出的那一步，将自己未竟的梦想寄托在了弟弟身上，一起乘风破浪，一起漂洋过海。

他终于做了件有意义的事情，不只是为康纳，更是为他自己。

影片中我最喜欢的场景是完成海边拍摄后，在返程火车上，其他人都在随意地聊着天，而康纳和拉菲娜则各自安静地坐在角落。

光线从车窗外斜射入车厢，勾勒出两人清晰的轮廓，明暗斑驳的脸庞。

伴着轻柔的音乐，两人的视线温柔相触，那一刻，仿佛时光永固。

没有激烈的亲吻，没有热切的拥抱，只这样静默的凝视，便足以表达爱情里所有的缠绵与缱绻。

这是约翰·卡尼十分擅长的手法，通过平实的细节刻画来表达爱情的细腻与动人。

但在这部电影里，也许由于主角都是青年的缘故，导演不再让他们像他们的前辈那样隐忍优柔，而是勇敢直率地完成了亲吻，还吻了两次。

故事也终于有了至少看起来十分圆满的结局，弥补了《Once》里未了的遗憾。

影片的主题happy-sad并没有太大的新意，生活的悲喜交加早已被说教了无数次。

音乐改变人生的套路依然满满的鸡汤味，太过突兀的转变，理想化的结局，都是本片不及前作的地方。

但有一点是前作所没有的，那就是青春。

家庭里，离心离德的父母，放浪形骸的哥哥；学校里，蛮横下流的混混，死板刻薄的教师；爱情里，喜欢的女孩似乎有条件不错的男朋友……少年康纳的烦恼，和成年人一样复杂难搞。

但青春的好处就是“I’m a futurist”, “Not looking backwards, just forwards.”（我是个未来派，不回头看，只管向前）。

没有过去的拖累，不必考虑的太多，喜欢就去做，爱就勇敢去追，可以为了一个遥远的梦想而热血沸腾，全倾全力。

青春里的少年，唯一不缺的就是向前的勇气。

长大后的人们，只是太过于在意自己，太害怕受伤，太害怕风险。

但“Rock and Roll is a risk. You risk being ridiculed.”（摇滚玩的就是心跳，你必须要做好被嘲笑的准备）。

导演想给我们的，也是影片中的音乐想传达给我们的，就是鼓足勇气去直面生活的悲喜，愿你还有一颗如摇滚般炽热的心，愿你还敢爱如少年。

期待已久，终于看完，觉得好开心。

有种「朋克才能最终拯救世界」之感。

背景依旧是在都柏林，果然摇滚乐嘛还是要看腐国那边。

同样来自 John Carney，感觉本片比 Once，Begin Again 要更深刻，扯到了父母的爱，或者说，范围更广的奇怪的爱。

Love, happy-sad. Truth. 最后，Adam 的 Go Now，“You never gonna go if you don't go now. ” 应该就是本片的核心了。

OST 都还不错，喜欢音乐的话就不要错过。

The cast of Sing Street 一些很喜欢的好玩小细节很多。

第一次男主问女主要电话号码，她就放下了高傲身态而没有拒绝，可能一开始就对男主是有好感的吧。

之后每次女主听男主的 Tape，都是戴上耳机很用心地听，然后也会给出一定的评价。

也许两个懂音乐的人才能更好地在一起。

Love, happy-sad. Truth. 自那以后男主心理成长很快，这也是最好的恋爱关系吧，互相成长成为更好的人。

“我有个游艇，你敢不敢跟我走。

”有个片段男主说，你愿不愿意跟我来次探险，女主二话不说爽快答应，真性情好喜欢。

于是他们就开船出海去野餐，以及最后结尾温馨地开船偷渡去伦敦。

（船也是撩妹利器。

哥哥很像胖版科本（是有意的吗），哲学家诗人，说的每句话都很深刻很喜欢。

在片中简直神一样的助攻。

抽大麻生活放荡不羁，其实他外表粗犷内心细腻，而且内心深处从未放弃过自己年轻时候的梦想。

当他最终目送弟弟成功开船出海时，终于激动地说出“ Yes！

Yes！

”略感动，好像多年愿望终于被实现。

（哥哥扔给弟弟的他心中的 happy-sad 砖居然是 The Cure.

呆萌眼镜小哥在片中也是神一样的存在，一出场就好有才，吹拉弹唱词曲创作样样精通，而且居然养辣么辣么多可爱的兔子...有个片段，男主感情受挫，去敲眼镜小哥家的门，说：你愿意帮我写首歌吗？

眼镜小哥潇洒回答：“Always.”两人简直瞬间化身 John Lennon & Paul McCartney. 于是在芳草地的长凳上，一边弹琴一边调情(?)，得一友如此夫复何求啊。

（为什么他们没有在一起...里面有句台词居然是 ——“No more Ziggy Stardust. ”可怜我鲍爷躺枪。

乐队第一次拍 MV 那段太好玩了，浓浓电子迷幻风，笑疯，The Riddle of The Model，看完电影单曲循环好久。

以及之后每次排练跟着演奏曲风，大家都开启了百变造型。

最后的演出最后一首歌，全场人居然戴上了印着很讽刺的校长脸面具一起 Pogo ，Fxxk the headteacher，Fxxk thought control，太朋克。

想起了 Pink Floyd 的经典曲 Another Brick in the Wall, Pt.2"We don't need no education, We don't need no thought control.No dark sarcasm in the classroom.Teacher, leave those kids alone."哈哈，还是那句，和朋友某天讨论到，希望自己有天能够成为一个朋克，停下来仔细想想，其实自己早已走在了这条路上。

（不正经地说，艾薇儿朋克也是好的啊。

"Rock n roll is a risk, you risk being ridiculed. "（呼看电影时候各种感触，导致碎碎念太多超了 140 字只能写了自己的第一篇长评。

可惜还不够深刻太过口语化还不能够被称为一篇合格影评，需要再好好整理一下。

正如题目所说，一开始跟着音乐抖脚的我，最后是哭着看完的……而且一共看了五遍。

对于太喜欢的东西啊，反而不知道怎么开口，所以只讲点关于这个电影的小花絮小八卦1. 扮演妈妈的Maria Doyle Kennedy是演员兼歌手，年轻的时候演过另一部发生在都柏林的关于组乐队的电影The Commitments，其中的主角叫Jimmy Rabbitte。

一开始各路影评误以为Sing Street的男二Eamon成天抱着小兔子不放是因为导演想致敬这部电影，导演在采访中解释说他少年时期真的有个叫Eamon的朋友特别喜欢兔子，虽然他也很喜欢The Commitments，但并没有致敬的意思。

2. 导演提到的这个叫Eamon的朋友被导演请来参与音乐的创作和弹贝斯，他自己也决定重拾音乐事业，最近在instagram上宣传。

导演曾经评价演男一的小演员说他挺好看的，跟自己年轻的时候一样好看。

我一直以为他开玩笑呢，直到这个真Eamon在instagram发了他们小时候的照片（下图左和右），两个人都很萌，而且腿长逆天……一点都不开玩笑！

3. 演Eamon的演员基本上是本色出演，乐队三件套都会，而且试镜的时候也是一副酷得不行的样子，咕嚷着I don't wanna be in a film, I just want to do my music （那你为什么要跑去试镜……= =）4. 演Eamon的演员还表示，Up那首歌（就是电影里出现的第二首原创，晚上Connor跑去Eamon家写歌然后他们一个拿民谣吉他一个弹钢琴，镜头一转就变成了白天乐队拍mv，随着长镜头慢慢扫过去一个个乐器加进来那一幕）真的是一个长镜头，本来穿着晚上的厚衣服的他和男主在镜头转开之后得赶紧换衣服，他的运动裤太紧脱不下来，还要两个人帮他一起拉才脱掉……难怪镜头最后转回他们的时候两个人都满头大汗。

5. 关于电影里出现的乐队和唱片，导演表示确实一个个打过招呼，很多精力花在了跟律师打交道，获得授权上。

音乐，造型，还有拍摄那些专辑封面的摄影师都要一个个问过来。

有些乐队一开口就要2万欧，所以没能放进来。

但是The Cure最酷了，他们问Robert Smith说：我们一个小成本电影，只能给你500欧，能不能借歌和造型一用？

Robert Smith大手一挥说钱不用给我了，你们捐给慈善机构，给我看个收据就行啊！

爱画粗眼线的人都是心地善良的大好人T___T 壮哉我大保健乐队！

6. 虽然是亲身经历改编的电影，但导演说家庭那段并不是真的。

他自己家庭挺和睦的，作为家里最小的孩子，他倒真是有个哥哥给他带路。

而这个哥哥在电影上映前不久过世了，所以才有了电影结束以后的那句For brothers everywhere. T___T7. 最后一条比较严肃，导演说他以前为了生计去做音乐相关的工作，但是并不喜欢那一段经历……从此决定再也不用自己热爱的音乐作为赚钱的方式。

这大概也是为什么他在电影里借哥哥之口发自肺腑地黑了一番翻唱乐队。

其实导演在电影里夹带了很多私货，除了喜欢的乐队，他中学里有个女孩子总是像抱孩子一样把包抱在胸口，他很想却从没上去搭话，更别说组个乐队来引起她的注意……导演还说最后结局的用意是希望像那个High School Prom一样，从现实慢慢变成幻想中的MV，但很多观众误以为这真的是个happy ending，为此他有点后悔没处理好。

我当然知道音乐并没有那么大的魔力，可至少我们眼泪之中仍有慰藉。

懂的人自然会懂。

同样是爱情歌舞片，但是这一部却是少有的“happy—sad”。

两个导演非常喜欢拍happy—sad的浪漫爱情喜剧，理查德·柯蒂斯的片子是只有电影很happy，但是现实不可能如此美好反而很残酷，是电影本身happy，再从电影中抽离出来的sad；但约翰·卡尼是故事本身就是happy-sad的。

主角们从一开始都是一无所有的loser，或者是情感创伤的受害者，都有非常棘手的精神困境，但在通过音乐和另一个灵魂伴侣建立情感联系之后，两人最终完成了互相救赎。

但在这部电影里，主角的精神困境更加多重：康纳不仅遭受校园霸凌，经历家庭危机，最爱的女孩也有比自己成熟的男友，甚至还觉得跟自己在一起是鬼混（hanging out）。

甚至配角也有自己的精神创伤：康纳的哥哥深爱着家人，却被不懂得如何相爱的父母伤透了心，就不得不放弃自己的梦想。

只是因为早出生，就不得不为弟弟妹妹牺牲自己，还被身在福中不知福的弟弟以为自己天性玩世不恭，游手好闲，对一切漠不关心。

但如此大的精神困境，也能用音乐建立或者修补好这些“破碎”的人物之间紧密的情感纽带：乐队让康纳拥有了一群铁哥们，也有了自信可以直面校霸和老神父，音乐让自己真挚的感情和热烈持久的爱情打动了Ralphina，音乐也让父母重归于好——虽然只是在想象中，音乐也让哥哥通过教康纳什么是摇滚实现自己的摇滚梦。

也许是因为这样，哥哥最终还是毫不犹豫地开车把康纳送去离开爱尔兰的港口，在他振臂欢呼时，或许也看见年轻时的自己。

Sing Street的音乐风格也随着剧情变化而变化，表面上是由哥哥和Ralphina的话共同影响，但实际上是反映的是康纳的成长。

从一开始浮躁的电子合成器编曲“dangerous eyes”到最后主要由钢琴和吉他的简单编曲”drive it like you stole it“”Up““I don't believe in destiny", 康纳终于理解了生活与爱情”happy-sad“，也慢慢成熟了。

简单分析分析剧作结构，总得来说还是很工整的，但完全没有浓浓的匠气，约翰卡尼音乐故事真神：开场画面➕主题➕布局铺垫：1. 人物前史：家庭危机，被校霸欺负触发事件：2. 对一个女孩一见钟情→组乐队展开讨论：3. 练第一首歌→被哥哥否定（not learn how to play）→写新歌进入第二幕➕副线故事：4. 递磁带→第一次录像（遇见巴里）→Raphina有男友Evan→哥哥鼓励（爸妈吵架，妈妈有外遇）→写新歌5. 打扮自己，被教父惩罚→Raphina家庭背景（life is happy sad）→问哥哥什么是happy sad6.换风格→录新视频→救跳水的Raphina，first kiss（parents love）→妈妈的前史中点：7. 顶撞Barry→参加学校期末舞会8.爸妈吵架→和哥哥姐姐听音乐逃避9.考试排练→带Raphina开船→another kiss失去一切：10. 爸妈吵架→哥哥吵架→想象录视频→Raphina去伦敦了灵魂黑夜：11.和Raphina重逢→Raphina嫌弃自己→写新歌→给Raphina递新歌demo，哥哥回家，准备演出，找Barry结局：12.演出→Raphina来了→和Raphina开小船逃出都柏林（终场画面）

生活里没有什么烦恼是音乐解决不了的，如果有，那就自己组个乐队搞音乐。

这是导演约翰·卡尼（John Carney）教给我们的人生道理，从2007年拍摄的《曾经》（Once）到2013年的《歌曲改变人生》（Begin Again），再到今年的这一部《初恋这首情歌》（Sing Street），音乐始终是约翰·卡尼电影中最重要的元素，也是电影中男女主角们改变自我和改变生活的催化剂。

《曾经》海报看过这三部电影的观众，一定能够轻而易举地get到其中的相似和共通点，在约翰·卡尼的这三部片子里，故事的一开始，总是主角们或囿于生活的困顿，或烦恼于梦想的停滞，各有各的琐碎烦恼，然后无意间碰到了志同道合的人，一起组乐队，从而通过音乐最终获得一些力量翻开人生新篇章。

《曾经》如是，《歌曲改变人生》如是，《初恋这首情歌》依然如是。

于是有不少评论都喜欢把这三个片子拿到一起来说事，把它们视为约翰·卡尼的“音乐拯救世界”三部曲。

很有意思的说法，在约翰·卡尼的电影世界里，音乐恰是如此迷人，也拥有神奇般的魔力，同样也异常动听。

之所以约翰·卡尼会一连拍摄三部以音乐为最大元素的电影，与他早年的经历是分不开的，从1991年到93年，约翰·卡尼曾经是摇滚乐队“The Frames”的贝斯手。

在乐队的时候，约翰不仅参与演出，也身兼乐队录音和拍摄音乐录像带的职责，这些工作为他日后成为导演的身份奠定了基础。

（事实上，《初恋这首情歌》中的一些故事设定与约翰·卡尼的个人经历有相似的地方）

约翰·卡尼在电影《曾经》的拍摄现场从1996年年底约翰·卡尼拍摄了第一部个人长片算起，二十年来，约翰拍了不少电影，但真正让他声名大噪的，同样也是他个人导演生涯中评价最好的片子，正是这“音乐拯救世界”三部曲。

身为爱尔兰人，约翰·卡尼电影的故事背景多以爱尔兰为发生地，电影《曾经》、《初恋这首情歌》便都是发生在爱尔兰的首都都柏林的故事。

但从大陆的译制片名《再次出发之纽约遇见你》便可以看出，电影《歌曲改变人生》是一个例外，这部片子相较另外两部，无论是知名度还是制作本身都有所提升，因为这是导演到美国拍摄的片子，采用的演员都是大演员大歌星，包括凯拉奈特莉、“绿巨人”马克·鲁弗洛、以及当红乐队“魔力红”主唱亚当·莱文。

就我个人而言，我是很喜欢这个片子的。

电影讲述的一个弹唱的吉他女孩通过音乐改变人生的故事，凯拉奈特莉正是这个女孩，潦倒困顿之余，她遇见了同样潦倒的落魄音乐制作人马克·鲁弗洛，然后一起组乐队出唱片，因为资金或资源的各方面缺乏，他们一行人到路边到天台录制了一首首歌曲，最后上线到互联网，被更多人听见，他们也被更多人看见。

去年6月的时候，在距离电影首映时间过去了21个月之后，《歌曲改变人生》在内地上映。

我清楚地记得那天，是个星期六，上海下着小雨，我拄着伞到长泰广场看这个片子。

看完后我心情极佳，甚至想淋雨。

因为诸如此类以音乐构建整个故事的片子，实在太让我欢喜，到家之后，我还迫不及待的打开音乐播放器，听电影的原声歌曲，后面足足听了一周，男配角骚当的《lost stars》至今仍不时听几遍。

《歌曲改变人生》剧照相比约翰·卡尼的其他片子，《歌曲改变人生》是一部显得更现代更梦幻也更“美国梦”的电影。

事实上，尽管《歌曲改变人生》比起导演的其他片子，既让他赚了一些钱，同时片子也获得了口碑上的一致肯定。

但约翰·卡尼却并不怎么满意，谈起这个片子以及女主角凯拉奈特莉的表演时，约翰·卡尼大为失望，甚至语气用词都十分贬义。

今年在宣传《初恋这首情歌》时，导演甚至直言与凯拉奈特莉合作不愉快，说她表演不真诚、毫无演技像个超模。

也正是因为在美国拍片一些合作上的限制或难搞，才决定重返爱尔兰，拍摄了新片《初恋这首情歌》。

《初恋这首情歌》海报显而易见的是，导演约翰·卡尼重回爱尔兰拍片一定是有他的道理的，相比《歌曲改变人生》，我个人的确更喜欢这部新片《初恋这首情歌》，相比纽约这座城市在《歌曲改变人生》里的被“架空”状态的，《初恋这首情歌》中60、70年代的都柏林显得更加真实和有年代感。

毕竟这里是导演成长的地方，有更多的故土情怀所在，就像当年周杰伦拍摄导演处女作《不能说的秘密》，会把学校戏份的拍摄地放在自己的母校淡江中学一样，《初恋这首情歌》故事发生中的学校——辛格街基督教兄弟学校（Synge Street Christian Brothers School），正是导演约翰·卡尼的母校。

学校充满了霸凌现象电影讲述的是一个14岁男孩康纳（Conor）的个人成长故事，电影的一开篇，镜头对准的是康纳一家的家庭会议，因为生活的拮据，康纳被转学到了新学校，也就是上文提到的辛格街基督教兄弟学校，一开始男主角显得懦弱怕事，受到同学欺辱。

能够明显感受到的是，康纳生活里充斥着不少烦恼，父母之间并没有什么爱情，母亲在外边处了新欢，与父亲两人时常争吵，在学校里，康纳也必须面对来自同学以及老师的霸凌和压制。

女主角拉菲娜遇到女主角拉菲娜（Laphena）之前，康纳的生活可谓灰不溜秋毫无特别。

但当美丽的拉菲娜出现在他眼前时，为了搭讪和引起注意，康纳声称自己有个乐队，要姑娘来拍录像带。

骗成功之后，康纳开始找人组乐队，尽管自己并没有什么经验，在学校也不认识什么人，但乐队还是很快组起来了，名字就叫做（唱街）Sing Street，正是电影的英文片名。

Sing Street第一次拍音乐录像带电影由此开始了主线故事的讲述，围绕Sing Street的成长，男主角康纳也会有所成长，他经历了初恋的痛苦和甜蜜，和欺负自己的同学化敌为友，在一遍遍和自己的乐队成员的排练和演唱中，在哥哥Brendan的帮助下，他渐渐确立并坚定了自己的音乐梦想。

如同所有讲述青少年成长故事的电影一样，男主角康纳最终在电影中呈现的样子有了很大改观，甚至可以说是脱胎换骨，电影结束前的一场学校舞会的现场表演戏，台下尽管也有人不断嘘声，刻薄的老师不断制止，但康纳依然按照自己的内心想法，演唱了包括写给拉菲娜的慢歌《To Find You》在内的三首歌曲，他在歌曲了表达自己的爱，表达自己的愤怒，以及表达自己的热爱。

他在台上兴奋地一遍又一遍的喊：请记住我们，我们是来自都柏林的Sing Street。

电影的最后一幕充满了象征色彩，甚至激昂的不像真实，表演完的康纳牵着拉菲娜的手不停的奔跑，回到家里，央求哥哥Brendan即刻送他们去渡口边，他们最后开着爷爷遗留下来的那艘快艇，不顾一切地去了开往英国的方向，尽管天下起大雨，海上波澜四起，两个人却笑得比什么时候都更坦然和喜悦。

康纳与拉菲娜，以及Brendan而镜头转过来，是更加激动的哥哥，仿佛弟弟的出走，是战胜某种生活困顿的体现一般，让他一下子重拾了当年的激情。

事实上，相比主角康纳，哥哥Brendan更让人动容，他总是在弟弟身边扮演着一个“导师”一般的角色，告诉弟弟该听什么样的音乐，该如何向女孩表白，该怎样去当一个创造者而不是跟随者。

在电影中的许多地方，弟弟的许多言行是直接模仿哥哥的，某种程度上来讲，正是有了哥哥Brendan的引导和影响，弟弟康纳才找到自己的出口。

你会很明显的感觉到，哥哥Brendan曾也是一个有着热血理想的人，他也爱音乐，甚至更加热爱。

但作为长子，他或许承担了更多的来自父母之间失败婚姻的阴影，对于生活的烦恼和苦恼，对于失落的理想，他选择用放荡不羁来掩饰。

电影中有一场戏，Brendan咆哮着对弟弟说：曾经我也是一个喷射发动机。

这是一部我最近看过后便最喜爱的电影，不仅仅是因为这个故事能够让我有所动容，少年青春热血的故事总是可以鼓舞人心的。

我之所以喜欢这部电影，也在于这是一部让人看后极为舒畅的片子，他的节奏他的镜头以及充满青春自信的演员们，都是让人所愉悦的。

但更重要的原因，则是他的音乐，真是太好听了。

如同约翰·卡尼的《曾经》、《歌曲改变人生》、以及我很喜欢的科恩兄弟的《醉乡民谣》一样，看《初恋这首情歌》，你感受到的是一种美好的东西如何从无到有？

勇气或爱又是如何从无到有？

故事中的人是如何从生活中的泥淖里走出来？

以及音乐在其中扮演着怎样的角色，你可以轻而易举的感受到音乐的魅力，和音乐之于人的魔力。

《歌曲改变人生》有一句台词，马克·鲁弗洛对凯拉奈特莉说：我之所以喜欢音乐？

是因为音乐会让生活中最普通的一幕突然变得“闪亮”。

《歌曲改变人生》台词就像约翰·卡尼的“音乐拯救世界”三部曲，或许我们不能说是音乐成就了电影，但音乐确实是这些电影里最迷人和最发光的部分。

也许我们可以这样说：没有什么烦恼或孤独是看电影听音乐遣散不了，如果有，那就看/听一部如《初恋这首情歌》一样的音乐电影。

原文来自我的个人公众号：movie-shttp://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzA4NDU0NjAwNw==&mid=2649834487&idx=1&sn=87c3acd22023ba8948b5ece99692bfb6#rd

在约翰卡尼的音乐电影中，音乐人往往围绕三个音乐母题而创作，爱情的细腻及突如其来、对糟糕现状的嘲讽、为了理想远行而留下的离愁。

《Once 曾经》、《Begin Again 再次出发》、《Sing Street 初恋这首情歌》三部曲构成了一个相当完美的音乐片系列，理想、勇气和爱情让他的电影永远充满着明亮的活力，几首歌便可以扫去现实世界的阴霾。

在约翰卡尼的电影中你只要随着音乐的律动轻轻晃动就好了，不用担心什么，音乐最终会用它的艺术感染力去拯救这个糟糕的世界，去唤醒每日在现实中挣扎失去理想的你，让你感叹一声：青春真好。

《Sing Street》又回到了一切的起源地---音乐圣都：都柏林，这里也是《Once》的起点，不得不说这群凯尔特人的后代拥有极其饱满的激情，不论是体现在民族抗争上还是音乐上。

《Sing Street》故事的主角是个八十年代的青春期少年，分崩离析的家庭、恶霸横行的校园、糟糕的社会经济环境，难以企及的女神构成了他生活的全部，清秀的少年一无所长，对抗世界的唯一手段只有音乐和勇气，于是他和一群朋友拿起了吉他和话筒，准备要打败无可救药的现状，获得心爱女生的吻。

对，这就是个学生组乐队撩妹的简单故事，But.Who Cares？

It works！

《Sing Street》的故事发生在80年代的爱尔兰，所以电影音乐的曲风走的是复古英伦摇滚的路线，复古的元素让电影音乐和MV显得酷劲十足，三十年前的勇气和激情放到当下仍然可争潮流。

都柏林在当代流行音乐史上具有不可或缺的地位，《Sing Street》的故事其实也是对众多爱尔兰音乐人走向世界历程的一种致敬。

爱尔兰地小人稀，发展机会少，从爱尔兰孕育而来的乐队最终会以伦敦为跳板走向世界，所以每一个爱尔兰有志向的音乐人都会有一个“伦敦梦”，不论是《Once》里的街头艺人，还是《Sing Street》中的乐队少年，而怀揣勇气离开故乡本身便是个充满生命力的音乐创造母题。

电影中少年的哥哥是少年的指路人，少年的哥哥年轻时也是个文艺青年，收藏了大量黑胶唱片，通晓80年代的各种音乐类型，是个大神似的人物。

电影通过少年哥哥对少年创作方向的指导对80年代的流行音乐历程进行了简略的回顾，少年的好几波亮相学校的扮相便是80年代的几波流行潮的致敬。

电影Happy-sad的论题也是电影的核心论点，不论是音乐还是青春，总是伴随着悲伤和快乐的，这是成长的必经之路。

导演约翰·卡尼是个情怀十足的导演，他的电影并不复杂，袒露给你的往往是真诚的亮色，你能看到的只是一颗赤子之心。

在哥哥的帮助之下，少年最终带着自己心上的姑娘私奔，两人驾着小船乘风破浪驶向大海深处，眼前是不列颠，梦想的国度，巨大的海浪打湿了两人的身体，但是他们的脸庞上没有恐惧，只有难以抑制的兴奋。