杀人犯

如果《殺人犯》中“郭富城”妻子生下孩子，引發養子嫉妒，之後反致養子意外“失蹤”……而“郭”之前為追毒販而導致“長子”溺死，並非意外，甚至養子與“郭”之間並無父系血緣關係，而是最終演變成了一種連環犯案模式https://www.douban.com/people/1180239/reviews 之前兩年五月的評述鏈接以及相關“電影人”評述豆列（應該需要登錄豆瓣）https://www.douban.com/people/1180239/doulists/all還有香港電影魔鬼辭典https://www.douban.com/doulist/152095448/（電腦頁面 可點擊“香港電影魔鬼辭典”各條目開頭的“李翼的廣播”鏈接 進入比較“人性化”的排版：（2009年的《殺人犯》其實跟三年後的《寒戰》，有著相近的構思與框架，都是講差館裏的“派別”爭鬥，互相懷疑，之後再涉及到“警二代”……只是角色與捧場的多寡有別……《殺》中的郭富城老師不像在《寒》是警界高層，官至警務處（副）處長，而只是個本來即將升警司的總督察，而他在警界的“對立面”包括但不限於陳觀泰飾演的徐泰，張兆輝飾演的好友阿鬼，錢嘉樂扮演的陳安哲，以及董勇飾演的總警司，應該是此片港版中除了張鈞甯扮演的“郭”妻外，另一位不講粵語的角色。

但這些“對立面”，當然不“夠票”跟梁家輝先生在《寒戰》中的角色相比，不僅是職位與氣場，更是戲份本身。

“陳觀泰”除了在片頭站起來一小會外，全程都是躺著的，也沒臺詞，一般這樣的角色，後面總會醒過來，或有更大的反轉，但在《殺》中，反轉反得更另類，就是直接讓他過世了，於是“郭富城”更加陷入被動與無助……而“張兆輝”更是個功能性角色，之後面對的情形還跟十年後的《少年的你》一樣，劇組在勘景時極具匠心，找到一處極陡峭，又極富視覺衝擊力的場景，從而讓突如其來的遭遇，顯得順應天時地利，及人不和……“錢嘉樂”只是口無遮攔的普通警員，當眾說幾句無傷大雅的氣話，在《殺》中的功能，基本和《寒戰》中尹子維扮演的技術專家等同。

董勇飾演的總警司……就不說了。

也就是說這部電影不是群戲，恰恰相反，幾乎就是郭富城作為一個“男人”的獨角戲，這本來是一個極有發揮的機會，但需要人設，劇情方面的嚴密鋪墊與高度配合。

懸疑電影從一開始的捕風捉影，到中後段，慢慢解謎，主角化被動為主動，當然反類型的處理，是也可能陷入更大的陰謀之中，後者的範例自然是《七宗罪》，但一方面，布拉德·皮特Brad Pitt並不是那片唯一的重要男角，基本可以稱為黑白配的雙雄戲，而且這更大的陰謀，是把Pitt的角色，與反角都裹脅進去，從而完成整套罪行，而不只是讓前者陷入更深的絕望與痛苦中……但《殺人犯》中的“郭富城”不是這麼被安排的。

在我個人看來，他一開始根本就不應該被手機短信引到“陳觀泰”的墜樓現場，更不應該被砸暈，被短期記憶喪失，不僅是因為這一系列操作難度太大，幾乎不可能，更是因為，他一開始這麼被動，接下來就一路被動下去，甚至因為殺了阿鬼，真的成了“殺人犯”，一路萬劫不復下去，毫無超脫反轉的可能……這甚至都稱不上是黑色幽默。

他完全可以不這樣，而是一開始他查電鑽放血連環凶案，直到“陳觀泰”出事，他始終都只是在查案，而沒有涉及其中，甚至起初都沒有引起警界同事的懷疑……當然他也慢慢開始懷疑起自己來。

可能有人會認為，這麼設置太過常規，不能讓影片開場就先聲奪人。

但問題是，一部電影的開場就算再抓人，再有衝擊力（可能就如同某些網路電影的開場幾分鐘）……但更重要的是，後續的發展，得跟得上才行。

“郭富城”顯然沒怎麼能跟上，但他不是沒有機會的。

當他被醫生告知，自己的短期失憶，是因為服食了某種藥物，接下來最順理成章的情節發展，本應該是，他控制自己的一切飲食，等待藥力過去，記憶恢復……（當然接下來應該有反轉，還是被下毒之類）但編導顯然沒有這麼做，當然對此還有一種懷疑是，“郭富城”可能本就因為兩年前親生兒子的意外，有心理疾病……但對於一個馬上要升職的員警來說，竟然可以偷偷服藥，這在程式與實際操作上，都不太可能，也不可思議。

另一方面，就是真凶謎底的揭露，現在這樣的設置，絕不應該是以真凶自曝其短的方式來鋪陳，不僅是由於《孤兒怨Orphan》沒有這麼做，而是“在情在理”，都必須通過主角的調查而得知，不管是“頓悟”，或者間接被告知。

因為要誣陷“郭富城”，於是真凶算不上一個連環兇犯（之前最多是人販子），因為後來的動機是直接而單一的，死者之間的關係是有緊密緣起的，而不是社會型鬆散的……這就導致一個問題，對於真凶的調查，似乎就無法一波三折，事件雖然離奇，但真相是一點就透（通過照片）的，最多事前是通過對“郭”的誣陷，而展現出來。

而過程中，最關鍵的因素，其實就兩個，一為兔子形狀的鑽孔，二是蛋糕。

但老實說，這兩個關鍵因素，不足以提煉出之後的謎底，於是只能真凶“坦白從寬”。

《孤兒怨》中的謎底是最後通過調查間接被告知的，但在影片進行到中段的時候，反角的面目就很清晰了，終極真相，是為這個麻辣火鍋，又添了一層湯底。

而在《殺人犯》中，當真凶自曝其短後，其實“郭富城”還有一次反擊的機會，就跟上文提及的“控制飲食，等待藥力過去，記憶恢復”是一樣的邏輯，那便是讓警界同事查真凶的真實年齡，相信這可以有骨骼密度，牙齒等等多種方法，當然還包括空腹驗血，但他就是不這麼做，在差館裏保持緘默，保釋後對妻子話說一半，又留一半，導致後者反倒快人一步，先聯繫醫生查驗，從而被殺……這實在是一整套匪夷所思，不合常理的思維與行為“邏輯”，甚至比真凶本身還要變態。

而且依現在的犯案動機，真凶其實內心就是要讓“郭富城”切身體會到自己當年的痛苦與恥辱，但以現在的“文本”而言，兩者並不對應，除了與“郭”妻同床共枕時的“惡趣味”外，更多是讓“郭”精神失常，身陷囹圄，但這些與真凶當年的經歷，並不對應。

除非是這麼設計，“郭”妻肚子裏的孩子是生了下來，而且慢慢長大，“郭”氏夫婦當然更寵愛自己的親生骨肉，於是對於收養的那位不再像之前那麼上心，這也是人之常情，於是引發養子的嫉妒，以至於惱羞成怒……也就是說，開始時的家庭戲份，看起來只是由養子對於親生兒的嫉妒展開的，同時當然還包括他對於“母愛父愛”的“爭奪”，以及“郭”氏夫婦的反應。

而這才是直接對應真凶當初對於另一個重組家庭的憤恨。

當然更有感官衝擊力的電鑽放血連環凶案，也是一開始就同步發展的，跟現在的版本區別，就在於上文提及過的，一開始“郭”並沒有重大嫌疑，更沒有引發同事的懷疑，而只是一個查案者……但接下來他發現自己的嫌疑越來越大，同事中也開始有人懷疑，可能之後也出了事，但絕對不要是意外，更不應該是男主角故意動手，“激情”殺人。

接下來真正出“意外”的，應該是養子本尊，因為在一個情境下，“郭”要保護自己的親生子，於是任由養子出事……雖然“郭”事後認為這只是一次意外，但內心還是非常愧疚，當然這也類似於在“兩個家庭”中進行了選擇。

但事實上，養子當然沒有死，這只是他設計好的，也等於是為了最後真相的揭露，進行鋪墊，同時讓“郭”在身陷連環凶案嫌疑的同時，沒准還被懷疑對養子的“意外”，也負有責任。

至於最後的真相，還可以加上兩層“湯底”，一來“郭”兩年前在公園抓毒犯，將兒子留在公園後溺死，並不是意外，而恰恰是養子所為……畢竟不這樣的話，他也不可能收養，也就沒有下文了。

最後一層“湯底”，原本以為養子跟“郭”是有血緣關係的，而且很“近”，但實際上是沒有的。

真正跟養子有血緣關係，另一個家庭的“兒子”，養子早就報復過了……但之後，他並沒有覺得滿足，與釋懷，於是決定繼續報復跟自己無關的“同類人”，就是一個男人在外面有第二個家，又拋妻棄子，那第二個家裏的“既得利益者”，都成了養子要報復的對象，而無所謂跟養子有沒有直接的血緣關聯。

於是本來是有明確動機與目標的報復，在養子這邊漸漸發展成了一種犯案模式，成了真正針對“第二家庭之子”的連環兇犯。

很好看 很吸引人 2年前看的还记忆犹新 就是感觉最后结尾有点莫名奇妙 可能自己当时没看懂 也可能是导演另有一番用意或寓意 本以为连拿两届影帝的郭富城那时才是巅峰 没想到后续持续给力 C+侦探 浮城大亨 最爱 演技是无可挑剔 这部电影对演技要求相当高 前后反差大不说 内心戏超多 而主角的性格还近乎偏执 小演员的演技也超赞 演技不说 这么小 对整部戏的理解还是很透彻的缓慢的开局没有那么急功近利 但是充满悬疑 场景选择不错 旋转楼房 俯视拍摄 都为本片增加了耐人寻味的因素豆瓣的评分太低了。。。

很久没有看过那么棒的电影绝望的气息一直蔓延。

我在猜测结局，觉得应该很没意思。

前20分钟以为这将会是一部烂片，郭富城演的太过了。

随着情节的推移，我发觉自己被编剧牵着鼻子走了，毫无头绪可言。

而真相的出现，竟然安排得那么自然。

无需兜弯，开门见山。

原来和复仇有关，原来和杯具的人生有关。

虽然看到了《老男人》的影子，但依然不失片子独有的味道。

郭富城很入戏，他的状态很好。

回到剧情，在唯一知道真相的人死去后，他的表情痛苦得让人不想看。

当他无可奈何的杀了兄弟后。

所有的剧情都指向了万劫不复。

而最大的悲剧是，有一个温柔善良美丽柔弱的女人一直在他身边，陪着他万劫不复，在他失去全世界的信任后，那女人依然说我在你身边，我带给你好运。

编剧是个王八蛋，但我喜欢。

他让观众最后的一丝心灵慰藉变得荒谬，你想得到一点安慰是吗?那我把它摔得粉碎，再狠狠的狠狠地加上几脚。

于是，在郭富城被骗出家门后，他发现老婆置身危险，回到家后，只有老婆的头发漏在烤箱外，他的哭泣再次让绝情蔓延，当他哭的不能自已，撕心裂肺的鼓起勇气，终于有了力气打开烤箱门时，导演安排的一丝蒸汽，和郭富城迅速关上烤箱门那一霎那的痛哭，让电影走向了高潮。

他喊“老婆”！

他说：“你为什么信我！

”这时，我的烟灰撒了一桌。

而接下来的是，我已经被带进去了。

混蛋的编剧让我走进了绝望，我很想抱着那个可爱的“小孩”，然后微笑着，微笑着，一点点把电钻伸进他的眼睛，鼻孔，嘴巴，手，脚，掏出肝脏，吃了他的心脏。

不，假如是我，我不会这么做。

我会养着他，养着他，在以后漫无尽头的日子里，在每个夜深人静的夜晚里，在他身上钻一个孔，在努力的帮他止血。

是的，那“孩子”是我活下去的源动力。

原谅我延续或改编这个结局，但是，这是我现在最想看到的

并不是说这部电影有多不好，只是对这样一个制作阵容，摆明了是想搞出点成绩出来的，结果就做出这样一部作品，虽然不能说很烂，但是也没有多少让人惊喜的地方，只能说是基本合格了。。。

男主是两届金马影帝郭富城，看来他当时也就是昙花一现，又或者是在那之后，他选片的眼光出现了很大的问题，在《白银帝国》中，虽然电影剧本比较薄弱，导演操控能力一般，不过郭富城在片中表演还是可圈可点的，只是着力略微浮躁了一点，到了本片，他好像始终没有完全投入状态，表演非常浮于表明，其表演魅力远远比不上他在影片后半段的扮相更为夺人心魄，后半段，好像他的脸一直是扭曲的，而且肤色白的不正常。

至于年底的贺岁大片《风云2》，本来就不是一部需要太多演技的电影，看来今年郭富城的成绩单就是这样了。

女主张钧宁在《情非得已之生存之道》里表演很是精彩，但在进军香港电影圈第一部作品表现可以说是非常糟糕，无论其台词，表情还是表演都是非常的台湾偶像剧化，在本片中，她的戏份还异常的多，其实，感觉她这一次是越少说话越对本片有帮助，当然，这回扮相还是挺漂亮的。

小演员谭真一这一次负有挑大梁的责任，戏份相当的多，情节也和他紧密相关，不过这个故事中的转折绝对没有今年同类影片《孤儿》中来得自然，合理，后半段小孩故作成熟，抱手团在胸前，故作高深表情以及神秘笑容等镜头都让人觉得极不自然，他本来就是饰演一个极度不正常的病人，不需要刻意用装自然的演绎方法去诠释这个角色。

其它配角张兆辉，何超仪，钱嘉乐，陈观泰，黄又南表演都是规规矩矩，既无大的差错，也没什么惊喜之处，张兆辉戏份略多一些，但这类角色他已演过多次，这次也没什么不同，仔仔这一角色小时候的父母由连晋和叶璇扮演，从这一点上也可以看出本片当初制作时的野心，至于董勇的表演，从来就没融入过香港电影之中，他的作用，似乎主要是用来表明影片据有内地成分，至于其表演，根本就不重要。。。

本片不受好评，其主要原因是情节上不合理之处太多，本来导演在片子放到一半左右就揭示出凶手身份时，还以为这正是导演巧妙安排之处，后半段更有精彩以及意想不到的情况发生，结果发现导演好像是失控了，在影片长度以及剧情控制之间自己首先迷失掉了，如凌光在发现仔仔有问题的时候，第一个应该做的就是带着仔仔去体检还有像警方报告那个捡破烂的就是杀人凶手，结果是不知道他搞什么，和他老婆吃完晚餐，等着仔仔和他老婆再睡了一夜之后，带着仔仔去游泳，似乎想威胁小孩，但是他想得到什么呢？

想不明白。

他老婆似乎更理智一些，准备带着仔仔去检查身体，结果被杀掉了，这件事上绝对是有凌光的责任，还有领养孩子都有很多记录可以查的，不是小孩说什么就是什么，为什么凌光不学《孤儿》女主那样去查一下呢？

还有电话也让人有些糊涂了，小孩在案发前打电话给阿泰，警方发现是凌光的电话，但是过一会，他又用另一个电话收到短信，究竟是他有两个电话，还是小孩在电话来电显示上做过手脚，虽然说这只是小细节，但是对于影片的情节有着非常关键的作用，完全就没交代似乎不太妥当，类似不合理的地方还有不少。。。

导演：周显扬（李安高徒）编剧：杜致朗（作品：《江湖》、《霍元甲》、《不能说的秘密》）摄影：李屏宾（作品：《花样年华》、《女人四十》、《悲情城市》）美术指导：文念中（作品：《心动》、《伤城》）剪辑：张嘉辉（作品：《杀破狼》、《导火线》、《叶问》）配乐：林茂（作品：《2046》）这样一个阵容，确实有些可惜了。。。

我承认我比较和谐不够变态，所以我希望结局是当小孩告诉他郭真相时，郭当机立断把他扭送到派出所类的地方，然后证据确凿，小孩（妖精）得到报应，所以避免郭老婆的杯具，这点很重要（当时那段快进了不忍看啊）。

主角得到所有人的理解！

end这样我会比较舒服

不管别人怎么说，我觉得这部片子很不错！

之前看过美国和加拿大合拍的悬疑片《孤儿院》，虽然《罪》也是讲长不大的小孩心理扭曲的故事，但是不论叙事方法和剧情都完完全全不一样。

而这种停止发育的疾病是真实存在的，没必要把以这种病为为题材拍的片子都拿来比较。

现在只有两部，所以大家拿来比，怎么没人把以精神分裂症为题材的片子全部放在一起比呢？

因为大家知道那实在是太多了。

这部片子剧情扣人心弦、合乎逻辑，演员的表演也十分的到位。

少见这样的悬疑惊悚片，没有拿血腥的场面让人看不下去，也没有弄黑漆漆的场景故弄玄虚，却让人至始至终都感觉到了恐惧。

片子里的场景没有设在逼咎的空间，强迫人集中注意力来感受绝望，而是设在湛蓝的海边、舒适的别墅。

而就算这样，观看的时候还是感受得到恐惧和无助，这才是惊悚片的水平体现，一方面是剧情安排得好，一方面就是郭富城的演技实在很棒！

就算之前看《父子》，也没有觉得他的演技这么好过。

这部片子没有摆场面，摆花瓶，一场一场都是内心戏，感觉导演和演员都很用心。

特别是在化妆方面，郭富城在后来已经崩溃的时候，那憔悴的面容、眼袋黑眼圈……我想说，这样的化妆在国产影片实属不易。

因为现在的国产影片实在唯美得有点过头。

总之，值得观赏。

之所以把两部电影放在一起，着实是因为这二者之间有相同之处。

这两部影片的主角，分别是两个孩子，但其实都已经不是孩子，只是样貌和天山童姥一般。

《孤儿》中的女孩，因为患病而导致身体停留在女童状态，又有躁狂症，导致了整个行为是失去常理的。

她只以为要勾引她喜欢的男人，便可以将所有挡路的人杀了。

说到底，是精神病导致的疯狂。

她利用自身的外形，博取他人同情，挑拨人们之间的关系。

一旦身份暴露，便大开杀戒。

对于这样一个女孩，厌恶自然会多于同情。

而《杀人犯》中讲的是个男孩，导致心理偏差原因是常年和母亲一起受到了诸多不公正的待遇。

先是发现父亲另有所娶，有了一个新的、幸福的家庭。

后来和母亲相依为命，看着母亲为了养育自己而受苦，到处被人看不起，别人鄙视，而自己却没有能力保护母亲。

直到母亲死去，他为了生活，便利用自己的身体，开始了害人。

他的行为，大多是为了复仇。

他报复的对象不是指定的某个人，而是整个他认为不公正的社会。

这个，显得更加无奈，更加无计可施。

人们都是同情弱者的，谁会不相信一个小孩子的话？

谁会好端端地怀疑一个还没长大的孩子？

这件案子被安排得很棘手。

两部片子有很多东西不谋而合，但后者却不像前者那么容易解决。

《孤儿》，好歹还有个人证没有被害。

而《杀人犯》却连唯一的证人也死了。

到最后，只剩下罪魁祸首一人逍遥地坐在海边。

也是，凶手做得很周密。

没有一个人是他亲手杀的，而在那乞丐也被杀了之后，就再也没有人可以出来指证。

而凌光，就是一个彻彻底底的替死鬼。

不过，我们看到后来似乎有了转机，事实真相总有一天会水落石出。

只是，谁又能保证，不会再出现另一个凌光？

也许真相的揭发，又是一轮新的血腥杀戮。

影片最令我记忆深刻的是摄影和电影音乐。

看了演职员名单，发现果然是由李屏宾掌镜，梅林茂创作音乐，这样的高水准阵容给影片增色颇多。

极具票房号召力的郭富城虽说在影片中的表演有些“用力过猛”，但也不失水准，台湾新生代演员张钧甯的表现也算中规中矩。

然而细看影片本身，似乎漏洞百出，略显荒谬。

不知是不是导演也发现了这点，所以邀来强大的卡司阵容引起更多的关注及更高的票房呢？

影片中最重要就是一个“谜”，一个原因，也就是观众最想知道的“到底是怎么一回事”。

仔仔和凌sir在阳台上的一场戏就是来揭晓“谜底”的。

这是一场非常重要的戏，但却引人发笑，好似在看港产喜剧片，我想这一定不是导演所期待的结果。

仔仔有不老症是这个“谜”的重点，但显得过于突兀，的确是意料之外，但却并非情理之中。

在之前的剧情发展中，没有对仔仔的个人形象做过多的描述，没有埋下足够多的伏笔，因此谜底的揭晓有些荒谬。

在ORPHAN中，也有一个患有不老症的小女孩，影片中，对于小女孩的形象塑造就比较成功。

比如说小女孩的行为举止特别古怪，让人匪夷所思，思维语言也颇为成熟，明显与小女孩的身份不符等，有了足够的铺垫，在揭谜底的时候，就显得顺畅和自然。

其次，ORPHAN中的这个“谜”是如何揭晓的？

影片中，观众可以从母亲与小女孩的对话中得知小女孩绝非普通人，之后，母亲通过寻找小女孩的真实身份最终发现了小女孩患有不老症的事实。

而在《杀人犯》中，所有的“谜底”都是仔仔自己说出来的，通过他的回忆告知观众的，没有其他具体的人或物作证，这样的“谜底”可信度实在太低，另一方面，ORPHAN中的“谜”是用故事来揭晓的，《杀人犯》中的“谜”是靠语言说出来的，我个人青睐用故事说电影，用语言讲述原因实在让人失望。

饰演仔仔的小演员演技实在抱歉，也是引人发笑的原因之一。

剧本上也存在着漏洞。

凌sir由一个普通警员升到督察，可见他是一名很有能力的香港警察。

作为一个经验丰富的警察为什么在发现自己丢了枪的情况下，想到的第一件事不是去找枪，不去回想丢枪的过程，而是相信一个由陌生号码发来的短信。

在仔仔和凌sir阳台上对峙时，作为一个警察，竟然在没有证据的情况下，即使仔仔的确有些古怪，相信了一个小孩的话，至少表面是这样的，这样的警察会否太过敏感和情绪化。

凌sir失手杀了鬼sir之后，竟然没有犯罪证据，警方也没查出个所以然，然而之前泰哥坠楼时，身上却能找到凌sir的衣服纤维。

凌sir一直强调自己失忆，但他似乎却记起了一切，甚至断言拾垃圾的流浪汉就是杀手。

我认为导演着力表现的是凌sir在如此混乱和对自己极其不利的情况下的那种情绪、思想以及人格上的变化。

由一名正直的警察转为一个几近癫狂的疯子的过程的确很有看点，然后剧本的些许漏洞，以及人物形象塑造的稍嫌不够，导致了荒谬与可笑。

不过，影片的结局倒也给影片扳回几分，不算是理想状态的结局给观众留下了个心理阴影，或许需要第二部来填补这个心灵上的坑洞吧。

就是为这部烂片来注册。

昨天晚上看的，太差了。

什么烂东西，逼我讲了十几次“法克“。

不想做任何评论。

但是为了表示第一次发贴，那就一个字“烂“

真不明白為什麼有的人會給這部電影評分這麼低？！

是否他們看的是刪減版本？

我看的是120分鐘的原版。

開始那一個小時導演拍的劇情張力十足，一直在猜測誰是兇手？

一度懷疑是拍照的第六人，甚至懷疑第六人是阿鬼。

香港影評人認為郭富城的演技得到長足的進步，在這部戲真的可說是表演的淋漓盡致，讓人一邊看電影，一邊回憶港版海報，感覺真是忠奸難分。

不老症其實也說的過去，只是如果導演增加兇手將賣小孩的錢用來整容，變回小孩容貌，會更加可信！

結尾不明白的是警司看到照片，終於接近真相時，為什麼不查下去？

想拍第二集嗎?這裡留個尾巴覺得毫無必要的！

其實這部電影還有三個漏洞--或者是我理解錯誤。

一是淩光回憶泰哥在半島大廈問他為什麼心事重重，給人錯覺淩光與泰哥見過面，但是後來謎底揭曉卻說淩光去到半島大廈九樓直接見到泰哥摔下去！

二是淩光看到泰哥摔死，一抬頭發現破爛佬已經站在他面前--要知道泰哥是從天臺摔下去的，淩光是在九樓，破爛佬的速度可以媲美淩波微步了！

三是血手掌再現那段，掌型明顯與淩光吻合，而編劇給出的謎底是破爛佬的--無論是第一次還是第二次的血手掌都應該是破爛佬印上去的，淩光為什麼要印呢？