冬天的骨头

想去看书，在电影里有太多东西只能看到个影子，绝对有更多东西可以挖。

演技很好，女主角和男配角。

剧情不是跌宕起伏但节奏很好，一步一个脚印。

独立电影这样下去实足有看头。

（芷宁写于2011年1月12日）《冬天的骨头（Winter's Bone）》很容易被划到小众的行列里，不过，不论小众与否，它都是一部值得深思回味的电影。

该片通过讲述17岁女孩蕾·多利在和冬季一样肃杀阴冷的生活境况里，对家人家庭坚韧而执着的守护，并经由其对父亲“失踪之谜”苦苦追寻的过程，为观众冷静地呈现了美国密苏里州某山林小镇一隅，并将一种独特的家族关系和家庭关系有致再现，就像某评论所言，“通过孩子的视角去审视家庭关系，在这种深刻而稳重的影片中，这种视角和观点让人肃然起敬。

”影片伊始，凄清的冷色调就侵入观众的内心，和寒冷萧瑟的景色相呼应的是多利一家的处境，尚未成年的蕾俨然已成为这家的顶梁柱，其父杰西是个毒贩，为假释将家里的房子抵押，出狱后既失踪，许是生活境况太过拮据困窘之故，蕾的母亲在潜意识里选择了逃避，没什么比精神恍惚更易避世了，不论母亲是主观还是客观，养家保家的重担都落在了蕾身上，她要“巧妇能为无米之炊”，要应对上门“讨债”的公务人员，保护年幼的弟弟妹妹和不正常的母亲，还要在有限的时间内找到父亲，不论生死。

寻找时，蕾又处在四面楚歌的境地，袖手旁观或爱莫能助的亲友、不近人情又只手遮天的族长、不断出现的谎言和骗局……在此过程中，蕾显露出了果敢睿智的一面，她教弟和妹使用猎枪、剥松鼠皮，并告之，“生活中的一些事，我们总要学会不再害怕”；蕾也是有主见有计划的，在寻父过程中，她甚至欲以参军来拯救自己的家；蕾还是有尊严的，她从不主动乞求邻居的施舍，但她能大方坦荡的接受，“有些东西，如果别人愿意给，你不要，他们也会给；如果不愿给，即使要，甚至求，人家也一样不会给。

”米国影坛的90后詹妮弗·劳伦斯年纪虽轻，却演技出色，成功塑造了蕾这个坚韧而执着的角色，获年度突破演员的殊荣，可谓实至名归。

许是受了蕾“一根筋”的影响，她的叔叔Teardrop（约翰·哈克斯饰演）终于从回避甚至有点粗暴的态度中走了出来（当然，回避不是因为心底冷漠，粗暴不是因为铁石心肠，而是对现实了解太多，顾虑太多），关键时刻，血脉还是起了作用，当蕾被族长夫人带来的一干亲戚暴揍时，叔叔及时出现了。

此后叔叔带着蕾四处寻找他的兄弟杰西，并告诉蕾，如果蕾知道是谁杀了杰西，请不要告诉他。

即，他一旦知道，很难不去报仇。

片尾，蕾保住了自家木屋，叔叔在木屋前，弹着小时候用过的琴，临走时把琴放到兄弟最小孩子的手里，一句“我知道是谁杀了杰西”暗示了叔叔的宿命……该片总给人一种冷冽的感觉，有些片段甚至还冷到骨子里，当蕾不得不从湖中抓住死去父亲的胳膊，锯下来以送去警局作证时，锯子的声音、灰蒙蒙的湖面、一叶小舟、冰冷的湖水、蕾冻得发红发僵的手指以及她的声音……这一切都让这个“冬天的骨头”有了彻骨之寒。

正如《纽约时报》所言“这是一部深沉、委婉、沉静的影片。

电影中那种痛彻心扉的情感是以一种毫不起眼的方式慢慢流入我们心灵深处的。

”这部深沉的影片改编自作家丹尼尔·伍德瑞尔的同名小说，许是基于一本成功小说的缘故，该片故事结构扎实，人物形象丰满，叙事手法几近白描，克制内敛又不失女性导演的细腻悲悯，德布拉·格兰尼克这次又为观众送上了一部充满真情实感、描摹心境的电影。

另外，片中音乐很耐听，除了配乐，影片采用大量的当地音乐，“这些音乐（欧扎克地区的音乐）让影片更自然也更流畅，让影片在画面之余更多了一份回味的空间。

” 显然给影片加分不少。

http://nicolew.blog.hexun.com/60706703_d.html

有些故事让人感到绝望。

　　 　　讲故事的人不断抽走你脚下的地板，让你不停坠落；堵死你所有的出口，并让你和恐惧的东西同处一室；断送你一切希望，再在你泪流满面的脸上踩上一脚。

含着一嘴带碎牙渣的血，最后的硬汉也流泪了。

　　 　　没有勇敢的警长，没有正义的律师，没有任何耀眼的光芒出现。

整个昏暗的故事，你只有依靠周围那些面部僵硬的人们身上散发的微微暖意生存。

巨大灾难在墙角里蛰伏，随时准备撕碎你，你保护的东西脆弱而柔软，但你面对的巨大力量又让你积攒的那一点点坚强毫无价值——绝望，以及更深的绝望。

我们等待触底反弹，但生活只是让我们不断坠落。

　　 　　冰冷的夜里看这么一个让人绝望的电影真的很不适合，好在这还是个最终触底反弹的故事。

虽然这个底让人不寒而栗。

最终，近乎疯狂地，女孩儿拿到了自己一直想抓住的东西，却也必须和自己的至亲一刀两断——或者一锯三段。

水面上漂着早已冰冷的血，她要用父亲的肉躯去喂养自己的弟弟妹妹。

这个冰冷的森林里凝结着如此多的残酷，以至于毒品甚至算不得什么罪恶。

是的，毒品。

这个潜藏在整个故事背后的隐性元素，只是Teardrop 指间的白色粉末而已。

它甚至不代表灾难本身。

那些纯净的白色，与肮脏的泥潭距离那么远，甚至难以建立联系。

　　 　　这是一部很冷很硬的电影。

剧本简练犀利，镜头非常老道。

这是一个非常会用光的导演。

夜间的手电、车灯、工棚里冰冷的电灯，就像密苏里的阳光一样不带一丝温度。

唯一给人暖意的就是家中昏黄的光线，却正在一丝丝被这个世界所剥夺。

初看片名怪怪的，但后来……我只能说，看下去吧。

这根冬天里冰冷的骨头，会深深扎入观影者的大脑皮质里。

　　 　　它静静地说，来，看看绝望的颜色。

农民是一个国家发展的基础，玩过帝国的都知道。

冬天的骨头，描写的就是这么一群都市人看来老土的美国农民。

别忘了，美国之所以成为现在的美国，就从这些农民开始的。

他们有自己的土地，有自己的枪，有大大的皮卡，有自己的组织，除非自己签字愿意放弃，否则，谁也别想拿走。

当外敌入侵的时候，谁会拿起枪保卫自己的财产？

有家才有国。

这片子看得让人甚是揪心。

给我的感觉有点像盲井，虽然类型完全不同，大概是类似的背景设置给我的遐想。

电影很简单（也很短），讲的是南部密苏里州的美国山区农村，17岁少女REE独自抚养12岁的弟弟和6岁的妹妹以及精神问题的妈妈。

整个电影就是围绕着REE寻找她们的父亲Jessup——失踪多时，因为制毒被警察通缉，但是在交保之后没有按时出庭而是消失不见——而展开的旅程。

随着电影的展开，观众知道了Jessup并不只是一个瘾君子罢了，他是整个家族生意中的一份子。

以凋敝、落后、肮脏的美国为背景所凸显出来的是在长期的贫困环境之下催生出的罪恶纠结着这家族的纽带和传统的人情。

REE的故事不仅仅在于她要去接近一个个善恶难辨的邻居和亲戚们，更在于她要在互相隐瞒和暧昧的人际关系之网中找出通向真相的道路。

但是她几乎一无所有。

她唯一拥有的就是退无可退的决绝和无所畏惧。

REE的塑造是这个片子最大的成功。

名不见经传的Jennifer Lawrence把一个内敛而坚毅的山里姑娘带到观众面前。

非正常的家庭造就了非正常的人。

砍柴、打猎、料理家务、喂马，REE什么事情都做。

在将近赤贫的环境下要不就随波逐流要不就早就非常人的坚强。

当警察找上门来说”你老爸要是下周不上庭，你们家的房子就得被拿去抵押保释金“时，她就回了一句：”我会找到他的。

“她一一摆放那些多少都有些不正常的亲戚们打听父亲的下落。

被奚落、恐吓、威胁都没法改变她的心意。

她既不装腔作势去唬人，也不期待别人的怜悯。

”Don’t ask for what’s not offered“ 她这样告诫年幼的弟弟。

她坚信同理心和亲缘是她在这冷酷社会里获取父亲下落的唯一方法，哪怕等待她的是一个可能同样灰暗的结局。

REE的故事并不是一个典型意义上的破案故事。

那些亲戚的形象扩散在影片中出现位数不多的公共场所中。

酒吧里打牌的人、拍卖场上的商人、无名的农夫，他们就是我们。

克制的镜头没有过度渲染敌意和暴力，这还是一个建立在血缘和公理之上的熟人社会。

各自心里暗藏的秘密和揣测是不能说出口，也不会写在脸上的。

影片中好几次出现了情节的跃进让我有点糊里糊涂，看完之后再想才理解局中人其实并不需点破，反而把更多的空间留给观众强化了这个社会关系的说服力。

这部片子典型的叫好不叫座，全美只有80多个影院放这片子。

农村题材同样没有号召力？

可能。

在美国农村题材似乎是个不讨好的话题，只是在诸如浪漫喜剧诸如《Do You hear about Morgan’s》或者《Proposal》中作为心灵家园或者大都市的反面。

鲜少成为电影中的被严肃对待的大背景，《冬之骨》提供了一个不同寻常的契机。

原文：http://www.makzhou.warehouse333.com/2010/07/17/2389/

http://axinlove.com/2010/11/winters-bone/《Winter’s Bone[冬天的骨头]》冷by @xinl.ve 101109Movie Rating：8。

电影有时候简单到难以置信。

《Winter’s Bone[冬天的骨头]》最让人称奇的地方无疑是剧本，演员、表演、摄影等技艺层面的内容，让从业者觉得不过尔尔。

《Winter》能得到圣丹斯电影节评审团大奖，其它人也能。

利用人的较劲心理，圣丹斯电影节推崇年轻导演处女作的目的也得以实现。

不过这是体外话，回到电影，本片的真实气息，与其所属于的惊悚恐怖分类产生难以道明的张力，女孩Ree的力量成为电影动人的力量。

类似血浆、残肢的视觉刺激，有且仅有在池塘中锯断手掌的时刻，电影让人更多体会到的是冷。

深秋的寒意和亲戚对待女主角的太多。

就算是让Ree直面她不得不接受的父亲已死的真相，那些壮妇们带着Ree去池塘的时刻也是寒冷的清晨。

深秋的丛林，雾气皑皑，裹着厚衣服抵御严寒的人们，来到沉寂的池塘边。

女孩被蒙着眼，准备的工具是电锯，既担心着更多的惨剧发生——如女孩也被杀人灭口——也直接感受着环境的寒冷。

不加修饰地利用自然环境，《Frozen River[冰冻之河]》、《The Road[末日危途]》等电影和本片一样，少了画面的瑰丽，而让“超现实”的电影艺术扎根于现实世界。

摒弃了色彩的同时，电影也摒弃了电影夸张的戏剧性，观看的过程会有些累。

耐心等待女孩寻找事情的真相或者父亲的下落，是支持观看到电影结束的动力。

看过《In The Valley Of Elah[以拉谷]》，至少不会认为本片的叙述方式是独创。

片中用歌唱为自己庆生的老人，她的表情让觉得历经了人生的苦难，也就那样。

High On A Mountain-Marideth Sisco & Blackberry WinterI look on that valley far belowIt’s green as far as I can seeAs my memories returnOh, how my heart does yearnFor you and the days that used to beHigh on the mountainWind blowing freeI wonder if you still remember meI wonder if you still remember meOr has time erased your memoryAs I listen to the breezeWhisper gently through the treesI wonder if you still remember me所谓感同身受，是衣服穿少了在没有暖气空旷的候机楼，听到了飞机晚点三个小时，同时看完了《Winter》。

当离开电影的另外人生，发现自己已经冻傻了。

Winters.Bone.2010.LIMITED.720p.BluRay.x264-DEPRAViTY

在好莱坞的众多导演里，女导演一直比较稀缺，出色的女导演就更少了。

德布拉-格兰尼特今年凭借这部小成本的《冬天的骨头》一举在圣丹斯电影节上大放异彩，拿下了最佳剧本和评委会大奖，顿时吸引了诸多目光。

电影讲述了一个十七岁少女芮，在父亲失踪，母亲卧病的一个寒冷的冬天，为了维持家庭的生计，不得不开始冒险寻找父亲，以保住家庭的财产和房屋不被没收。

因此不惜深入冰冷小镇的犯罪深处，去挖掘父亲失踪的秘密，同时背负家庭的沉重负担。

这是一部很残酷的影片，也许也只有女性导演才能如此敏税的捕捉这些人最细微的情感并且展示出来。

整部影片笼罩在美国偏远农村的寒冬里，远离城市的破败村镇，色调苍白凄凉冷清。

那种环境里刺骨的寒意为影片架设了十分凄清的场景。

电影全片没有任何背景配乐，偶尔有剧中人物的演奏。

这更显得萧瑟和空旷。

人物在完全没有任何村托的情况下，以最真实的状态呈现在观众面前，这一步，倒是考验了导演和演员的实力。

什么是白描，这种文学手法在这部电影里面被淋漓尽致的发挥了出来。

失去了各种绚丽的手法和音乐的渲染。

只以人物为中心来表现，这更加吸引了观众的所有注意在人物本身上，去体会人物的眼神，动作，乃至内心。

完完全全的写实，完完全全的真实，真真切切的触动和冲击。

表层上，这是一部悲惨至极的血泪故事。

一个17岁的少女，在生活的重压下，过早的成熟了，吸毒的父亲不知所踪，房屋就要被没收，母亲疯病在床，弟弟妹妹还不懂事。

整个家庭几乎就完全压在了这个瘦小的女孩身上。

没有什么美式的阳光与青春，正义与公平，或者艺术再加工的堕落和腐朽，这就是纯粹的写实，将最真实的一个人情淡漠的小镇和艰难的女孩的生活呈现出来。

为了生存，不得不自己拿起枪去打松鼠充饥，不得不自己拿起锯木机去砍树取暖，不得不自己去犯罪组织里要人，不得不面对凶恶的警察，甚至不得不亲自参与锯下父亲的手。

每一个场景都真实而细腻，一个抽搐而痛苦的少女，几乎击碎了观众的心。

这是一部充满悬念的剧情片，故事一波三折，完全围绕着少女寻找父亲所牵涉出来的一系列疑团展开。

父亲在哪，父亲失踪了，毒贩们也许知道，毒贩们都不说，有人透露父亲死叔叔在寻找那个凶手，谣言传播，毒贩的帮助下找到了父亲的尸体。

但是，仅仅如此么？

作为新一代的女性导演，格兰尼特显然在寻找父亲的过程中还加入了一些更深的内涵。

首先申影的主角是女性，没有男主角。

影片中的男性，出了叔叔泪珠以外，都没有什么深入的描述，几乎让人难以记佳。

影片里，面对无数困境的少女，高大的男性几乎都在其生活中缺位，没有任何人帮助她，这集中体现在自己的父亲身上。

只有邻居那个女人，经常能够体尝到芮的困难，及时伸出援手，在寻找父亲的过程中，遇到的也基本都是女性角色。

或者受制于丈夫，或者受制于外公，或者受制于老板。

但是，无论态度如何，这些女性都或多或少给予了芮帮助和指引。

女性的弱势和男女的不对等，隐含在这浓浓的阴霾深处。

即使在女性这样一个弱势群体里，一样存在着更细致的划分，更深入的群体。

那个野蛮的老女人，致使手下那一群强壮的女性殴打少女的那一幕，充分体现了女性的暴力和男性对女性隐暴力，在一个老男人的支配下，一些类似男人一样强壮的女人欺凌一个弱女子。

里面的韵味，值得深思。

从某种意义上来说，这也就带上了一些女权主义的因素和色彩了。

与毕格罗完全的男性化的刚烈不一样，这才是一部真正意义上的女性作品。

影片的寒意，表层上是寒冬的寒冷。

第二层是人性的冷漠。

最深，其实就是这种两性隔阂以及两性暴力的不可调和，以及女性作为劣势群体的难以翻身，这是一种社会的冰冷和无情。

在完全由男人主导的好莱坞，能有这样一个女性导演创出了一片自己的天空，本身就是极不容易的。

从某种意义上来说，这也算对自己生活的某种映射了吧。

素材来源于网络侵删LBD蓝光补标

有些时候想想.这个世界真的是很奇妙,有的时候我们可以在很多方面做出自己的选择,但在有些时候我们却可能连选择的权利都没有,而这无法做出选择的事情最有可能的是什么呢?应该就会是我们的血缘承袭,是我们的出生高低,是我们和家人之间那割舍不了的叫做亲情的感情.人到底需要有多坚强，需要经历过多少事才会去选择原谅伤我们最深的人，学会去不追究这个人，学会去维护这个人，学会在这个人莫名失踪后去承担起很多人都逃避甚至担不起的责任，学会去仍然相信亲情即使这所有的伤害，这所有本不该发生的事都是拜自己的父亲所赐，学会即使前方没有多少亮光也坚定向前方走去，学会，学会太多本来不应该是一个女孩在17岁时就该学会的东西。

在《冬天的骨头》里，当那周围的世界太压抑，太特殊，太艰苦，太困难，贫穷，饥饿，拮据，犯罪，毒品就徘徊在那片树林里，就徘徊在邻里社区间，甚至就徘徊在自己的家里，那幢小小的木屋里的时候，亲情就像阳光，但却是灰色的阳光，是微弱的灰色阳光，就是当温暖的阳光想要透过那一扇扇被太多灰尘杂物覆盖的窗户给里面那未知的地方带去他的温暖，带去他的关心时却好像总不能满满带进去让人充分感受到一样，温暖是有，但好像总是不能照亮，暖和所有角落的阳光，当他射进来的时候，总是会带着那一点点漂浮在那混沌的空气中的灰尘，有点呛呛的，而那阳光就好像爸爸的弟弟，自己的叔叔“泪珠”一样，虽然这阳光一直都会有灰尘相随，但那带出的呛呛的温暖却是那么地暖心却也是那么地感伤。

任何东西，任何感情好像都会成为一把双刃剑，但在多莉看来，亲情不会，也不可以，虽然自己的父亲不是个称职的父亲，是个制毒吸毒的人，是个把自己的栖身地都可以抵押的，做了太多坏事和糊涂事的人，但是在我看来多莉没有真正去怨恨过自己的父亲，或许是会有些无奈，或许是会有些彷徨，或许是会有些无助，也或许恨过，怨过，但她明白现在不是大哭大闹的时候，因为自己是顶起整个家的那个人，她不能倒下，不能屈服，因为自己还有家人，还有年幼的弟弟和妹妹，还有妈妈，还因为她是个仍然相信亲情的人，她相信在这个只有自助才能存活下来的环境里，是不可以去依靠别人而活，是不可以去祈求别人的帮助，而存活是唯一的目标和信仰，但自己可以或许也可以去相信自己的亲人，自己的家族，以及之间该有的亲情，或许亲情和存活就是她的信仰，而多莉把亲情放在了第一位，，她把自己对亲情的这一这信仰尽自己最大的力给与了自己的弟弟妹妹，也因为这个信仰，她低头了，她勇敢了，她只身一人去寻找，她独自一人去追寻，为了一个自己也渴望的答案，为了一个能继续维持这不易生活的理由，她低头去寻求自己朋友和自己一直对其有恐惧感的叔叔的帮助，尽管她是一个那么自尊骄傲的女孩子，她勇敢去走向那个势力庞大制毒家庭的地盘，尽管此时她是那么恐惧，那么害怕！！

为了亲情，多莉往前走了，她也知道自己必须向前走，她受伤了，她被狠狠毒打甚至到了要被杀死灭口的地步，她亲眼看着自己父亲那早已冰冷的双手被粗暴切下丢到自己怀中，她哭了在那艘有其他人的小船上，是因为她没有预料到自己伸进冰凉湖水中拉住自己父亲的双手是为了肢解他们，她哭了在已经没有清醒意志的母亲面前，是因为她没有想到寻找父亲是多么困难的一件事因为那个时候没有任何人对自己伸出援手，因为那个时候她以为友情和亲情都背叛，抛弃了自己，就像自己不知所踪的父亲一样。

多莉在那个冬天好像不再感到那么寒冷，因为有了内心的坚强，因为有对亲情的笃信，多莉用她的执著，用她那颗相信亲情的纯粹的心改变了很多的东西，而她所相信的亲情，所信任的家人没有让她失望，泪珠冒着生命危险救了她，帮助她找到了自己的哥哥，自己那已有了宝宝的闺密违逆了一直不敢违逆的丈夫给她开来了那张自己之前没借到的车，虽然最后泪珠还是要去为自己哥哥复仇惹出很多麻烦，虽然前方仍然有太多的未知，但感觉好像在那影片的结尾的阳光灰色少了好多，变地耀眼，闪耀了好多，那冬天仍然没有过去，但因为有着亲人，有着好似冬天骨头般坚韧的心智和灵魂，伴着那幽幽的歌声，多莉或许可以比以前多一些安慰，多一些自信地向前走，但亲情，那灰色的阳光，虽然它不那么闪亮，虽然它不那么耀眼，但它随时都可以在自己寒冷时给自己带来足够的呛呛的温暖，或许这就已经足够了！！

剧情整体都颇为平淡，偏远地区人家的生活也撩拨不起人太大兴趣，但进展的节奏很得当，加上大表姐和其他演员出色的表演，也不至于枯燥，即使前半部分有点让人不知所云，也能让人耐着性子看下去，而到后面故事逐渐清晰明了，逐层地揭开了事实真相，多少也令人心寒。

电影基调肃杀阴冷而不给予怜悯，作为观众，在Ree身上看到的只有被生活打压而生的坚韧，被淹没在内心深处的悲伤，以及不多的心理安慰。

而无用的忧愁都是留给看别人故事的自己来体会。

没有人知道，在暗夜的密林中，跟着一群诡异的女人行走，划着木船，在湖水中摸到自己爹的尸体，会是怎样一副场景。

而随后，你需要拽着尸体的一只手，眼看着别人用电锯吱吱嘎嘎的把胳膊锯下来，这又会是什么感觉呢。

而那个十七岁的女孩，她必须用塑料袋包裹着父亲的两只手臂，一早就坐在警局门口等待，然后她谎称这是在家门口捡到，仿佛只是一个纯粹的偶然。

这一切，只是为了换取对自家老房子所有权，或是说，是为了让她疯掉的母亲和年幼的弟妹能够保有最后的生存底线。

德布拉.格兰尼克的《冬天的骨头》讲述的就是一个真正黑色的故事，当一个弱势个体想要誓死捍卫仅有的家产，必须付出想象不到的代价；而底层的女孩孤身对抗庞大的黑暗，又要有着多么坚韧的意志？

继04年凭借《深入骨髓》获得圣丹斯最佳导演奖之后，在这部同样“与骨有关”影片中，这个四十七岁的女导演一如既往的延续着她热衷的小众题材——底层、毒品、无望的家庭、冷漠的人情和坚强的女性，并且，不出预料的维持着她一贯水准的“战绩”——不会在各大电影节中引起大风大浪，却绝对是不容忽视的力量。

于是，就在今年，这部略显“昏暗”和“不合时宜”的电影，再次凭借其独特的视野和粗犷的风格，成了一只炙手可热的黑马，不但获得了柏林国际电影节CICAE奖和青年影院陪审团奖，更是圣丹斯电影节的评审团大奖和编剧奖的获得者，并被预言有望问鼎明年的奥斯卡。

不得不说的是，纽约电影学院毕业的德布拉.格兰尼克，是少见的选题意识良好并且能和个人风格妥妥的糅合在一起的导演，随着圣丹斯这几年越来越把视线投注在贫穷、弱势个体以及公权的缺陷等问题，这时候，将丹尼尔.伍德瑞尔的原著小说改编成剧本，就成了一个非常高明的选择：一来，回归于古早形式的“原始民歌”，奠基于人性中“善与恶”的角逐；二来，开启了一场弱者的个人英雄式的冒险。

只不过，这次的“英雄”是一个生长在贫瘠的密苏里州奥沙克山区的十七岁少女，她不苟言笑，少言寡语，行事果断，没有礼教，脏口连篇，眼睛中闪现的却是荒野动物似的警惕光亮，乍看竟和“硬汉”格林特.伊斯特伍德有那么几分神似了。

而女主角的扮演者珍妮佛.劳伦斯绝对可以独树一帜奇葩，成为影片的一条强有力的脊梁骨，她不但精准的捕捉到了这个未成年乡村女孩的坚毅冷酷气质，更是拓展了那股子来自于灵魂深处的彪悍。

她的表演被外媒评论为“完全成熟的镇定自若，让人回想起年轻时的朱迪.福斯特” ，并且据闻有望夺得奥斯卡女主角。

总的来说，作为一部弥漫着南方气息的哥特式惊悚片，《冬天的骨头》的残酷性掩藏在它琐碎、平淡的现实呈现之下，而它的视野又远远超越了一个底层家庭的不幸、或是一个女性的顽强精神——这实在是一部寓意深远、言简意赅的佳作。

而片中洋溢的穷陋的写实主义、渗人的表现主义和粗野的自然主义，种种风格质地的混搭融合，又让其不愧为一部出色的个人化电影。

从这一点上看，它在圣丹斯的获奖是名至实归的，就好像一个荒莽莽的灵魂不再被遮蔽，而被镶嵌在一个“以独立命名”的宝座上一般。

完