西虹市首富

剧情需要。

你可能会觉得，怎么可能是这样呢？

夏竹爱上王多鱼可比王多鱼爱上她的理由有说服力多了。

王多鱼喜欢夏竹感觉大概就是为色所迷，毕竟以他的条件和为得遗产前的生活状态，夏竹别说是金融黑寡妇，就是金融灭霸也不会正眼看他一眼。

王多鱼最被夏竹吸引的时刻，是她正在痴痴地望着王力宏的时候。

她要用这个眼神望着我得有多好啊……王多鱼当时肯定是这么想的。

对啊，但夏竹为什么要这么望着他呢？

搞明白了这一点我就瞬间明白了为什么电影在我看来有点无聊。

夏竹这个人你随便分析一下就会发现，她的运气是不好，但比运气更糟的是她的眼光。

最初不知道什么原因爱上了柳建南，后来又不知道为什么爱上了王多鱼。

这种“不知道”就是电影的一个BUG。

夏竹的前男友在电影里那基本就是把丑化写在脸上，连名字都直接叫成了“建南”，这相当于举着常远的脸向各位介绍——这是一个反面人物，对待这些配角人物，电影甚至连多给一些合理的交代都不愿意。

夏竹对这个男友的失望经历了三连击；分别是：他放弃做正能量讲师改作园丁的时候，他给王多鱼做了个谄媚的鞠躬花园的时候；他忘了自己生日却要求他求情王多鱼给自己出书的时候。

且不说这几件事如果单从柳建南想要追求自己梦想的角度是完全算不上“反面”的，就算是，他在被收买前似乎也并没有做什么沽名钓誉的事情，只是想挣钱而已嘛！

一个拥有梦想的年轻人为什么会变成金钱的“小丑”作为女朋友的夏竹难道一点都不想了解吗？

亏她之前还那么崇拜他。

唯一的解释是，“柳建南”的存在完全是为了设置电影反派而强行插入的。

电影必须有一个饰演前男友的“丑角”，而他也必须连黑化都显得那么没有意义，最多算是一个为了终极测试的顺利完成而把夏竹追逐到关键地点的“道具”罢了。

这样的道具还有很多，比如那两个想要让王多鱼继承失败的基金管理人。

实际上就算把他们和柳建南的戏统统减掉也不会影响整部电影的观感，说不定还能让剧情显得紧凑一点，不像现在如此冗长。

那没有柳建南的“对比催化”夏竹会爱上王多鱼吗？

章子怡的女儿叫什么？

醒醒吧，夏竹是必然会爱上王多鱼的，剧本里就这么写的。

她就是这么个会被表面的浮夸冲昏头脑的人，柳建南的演讲是、王多鱼给她办的私人演唱会也是。

王多鱼虽然被剧情强行设定了“一个月必须花完10亿的梗”，但他的初心一直都只有足球。

对于这个初心，夏竹大概也只是明白了一个表象——他继承了十亿还想做守门员。

夏竹爱上王多鱼的三重催化，是他的“商业才华”让公司的投资异军突起、是因为他并没有撞伤别人（这个催化的作用被电影人为强化）、王多鱼为她做了很多浪漫的事——全城烟花、私人演唱会。

浪漫是挺浪漫的，但没有一样是没钱办得了的。

撬动夏竹的芳心还真就需要这些，仔细想想柳建南的正能量演讲，不也是一样的套路？

大场面啊朋友们，大场面。

当然这可能也不是夏竹的问题，是电影的第二个BUG，为了“一个月花掉10亿”的梗做了电影，人物的感情却只能用情节强行推动，不要说观众，连编剧导演大概都没想明白夏竹为什么会喜欢上王多鱼。

一切都只是为最终考验做铺垫，毕竟如果夏竹王多鱼没有在一起，那最终考验又要来让谁完成呢？

无疑我是对《西虹市首富》充满期待的。

单单是看见沈腾/开心麻花/喜剧，就对这部电影是否值得观看多少有了些底气。

更何况从药神开始，紧接着各种负面的新闻轮番上演，最近的空气实在是让人窒息，太需要一个轻松的氛围喘口气了。

所以我一早就买好了票，饭都没吃就一头扎进了电影院。

简单的来讲，延续了开心麻花一惯的水准，包袱不断笑料连连，如果喜欢夏洛特烦恼和铁拳的小伙伴，我只有两个字给你们：去看。

只是出了电影院，越品我的步子越开始渐渐不那么轻快。

以我的鉴赏水准，实在没有资格从多么专业的角度对它作甚么评判，只是作为一个观众，笑乐之余慢慢有了些自己的想法。

就是个寻常人的观后感，仅供参考吧。

我对这部作品的评价是不负期待，我也认定一定会票房大卖。

可是在我看来它依然没有什么突破，我大抵能给到7.5分。

我一路都在想为什么我觉得它缺失了什么，直到我想到星爷，我开始明白是女人。

这次开心麻花没有再用御用女主马丽，女主换成了《我的少女时代》女主宋芸桦，认真讲比几年前好看了很多，我几乎没有认出来。

看下来是角色需要。

在这场幻梦一样的狂欢里，她是唯一一个光伟正的存在，也正因为这个存在，使我觉得她更像一个证明男主的工具。

而在这场豪赌中，她毋庸置疑就是一个工具。

我看着这个“工具”留着感动的泪水，心里有些叹息，究竟什么时候女人才能不是那个被选择的角色呢？

男主卷入这场豪赌是因为血缘，女主却又是为什么呢？

她机械化的做着不出观众意外的反应，在这个逆袭的故事里佐证着男主的伟大。

同为女人，我实在无法理解也无法评价。

可能看个喜剧我太较真了些，也可能是最近的某个事件让我对此格外的敏感。

很惭愧，听说驴得水有些压抑我一直没看。

从我仅仅看到的三个喜剧里，我认为对女性角色的塑造是这三部电影的短板。

我个人觉得，这三部电影里的主要女性角色几乎无一例外都是脸谱化的并不存在独立人格的工具女。

她们依附男人而存在，她们似乎都在两个男人中选择，实际上被框死在一个概念里被动接受。

当然，这也是矛盾中的一环，但是她们毫无人味儿。

她们是一个老妈子，是一个女汉子，是一个萌妹子，然后没有然后了。

我眼里星爷的伟大也在于他能推出来一批的星女郎，他的作品里女性不单单只是为了矛盾塑造而存在的。

个个都出彩个个都可爱。

她们不是简单的女一女二主角反派，她们有自己的性格也有自己的选择。

回到西虹市首富，当我跟随剧情以男主设定看的时候我笑的很开心，当我以女主视角回味的时候我就剩下三个字“凭什么”。

凭什么要无辜卷入他们的游戏？

凭什么自己的感情要由他人拿着金钱来考验？

凭什么只能选择爱上一个根本不是一个世界的人？

凭什么一场不为自己而放的烟花一场动机不纯的追求就要交出自己的心？

凭什么自己要成为衡量男主人性的砝码？

一场豪赌，赌注是三百亿和一个女人。

男主如果选择三百亿，真他妈不是东西但是可以理解，毕竟那是三百亿。

男主如果选择女主，只会有“哦应该的”和“真伟大”。

没有人在意那三百亿本身就是天上掉下来的，他怎么选都能得到原本不属于他的意外之喜。

没有人问过那个女人愿不愿意被放在天平的一端，愿不愿意参加这场豪赌。

被一个这样的人爱上她就该感天谢地了，那么有钱还喜欢普通的她，为你他愿意放弃三百亿诶！

她不能有所计较，也不能有心机。

她必须纯洁也必须无辜，才能证明好人有好报这个永恒的主旋律。

在男人的故事里，她上演了一出霸道暴发户爱上我的纯情戏码，如果说她是隐形的工具，而另一位多次露面的女性就明显且惨烈的多了。

第一次露面她是高级服务的产品之一，第二次露面她是反派派出的破坏工具，第三次露面她是安抚男主情绪的工具。

可能是最近xq的瓜吃多了吧，我觉得很悲哀替这些角色也替现实中的女性们。

男性视角这是一出逆袭狂欢，女性视角更有些黑色幽默的味道了。

我无法从艺术的视角鉴赏也无法从专业的水准评判，但也不能单纯的说呵这个团队真是直男癌，我只是觉得有趣，视角转换之间从荒诞故事变成了赤裸裸的现实。

男人的世界里的女人，被挟裹着站上砧板，被打量着值多少钱。

那位优秀的高材生男友为了两摞钞票和豪门园丁的位置卖掉了你和自己，这位高尚的有底线的守门员老公用三百亿买到了你和尊重，哦得益于他未卜先知精打细算的二爷他也没花那么许多。

当然在他们看来你也受益颇多，有一堆人羡慕着的眼光，还能和暴发户老公共享290亿，真棒。

嘘，你可别说你其实是看上了那些钱和钱带来的浪漫，不然你就不纯洁了，不纯洁的女人哪里配得上这么多钱呢。

洋洋洒洒码了这些个字，也无意占在道德高地去指责什么，况且也不是团队恶意设计。

这是意识的缺失，又或许是艺术的不兼容。

我一个寻常观众也无法拍棺定论，更不想用自己的浅薄见识给人扣帽子。

只是，希望国产的电视剧电影少一些不合理的、脸谱化的角色，多一些血肉丰满的“人”。

也希望，无论男女老少，都能有尊严的好好活着，生而为人都不容易。

没想到的是，《西虹市首富》在豆瓣上会产生那么多争议，毕竟在我眼里，它不比之前的“开心麻花系作品”差多少。

反差，素来是开心麻花的“剧作套路”，间而能够带来大量的笑料和思考。

《夏洛特烦恼》，时代反差。

一场穿越，随之而来的是当年流行文化的浪潮回顾与人生的重新选择。

《驴得水》，身份反差。

校长把一头毛驴谎报成英语老师领空饷，面对教检，只能拉来一个铜匠，把他“变成”老师，最终导致悲剧发生。

《羞羞的铁拳》，性别反差。

不过，个人不喜欢这部电影，因为它想探讨的“消灭刻板印象”，本身就是一次“刻板印象展示台”。

到了《西虹市首富》，产生反差的，是贫富阶层。

生活穷困潦倒的王多鱼被一个台湾财团找上门来，惊吓之余才知道自己在台湾有个从未谋面的二爷，有三百亿的遗产要留给他。

但他必须在西虹市内，在诸多的限制下，一个月内合理有效地花光十个亿，才能继承三百亿。

由此，这个寻常的剧作概念开始衍变，它成了男主角王多鱼苦恼的根源，也成了诸多乱象的根源。

拥有了一夜暴富/暴穷的机会，接着开始探讨金钱底下的人性善恶，此类展开在喜剧作品中并不少见，《华尔街之狼》、《发展受阻》、《起跑线》等皆如此，马克·吐温在19世纪创作的小说《百万英镑》还和《西虹市首富》撞了设定。

与一百多年前不同的是，这部电影里一夜暴富的设定，被包装成了更为荒诞的十亿挑战，从而抒发贴合这个时代的讽刺意味。

如同马克·吐温笔下那位穷困潦倒的美国人亨利在伦敦得到一张无法兑现的百万大钞后反倒因“风向标效应”成了真正的富翁。

“王多鱼”三个字，从拥有十亿后，也成为了一种“风向标式”的存在。

他投资“陆地游泳器”的创意，想着能败一笔小钱，结果刚投入就超10万人试用。

他想要买入夕阳产业的股票，坐等跌停、退市、套牢，结果因为拿了4000万与股神吃饭，被媒体理解为“操盘”，反手就赚了1个亿。

屯上一片荒无人烟的旧宅，都能莫名其妙开发成学区房，赚回10个亿。

就连探讨“王多鱼包下全城传媒资源来求爱的方式是否合理”的电视节目，都要以“王多鱼爱夏竹”来冠名。

最可笑的，则要数王多鱼撺掇起的友谊足球赛。

这次堪称花式浪费的行动，最后引来的，却是1亿捐款。

到最后，他花掉剩余巨款的方式，竟然是靠匪夷所思的“脂肪险”，以商业途径进行白送钱，美其名曰“西虹人瘦”。

在这期间，观众可以频繁地看到王多鱼这个角色在重复着做一件事：花钱，不断花钱，然后苦于花不完钱。

花钱这一行为，被扭转为了一件令人麻木乃至痛苦的事。

毕竟，十个亿比上三百亿，无异于芝麻比上西瓜。

电影用浮夸的喜闹剧表层，让繁复的笑料产生了集聚的空间，人物间的对比随之产生：一方，是无法将真相告知世人，只能无止境做着败钱行为，还要不断为行为套上借口的“暴发户”王多鱼。

另一方，是西虹市里眼红羡艳的人们，他们恨不得他倾家荡产，同时却又都众星拱月，想从他身上捞上一笔。

在荒诞之中暴露真实，《西虹市首富》并不止步于告诉我们诸如“钱不是万能的，但没钱是万万不能的”、“有钱能使鬼推磨”这类大路货道理。

它还想要告诉观众的是，这些事情的发生，并非是看似不合常理的偶然。

隐性的事实是：有钱人的钱会生钱，这是至高的资本和资源。

哪怕消耗无度，一个机会捡到了，甚至是机会自己撞上门来，钱就又会越花越多。

穷人的钱呢？

穷生穷。

之前王多鱼过着的穷日子，连基本的生活都无法保障。

与之对应，庄强为五百块踢了假球。

这个情节被藏在笑料背后，直到挖出，方显出一个倾斜的社会翘板：在一次次花钱之后，每笔钱的走向，均是复杂难解的，待它们落进普通人的袋子里，钱已是“不值钱的钱”了。

《西虹市首富》提出了这些问题，却又并不打算在这条路上继续走地太远。

对这部电影而言，最重要的还是兼顾足量的笑料与观众渴望“解压”的心情。

作为一部对类型把控到位的作品，《西虹市首富》真正刺中观众神经的，实际上是其中大量的物质生活展示和这套“贫富阶层对撞”的剧作核心逻辑。

幽默与讽刺的结合，是它营造喜剧效果的策略，而对主题的探讨便是在这样愉悦的基调中落下帷幕，使得市场的接受度最大化——现在的暑期档，需要这样一部轻松的喜剧，让观众能够没有顾虑地笑过两个小时。

放在国内的喜剧创作环境下，这部电影更值得去进行鼓励，而非厉声苛责。

西虹市首富：烂片有两种，一种是平庸的烂，一种是恶心的烂。

文 | 执麦者2018年7月31日电影作为造梦的艺术，不管是什么风格，什么类型，衡量其水准的一个标准，就是你明知道电影是假的，你却还是在至少90到120分钟可以有强烈的代入感。

这就是电影的魅力之一。

不谈库布里克这种大神级别的作品《2001太空漫游》，不仅创作出太空歌剧的史诗级的科幻想象，更是预测出科幻和家装潮流。

《阿凡达》里的如梦如幻，各类悬疑电影的解密破案，都能够扣人心弦的让我们忘记生活里的那庸碌，以几十块钱，换来一种视觉和内心的畅游。

即便是电影体系里，最为接地气的喜剧类型，也同样在无厘头里，需求遵循一个原则，就是逻辑关系，和笑点的基本条理。

早年王晶导演的喜剧电影，之所以能够奉为经典，不外乎拍摄用心，笑点俗套，但是的确可以引发你的某一种欢笑神经。

时至今日，王晶拍的喜剧片，虽然票房远超旧日，但是电影品质简直不可同日而语，原因很简单，你花一成心思就可以换来数亿票房，谁还愿意多花九成，或许还未必有前者的卖座。

所以说，畸形的商业市场，才是这些原本有所电影热爱的导演，不再用心拍戏最根本的原因。

在一个都在抢着捞钱的市场时代，那些真正坚持品质拍摄，用时间熬剧本，用时间熬演技，用时间熬细节的导演和演员，是很容易和高票房错过的。

无需遮掩，在中国的电影市场，论品质，宁浩系（宁浩&徐峥&黄渤）是品质和卖相最佳的组合。

如今的中国电影市场，张艺谋陈凯歌越来越注重电影剧本的选择，虽然电影指导水准在下降，但是至少没有泛滥的投拍。

中国电影的整体品质在上升，但是捞钱的作品，仍然是主流。

而开心麻花团队，则是在这个原本属于电影人的市场，以话剧人的身份，创造了诸如《夏洛特烦恼》式的票房奇迹。

这个有着扎实喜剧功底，不错的演员班底的团队，所打造的作品，不管是《夏洛特》，还是《驴得水》，亦或是《羞羞的铁拳》，基本都是票房和口碑都不错的作品。

尤其是《驴得水》，在保证喜剧元素的前提下，还有社会的一些现象影射和嘲讽，这算得上是极为良心的文艺坚持了。

很多观众会极其自然的表示，喜剧电影难道不就是图个乐子，花钱买一个半小时的愉悦么？

诚然，这种诉求是毫无争议的。

但是，喜剧的本质是有层次的，纯粹的逗乐，是喜剧的目的之一，但是不是它完全的灵魂。

不谈喜剧的核心是悲剧的这种研究型话题，喜剧本身的衍生，就兼具了讽刺和反向讲道理的目的。

即便是《西虹市首富》这部电影，也阐述了“金钱不是万能，梦想才是”之类的鸡汤。

纯粹的认为喜剧就是好笑，这就好比认为人活着就是为了吃饭一样，对，却又极为浅薄。

电影从来不是一个打发时间的产物，从人类第一部电影的诞生，它的本质就是想象，执行，和表达人性价值的东西。

周星驰能够成为华语喜剧之王，一定不是因为他电影里那些逗趣好笑的戏份，反而是那种小人物在嬉笑怒骂和嘲弄里，表达的人物角色的奋斗孤独和心酸。

这种能够在搞笑里又把人情的真诚，善良，爱等主题诠释的喜剧电影，才是一部上佳的喜剧电影基础。

而放眼全世界所有经典的喜剧电影佳作，无一例外，你笑了，却又好像心灵或者哪里被触动，这才是电影，或者说喜剧电影的价值。

而《西虹市首富》，最大的问题，并不是那些尬笑的喜剧包袱，那些基本止步于最低端的相声梗，最低级的夜店喜剧梗，可能也会引发一些人的笑点，达到所谓爆笑的效果。

但是试问，如果一家已经颇为成熟，且拥有良好观影市场的制作公司，剧本团队，还在用这种低级的胳肢人的方式让大家发笑，这种低俗和低级，你作为网剧我可以接受，作为拥有最佳资源的创作团队，未免也太省事了。

且不谈《西虹市首富》作为借鉴美国老电影这事，毕竟人家出品方买了版权，早期的港片喜剧片，也出现过类似题材，但是喜剧的疯癫感，和温暖的小细腻，都恰当好处，疯癫而不失控，感动而又不夸张。

《西虹市首富》里的搞笑，基本是失控又造作。

喜剧层次，没有任何让人笑完回味还能发笑的地方，而煽情的地方，则空洞，造作，却试图用配乐等编外能力，来催情观众。

这种电影唯一的价值，就是可以衡量，中国目前的电影观众，多数群体仍然处在极为低级的喜剧需求。

毕竟，在没有尝试到精品油之前，人们对地沟油的热衷，同样是欢欣鼓舞的。

至于角色才出演，可以看得出来，沈腾在尽量的完成角色所需要的那种小人物的失意，幸运，雀跃，善良……作为中国最具喜剧效果的演员（中国最好的喜剧演员是黄渤和陈佩斯），沈腾缺乏的，恰恰是黄渤的演技，和陈佩斯与生俱来的反讽感。

而对比周星驰这种从来不认为自己的电影有教育人效果的演员，沈腾缺乏的是，恰恰是周星驰不认为自己拥有的共鸣感。

不谈《喜剧之王》，即便是周星驰早年的作品，那种烂泥扶不上墙的角色，都可以让我们看到懦弱，卑微，好色，怕事，却又善良和小勇敢的我们自己。

而沈腾，更只是一个优秀的演员，演绎了一个离我们较为遥远的角色，仅此而已。

至于其他演员，不好意思，几乎全部不在线。

常远尬演，艾伦尬演……没有了马丽的加持，沈腾没有办法支撑一部喜剧需要的双人和鸣的效果，要知道，周星驰身边，可是拥有吴孟达，徐峥边上，有一个黄渤或者王宝强的。

对比周星驰的《百变星君》，宋芸桦造型虽然很近似梁咏琪，但是气质和演出的感觉，差得实在太远。

你要知道，这个时期的香港喜剧电影，正是那些低级的观众所要的：好笑就好。

总结一下，《西虹市首富》的导演闫非，彭大魔，虽然建立了独立的西虹市影业，但是电影风格，还是出脱于开心麻花，这部电影开心麻花还是第二出品方。

但是不得不说，开心麻花在每年作品都票房大卖以后，显然有些浮躁，作品的品质和立意，已经不再具有话剧舞台的那种亦喜剧亦情怀的初心。

一部上佳的喜剧电影，是笑可以腹部抽动，泪可以不经意间感动。

一味的卖弄段子，试图以肢体和低趣味的恶搞来达到喜剧效果，必然不会呈现好的电影质量。

非常不希望，这些国内有能力做出更好电影作品的团队，不要固步于捞快钱，毕竟，在这个傻逼众多的消费市场，用心做电影，可以赚钱，更可以建立自己的品牌价值。

电影的佳作，有不同值得认可的优点，而电影的烂片，则无外乎两种衡量。

一种是平庸的烂，一种是恶心的烂。

而《西虹市首富》，显然属于后者。

西虹市首富揶揄讽刺的场面很多，一些很明显，但有一些藏得很深，先简单列举一下：(sorry，下方多图预警，土豪随意)1、人是从结果出发来评判一件事的，哪怕你没有踢假球，但只要输多了，你就是在踢假球。

2、“正义”是不具有力量的，力量从来都是来自“人多”：砸日产车的愤青、围堵别人家的爱狗人士。

3、女生谈恋爱，更看重男方背后的光环而不是实质。

比方说：男方富豪，但大众都觉得他穷光蛋，那就不行；男方穷光蛋，但大众都觉得他富豪，那就ok。

4、女生对身份高的人会笑脸相迎，对没身份的人不会有好脸色，身份并不总是与钱挂钩，更多是和社会上公众认知的名望相关。

5、我们吃西餐时需要掌握餐桌礼仪，因为入乡随俗；但西方人从来都不用入乡随俗，这是为什么呢？？？

6、女生被身份高的人调戏是很开心的。

7、万事万物都是结果导向，慕强癖永远存在：女主在王多鱼投资赚到钱后立马道歉。

8、人不可貌相，这货是有真才实学的。

9、女孩子寂寞时，是能接受自己讨厌的人来陪自己的。

10、女生很喜欢这一套：明明不喜欢人家，还要先诱导男方表白，然后再说一些矫情的话，发好人卡拒绝他。

11、最后，也是隐藏得最深的：男主不屌丝（1）坚守底线：最后的那段付赎金就当剧情需要好了，暂且不提。

但在开始最落魄的时候，他抵挡住了20万的诱惑。

（2）敏锐，知道花光10亿肯定有附带条件。

也知道后面两个人在诱导自己，一定是因为利益驱动。

（3）勇气，没有接受“懦夫条款”，1000万不是个小数目，你就问问自己有吗？

（4）心态好：既不是拼了命地去花光10亿完成任务，也不一味享受没把任务放在心上；而是边享受边完成任务。

住豪宅

吃好菜

泡妞

圆梦

（5）自制力强：大局为重

（6）机智。

想出完整的商业机制，来花光10亿。

如果一个聪明、勇敢、心态好、又能坚守底线的人都是屌丝，那评判一个人屌不屌丝的标准就只能是钱了。

然而奇怪的是，那些认为王多鱼屌丝的人即便在他有钱后，依然觉得他是个有钱的屌丝。

所以那些人和之前提到的女生是一样的，他们评判的一个人屌不屌丝的标准是基于光环，也是王多鱼刚开始有没有钱。

至于你们想说的风度、修养什么的，很多都是装出来的，真的不值一提。

真正的风度、修养应落在具体的事上，而不浮于表面。

假如说《西虹市首富》有物化女性的嫌疑，它对男性的物化则更加明目张胆。

稍扯远些，琼瑶和古龙的小说对女性物化的程度近乎是毫不避讳，琼瑶注重依赖之后的归宿，古龙炫耀女性的服从之上的奖赏，骨子里，都没把这种性别太当一回事。

《水浒》虽然写尽女性贪淫后所受到的惩罚，如潘金莲、潘巧云、阎婆惜，因念一时之欢而丢了性命。

但她们还是流露出女性骨血当中极生猛的一面，和那些大碗喝酒、大秤分金的热血男儿形成别样的相得益彰。

强调女性的情绪化和危险性，在我看来，是男性尊重女性的前提。

《新水浒传》 潘金莲沈腾对宋芸桦，其实也有这点意思，但那股明知山有虎，偏向虎山行的劲头流于皮表，也太漫画化了。

倘若影片真把爱情当作撬动经济最美丽的那根杠杆，也就是只有两情相悦，才能让钱来得快，也去得及。

但它就不仅仅是治愈系的童话，而是使得更广阔的人生面貌得以开启。

开心麻花的创作基本都不敢过于惊动受众，要不然，这一点，可以做的更足，通过《驴得水》，我们知道他们也拥有这样的能力。

但票房是否满坑满谷，还得两说。

《西红市首富》其实讲的就是人渴望被物化的过程，对于太多中国人而言，你只有足够的被物化，你的精神才能有获得自由的可能，这应是一个不需讨论的简单事实。

但它出挑的地方是，想认钱当爷爷的前提是先把钱当孙子一样虐，扭曲又和现实相映成趣（开寅语）。

只有一次次破坏金钱之于人生的铁律，才能真正的驾驭住它。

钱与人一样，都容易犯贱，你越把它当一回事，它也越不当一回事。

当然，影片所流露出的这些颇值思量的情景，只是这部具狂欢气息影片的衍生品。

它再怎么人性高于财富，但观众所要享受到的，还是在花钱如流水的酣畅中获得替代性的暗爽。

就像一部动作片，它再怎么满口宣扬除暴安良的大道理，观众所满足的，除了英雄梦之外，仍是凌驾于他人之上的暴力渲泻。

商业电影，更多的时候，在视听中游荡的，还是哪些可解释可归纳的动物性色彩。

我是将《西虹市首富》看作与《战狼2》和《我不是药神》一样的，全民自嗨状的视听产品。

它比前两部好的地方，它不扮演救世主之类的空洞的角色，它只是把自己的胸脯拍红，而不指望把观众的心顺带捂热。

这份自省与自觉，是开心麻花系列最动人的部分。

《西虹市首富》对现实的映射，我最满意的是两点。

一是关于瘦身，我一直认为现代女性痴迷于减肥，并不完全出于形象和健康的考虑，它更多的是种社交行为，是收集谈资的一种方式。

不信你看，减肥对于演员、运动员、外交官而言，并不是件特别困难的事情，其原因在于，人家的体重下滑，前面会有一大笔的利益乖乖的等着。

而普通女性还得自得腰包，还得搭上时间和精力，实在太得不偿失。

假如你减一磅，便有丰厚的收入进袋，节食与训练对于意志薄弱的女性而言，也将万死不辞。

影片以戏谑的方式戳穿了这一真相，让更多的人能更清醒地认识到自己，自是好事一桩。

二是关于梦想，抑或是理想。

仔细一琢磨，大部分人的所谓念想，无非是一个物质流经到另一个物质。

王朔怎么说的，什么是成功，就是赚了一笔糟心钱，让王八蛋知道了。

真可谓话糙理不糙。

《西虹市首富》就以白描、乃至速写的手法，为我们勾勒出一群梦想者，不能说是完全可憎的嘴脸。

必须承认，影片对财富的态度是暧昧的、模棱两可的。

既极度渲染一掷千金时，所获得的极欲膨胀的控制欲。

又为了端正，或者说是讨好三观，强行制造了一场大可不必的考验。

还是那句话，考验并不重要，重要的是结果，还有那些令无数观众眼红心热的过程。

为了更好的安抚那些做了白日梦，终会清醒的大多数，它不得不安插进爱情、友谊和荣誉，这些貌似金钱不能购买的物件。

全片最催泪的一幕，属于力量悬殊的一场足球赛，一场毫无悬念，但依然扣人心弦的对决，它以虽败犹荣收场。

一下子把观众从金钱世界的铜臭味里拉回到人性的竞技场上来。

这一段，明显致敬《少林足球》的相似段落，却是全片最不自信的场景。

开心麻花的叙事轨迹，最艰难的是从低到高、从俗到雅的扭桥。

这一次的完成度，就像那场尴尬的球赛一样，依旧非常吃力。

缺乏众志成城的铺垫倒在其次，这样的拼死力搏与全片最核心的，也是最打动人的不劳而获，并不能产生有效的共振，是除了计算之外再无更多打算的一次空降式的煽情。

那么，什么是金钱购买不了的呢？

《西虹市首富》相当机智的给出了一个漂亮的答案，那便是不可知的“未来”。

当沈腾和宋芸桦准备毫不忍痛的割爱之时，蓦然发现，割舍不下的是他们对未来的构想。

他们想到了他们将来的孩子，那些大大小小，又必不可少的种种开销，他们又得重新回到孔方兄的怀抱中来。

在未来和爱心之间，他们得有计划的选择前者。

从这个意义上来说，“未来”才是我们更大的现实。

看得出来，我并不讨厌这部电影，它契合时代精神，很多时候，都能以干脆利落的手段呼应着我们从来没有丢弃过的国民性。

它天然的不高高在上，它让我们亲近，却又不伪装慷慨的给我们一个拥抱。

它老老实实的抚慰人心，但也认识到真正的抚慰还得自己成全自己。

缺点也很多了，笑点过于密集，节奏感欠奉。

视听手段仍然非常粗陋，而最重要的爱情段落，化学反应几乎为零。

《夏洛特烦恼》中看山是山，看山还是山的情感回路，在这部规模更大，工业化程度更高的影片里丧失贻尽。

开心麻花的主创们还是有点缺乏自信，不太敢走在观众的前面。

它总是乐于扮演一个尾随者的角色，希望这次的票房狂卷，能让他们下一次的起跳，能更多的注意到视听的渗透和人心的流变。

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夏竹你好好看…好好看看我还剩多少钱了…他们打出了“菊花阵”，第一次听说守门员可以跑这么远的…严格地说，其实你应该叫我“二奶”…今天看的这部电影也就是今天刚刚上映的——《西虹市首富》，老子真的快要笑死了，哈哈哈哈。

虽然说它是一部搞笑片，但是看的我哭笑不得。

所以今天我们就来聊聊，中国新喜剧电影的春天吧！

电影自诞生之日就具有商业和娱乐双重特性，作为类型片中的王者，喜剧电影无疑最具活力和观众缘，在影史上的地位和对于电影工业发展的现实意义重大。

什么是中国式喜剧电影？

古代说书、近代相声戏曲、当代小品，都是国产喜剧的根。

中国喜剧电影，内地以葛优为代表，传统中式幽默。

香港则以周星驰为代表，继承了英国早期喜剧无厘头黑色幽默风格，充满着滑稽。

中国喜剧电影经历了曲折而漫长的探索过程。

2006年的《疯狂的石头》，2010年的《人在囧途》，2012年的《人再囧途之泰囧》，2014年《心花路放》都票房和口碑双赢。

尤其后几部，成为国产电影票房的新标杆，业内外人士从此对国产喜剧电影刮目相看，电影市场更呈现出一片泛喜剧文化社会语境。

这和90后观影习惯的养成和小镇青年的崛起有关，新观众群体年轻态的审美趣味，随着"互联网+"生态、跨界资本和IP热潮的兴起，新的电影类型促进电影行业不断优化。

而喜剧，是最好的试水类型。

2015年，一部围绕以上关键要素的电影《夏洛特烦恼》上映，和后期上映的《唐人街探案》刷新着国产喜剧电影的规格。

尤其前者，堪称“平地一声惊雷”，其风格年轻、紧跟潮流。

去年一部《羞羞的铁拳》，揽获票房22亿，他们的主创都来自同一批人——开心麻花，之后更成了业内喜剧创作团队的标杆。

而今年暑假，一部和上述作品风格近似喜剧片“杀”回了电影市场。

猫眼想看人数32w，淘票票想看人数接近150w——登顶历史想看第一位。

可以说广受期待了，那么，《西虹市首富》为什么如此受欢迎？

当我们看喜剧电影时，我们在看什么？

观众钟意喜剧片，往往就是图个乐，但现在好笑的喜剧电影越来越少。

开心麻花在近几年之所以在喜剧市场拔得头筹则是因为它对内地传统喜剧和港式喜剧的融合和对中国疯癫喜剧电影的发扬光大。

此“疯癫”并非贬义词，而是满含着奇观，具体表现为女神、女汉子两极分化，宅、衰、怂、屌丝结合，男女性形象的混沌融合。

且有大量的黑色幽默、极端叛逆、戏仿拼贴、荒诞演绎、群体狂欢、类型杂糅，堪称喜剧中的大奇葩。

简直好清纯毫不做作，几乎摒弃了“屎尿屁”传统喜剧观，和外面的妖艳贱货完全不一样。

《西虹市首富》也是如此。

本片最“疯癫”之处在于一个月内要花光10亿，大多数中国人一个月生活费2000块左右，撑死算上水电房租高端花费一共1w，如果是有钱人，这个数字扩充100倍，也才是100w，而十亿，简直是天文数字。

做梦做多了真的会实现，十亿就这么砸到观众面前。

一切的剧情围绕怎么花光这10亿展开，毫不意外充斥着消费、花钱、挥霍，这和当下大众消费文化兴起的时代语境契合到了极点。

大众消费文化兴起导致草根话语的崛起和狂欢文化的盛行。

小成本喜剧电影是最佳媒介。

《西虹市首富》制作上已经不能算小成本电影，但其中蕴含的疯癫荒诞却无比契合小成本喜剧电影的精华。

西虹市宇宙喜剧片首先依托于此前团队用谐音、方言、夸张、双关、反转等拿台词做文章的小品上。

转嫁到电影里则非常注重人物塑造来达到令人惊喜的喜剧性效果。

他们的主角往往是地位低下甚至卑微的市井小人物，但是具有与自己的身份地位差距巨大的理想，实现理想的过程中又不断受挫陷入窘境。

《西虹市首富》的王多鱼，中年油腻男，一身赘肉却梦想当黄金守门员，没对象没存款没车没房并且失业，即便天降大饼10亿人民币，但王多鱼的梦想还是和恒太踢一场足球。

王多鱼和他那长相酷似林子聪的发小所遭遇的窘境，都是日常生活。

而他对为了花光10亿的所作所为和外人不知真相的两种对照现实，又产生了极其滑稽又荒诞的笑料。

笑点来自于观众上帝视角却又感同身受的虚拟交流感。

这也是西虹市宇宙喜剧片和国产喜剧片的共同处：注重戏仿、拼贴、误会与巧合的叙事技巧，泛娱乐化。

但《西虹市首富》这次还加了点不一样的“料”。

好多好多钱。

笑可以作为喜剧电影的目的，但真正喜剧是对人与社会现实的关注上来。

国产喜剧电影在喜剧语言的运用近年来流行古今混用，方言拼贴。

导致喜剧性仍然靠网络流行语（某晚），大多呈现炒冷饭式味道馊而怪的局面。

多数创作者往往太依靠网络语言，缺乏独创性，拍出的喜剧片尬的人头皮发麻，每个镜头，每场表演仿佛都在拿着大喇叭朝观众怒吼：笑！

都给我笑！

好的喜剧是让观众自然而然发出笑声。

正如好的喜剧真正的内核是悲剧，也就是所谓——“我给你讲个笑话，你可别哭了。

”纯粹喜剧的面子还是嬉笑怒骂，里子才是令人遍体生寒的无奈。

《西虹市首富》带有一定的现实批判和人文关怀，因为本身出发点是落在“钱”上。

几乎一切情节都和“钱”离不开关系，说它现实意义浓厚，因为的确戳中许多人的痛点：土豪、贫富差距、十几亿身价的发型、投资梦想、养孩子、二胎等等，中国人可太难了。

这些究极本质极其沉重的话题，都被编导以十分幽默的方式呈现出来，难能可贵的是，较之西虹市宇宙之前的几部作品，无论是内涵还是立意、讽刺程度，《西虹市首富》都有了很大程度提升。

另一方面，闫非和彭大魔两位青年导演的电影感在《西虹市首富》里也得到了提升。

所谓电影感就是要集齐5个要素：构图、镜头选择、摄影机运动、打光、美术。

《西虹市首富》室内室外戏旗鼓相当，两位导演技巧和此前相比有了相当大的进步。

在现实性批判之外，《西虹市首富》用彩蛋制造惊喜，这也是一部全程找彩蛋的喜剧电影。

《西虹市首富》融入了许多堪称敏感和大尺度的社会议题，每段相当有梗有料，最令人意想不到的是重要配角金先生的设定。

演员的配置不再是以前的老搭配。

沈腾和宋芸烨组CP，这是东北铁合金与台湾小清新的重要碰面。

当然，最令人惊喜的是还是常远饰演的“西虹王力宏”。

和《我的少女时代》里的刘德华遥遥呼应，你一定会惊喜的叫出声来。

喜剧从最初的感官刺激到人文关怀，是一个漫长的过程，《西虹市首富》起码证明了它在这个过程中不断努力的尝试。

刚刚上映，快去爆笑一场吧！

好的地方，台词和表演很用心，无尿点，时时抓眼球。

差的地方，是意识形态上的非常傻的设定：1.一个台湾女的拯救沈腾灵魂2.一个台湾二爷给的遗产3.一个台湾gay负责对主角进行考核。

这三个是意识形态大毒，把整部电影拉低一个档次。

奴才，下贱，令人不齿。

你在教我做事？

草！

这部电影，可以作为一个网红培训教程，想红的话：1.要表演的比大多数人看起来傻逼，让他们有优越感2.台词有梗，出乎意料的新奇3.演出要用力，要夸张4.有高颜值配角5.把流行的大事件改编进去，勾起回忆和共鸣，大事件知道的人多差不多是这些。

有一点可能大多数人没意识到：这个电影在巨大的荒谬和扯淡之下，艺术功力是很高的，非常精细。

煽情的朱军，西虹市的首富，三级的灵魂。

文 | 执麦者2018年8月1日少年时很喜欢一个综艺节目，那就是《艺术人生》，被其间邀请来的诸多文艺人物的坚持，和励志故事打动。

主持人朱军也算是依托节目，煽情的主持风格深入人心。

后来，被同为央视的主持人，爆料出，朱军在主持后台不屑的说，今天又把某某嘉宾煽哭了，被说了一句：“真傻逼！

”时间过了十多年，煽情类型的节目，在各大综艺循环上演，比惨相当于是一种标配。

但是中国观众，逐渐不再为这种刻意型的煽情买单，网络的批评，抗拒声音渐多。

最近的两年，于是这种卖惨式的综艺，分量逐渐减少。

以动则煽情风格的主持人，也日益没有了观众的追捧。

虽然说，时代总需要更迭接班者，但是淘汰他们的，并不是时代，而是他们本身对于节目理解的误区。

人类对于情感，本身就是较为敏感的需求。

想博得一个人的眼泪，你配合煽情的音乐，辅以一些挖掘人心，或者家庭人员的问询，基本一定会动容落泪。

一来人们有表演型人格，而感动落泪是节目最直观的效果，往往可以赢得好的印象和人设。

二来，观众在这种套路化催泪里，也可以代入感的陪着落泪。

这不是电视人的罪，这是电视人和观众共同的责任。

好在观众在多年的观赏节目里，逐渐升级自己的认知和需求。

这种刻意煽动情绪型节目，也终于慢慢不再被大家喜欢。

压抑，刻意，矫情是大家逐渐厌恶它的原因，加之没有真实自然流露的节目跟进，所以这种风潮也就过去了。

这段历史有两个故事很好玩，第一是当年的鲁豫采访梁家辉，问询到女儿的恋爱问题，鲁豫以为梁家辉会以内地演员的状态，很动容的回答，结果梁家辉在她的三连问当中，丝毫没有给任何可以燃情的点，反而颇为漠不关心的表达了女儿自己做主的观点。

我一直认为鲁豫是华语电视真人秀里最好的采访者之一，但是这段时间的她，的确犯上了朱军同样的毛病。

好在进入2010年后的她，矫正了采访风格。

另一个趣事，就是骂朱军的同为央视的主持人，就是崔永元。

中国人其实是极为情感敏锐的，正因为生活的压抑，家庭诸多繁杂事务的堆砌，忙碌且无章法和亮色的生活，中国的情绪压抑和性压抑通常就以混乱或者隐忍的形态应对。

所以，催泪的文艺作品，和喜剧的文艺作品，是中国人最喜欢的文艺类型之一。

而催泪的文艺作品，逐渐的因为频繁出现，开始出现倒胃口的不良反应后，开始明星真人秀的窥视感。

这种已经风靡数年的文艺综艺节目形态，在某种程度，拉近了素人对明星生活的贴近感。

也就是，你自认为自己和他们很近，毕竟，节目可以见到，电视里常常看，甚至落地活动也可以看到。

所以，很多人喜欢模仿明星生活，也玩起人设，造型，这种虚荣却善意的模仿，也算得上是电视对现实的影响。

至于文艺作品，中国音乐，从新世纪以后，鲜有大面积的佳作出现，即便有好的音乐，也是见缝插针的冒出，并不像80年代，几乎每个月都有佳作的诞生。

毕竟，那个年代，是需要卖磁带，CD，录像带的生意，没有好的音乐品质，是很难出现白金销量。

而现在所谓的创作，不过是了维护上通告的热度的展示。

基于这样的目的，纯粹的音乐创作，只剩下一些坚守者，和不在意曝光率和金钱回报的有所地位的音乐人了。

这是音乐的窘迫现状，而电影的现实就是，因为中国电影市场的异常火热，从去年开始，就在逼近北美，逐渐成为全球第一票仓。

巨石强森2018年在内定发布了三部电影，合计票房近20多亿，这是一个伟大且奢侈的数字。

而过去上亿的票房，对于现在的市场来说，基本是标配的存在，10亿也不再是新鲜的爆炸性新闻。

正因为电影市场如此的让人垂涎三尺，诸多资本进入，老派如张艺谋陈凯歌式的电影人，还在坚持电影的品质，不管最终呈现质量如何，终归是在坚持。

老派电影人里更聪明的，如冯小刚，则熟稔着商业电影市场，观众的G点在哪里。

《芳华》口碑不错，票房大卖，这是最佳的电影行销方式。

赚钱，得名，为下一部攒粉丝。

至于宁浩这些已经极为成熟，在商业电影，艺术品质都有所造诣的优秀导演，已经很熟络的，就拍得出口碑票房不错的佳作。

在之上，徐峥黄渤，更是可以拍出票房神作。

而正因为这些票房超过30亿的神作在，在投资不超过五亿的前提下，这种巨大的投资利润，让无数觊觎这个市场的生意人下水。

所以，写书的拍电影，唱歌的拍电影，讲相声的拍电影，演员拍电影已经都不算是什么稀罕的事情。

在标榜梦想的前提，中国的电影投入，简直就是春晚般热闹和耐人寻位。

有一说一，如果有一个机会，让你拍电影，且有接近刮中十亿的票房，谁又不愿意做这样的梦呢？

中国电影，彼时，显然成为了一个彩票站，人人得以擦之。

在这些优秀或者低劣的队伍里，开心麻花绝对算是极富底蕴的一支。

十年的舞台剧打造，磨砺，造就了他们成熟的台词，舞台，表演功底，唯一欠缺的，是电影化的表演和节奏。

所以《夏洛特烦恼》《驴得水》《羞羞的铁拳》连番大卖，证明了两件事情。

第一，中国电影市场真的好；第二，中国人太需要笑了。

资本是个好东西，大家可以查一查开心麻花的运营记录，五年三部电影的投资，影业赚得盆满钵满，这个收入比，简直可以算得上极为开心的事情。

这是开心麻花尊重电影市场，赢得的回报。

毕竟，中国能够把喜剧拍得真的好笑的团队，真的没有几支了。

但是，怀就坏在赚钱。

2018年，开心麻花团队慢慢分裂，闫非，彭大魔组建了“西虹市影业”，当然，仍然保持着和开心麻花团队的合作，融资，以及演员的合作。

事实上，开心麻花在《夏洛特》爆火之后，《驴得水》是真正的优秀作品。

这部既好笑，又贴近生活，又充满艺术反讽的佳作，恰恰是喜剧最需要的内容，给人们带去笑的理由，却带去思考的回味。

这才是“高级”喜剧的核心。

但是，《驴得水》的票房不算最好，所以在《羞羞的铁拳》里，估计是考虑到《驴得水》的“滑铁驴”，这部电影，又充满了开心麻花舞台剧式的笑料。

这是，这种笑料，在好笑的间隙，让人觉得，太舞台化，太小品化，太刻意化。

不管怎么样，《羞羞的铁拳》22亿的票房，开创了开心麻花的电影作品记录，也彻底让这些从事不够赚钱文艺创作的创作者顿悟，来钱真的容易啊。

所以，在《西虹市首富》里，我们随处可见，这种复制型的段子，套路，节奏，甚至人物设计。

感动是可以套路的，就好像朱军，鲁豫的采访，喜剧亦是。

对于开心麻花团队来说，怎么样逗乐观众，就好像一个伟大的母亲，如何安抚一个孩子睡觉一样驾轻就熟，但是和母亲带孩子不同，孩子需要的，是重复的，安全的成长。

采访，也可以理解成可以安全的行进，但是电影，文艺作品不一样，重复，即灵性消泯。

但是，主创不这么认为，观众不这么认为，因为在他们眼里，好看就好。

今天吃的麻辣烫，和昨天吃的一模一样，没关系，我笑过就行。

就好像大家欣赏波多野结衣老师的作品，不管换什么制服，什么场合，最终的结果，我爽那么一下就好。

人类嘛，对于吃喝抽射，不就是那么一下的事情。

自然，对待电影，也止步于生理的需求。

我写过这样一段话，大意是说。

喜剧的层次氛围情绪幽默，结构幽默，灵魂幽默。

也就是屎尿屁，段子，就是情绪的挑逗，结构是利用电影的技术和台词来完成的巧妙式的搞笑，比如《疯狂的石头》的多线型叙事。

至于灵魂的幽默，就是笑中带泪的“高级”阶段，比如《美丽人生》《喜剧之王》。

我提到“高级”这个词时，有网友骂我，说“把高级挂在嘴上的人，都有一个深藏心底的低级灵魂”。

我数了一下，他那段骂我的文字，出现了三次“高级”，所以，我料想他是有三个低级灵魂的人，简称“三级灵魂”。

事实上，我评述了对电影的不喜欢，也表达了对于中国电影观众所常常表达的，我喜欢就好，我笑了就好的些许不满，的确言语有过嘲讽和一些犀利的评判。

于此，我应该是表达歉意的。

但是，不管是煽情，还是喜剧，其内核，是除了催泪，爆笑之后，其他的一些什么。

我们既要赞美结构型喜剧的巧妙，也要认可情绪型喜剧的打发时间，发泄压抑，更要敬畏灵魂喜剧的那种笑中带泪的洗礼。

这个世界，那么多卓越的人和出色的事情告诉我们，文艺才是人类之光，科技改变世界，文艺改良人性。

所以，《三傻大闹宝莱坞》，它既能够引发我们的笑，也可以告诉我们一个道理：“追求卓越，成功自然不期而至”。

事实上，我并没有否认情绪喜剧，结构喜剧，相反，我对于屎尿屁的王晶，多线型喜剧的宁浩相当喜欢。

但是，当我们学会了阅读，积累，和审美的进化。

我们终归会厌恶套路化的煽情，也一定会慢慢排斥套路化的喜剧，低俗的内核，肤浅的搞笑。

毕竟，吃完就拉的食物可以吃吃，笑完毫无回味的电影，还是要谨慎。

劣币驱逐良币最可怕的地方，如果三个月拍一部电影都大卖，谁还愿意花两年去拍电影？

如果随便拼凑一些段子，就可以让你发笑，甚至卖出20亿，谁还愿意认认真真编剧本？

真诚的说一句：决定电影好坏的，不是编剧，也不是广电总局，是你手中的电影票。

很久没有看一部电影看的这么气愤了，上一次还是半年前的岗仁波齐。

首先这是一部喜剧电影，可能我笑点比较高，这部电影中能让我由衷的发笑的画面我反复的想了想，真的没有，如果有感觉到笑点的片段，请提醒我一下谢谢。

我所看到的只是一所最普通的底层人被金钱所吞噬和为了钱抛弃的一切的故事，然而我看到电影最后也没看到对这群人的这种思想有任何的批判，仿佛这是理所应当的，影片开头，王多鱼拒绝了那20w，因为他有自己的操守，输了真是因为自己菜，看到这里，我以为这部电影还是挺正能量的，毕竟展示了人的职业操守，但突然画风一变，自己变成富二代了，要花完10亿，他除了最开始的震惊外竟然就心安理得的接受了？？？

我就想知道在现实中一个文化程度并不高的人就因为别人几句话就突然知道自己得到10亿敢不敢就这样心安理得的接受，反正我是不敢的。

而且10亿只是一个用来做考验的就道具而已。

之后的90分钟左右我们看到了什么？

一个暴发户怎么去用钱砸碎别人的尊严，去浪费公共资源，去引发社会仇富，最后这个人就因为把钱花出去了就成了这个市的杰出青年？

他的好哥们儿因为钱上台发言学狗叫，居然有掌声，电影院还有笑声，我就不明白了，这好笑吗？

这值得笑吗？

再说后来足球比赛，表面上致敬功夫足球，但是内涵呢？

功夫足球是为了胜利，大家平时也努力训练，最后因为对手的不公平比赛还是拼尽全力获胜，你西红柿呢？

平时吃喝玩乐？

比赛时耍阴招，最后为了自己所谓的不被踢两位数的面子去围成一个圈进攻，去用身体挡球，用裆部挡球，最后还感动全场，把大奖杯发给自己，好像自己赢了一样，就因为你有钱，你出钱出来请别人踢比赛就可以这样没有体育精神？

还全场欢呼，这是什么价值观？

从头看到尾，通篇再说钱的威力，最后假惺惺的来一个人性和金钱选人性，说两句煽情的话就完了，之前那么多行为就这样顺理成章的接受了，观众也就被迫这样接受了，这让我感到非常悲哀。

一部电影，出现在大屏幕上，它就有责任有义务向观众输送一种正确的价值观，因为艺术源于生活，但必须高于生活，才是人对于生活的向往。

但这部电影让我只感受到了金钱至上的拜金主义，人的尊严在金钱的践踏下体无完肤，但大家就这样接受了，唯一一个有一点反对声音的女主也在各种攻势下接受了。

讨论区中有人在谈这部电影的逻辑性，我想说，真的做的很差，我相信如果导演用一种倒计时的方式将金钱和还剩下的时间在屏幕上呈现出来，观众的刺激感会更加强烈，但他们没有这样做，可能是因为他们没有去计算过主角那样花费大约能花多少钱，亦或者他们只想表达挥霍，而想模糊化具体的数字，但我想说，你既然已经觉得用钱来刺激观众的感官了，表现出来是不是会更好，其次，主角和他的朋友投资的那些项目，真的能亏的完吗？

股票再低也会有，也算资产，游泳设备废铜烂铁也是资产，更别说烂尾楼了，这些最后又该怎么处理。

再说脂肪险，导演不知道是没了解过健身还是就不在意，电影中表达的文字和画面明显是两个东西，主角说，减掉一克脂肪一块钱，注意，是一克脂肪，画面里怎么表现的呢？

体重，有点常识的人都知道减重和减脂是两回事，还喝了水和脱了水称重都来了，既然说到逻辑性，这么不严谨我也是服了。

当然，对喜剧片不能太讲逻辑性，但我最讨厌的地方是这部电影传递了不好的三观，这部电影暑假上映，就注定了会有很多学生来看它，小孩子的三观并没有大人那么成熟，他们不会理解影片里的铺张浪费，金钱至上是错了，因为影片本身并没有对这些行为有什么批判，他们会觉得就应该这样，这才是人生，这对于我们未来的一代会产生错误的影响，不是说这部电影有多大能量，但它就像一颗种子，会种在孩子们心里，加上网上很多人为本片叫好，在这个信息时代，会让人更加去相信这样没错，让制片人看到这样的电影能赚钱，也给中国电影种下了一颗种子，资本逐利，那么以后的中国电影会往哪个方向发展呢？

我一向认为，所有的艺术形式都应该以传达思想为主，内容，演技只是表达形式的不同，但如果思想就没正确，内容，技巧只会越好对人的影响越大。

不能说因为这是喜剧电影就只要好笑就行了，强行挠痒也能让人笑不是，为什么卓别林是喜剧大师，周星驰是中国喜剧电影翘楚，包括姜文的让子弹飞，葛优的私人订制，这些电影不好笑吗？

但大家笑了有思考，有感悟，有正确的价值引导，所以他们是好演员，好导演，好电影，反之，本片呢？

题外话，中国社会现在这么浮躁，就是因为金钱至上的追逐资本的思想过剩，人们都为了赚钱不择手段，网红经济，粉丝经济，炒房这些都是这样，人人都想赚快钱，少有人想要静下心来做实业，在这种情况下，我们需要的是反思，是批判，是较真，而不是这样理所应当的去宣传，去接受这个社会现状，通过对下一代的教育，来让我们国家回到正常的道路上来，这就是我反感这部电影的原因。

来自一个一线人民教师的影评。