金钱男孩

为了白宇帆一些美妙镜头去看的（看了之后发现其实没啥美妙镜头x）属实是一言难尽。

柯震东的角色渣得没头没尾的，你想要两个都有，倒也不必说什么他是我爱人你是我家人这种话，你把自己家人睡了，你安心吗。

蜘蛛这个比喻太对不起蜘蛛了（虽然我讨厌蜘蛛半夜梦见蜘蛛会吓醒），你这就是纯纯贪心又不真诚，拿白宇帆的真心不当回事嘛……害。

别说你是我家人这种屁话了，你敢不敢直说啊，我喜欢你，但是没那么喜欢你，比不上对晓来的喜欢。

所以你愿意待就待，不愿意就算了。

呵，你又舍不得打开天窗说亮话让人家选择，那你这算啥。

牲口行为。

还有我不理解为啥要把李茵写成跟柯震东的角色之间有关系的人啊？

为啥要把晓来的老婆塑造成“蜘蛛女”啊？

“像蜘蛛一样散发我的爱，经过我网上的人都不会放过”……这是什么对爱而不得的人的对象的投射吗，稍显心胸狭隘了点吧？

当然曾美慧孜一人分饰三角也是辛苦了辛苦了🤝全程心疼白宇帆（梁龙）。

白宇帆演技在线，撑得起这部电影。

从第一次出场就能看出他对梁飞（柯zd饰）的喜欢。

只不过白一脸精相，前期要演一个傻角色真出戏，后期成长了才贴合角色一点。

最后，不管是男男还是男女，有些性爱镜头都显得过于恶心了。

可能导演就是追求这种恶心的感觉吧，毕竟是moneyboy，做爱也身不由己。

中途一个老男人想出钱和柯震东接吻的时候可谓是柯震东的演技高光！

柯震东整个下半张脸都绷紧了！

恶心到想吐又强忍住的样子极致体现了出来！

真实生理不适表情！

好评。

（当时我愉快的笑出了声）希望白宇帆多给我们一些好电影。

采访 鲛人河 《金钱男孩》是2021最受国际瞩目的华语电影之一，它接连入围了本年度的戛纳国际电影节与某马奖，在表演、新导演奖项的提名上获得认可。

（但就个人而言，本片完全是反面教材，仅演员们的表演达到了较高水准...影片由奥地利导演迈克尔·哈内克的学生陈熠霖自编自导，讲述了几个男生间复杂而又感人的情感故事。

导演陈熠霖出生在中国，是80后，自1994年后以奥地利公民的身份生活在维也纳。

风影电影专访了陈熠霖，聊聊他在创作《金钱男孩》背后的际遇。

陈熠霖您能简单说⼀下自己的成长背景吗？

拍摄这部电影是出于什么契机，为什么选择这个题材？

我13岁的时候跟父母⼀起去了奥地利。

之后，大约在15年前，我有⼀个去北京留学的机会，我就在那儿认识了⼀些学生们。

有时候他们为了交学费，而选择去做“金钱男孩”。

当时我有⼀个好朋友，他的母亲得了重病。

他就暗地里通过“性工作”，让有钱的男⼈拿钱来为他支付母亲的医疗帐单，这种举动特别地触动我。

⼀开始，我觉得这个题材它很有趣，而且非常感人。

后来，我渐渐发现有很多年轻男生在做“性工作”，在中国主要是女性从事，但现在社会上也有年轻的男人在以此为生。

所以我想找出原因。

我知道很多年轻人从农村来到大城市的建筑工地，当他们的⼯资不足以⽀付租金和生活费时，或者当他们被老板拖欠薪水时，他们仍然坚持把钱寄回老家。

所以我认为这是他们为了家庭而做出的牺牲。

这是非常动人的，我以此为出发点，开始思考：为什么我们生活在这个世界上？

到底是为了谁而活着？

然后我遇到了⼀个研究中国LGBT现状的学者，他采访了超过两千名男性的“性工作者”。

研究他们如何保护自己，如何进入这个行业，以及他们的家庭，他们和家庭之间的情况，还有他们入行的理由。

其实，他们中的⼤多数人都是为了抚养家庭，所以说这背后有很多戏剧性的东西。

⼀开始，我是想拍⼀个关于“金钱男孩”题材的纪录片，或者是半纪实、半虚构的电影。

但后来我与哈内克，以及其他朋友讨论时发现，在银幕上展示⼀个具体的人，是需要承担很重的责任的，你不知道在此之后会发生什么。

如果被拍摄者如此信任我，那我也应该对他们负责。

所以，我从这2000个人的故事中挑选，并增加了⼀些虚构的部分，融合进了这部电影里。

这部电影在台湾拍摄，但戏剧情境却发生在内地，是什么原因呢？

我觉得为自己的家庭而选择牺牲，这不仅仅是⼀个拥有中国特色的故事，它也可以发⽣在东欧，发⽣在世界上任何⼀个角落，这是⼀个世界性的感人主题。

地点本身并不重要，它当然可以发生在北京、长沙，或者是任何⼀个城市。

虽然我们是在台湾拍摄的，但其实我想模糊这个故事具体的发生地。

我在这部电影里，没有放置任何政治上的指向和隐喻。

我只是想表达⼀种人与人的关系，去尽力表达⼀种现状：⼀些年轻人牺牲自己，却并不能保护自己，这样的⼀种现实。

为家庭牺牲，用这种方式谋生，或许对大部分年轻人来说，并不是⼀种正向的选择。

如果我们想为祖国做出贡献的话，首先得要保证自己的身心健康，这才是最重要的。

电影里出现了曾美慧孜同时出演的“同妻”角色，但她们都是自愿成为“同妻”的。

我并不太理解这两位的动机，您能解答⼀下吗？

（*曾美慧孜一人分饰三角：梁飞朋友的同妻Lulu、梁飞的姐姐梁红、梁飞前男友晓来的同妻李玉）我认为爱⼀个人，并不⼀定要出于“性别关系”，也可能是因为人与人之间的信任。

对于这几位女性角色的刻画，是出于我想表达她们⾝上“母性”的⼀面，为他人做出牺牲这⼀点。

就像母亲理解自己的孩子⼀样，她们为什么要这么做，是为什么而去牺牲，是出于照顾和孝道等等。

我希望我的女性角色能对他人表达出⼀种理解，⼀种慷慨的爱。

男性主角们与女性之间的关系，更像是家人之间，⼀种包容的感觉，这是我想表达的。

就像电影里出现的种种情节，我想让人与人之间建立⼀种互助的关系。

有时候婚姻并不仅仅是因为爱，或者为了孕育⼀个后代，世界上有很多拼凑的家庭，我想表达这种社会关系。

作为妻子，接受了⾝为同性恋者的丈夫，这种接受也是⼀种爱，而丈夫因为这样的包容也会付出爱。

是如何找到电影的两位男主角，又是如何与他们合作的？

我⼀直都很想和柯姓演员合作，但对于制作来说不太可行，因为听说他的片酬比较高，但我还是坚持想联系他、说服他。

其实在拍摄前4个月，我们还是没有找到合适的人选，那时候我就想哪怕只是尝试也想让他出演，最终他同意了跟我们合作。

另⼀个有趣的事，是当时我从台北到北京进行演员的卡司筛选，当我第⼀眼看到白宇帆的时候，觉得他就是电影里梁龙的形象。

他就该是那个样子，所以我马上选择了由他出演。

他是⼀个很有特色的演员，也在大陆逐渐开始有了人气。

我认为两位男主角的表现都非常出色。

这电影从开拍到成片有一段时间了，冲着柯震东和白宇帆去看的，想看看《山海情》中的得宝变成同志到底是啥样，感觉演得比柯应该好一点，但总觉缺那么点，柯全片总阴沉着脸，好像还没走出以前的阴影，这样的MB不知是否真有人愿意花钱，当然，全片比较零乱，有点不知所云，比起关锦鹏的《蓝宇》差远了，打着同志的旗号其实根本不了解这个圈，希望导演能沉下心来创作出能让人至少有所触动的作品。

原本抱着一点至少还原国内大陆同性生活的期望，看完依旧还是很失望。

性，金钱，酒吧，家人的不解，互相牺牲的爱仿佛txl依然不被世间理解，依然要茕茕孑立，自我孤立，自成一体。

作为一个在台湾取景，又想去还原大陆同志的设定，本身就充满矛盾，我看不到任何对于大陆积极向上的描写，看到的只是各种刻板印象，衰落的村庄，封建的传统，潮湿破旧的地下室，以及所谓的🎣zpolice 。

drug的戏码仿佛从村子里出来的青年，不做MB，就没法融入城市生活了，看的直叫人膈应，倒是迎合了西方所谓的东亚视角与想象吧。

演员的演技看，小柯老了，脸长了，身材也有些瘦弱走形，演技却毫无长进；暂且不论污点艺人这个了，单纯从自我提升上讲，既然有机会还是应该把握不是、愤怒，高兴，激动，都是一副面瘫脸，美好的记忆还是留在那些年和小时代吧。。。。

【导演也有在情节中埋这些点，比如打🛬的戏码，顾家。。。

】倒是得宝（饰演龙），还是令我惊喜的。

从《开端》中的配角意外关注到他，这个人物的设定倒是也很有意思，

龙弟的身材比飞哥要好了

飞哥和龙哥在海边原先的发小爱上了大哥，既追求钱也想和大哥一起生活，几场戏都有张力，最喜欢的还是揉面那场戏，他在看他，他在看他。

龙弟与飞哥，一场有烟火气的戏

比起这个，还是《爱很美味》里的夹带私货情节更让人惊喜，我们不再是躲在众人背后，圈地自萌的少数群体；而是可以给人正能量，用力地活出自我的榜样。

同志角色已成为台湾男演员的流量密码，一方面可以证明自己拥有征服同性的颜值水平，另一方面也许有机会碰到一个丰富而复杂的角色来标榜业务能力。

可这类角色往往需要更高的驾驭能力，而不只是凭借角色本身的特殊性和拍摄技巧来完成塑造。

柯ZD算是交了完整的作业，但过于追求氛围感的表演方式让角色的可信度并没有建立起来，相比之下白宇帆就显得特别真实和突出。

最后一幕的跳舞戏终于有些渐入佳境，那种尬尬的感觉让阿飞的人物魅力短暂闪现，相信柯的未来会更好。

然后说回故事。

“妓”（无论男女）自古即是戏剧所钟情的冲突及矛盾载体，挖掘其人性和内在的作品恒河沙数。

好坏暂且不论，大多其实都难逃猎奇意淫之味，而这想必也是打开同志世界屡试不爽的捷径。

可是，可是，都9022年了，连广大直男直女们都对LGBT电影不再新鲜，为什么还不停耍这老一套的三板斧？

无论是MB的故事外壳，还是放逐人生的自我寻找，同志身上真的没有其他值得讲的故事么？

看来台湾成为亚洲第一名的骄傲依旧没有为同志群体带来应有的平视。

好吧可以理解it still has a long journey to go，但是否我们可以先让自己不再老走回头路呢？

还是说也许同志本身始终觉得自己与众不同，因此希望通过被窥探的方式被看见、被猎奇的方式被了解呢？

至少我身边的同志朋友并不。

喜欢只有76个镜头的《金钱男孩》，也被KZD和其他演员的表演打动。

电影深处揭示的“无情”，对观影者提出要求：面对残酷现实的勇气、洞察个体生命的悲悯。

镜头导演以大量固定镜头、正面水平机位，展开故事及人物关系，角色们共同分享画面，也共同构建意义。

两次从背部跟拍梁飞行走的长镜头（从小来住处离开、回乡）是被动的逃离，也是切换空间、过渡时间的必要。

相对地，梁飞正面走向镜头，转而进入梁龙住处的长镜头，是面对，也是主动的救赎。

导演提到的五分多钟的长镜头，一次完成，应该就是这个，从场面调度到演员表演，一气呵成，谈何容易。

表演从KZD，看到人生所有经历都有其意义。

生于富贵之家，少年成名，犯错，历经大起落，其中之艰辛，人们的怒骂和调侃怎能概括？

也许是天分与经历的叠加，促成了KZD表演中的张力：沉静与爆发力的拉锯。

当梁龙第一次MB交易后，小心翼翼拥抱梁飞，祥装镇定的KZD，回抱龙，紧锁的眉眼透露其深深的内疚和不得已。

看上去无关紧要的一幕，影片为何着意刻画？

龙想要他看到的自由，飞知道深渊底下还是深渊，但为了龙的想要的，飞唯一可做的就是带他入行，而他内心深处是对自己保护不了龙的愧疚。

何止是飞，世间有多少人能跳脱贫富差异、阶层限定？

我们以为的自由是真的自由么……五年过后，再遇小来。

小来带着梁飞和梁龙穿过长长的茶室走廊，梁飞落在最后，当他抬头看到小来的妻子和孩子时，镜头给KZD的侧面一个停顿，一闪而过的泪光，是恍惚、心痛也是愧疚。

在哈内克《爱》中，钢琴家来看恩师，见到已经不能自理的女主角，曾经的学生眼中闪过一道泪光，导演悄悄照亮这一瞬间的脆弱，而真正连接人与人的就是脆弱啊！

KZD的爆发力，在两场与白宇帆的对手戏中展露无疑。

在梁龙斑驳破陋的宿舍里，龙说：“你能做到的，我也可以。

” 缓缓抽烟的飞问：“你，真的能吗……” 突然，猛力捆绑，摔打龙的身体，龙痛苦地嚎叫.....飞在扭打龙时，脑中闪现的是被嫖客虐待的过程吧，静静承受生命之痛的飞，还原痛苦的勇气只能借助情感的爆发。

他希望以自身之痛，吓退梁龙。

另一场爆发力十足的表演，是剧中唯一一场梁飞主动且充满激情的床戏，KZD肢体动作的力度，突然展现的欲望，白宇帆略带青涩地受宠若惊，真有“一树梨花压海棠”的意思。

在这场戏中，白宇帆有甜茶在《请以你的名字呼唤我》中的味道，KZD比阿米.汉莫好太多。

不得不提的是两场舞蹈，其实是一场剪为两个部分。

被梁龙渐渐带入自由境地的梁飞，缓缓起舞，摇曳、伸展、微笑、跳跃、飞翔........在似真似幻的舞蹈里，我们找到了真正的“飞”。

看完几遍《金钱男孩》，又找来哈内克的《爱》，老去的人、贫穷乡村的孩子，都是当代高速发展社会中的弃民。

哈内克比他的学生更冷酷，借死亡通往爱与自由，坚硬故事的内核，是创作者柔软内心的坚定。

当市场上充斥着柔软甜腻的电影电视剧，那些坚硬残酷的，将世界现状与社会结构层层展现的艺术作品，你愿意看吗？

你能看吗？

四星半的样子吧，但是评分太低了，我要加半星。

最后是看哭了的。

生活好苦，但是如果可以的话，还是要舞起来。

（此处应该有涛姐的山河故人gif）虽然里面试图展示内地的广袤和复杂的人事物，但是限于拍摄环境，还原度很低。

影评里很多人都在吐槽这个，但是这种题材，内地又没法拍，真是两难。

有人能拍出来，我觉得总比没有强。

至于闽南话太多，那可能老家是福建呢，也说得过去。

整个电影的质感是非常好的，人物的情感也动人，除了男友结婚的那位很出戏，其他人都在戏里。

整个剧似乎有主角自己的影子，一开始对爱人不负责，后面的想要弥补，被警察搜家时候的眼泪。

消沉之后重新获得的对生活的热爱。

电影的画面和配乐都美，烟雨，海边，露台，夜晚，都美的让我想住进去。

工具人女主很自然，土狗阿龙很自然，那火焰，那眼神，那笑脸，都是黑夜里的救赎。

阿飞丧和苦逼，但是他也在憋气之后又浮出了水面，真让人欣慰。

整个剧我没有看到什么猎奇的剧情，只看到了活生生的小人物的生活。

我也是money boy，西安机场的money boy，被艹完就扔无人理会的社会底层，但愿我也能获得救赎。

🙏

总之，《金钱男孩》是一部值得一看的影片。

它以一个小男孩的成长经历为线索，深刻地揭示了金钱对于一个人价值观的影响。

它告诉我们，金钱虽然重要，但它并不是衡量一个人成功与否的唯一标准。

真正的幸福来自于内心的满足和家庭的和睦。

这部影片让我们更加珍惜身边的亲情、友情和爱情，追求真正的幸福。

同时，它也提醒我们要关注家庭教育，为孩子树立一个正确的价值观，引导他们走向正确的人生道路。

蛮真实。

没有狗血，就是普通人会有的感情纠葛。

形婚，家人的压力，对初恋的歉疚，对现在恋人的“仗着人家爱自己就不怎么珍惜”。

但恋人走后，又开始怀念，变成下一个得不到的怀念。

柯震东的演绎还不错。

始终有种淡淡的悲伤。

这在电影前半段，人物初入社会之时，有点奇怪。

五年之后，这份悲伤和人物剧情契合了起来。

有种经历了一些起落，觉得人生不过尔尔，在希望和失望之间徘徊。

梁龙的介入，增添了生命的火星。

因带着梁龙前行，仿佛自己也有了成长的弧光。

最后的舞蹈剧情，感觉他这几年没有虚耗。

也许稍微学了点现代舞，locking，肢体演绎能力好了很多，隐隐然能体现出同志的一丝丝媚态，分寸竟让人很舒服。

感觉只剩唏嘘。

当我们看陆片时是一种感觉，看台片是一种感觉，两种感觉既有相似也有不同。

但陆台口音混杂在一起，便产生了支离破碎的感觉，这才意识到二者已经疏离很远了。

全片提到了许多地方，但好像无论哪里都让我们觉得遥远，除了台湾腔偶尔将我们拉出那个世界。

导演水平实在有限，仅有一两场戏值得玩味，比如飞回家后一群男人的酒桌戏，女人与小孩则在旁边小桌，我们可以窥见男人之间的对话是如何建构为紧密的男性同盟，并且吃女人不吐骨头。

飞则成为同盟的破坏者，受到众人抨击。

再就是飞和几位朋友的火锅别离戏，机位只选择左右摇并不很明智，似乎想制造幽灵观众的感觉，但没有太大效果。

尽管都坐着，都是胸以上的景框，但又想给出远景的冷漠感，没有任何特写，也不太灵。

还有一个不算空镜的空镜头则是沿着盘山公路的主观镜头，这是很好的体验镜头，但全片都是凌乱的剪辑，这里也没有多久就被硬切至下一个镜头。

如若是邦哥来拍，这么个镜头就先来个5到10分钟吧。

而且我更倾向连司机和另一个乘客都不要，直接对着车窗拍。

剪辑的随意导致每段基调都很不一样，产生强烈的割裂感，既有李安的家庭片影子，也有郭敬明小时代的感觉，因而它很失败。

人物也没有一个建立起来的，配乐稍微好一点，但也只限于本片里。

其他都乏善可陈了。

倒不如幻想一下刘冠廷可以演梁龙，但也许少一点痞气，金城武饰演晓来，张国荣饰演飞（想了很久，目前在世的且我知道的感觉没有合适的，兜兜转转又觉得只有他合适了。

），也许杨凡可以试着拍一下，毕竟有些戏还挺有真人化版继园台七号的感觉。

只是剧本很需要一个像艾伦索金一样的华人编剧进行打磨才好。