最近看了台湾电影《大佛普拉斯》,很久没看闽南语电影,这部片子看得十分过瘾,超出预期,不敢相信这是黄信尧导演的长片处女作,影片也获得了不少奖。
影片之所以叫《大佛普拉斯》 是因为导演2014年时候拍过同样的短片故事《大佛》,《大佛普拉斯》是这个短片的加长版,所以叫普拉斯(PLUS)。
故事情节不多介绍,大家可以自行观影,在此总结一些触动我的点吧。
名字含义几个主人公的名字带有闽南话方言特色,整个片子围绕佛像展开,他们的名字跟佛也有一丝关联。
菜埔——萝卜干,萝卜干是南方地区最常见的菜了,我们也叫”菜头“”菜头干“,腌好的萝卜干可以储存很长时间,价格低廉制作简单,因此是穷人家饭桌上出现频率最高的菜。
菜埔白天在殡葬乐队打零工晚上在葛洛伯做夜班警卫员,是个勤勤恳恳的小人物,像萝卜干一样每天在眼皮下出现却又容易被忽视。
肚财——肚脐眼,肚脐眼看起来是没有什么用途的器官,但是比较脆弱,与体内器官紧密相连,容易“藏污纳垢”。
跟菜埔比起来肚财更有自知之明,菜埔还在幻想有一天会变得有钱,肚财直接放弃他觉得”有钱人三分靠作弊七分靠背景“。
因为肚财的好奇心,他们才目睹了黄启文杀人藏尸的画面,肚财因此受牵连被害。
佛肚里的罪恶杀死了肚财。
释迦——番荔枝,释迦是台湾常见的热带水果,因为外形有佛缘,表皮有很多凸起的颗粒,酷似佛祖的发髻,故又名“佛头果”。
影片里的释迦是一个神秘的流量汉,每天把自己收拾地干干净净,喜欢到处乱逛四处看看,但他不参与任何事情,肚财被警察打也只是呆呆站在一边,有点像流落人间的佛,只是默默旁观,肚财临死前一天他也有预感要出事,跑去游泳池洗澡,很像悲天悯人的佛,清洗尘世又无可奈何。
几个包装隐喻影片里有很多金玉其外败絮其中的包装意象。
佛像——这是影片最明显的隐喻,谁能知道外表金光闪闪,佛光普照的佛像肚子里藏了一个尸体呢。
整部影片风格都比较现实,唯一超现实的地方就在片尾,信众们在台下诵经,佛像里面传来了沉闷的敲击声。
对此导演黄信尧这样解释:“因为神是不可质疑的,神出了什么状况都是神迹,就像中华民国政府不可被质疑,但问题是宪法里面装了一些乱七八糟的东西。
……我并不是要批评宗教,只是针对所谓『不可挑战』的概念,也就是威权体制。
过去生活在威权底下,以至于造成我们现在这种状况,太多不可挑战的事,就像电影里的那尊佛,里面装了什么,信众都不知道。
”
假发——黄启文的假发在杀人的时候才掉了下来,谁能知道平时仪表堂堂的老板背地里是个秃头呢?
阿弥陀佛——高委员和信徒争辩的时候,表面笑眯眯的一口一个阿弥陀佛,谁能知道背地里高委员、黄启文、秘书长他们沆瀣一气做着见不得光的勾当呢?
斯文败类口里的“阿弥陀佛”有时候听起来比普通人的“干你x“”靠北”更肮脏。
书桌板——高委员的桌板突然多了一块木板,谁能知道这里面躲了一个秘书呢?
帆布海报——菜埔的屋顶漏水,他用选举后剩下的海报遮挡,副议长这下子才真正为民众“遮风挡雨"。
讽刺双关导演的生活阅历很丰富,拍电影之前拍了二十几年纪录片,除此之外他还当过电台主持、汽车业务员,参与过环保运动,待过竞选总部,开过宣传车等,对各个阶层的生活了如指掌,所以影片里对社会现象的讽刺桥段比比皆是,信手拈来。
有钱人的世界是彩色的——菜埔和肚财平时低三下气到处遭人白眼,生活单调又劳累,对他们来说有钱人的世界才是彩色的,影片里面只有行车记录仪里面的镜头是彩色的,其他都是黑白。
就像我们平时看综艺节目,看新闻一样,刷抖音一样,你看到的都是经过头脑加工过的幻想出来的花花世界。
慈善家黄启文——黄启文被喊到警察局调查的时候,高层领导跑来为他“说话“,说他是个大慈善家,送人读书,送人棺材,确实如此,黄启文帮助失足妇女完成学业,还给旧情人找了佛像做棺材。
摆满娃娃的太空舱——菜埔看到肚财堆满娃娃的太空舱卧室时,导演感慨道“人类早就可以坐太空船去月球,但永远无法探索别人内心的宇宙”。
收破烂的肚财也有自己的秘密基地,这是他做为人的尊严。
“两袖清风”的空庙——无意中发现黄启文杀人之后,肚财和菜埔到处找庙化解,可是”两袖清风"的三无寺庙都要向钱看。
谁为谁撑伞——信徒给大师撑伞、高委员的秘书给他撑伞都可以理解,可是官职比黄启文高的秘书长给他撑伞是什么鬼,导演很细心,一个动作就把两人之间的暧昧表露无疑。
电影还有很多劲爆的桥段,比如Puta、欢乐棍等等,就不一一列举了。
【摘要】 《大佛普拉斯》是中国台湾导演黄信尧的长片处女作。
影片以荒诞不经的黑色幽默触碰台湾社会的底层人物,讽刺阶级固化与官商勾结。
其中影片综合运用声音、色彩、蒙太奇、旁白等多种方式达成了五层嵌套空间的营建。
同时影片通过对女性角色的性客体化达成一场男性角色的性狂欢,从而与大佛形成张力。
【关键词】《大佛普拉斯》;黄信尧;空间;阶层固化;女性电影《大佛普拉斯》是中国台湾导演黄信尧的长片处女作。
该片在第54届台湾电影金马奖上以九项提名领跑,并一举拿下包括最佳新导演在内的五项大奖。
影片以荒诞不经的黑色幽默触碰台湾社会的底层人物,讽刺阶级固化与官商勾结。
其中影片对于影像空间的嵌套设置独具匠心,其综合运用了声音、色彩、蒙太奇等多种方式达成了五层空间的营建。
同时影片中女性角色的设置也值得玩味。
从大佛到大佛普拉斯:一次脱胎换骨的升级其实《大佛普拉斯》最早的原型是导演于2014年执导的一部短片《大佛》,该片在第51届台湾电影金马奖上获得了最佳创作短片的提名,也因此黄信尧获得了一笔资金来将这部短片扩展成长片。
于是《大佛普拉斯①》便在三年后诞生,片名戏仿了“iPhone6 Plus”,寓意为《大佛》的升级版。
大佛 (2014)7.52014 / 中国台湾 / 剧情 短片 犯罪 / 黄信尧 / 陈竹升 庄益增最初的《大佛》只有22分钟,是一部纯粹的惊悚悬疑短片。
内容几乎只剩下了《大佛普拉斯》里最核心的主线部分——菜埔和肚财因为偷看启文的行车记录器②而发现了黄启文藏尸佛像内的秘密,二人在为佛像超度时被启文发现。
因为资金和时长的限制,影片的场景几乎只有佛像厂一地,甚至没有表现肚财的死亡和护国法会,对肚财和菜埔的人物塑造则更是几乎为零。
而在《大佛普拉斯》里,这条来自于短片的主线反倒没有如此耀眼,悬疑和犯罪成为一种辅助,而故事的内核则更专注于对权利和宗教的解构,以及对底层人物内心世界的探索。
因此可以说,从短片到长片,这是《大佛》一次脱胎换骨的升级。
然而除开故事和剧情,《大佛》对长片的影响也体现于表现形式。
例如选择黑白作为影片的色调,最初是因为铜制大佛很贵,在短片拍摄时有经费上的考虑,用黑白拍摄并且加深对比就能在较大程度上解决材质粗糙的问题。
而“行车记录器的内容是彩色的”也是在这样的情况下迸发的灵感。
后来,黑白影调与彩色行车记录器被保留,沿用至长片中。
同时被保留的还有饰演肚财和菜埔的两位演员。
嵌套空间的营建多层叙事空间的嵌套是《大佛普拉斯》的一大特色。
这种空间结构近些年较为常见,例如韦斯·安德森的作品《布达佩斯大饭店》便是通过画幅的变化来嵌套不同的空间。
而在《大佛普拉斯》中,全片最多的桥段出现了多达五层空间的嵌套,而不同空间建立嵌套关系的手法也各不相同。
以嵌套层数最多的桥段——菜埔和肚财在保安室看黄启文的行车记录器——为例,我绘制了一张空间嵌套关系示意图(见图1)。
下面我将逐一分析,影片是如何通过行车记录器、色彩、蒙太奇和旁白等手法实现“我们在银幕前看导演给我们讲保安室里的肚财和菜埔在听行车记录器拍下的车外空间里黄启文和不同女性的音频”的。
图 1 《大佛普拉斯》中的空间嵌套关系示意图(一) 行车记录器行车记录器是连接车外空间和车内空间的重要途径。
黄信尧在旁白中表示,行车记录器最有趣的地方在于声音与画面的分离——画面对准车窗外,而声音则来自车里。
由于声画对位所产生的“画内空间”与“画外空间”,行车记录器天然地就带有连接两个空间的属性。
菜埔和肚财每天晚上偷偷拿出来看的记录器片段,实际上侧重声音所形成的画外空间。
黄启文和不同女性在车上发生性关系,都通过声音来呈现,而在影像上则只有高雄的街景和前景“宾士③”的车标。
可惜的是,影片并没有充分利用行车记录器的声画对位特点。
当主要情节发生在画外空间时,画内空间并没有足够的信息量;在黄启文谋杀叶女士的桥段中,情节主要发生在画内空间,而此时画外的车内并没有同时发生什么。
(二) 色彩与蒙太奇虽然影片在整体的色调风格上采用了黑白的处理方式,但为观众所津津乐道的是,故事中出现的所有行车记录器画面都是彩色的。
运用色彩进行表意的手法最早可以追溯到安东尼奥尼的《红色沙漠》,影片第一次试图通过色彩的设计传递情绪,也因此《红色沙漠》被誉为“第一部真正意义上的彩色电影”。
此后的影片中,色彩表意成为了一种较为常见的手段。
比较著名的像《辛德勒的名单》里黑白画面中的红衣女孩传递出一种希望,或是姜文的《鬼子来了》中马大三人头落地后画面从黑白变成彩色所表达的“从灰暗的世界中解脱”之意。
而在《大佛普拉斯》中,色彩用以区分不同的空间。
菜埔和肚财身处的黑白保安室是影片中的“现实空间”,而行车记录器录下的片段则是发生在过去的车外空间画面。
而导演所要表达的含义也非常浅显,用片中肚财的台词来说,“哇,有钱人的世界果然是彩色的。
”
图 2 黑白和彩色的画面同时出现,清晰地区分了车外空间与保安室空间而在画面中没有同时出现黑白和彩色的部分时,影片则通过蒙太奇完成空间的嵌套。
通过将肚财和菜埔观看的画面与记录器画面的组接,可以达到主观视点镜头的效果,表明记录器画面是菜埔和肚财“正在观看的画面”,同样可以做到区分不同空间。
图 3 通过蒙太奇实现车外空间和保安室空间的连接此外,在《大佛普拉斯》的其他桥段中,色彩还被用于区分影片的“道路空间(不同于保安室空间的其他现实空间,与保安室空间属于同一层)”和“导演空间”。
在肚财问土豆借机车的桥段中,黄信尧故意将土豆的粉色机车从黑白画面中分离出来,来表明自己处在一个不同于“道路空间”的“导演空间”里——虽然观众看不到“我”,但“我”对影片有决定权和把控力。
图 4 土豆的粉色机车从黑白画面中分离(三) 旁白与导演空间的设置《大佛普拉斯》里被人讨论最多的非导演“阿尧”的旁白莫属,而对这种表现方式的评价也呈现出两极化的态势。
在影片的一开始,阿尧便通过旁白告诉观众:“在电影的放映过程当中,我会三不五时出来讲几句话,宣传一下个人理念,顺便解释剧情。
请大家慢慢看,就先不打扰。
需要的时候,我才会再出来。
” 通过旁白的设置,导演使自己与影片中的虚构角色形成了一种非常微妙的关系。
他直接推倒了电影的“第四面墙”,在美学上采用了布莱希特表演体系,将自己所处的空间与影片的“现实空间”间离开,冷眼旁观自己塑造的人物和情节。
但导演所处的这一特殊的空间又与观众所处的观影空间不同。
阿尧并非说书人的角色,他不像说书人一样与观众处在同一空间里,“说书者不会是作者,而是另外能讲述故事的任意之人,他与作品之间的关系是隔绝的,无法参与到作品的形成中。
④”黄信尧作为导演拥有不仅拥有全知视角,还掌握着作品的创作权。
因此,他不仅能够预叙角色的命运和结局,还可以和片中的角色互动——这些是处在观影空间的观众做不到的,观众只能控制影片的播放和暂停(如果在电影院的话连播放和暂停都控制不了)。
图 5 阿尧与肚财的一次“对话”,肚财望向摄影机
图 6 阿尧预叙了两个人物的死亡因此,黄信尧通过导演旁白的设置成功从“现实空间”与观影空间中分离出一层独属于自己的“导演空间”,这层空间在电影当中非常罕见。
台湾社会的阶层固化《大佛普拉斯》向我们呈现出了一个阶级高度分化且没有上升渠道的残酷社会,影片中角色的设置分别代表了台湾社会的上、中、底三个阶层的社会。
我将影片中身份地位易于辨认的角色作了一个大致的阶级划分(见图7)。
图 7 《大佛普拉斯》中各角色的社会阶级(一) 社会底层:肚财、菜埔、释迦、土豆、小叔近年来反应社会阶层分化以及官商勾结的电影作品不在少数。
同样来自第54届台湾电影金马奖的最佳剧情片《血观音》,以及最近上映的娄烨新片《风中有朵雨做的云》都涉及到了这些题材。
然而《大佛普拉斯》是其中唯一一部从底层视角来呈现社会样貌的。
影片的主要人物——菜埔和肚财——一个是白天打零工晚上当保安的,一个是资源回收⑤的,他们都是台湾社会绝对的底层。
迫于生活的压力,他们需要不断地打零工才能够勉强维持温饱,因此他们也完全没有多余的精力去参与公共事务,也完全被公民社会排斥在外。
正如旁白中提到:“社会常常在讲要公平正义,但在他们的生活之中,应该是没有这四个字,毕竟光是要捧饭碗就没力了,哪还有力气去讲那些有的没的。
”他们没有背景,没有显赫的出生,没有金钱,没有权利,更没有资源可以学习。
他们没有上升渠道,因此只能浑浑噩噩地度日。
他们唯一能够依靠的是一些民间的古怪信仰,他们信“命”,宁愿去找道士、拜蒋公。
而他们接触更高层社会的唯一渠道是菜埔的老板黄启文的行车记录器。
他们在那里窥视中产阶级的生活。
(二) 社会中层:黄启文、秘书长《大佛普拉斯》所塑造的中层社会同样是没有上升渠道的。
黄启文是典型的发展中国家中产阶级形象——留学海归、从事艺术创作、开宾士、老婆孩子都在美国。
虽然通过利益关系,他能够介入上层社会的生活,但光有知识和财富还不足以使之成为上层。
他与上层社会最本质的区别在于,他没有权利。
他只有通过上层的庇护才能为虎作伥、逍遥法外。
然而中层社会没有上升成为上层社会的渠道,想要获得权力必须从头开始参与政治生活。
因此许多国家普遍面临中产阶级流失的问题,他们都更愿意移民到发达国家和地区,因为留在本国/地区没有前途。
(三) 社会上层:副议长、高委员副议长和高委员是真正拥有权力的人,他们是《大佛普拉斯》里名副其实的上层。
副议员可以通过一顿臭骂让黄启文摆脱警方的嫌疑,高委员可以在办公的时候让瓦勒蒂操纵他的“欢乐棍⑥”。
他们可以通过勾结黄启文来从大佛寺佛陀园区的建设项目中牟利(虽然影片并没有明示),也可以靠大兴宗教仪式来增添政绩。
(四) 凌驾于阶层之上的宗教信仰:大伯、林师兄、上人、师姐、大佛 上、中、底三层的阶层结构划分方式在全球范围内都很普遍,但台湾地区宗教信仰的介入却为《大佛普拉斯》的这一划分带来台湾特色。
台湾民间信仰普及与盛行,是个‘多神之岛’。
教堂寺庙扁布,信徒众多。
依台湾官方统计,到2000年,台湾总计有寺庙教堂21186个,神(佛)职人员49658人,信徒人数1082万人,外籍传教士1926人,神学院84所。
供奉的主神有200多种,主要有观音、妈祖、土地爷、释迦牟尼、关公、保生大帝等。
在影片中,无论是菜埔和肚财所代表的的底层、黄启文所在的中层,还是高委员所在的上层,都有凌驾于他们之上的宗教力量。
肚财和菜埔信命,他们在手足无措时去找会附身的林师兄,找土豆的大伯拜拜蒋公;黄启文的甲方是大佛寺慈悲基金会,师姐提意见时他不敢还嘴,杀了人之后启文也要在大佛面前跪拜以求心安;而大佛作为全片的权力象征符,凌驾于所有阶层之上。
然而可以注意到,在将人物分门别类地放入阶层图表中时,我只放入了“师姐”这一个女性角色——因为在我看来,《大佛普拉斯》几乎所有的女性角色都是被客体化了的。
女性的客体化与性狂欢(一) 性客体化纵观《大佛普拉斯》中的女性角色(“师姐”除外),菜埔的阿母、叶芬如、瓦勒蒂、GUCCI,以及没有出场的小兰(土豆前女友)和Cindy,她们都有一个共同的特点:她们是被物化了的女性。
瓦勒蒂、GUCCI、Cindy和小兰是性客体化的,她们在片中只负责满足男性的性欲。
她们被观看、被当做性谈资,她们负责出卖自己的身体来取悦男性而没有独立的人格(至少在影片里没有体现)。
哪怕是有一定行动力的叶芬如,充其量也不过是黄启文的婚外情人之一罢了。
而菜埔的阿母则更像是一个符号,她被物化为一种累赘、一种社会负资本,变成了小叔口中的“你妈妈”。
图 8 小兰在土豆和肚财的口中被简化为性行为对象因此在我看来,在《大佛普拉斯》里,真正的女性是始终缺失的。
但这种女性的缺失似乎情有可原——一种对于女性根深蒂固的刻板印象在影响着我们。
谈起保安和流浪汉,我们很少会想到一个女性形象,甚至流浪“汉”这个词本身就带有一定的性别倾向;谈起海归艺术家和企业家,女性在其中所占的比例也不高;而说到政坛,女性则成为了一种罕见而稀有的性别资本,可见女性在政坛更是少得可怜。
因此,对于表现这三类人的《大佛普拉斯》来说,真女性角色的缺失似乎也可见一端。
(二) 一场隐蔽的性狂欢暂且抛开女性角色不谈,我们再反观《大佛普拉斯》里的男性角色。
如果撇去所有的伪装和表面上的主旨不看,单纯分析片中男性角色的人物动机,便会发现主线故事中的所有事件,都是由于男性角色为了满足自己的性欲而引发的。
首先来看菜埔和肚财,两人偷看黄启文的行车记录器并不是为了满足对中产阶级生活的窥视欲,而是要“看他都去哪里风流”,是为了满足自己的窥淫癖。
然而他们却不小心看到了黄启文杀人藏尸的全过程。
那黄启文为什么要杀人呢?
因为他结交了新欢GUCCI而冷落了旧情人叶芬如,而叶芬如手上有他和陈秘书长的同性性爱证据,她想通过这种方式利用启文。
所以这也就是《大佛普拉斯》最精妙的一点——当社会阶层已经固化到了无法上升的地步时,还有什么东西可以穿透这一切,使上、中、底三层纠缠在一场乱局之中呢?
片中菜埔给出了其中一个答案:“落土八分命。
再怎么有钱,一天也是吃三餐而已。
”而食欲显然不能激起足够的戏剧冲突,因此导演选择了性欲——无论身处哪个社会阶层,人都有性欲要满足。
性欲穿破了固化的阶层,成为了戏剧张力的根源。
因此夸张地说,《大佛普拉斯》本质上就是一场隐蔽的性狂欢,所有主要的男性角色都在其中寻找性欲的出口。
影片还有许多无关紧要的细节可以强化这一点:1. 肚财会给菜埔带色情杂志;
2. 瓦勒蒂是高委员的性工具;
3. 官员带黄启文去澡堂的场面淫乱不堪;
4. 片尾台风刮毁保安室后,菜埔在废墟中翻找积攒的色情杂志;
5. 肚财在得知土豆的前女友小兰走了之后首先担心土豆的性生活;
也正因为《大佛普拉斯》是一场隐蔽的性狂欢,大佛作为世俗意义上“性欲的对立面”才更具有戏剧张力——一场性狂欢过后的烂摊子(叶芬如之“死”) 被藏匿在六根清净的大佛的躯壳之中,可谓讽刺意味十足。
而释迦作为导演安排在社会底层的“真正意义上的大佛”,则是片中为数不多的完全没有表现出性欲的角色。
【参考文献】[1] 黄伟杰. 浅析《大佛普拉斯》中对宗教文化的解构[J]. 大众文艺, 2018, 446(20):161-162.[2] 黄钟军, 潘路路. 凝视与反凝视的矛盾书写——电影《大佛普拉斯》的底层醒思与社会批判[J]. 电影评介, 2018(13):30-34.[3] 把噗. 《大佛普拉斯》中的画外音[EB/OL]. 豆瓣网, 2018. https://movie.douban.com/review/9208510/【脚注】① “普拉斯”为英文“Plus”的直接音译。
② 台湾地区用法,大陆写作“行车记录仪”。
③ 台湾地区用法,大陆写作“奔驰”。
④ 把噗. 《大佛普拉斯》中的画外音[EB/OL]. 豆瓣网, 2018.⑤ 台湾地区用法,大陆写作“收废品/捡垃圾”。
⑥ 片中指男性生殖器官。
《大佛普拉斯》拉片分析一、拉片笔记1、导演音轨的介入:①引导观众的观看;②戏谑、戏讽、调侃、揶揄;③介绍人物的信息,处境,形成人物、导演、观众的三种对话。
打破第四堵墙,“间离效果”——让观众脱离出“梦幻般”的剧情,形成观众自我的思考。
2、黑白画面:(黑色幽默),黑白的生活,悲剧性色彩,小人物的悲哀与无奈。
3、人物:底层、小人物,悲惨的生活,疏离的情感,凄凉的处境,被遗弃、被排挤的底层现状,通过人物带出大环境下的底层生态。
只是口语上的谈论,无法真正的获得的生活,遥远的生活。
被生活支配,无法自我支配;想通过电视看外在世界,看他们永远无法到达的世界。
对小人物精神世界、现实处境的挖深,那些所遭受的困境永远无法得到解决,小人物永远无法逃离生活的困境,囚徒一般的挣扎,一种无奈且悲哀的处境,无力改变。
小人物内心的恐惧无法克服,甚至无法寻求主流社会法制的帮助,而寻求神明的庇护,以消除内心的恐惧,体现出他们的脆弱、无助、无力感。
小人物内心精神世界的深化、挖掘,生活不仅仅是那些苦难的现实,充满欲望与恐惧的生活,还有些许的温情、感动、动情、温柔等等。
渺小的人物,被主流现实所排挤的人物,来到世界上,仿佛不存在,就像那些划线,存在然后很快就消失,就像不存在于这个世界上一样,小人物之悲。
他们无力去改变现状,只能选择被动的接受。
4、上层人:globe大的视角,大的世界,宏大的东西构成了上流人士的装饰。
酒池肉林、充满欲望的、可以获得满足的生活,腐朽、肉欲、堕落罪恶的上流生活。
可以自我支配的;世界的主体,体验者,表现者;5、肚财:夹娃娃,内心的治愈,欺软怕硬,平常的胆小怕事,到小地方的嚣张,体现出这个人物、也是小人物的可悲性。
了解外在的世界,知道现实的处境,但是无法改变,是无奈。
菜埔:老实巴交,对世界充满了疑问好奇,世界对于他而言是一片混沌,未知,无法到达的地方。
6、行车记录仪:①记录真相,不是交通事故的真相,而是社会的现实、真实。
②偷窥、窥视,底层人物的内心欲望的投射,只能够通过窥视来获得快感与满足。
③观众也变成了一个窥视另一种世界的视角,通过电影或者影像看到这个世界的现实与落差、参差。
7、黑白和彩色的对比:底层人的生活是黑白、灰暗的、无趣的;而上流社会是彩色的、丰富的、欲望的。
底层人只能看到彩色的世界,而无法体验彩色世界。
8、释迦:世俗生活之外的流浪者,神秘,未知。
外在世界与他无关,但是他似乎可以感受到他人内心的悲与怕,如同真正的大佛可以感受苍生的苦难,形成一种心灵上的共鸣。
9、性的隐喻:性成为一种权力的象征,上层人、上流社会可以很轻易的拥有性的掌握权,主动权,“性”成为他们资本、权力、身份的象征;而对底层人而言,性只能是性压抑,只能通过观看、间接的方式去获取,是一种暂时性的、短暂的、聊以自慰式的方式。
性的隐喻意义:①“性”填补了两个心灵的空缺(生命的原始本能、生命力);②“性”为女性挣脱父权的自主象征(反抗);③“性”为堕落的始源(宗教文化);④“性”为占有的欲望宣泄(权力的博弈)。
10、大佛:①大佛本身的佛性、神圣性,不可逾越性,通过大佛的这种纯粹性来看到了世俗社会的丑恶、虚伪、堕落,阶级矛盾,现实困境。
②大佛本身已经成为资本世俗的产物,成为人虚伪面具的隐藏,内在依然腐朽,充满罪恶。
11、法律一方面是底层人避之不及的东西、恐惧的东西,另一方却是上流人维护自我利益的工具,法律变成了一种权力的产物,而拥有权力的是上流的人。
12、假发:虚伪的掩饰,内心丑陋的掩饰,而外在的掩饰如同面具,戴久了会融入身体之中,变成一个虚假、虚伪的存在。
13、两个阶层的相遇,只存在于利益关系,似乎述说了一种阶层之间的沟壑始终无法跨越;上流人士给下层带来的压迫感,以一种碾压的力量由外而内进行压迫,反抗的无效性,只能被动的接受、承受,是被迫也是无奈。
14、魔幻现实主义:路面的积水,佛像肚中的撞击声,一种魔幻的、超现实的设置,它指向了更深刻的现实,不是表象世界的,而是在现实当中更深处的底层困境和社会危机,佛像的面孔是对社会各类病症的审视,人们的朝拜、念经,而不见佛独中的罪恶,是一种反讽,大佛的阵阵撞击如同对人内心敲响的警钟,一种上帝视角下的审判。
二、《大佛普拉斯》拉片整理一、主题:电影用黑色幽默的手法,将社会边缘人物与上流官商的强烈反差表现得淋漓尽致,通过黑白与彩色画面的对比、上帝视角的旁白,将社会的滑稽、丑恶、荒诞无限放大,展现出浓厚的人文社会关怀和哲学思辨。
对小人物的深切关怀,渺小、无助、无奈与悲哀,社会底层的上层社会的讽刺与批判,对社会现实的揭露反讽,以及小人物内心宇宙的挖掘,个体生命的孤独,利益社会之下情感疏离,台湾社会下的众生相,留下深深的审视与思考。
开头:大佛的空洞被罪恶与欲望填满,人们诵经朝拜,殊不知已是一尊亡魂之佛。
《大佛普拉斯》从底层小人物的视角出发,通过欲望的“录像”展开了对两个阶层的窥视,上流官商的骄奢淫逸,底层流民的黯淡悲凉,在这充满黑色与伤感的影像中被交织在了一起。
所有的滑稽与丑恶、荒诞与可笑、无力与悲哀,都在“佛”的凝视之下无处遁形,审判如期而至。
二、黑色幽默的反讽与绝望什么是黑色幽默?
《大英百科全书》对“黑色幽默”的解释是:“一种绝望的幽默,力图引出人们的笑声,作为人类对生活中明显的无意义和荒谬的一种反响。
”“黑色幽默”来源于美国文学,是一种用喜剧形式表现悲剧内容的文学方法。
后逐渐进入了电影等艺术领域,黑色幽默的一大特点就是思想情绪的黑色与幽默相结合。
1、绝望的黑色:人物形象的反差,塑造出无可逾越的社会阶层。
通过两个阶层人物的生活状态的对比,电影给我们展现了两个不可逾越的社会阶层,更可悲的是,底层人物唯一窥探阶层的时刻,是吃着冰冷的米饭偷窥有钱人行车记录仪里的影像,贫富差距和阶级划分的绝望展现地淋漓尽致。
2、反讽的幽默:在荒诞、反讽中,将社会的丑恶无限放大。
抛开“幽默”之后,黑色幽默用其荒诞不经,将底层人物的无奈与艰辛展露无遗,更是将社会中上层阶级的丑恶放大,最后留给观众的,是更深层次的思考。
例子:于笑声中反观现实的荒诞与绝望。
黑色幽默用其荒诞不经,将底层人物的无奈与艰辛展露无遗,更是将社会中上层阶级的丑恶放大,最后留给观众的,是更深层次的思考。
三、黑白与彩色对比,彰显阶级划分。
透过具有隐喻性质的色彩,富人生活的骄奢淫逸,以及穷人生活的黯淡悲凉,给人以直观和强烈的冲击。
黑白的画面,隐喻了底层边缘人的生活底色:在不公平的社会中,即便想要努力挣扎,也不会换得回报,黑白是底层人物的情感底色,他们放弃挣扎,如蝼蚁般苟延存活,再无生机可言。
例子:黑白与彩色的对比,彰显出两个阶层的鲜明划分。
透过具有隐喻性质的色彩,彩色世界中富人生活的骄奢淫逸与黑白世界中穷人生活的黯淡悲凉展开对比,给人以直观和强烈的冲击。
例子:黑白的画面,隐喻了底层边缘人的生活底色,从物质现实到情感世界的荒芜映衬出小人物的悲哀。
四、第三视角旁白,荒诞与幽默并存丰满人物故事形象;增添反讽与荒诞;表达导演思想。
导演音轨的介入:①引导观众的观看;②戏谑、戏讽、调侃、揶揄;③介绍人物的信息,处境,形成人物、导演、观众的三种对话。
打破第四堵墙,“间离效果”——让观众脱离出“梦幻般”的剧情,形成观众自我的思考。
例子:导演旁白的有意介入,将荒诞与幽默并存,形成“间离”以完成与观众的互动与思考。
五、超现实主义的隐喻与魔幻现实主义的撕裂在拍摄手法上,电影的结局采用了超现实主义的手法:在护国法会众僧敲钟时,大佛的肚子里突然发出了敲击声。
其超乎常理的意外结局,与影片前面所展示的魔幻现实主义形成了强烈的对比与反差,赤裸裸地体验出了以佛祖为上帝视角看到的社会的撕扯与分裂。
电影用黑色幽默的方式揭示了现实社会的荒诞,给了我们无限启发,非常具有现实意义。
1、被亵渎的佛教信仰:所谓对信仰的尊重,不过是有钱人谋财的手段在《大佛普拉斯》中建造的大佛雕像,其实是一尊欲望之像,大佛多次被解构为权利、金钱、欲望、凶杀等元素,佛教信仰被彻底瓦解。
2、被扭曲的价值标准:社会的公平正义,在权利与金钱面前瓦解在超现实主义的另一边,导演更是给我们带来了魔幻现实主义的揭示:社会的公平正义在权钱利面前,变得荡然无存。
3、被忽视的第三世界:看不清的人心宇宙《大佛普拉斯》非常鲜明地展示了两重世界:有钱人的世界和底层边缘人的世界,除此之外,导演还给我们展示了第三重世界:每个人深不可测且不被理解的内心世界。
“虽然现在已经进入太空时代,人类早已经可以坐着太空船飞上太空,但却还是看不清人心宇宙。
”例子:超现实主义的隐喻与魔幻现实主义的撕裂共同凝聚于现实之中,揭示出现实社会的荒诞与虚无。
如何讲故事?
什么是好故事?
这是所有电影人都应该想的问题。
今年给我惊喜最大的一部电影,非《大佛普拉斯》莫属。
这部电影没有大明星、没有豪华制作,只有一个好的故事。
我很难把他归到任何一种类型电影中去,他以纪实的叙事手法讲了犯罪过程、讲了底层人的生活,讽刺了官商勾结的台湾社会,但他的叙事主体并不是犯罪,也不是哪个特定的人物,他要展示的好像只是一个社会的截面,这个社会表面“法相庄严”,肚子里却藏着老板情妇的尸体。
编剧太厉害了,居然能够用这么散漫的叙事,来讲了一个如此生动的故事,而且故事充满了人文关怀、黑色幽默。
我来说说这部电影中几个特别有意思的点:1、导演过了一把“导演版评轨”的瘾大概导演或者影评人评价自己的电影,是功成名就的导演或者影评人的特权,出DVD/蓝光碟的成本那么高,哪里是什么初出茅庐的小导演可以享受到的?
本片导演黄信尧通过“说书”的方式给电影录了旁白,竟然过了一把“导演版评轨”的瘾。
片中旁白金句颇多,黑色幽默十足,比如说在说警察局的录像镜头太晃时,他说“如果剧组的摄影拍摄技术这么差,那当天就发个便当打发他回家了”,实在是太搞笑。
2、你天天见的人,你真的懂么?
肚财死后,菜埔发现肚财家里有一大堆从娃娃机抓来的娃娃,和杂志上剪下来的美女,菜埔觉得自己并不了解肚财。
但肚财喜欢抓娃娃,喜欢杂志美女,这都是电影片头就展现过的。
而菜埔不懂的,除了肚财还有黄启文,如果不是因为黄启文犯罪,他们又怎么会知道黄启文人前打扮的人模狗样,背后秃头白发,喜欢控制一大堆情妇的感情,还搞基?
3、“Budda”佛祖or“Puta”贱人酒肉穿肠过,佛祖心中留。
片中出现了两次黄启文和Gucci的车震,第一次Gucci说叫我“Puta”的时候我以为是”Buddha”,第二次旁白解释了我才知道其中的奥妙,这剧本写得真好啊,有这么多奇思妙想在里面,编剧真厉害。
4、有钱人的世界是彩色的电影中,以穷人视角展现的镜头都是黑白的,而只有以有钱人视角展现的镜头,包括行车记录仪的镜头,是彩色的。
穷人的世界是黑白的,有钱人的世界是彩色的。
穷人就连遗像,都只能是从警察的新闻里面截图截下来的照片,最后的葬礼,也愚蠢笨拙得像个笑话。
5、意味深长的结尾第一次黄启文和Gucci车震之后,叶女士说要和黄启文见面,第二天镜头转而给了头已经按上的大佛,我大概就已经猜到佛像藏尸的剧情了。
所以我一直非常期待,到了结尾的时候可以看到真相大白的这一刻,锯开佛头,“哗”一具尸体。
但电影并没有满足我这种欲望,结局里,佛像里面的传出了声响之后,电影戛然而止,片后的彩蛋展现了台风过后的雕塑厂,仿佛一切秩序都被打乱了,给人以新机,但菜埔依然在拾荒,穷人依然穷,穷苦的生活依然没有尽头。
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作者:牛百万(来自豆瓣)来源:https://www.douban.com/note/671684273/片子很早就看完了,非从业人员,谈不了什么行业啊,市场啊,趋势之类的,只谈本片的个人观感和受到的启发吧。
作为一个经历过生活摧残的人,我想写下我所看到的景象。
土豆对工作,对现实的不满和自己的无所事事,恰似我们年轻时候的态度:虚度生活,心怀不满却又不知所措,只有这么混下去,直到有一天生活的重担越来越重,将土豆变成了肚财。
肚财面对老板时的懦弱,出场时除了找菜圃其他绝大多数时候都在忙忙碌碌捡垃圾,领到的钱仅能果腹,我们的工作不外乎如是,端起饭碗就用尽了全力,最终还有一点点棱角的肚财在庸庸碌碌中变成了菜圃。
菜圃搞不定简单的敲鼓,母亲生病毫无办法,只能打个吊针让慰藉一下母亲和自己的心,永远的唯唯诺诺,毫无主见,被身边的各种人和事推着行走,似乎生活中剩下的只有无力和无奈,只是活着等死的日子,是的,这就是大多数的我们的日子。
黑白的肚财和菜圃看着彩色的监视屏,就好像我们坐在昏暗的房间,盯着彩色的显示器一样,囿于工作和生活,只能固守在自己的一方小小的空间里,生活唯一的彩色就是新奇的影视剧了,他们和我们,何其相似。
土豆是我们的20岁肚财是我们的30岁菜圃是我们的40岁这片子告诉了我们底层人民一生的故事,真的拍的太残忍,看到一半的时候我暂停到走廊里呼吸了一下被夜雨淋得的湿漉漉的空气,窒息的感觉铺天盖地,我以为这就是全部的残忍的时候,释迦来了。
释迦的出现时很突然的,就像一些想法突然从黑暗中冒出来,释迦的活法是很超然的,相信很多被无穷无尽的规则束缚的人都或多或少有一丝羡慕释迦的自由。
只是一些从多年前埋在心底不再过问的想法不可抑制的又跳了出来,悄无声息的折磨着我们的内心。
释迦从哪来?
我们从哪来?
释迦到哪去?
我们到哪去?
释迦是谁?
我们是谁?
丢你老木!
猛然间,突然想起了自己的存在毫无意义,自己的行为毫无意义,这。。。
这不符合社会主义核心价值观。。。
恩,靠祖国的正气来辟邪,你们以后丧的时候也可以试一下。
肚财,菜圃,土豆,释迦,是没有信仰的,连端起饭碗都这么费劲,哪里还有力气搞这些有的没的。
然而弘扬佛法,操办护国法会的人们在佛前肆无忌惮的杀人,在佛前表演杠精级甲方,利用佛藏尸,利用佛睡男人睡女人,利用佛展示自己的威严,佛早已不在了,只剩一个空荡荡的壳子,所有人心照不宣的维护好这一层皮,这个世界就还在运转,心怀佛法,慈悲为怀的人,眼睛里却从来看不到他们眼前的需要帮助的菜圃,更看不到菜圃们的世界。
在这一方边缘世界里,只有肚财,菜圃,释迦,土豆,这个世界的周围,只有贫穷而自顾不暇的亲戚,需要照顾的老母亲,好心的苍蝇摊子老板娘,这个边缘世界只要有洗门杂货店过期的便当,有娃娃机,有黏糊糊的诺贝尔摄影奖杂志,安安稳稳的也可以活下去,然而面对五彩缤纷的世界,有机会窥视一眼的时候,谁又能经得住诱惑呢?
他们生活在世界的边缘,这是丧到极致要结束自己生命的人,才能碰触到的世界。
这个边缘世界就在我们身边,普度众生的阳光都在这里也丢了色彩,只有一坨坨的灰色,是啊,能够看到这个世界的人沉默着自杀了,所以无论他们的命途如何多舛,最终只能无人知晓。
冷眼佛心——大佛普拉斯中旁白的作用 在电影的放映过程中,我会三不五时出来讲几句话,宣传一下个人的理念,顺便解释剧情请大家慢慢看,就先不打扰,需要的时候我才会再出来开始我觉得导演只是在开玩笑,最多”讲几句“,结果没想到是讲了几十句。
更让人惊喜的是,这些旁白恰恰是大佛普拉斯中的点睛之笔,身处戏外的旁白不仅不会把观众拉出故事,反而一句句触摸到了观众心底。
我大概归纳了一下,电影中的旁白主要分为一下四种功能类型:介绍、叙述、解释以及表达。
咱们慢慢聊。
1.介绍,不难发现,影片中几乎每一个人物(其中不乏一些戏份很少的配角),总会有一段介绍。
例如这个工厂大家都很关心对方的老母,那是一种人与人之间的关怀,菜埔白天的工作都是兼差的,正式的工作是在这里当夜班警卫,他会顺便在大家下班前把工厂打扫一下这里借着调侃工人们互相问候的习惯,简要地引入了菜谱的工作情况,“夜班”——这个故事的主要舞台也开始搭建在观众心中。
在外面大小声的,是工厂的老板启文,在后面摸屁股的是高委员和他的助理瓦乐莉,虽然高委员的戏份不多,但是他奋斗的过程值得我们来介绍,他十几年前从一个街头运动者一路爬上国会议员,在他五连霸时,副议长送他一个高级的红木桌,但是自从瓦乐莉来了之后,高委员的红木桌突然多了一块木板,主要是方便瓦乐莉办公,当别人在桌上用滑鼠办公时瓦乐莉都是躲在桌下,操作着高委员的欢乐棍。
短短的一小段片子里高委员的底裤就被拔干净了,另外影片还有很多黄段子能博得lsp们会心一笑。
这位叫张少怀,他在片中名叫释迦,在这支片里他只有这句台词:逛一逛,他整天都很忙,忙的事情就是到处逛一逛,逛的地方比警察还大,逛得比村长还努力,但人和人之间很奥妙,村子里很多人,但释迦再怎么逛,认识的也只有肚财这个朋友。
释迦在片子里承担的多是隐喻的角色,难免是游离在整个故事外的,这段旁白则让他和故事有了现实的联系。
还有下面这段:释迦不是那种头发长长身体臭臭的流浪汉,他每天都把自己弄得很整齐,村子的人也都认识他,但没人知道他的过往,三年前的某一天他就突然出现,在这没人用的海防卫哨住下来,有人说他以前是船员,也有人说他被抛弃因而发疯,更有人说他杀过人,也有人说曾经看过黑头车来探望他,释迦真的是个很神秘的人,连他唯一的朋友肚财也只知道它是一个晚上需要听着海浪才睡得着的人。
现在,观众心中的释迦形象已经确立起来了——神秘。
以及这些,人物们的特点一下就变得鲜明:启文就是抓住了这一点,敢做别人不敢做的,敢赌别人不敢赌的,他的人生就是这样赌出来的。
Gucci是一位混血美女,混了一半南美洲的血统,所以我很难听出来Buddha还是puta,因为的Buddha是大佛,西班牙的puta是贱人,但以现场状况来判断我想应该是贱人的意思。
想要通过故事建立起鲜明的人物形象往往需要大量篇幅,这样就会导致影片不可避免地陷入拖沓烦闷的境地。
所以不可能每个人都安排一段背景故事或者给大量镜头。
而这些幽默又明了的旁白,被说书人一样的导演娓娓道来,使得观众能快速地了解人物,建立脉络,又不会丧失趣味。
另外,人物介绍是旁白出现的最合理最能被观众的理由,观众不会因为这样的旁白感到出戏,这也是在慢慢让观众适应以后时不时会出现的几十条旁白。
2.叙述,在影片中,部分旁白是用来服务于情节的,它们或用来交代背景,或叙述场景,或提前昭示结局。
那一晚启文走了之后,肚财就来找菜埔,但是肚财一直站在门外不敢进去,菜埔也只好在外面陪他,在阴暗的黑夜淋着毛毛雨,二人静静的站在那,菜埔看着肚财留恋着眼前的景色,眼中透露着淡淡的不舍,他想要安慰肚财,却一句话都讲不出来。
这句话就是像在读小说一样。
不需要漫长的造作的贴脸大特写,也能体会到人物内心的苦闷与恐惧,表现力还贼强。
释迦洗澡的地方都不一定,有时是在游泳池,有时会去附近的厕所,今晚天上打雷闪电,但释迦好像也没在怕,他今天有一点点不一样,心里感觉到肚财应该是出事情了。
但今天却有点特别,阿姨不只炒一盘菜给他,还帮他多准备了一只鸡腿。
没人知道肚财吃的不多,除了晚上去超商拿人家丢出来冰冰的过期食品当做宵夜,白天就只吃一餐。
但现在吃的这一餐,是肚财今天的最后一餐,也是他人生的最后一餐。
这两段就明摆着告诉观众肚财要死了。
让观众先有个预设,不至于惊讶,同时勾起观众对死亡原因的探寻,然后就引出了那段绝妙的拍摄车祸地点的镜头:
隔天早上肚财在圳沟里被发现,警方在他身上验出很高的酒精值,表示他应该是喝酒醉出车祸的,但我们听到的大部分都是喝酒醉撞死人,肚财应该是中华民国在台湾少数喝醉酒被撞死的,而且村子的人都知道肚财是不喝酒的,就算说他要喝也没钱喝到不省人事。
简述了死亡后的调查,也简述了死亡的经过,几乎明示了是启文凶杀的肚财。
透露出一种强烈的无力感那一年的台南发生了两件大事,一件是护国法会,另一件事肚财出殡,在肚财出殡的路途上,明明是大太阳,但路面却无缘的积了很深的水,菜埔他们站在水边犹豫,肚财却已经在水的另外一边,他希望菜埔他们送到这里就好,接下来他想要自己一个人慢慢的走。
这段挺有说法的,好像是导演想营造一种魔幻现实的感觉,但影片本身塑造地太现实了,要肚财在画面里复活难免会显得不合理,所以只能让他出现在旁白之中。
这些旁白是整个故事的齿轮,处于一些转折和节点的位置,甚至缺失了它们就缺失了故事的完整性,相比于其他几类功能来说,是最具必要性的。
3.解释 ,有些是解释影片本身的,主要处理一些感觉有点不合理的地方:各位观众朋友,现场没有新闻记者,所以电视新闻的画面应该是警方所提供,我们提供另一个客观的影像,用最少的剪接给观众了解事情的经过,我们的影像不想警方那样晃来晃去,毕竟拍片是我们的专业,晃来晃去的摄像师早就发一个便当叫他回去了。
这里用小小的幽默解决了视角问题。
现在听到的,带点美国西部牛仔气味的音乐,就是配乐林生祥专门为我们启文董仔所做的主题歌,歌名就叫和董仔去冲海浪,他说车一直开,在隧道里面一闪一闪,那种感觉就像启文董仔要带观众朋友去海边冲浪,但启文董仔没打算要去海边,因为他要冲的是Gucci青春的肉体,海浪就麻烦观众朋友找时间和朋友去冲,但是要注意安全。
这里解决了bgm的问题有些是解释人物心理的:平时畏畏缩缩的肚财只有来到菜埔的警卫室讲话才能嚣张,他这辈子可能只有在这尔坪半的货柜屋里才能找到一点点自信。
我想他应该是慢慢理解肚财现在死了并没什么不好。
起码在他死的时候,在地上还能画出一个人形。
向他这种孤独的流浪儿,应该是死了很久之后才会被人发现。
那个时候尸体都烂光了,只能勉强在地上画出尸水的圆形。
这些复杂的有内容的心理过程无法用任何镜头语言来表现,角色也不能说出来我心理是这么想的,那就直接通过旁白告诉观众好了。
可以说这是在降低观众的理解门槛。
值得一提的是这句:肚财很爱夹娃娃,实在很难理解一个中年男子怎么有这种兴趣,每次都想问肚财,你怎么那么爱夹娃娃。
这句没有在解释,是在提问。
但随即肚财便面向镜头回答了这个问题。
这是该片中角色第一次打破第四面墙虽然有些突兀,倒也颇为有趣。
4.表达,与解释不同的是,表达更加直观也更加超越。
就像第一个旁白所说,导演是在“宣传一下个人的理念”。
对他们来讲,不论是出太阳还是下雨都会有困难,但他们没办法去想生命的困难,因为光是生活里面,就有解决不完的困难,社会常常在讲要公平正义,但在他们的生活中应该是没有这四个字,毕竟光是要捧饭碗就没力了,那还有力气去讲那些有的没有。
” 这些话影片中的任何人来说都不合适,身处于话中的肚财没“有力气去讲这些有的没的”,也没有话语权去概括他所处阶级的困境:如果在戏内,他没有能把这段话说出口的对象和语境,在戏外,观众也会觉得很突兀。
底层人民始终是处于一种“失语”的状态,此时旁白的作用,就是为这些人们发声。
但相对于赤裸的批判和呼喊,这样的表达更加内敛,留给观众的智性思考空间也更大。
我想虽然现在是太空时代,人类早就可以坐太空船去月球,但永远无法探索别人的内心世界。
这也是在说导演想探讨的东西。
上一段是社会层面的升华,这一段则更具有人文关怀。
表达,就是在温柔地戳破影片和现实之间的窗户纸,将埋藏在影片深处的东西拿出来给观众看。
最后,聊了半天旁白的功能,再来说一下旁白对于整个故事的意义,也是这篇影评的意义。
影片的名字叫大佛普拉斯,片里也出现了很多“佛“,有的佛叫做”贱人“,有的佛肚子里藏着尸体,有的佛只想搞钱,也有很多人认为释迦就是影片里真正的佛。
那我们再仔细想想,我们所认可的,所塑造的佛是什么样的:在能力上是全知的,在性格上是慈悲的,在行为上是不作为的。
影片里有这样的形象吗?
还真有。
不就是讲故事的那个人。
导演是故事的创作者,而念旁白的那个人,则更像是故事的讲述者。
他全知地客观地讲述着这个故事,他不干涉肚财的结局,却在字里行间内敛地表述着自己对肚财的深切同情。
还有谁呢?
还有透过屏幕去观看这一切的你和我。
我们无能为力、满怀悲悯地看完了这个故事。
我们能做的,就是让这世上又多了一双看向苦难的眼睛。
这部片子应该是我看过,有史以来最好玩的一部文艺片来说说怎么个好玩法吧首说片名这部电影的片名之所以叫“大佛普拉斯”,是因为导演黄信尧之前拍过一支短片叫“大佛”,现在片子加长了,干脆像iPhone一样加个plus,所以“大佛普拉斯”的名字就这样来了。
导演还说,“片名有英文听起来比较有国际观。
”这也是相当调皮了。
再说手法
一部好玩的电影,自然少不了一颗“调戏观众”的心。
惯用的套路就是让剧中的人物直接对话观众,带来戏剧性和喜剧感,这样俗称打破第四面墙。
在很多影视作品里都能见到,像《纸牌屋》、《死侍》、《麦克白》等等。
这部电影同样也有,但是更多的,是靠导演完成这波操作。
影片开头就开始了,导演口述完电影的制片、出品等等,然后念起了旁白:在电影的放映过程中,我会三不五时出来讲几句话宣传一下个人的理念,顺便解释剧情请大家慢慢看,就先不打扰,需要的时候我才会再出来相当清新脱俗。
后面有很多导演开车(就是那种开车嘛……)高能时刻,建议拿个小本本记录下来。
最后说画面。
说来也巧,本片作为第54届金马奖的宠儿(10个提名,5个获奖),与上一届的金马奖最佳影片《八月》一样,绝大部分的画面都是黑白的。
如果说《八月》是靠黑白的画面表达对旧时光的一种怀念,那么《大佛》中的黑白则是为了烘托本片的核心主题,即——有钱人的世界才是彩色的。
当明白这个主旨之后,再看着这部黑白电影的时候,你就知道,这部电影讲的是穷人的世界。
看到这里,我情不自禁地想给导演这个构思点个赞,既高级又有趣,既深刻又浅显,当真牛逼。
还能借助黑白画面,制造一些爆笑的梗。
所以本片更值得玩味的点便是,既然一个关于穷人们的故事,影片却丝毫不悲观,不消极,反倒是十分可爱。
影片中有这样三个社会底层的人物:捡破烂的肚财,兼职送葬队鼓手的门卫菜埔,流浪汉释迦。
从左至右:释迦、菜埔、肚财这三个角色设定,基本已经是底层得不能再底层了,但在他们三个人身上,鲜有那种底层人员的心酸,反倒是每个人都流露出一种可爱的特质。
肚财维持生计的办法就是捡破烂,一天只能吃一顿饭,每天在便利店关门的时候,拣几份快要过期的便当和菜埔分享。
他过得确实窝囊,低声下气唯唯诺诺,唯独在菜埔的门卫室里却是趾高气昂盛气凌人。
他最可爱的地方在于,纵然生活已经潦倒到这种地步,却还是保有一个爱好——夹娃娃。
菜埔呢,一看就是那种好欺负的人——鼓敲不好要被揍,在厂里也没少受老板的责骂,面对肚财也是言听计从,想找叔叔帮点忙还要被套路走一副眼镜钱……面对这一切,菜埔也没多少埋怨,逆来顺受。
但是这样的倒霉蛋,时不时还会蹦出一句可爱得要死的冷笑话。
肚财问:人有钱人出来社会走跳,是三分靠作弊,七分靠背景,你后面有什么?
菜埔说:凤梨、芭乐、香蕉。
释迦就更不用说了,长得就一副可爱的样子。
他没有故事,不知道从何而来,只是有一天忽然就出现在这个地方。
整部电影里头,释迦有且只有一句台词,那就是“逛一逛”。
与这三个人成鲜明对比的,是企业家黄启文。
开着宾士(奔驰)车,玩着不同的女人,在政界也是左右逢源。
他的彩色世界是肚财们永远无法企及的,只有在深夜,偷偷打开宾士车的行车记录仪里的记录,去想象有色彩的世界是什么样的。
黑白和彩色,底层人士和成功人士。
影片用对比的手法,展现出一个真实的世界。
影片后边,有句旁白说道:那一年的台南发生了两件大事,一件是肚财的丧事,一件是护国法会。
这似乎是一种穷人的幽默,但笑过之后,你会觉得很辛酸。
一个是几乎无人问津的丧事,一个是全国瞩目的法会,明明是两起在现实中根本无法相提并论的事,却在电影里被放在一起,这样的戏码,永远只能出现在电影这个世界里。
这类苦中作乐的戏码在电影的其它地方比比皆是。
譬如在肚财的事故现场,肚财尸体的位置警方做了标记。
这明明是一件挺叫人伤心的事。
可电影是里这么说的:他是幸运的,起码死后还留下个形状。
甚至连配乐都显得那么地轻盈,似乎肚财的死是一件十分美好的事情。
不过细想这仿佛又是生活的真相,对于这类人来说,很多时候即便死了,也永远无人问津。
不会有人知道他是怎么死的,在哪死的,死了之后又能留下什么。
肚财生前吃过的唯一一顿饱饭,甚至还是在临死之前。
所以,肚财死了,或许真的算是一件好事。
导演就是用这些机灵而又诙谐方式攫取观众们的好感和注意,再用自嘲的口吻去叙述几个社会底层人士的生活和命运。
不卖惨,不呻吟,不讲鸡汤,最后,再用一句台词,击中所有观众的内心。
片尾的菜埔来到了肚财的住处,在此之前,从没有来过这里。
当时的菜埔发现,原来他对肚财其实知之甚少。
当菜埔坐在肚财的飞碟里,里面堆满了肚财夹来的娃娃,还从杂志里剪下来贴在飞碟顶部的性感女郎图片,那一刻,菜埔在想那个平常只能欺负他的人,现在跑去那里了,他突然发现,自己对肚财竟然这么陌生。
于是便有了这句台词:我想虽然现在是太空时代,人类早就可以坐太空船去月球,但永远无法探索别人的内心世界。
所以,即使全片糅合了悬疑、喜剧、性、社会、孤独等等许许多多的元素,但我想,这最后这一句台词证明了,这绝对是一部不折不扣的文艺片。
这样的文艺片,叫人怎么能够不喜欢。
鉴于本片还是挺荤的,内地估计是没法上了所以我把资源放在公众号里关注“我是尾号2473”,回复“大佛”即可获取和《血观音》一起服下味道更好:传送门: 三个女人一台戏,戏名就叫《血观音》
1听过一句台词:“他们没办法去想生命的维度,光是生活里的问题就解决不完了。
”意思是,连生活都搞不定的人是没闲工夫去想宇宙啊生命啊之类的大问题。
但转念一想,有钱人不见得吃饱没事就会立马跑去研究引力波这样的高级命题,更多时候,用钱砸出来的女人、豪车才是头等大事。
这样看来,每个人的人生都是俗套的:无非是为了欲望在拼死拼活,只不过那欲望有大小之分。
就算是再高级的人生,最后也是落土八分命,一天吃三餐。
2台片《大佛普拉斯》就是在说这样的人生,没人爱讲爱管的事,它照单全收,上面提到的那句台词,恰好也来自此片。
原本只是打算用来打发时间,没想到,它竟成了我心中的年度最佳(即使2017还没过完)。
在这部片里,有一条波涛汹涌的食物链:有钱人是可以开着好车在圣诞灯下玩弄感情,穷人是看偷情录像让自己爽一把,一个是彩色,一个是黑白,但不知为何,总让人想发出“好悲哀啊”“好惨啊”这样的感慨。
不是因为不够梦幻,《大佛普拉斯》里,边缘人都能把日子过得很可爱,而正是这样的落差,才让人看了不甘心,不忍心,以至于十分难受。
捡回收的肚财,送葬队鼓手兼警卫的菜埔,无业游民释迦,构成三足鼎立的loser光谱。
这三个人各有各的意思。
肚财这个人缺点一堆,最明显的就是欺软怕硬。
在老板面前,讨生活嘛,因此老是一副低声下气的姿态,但一到菜埔面前,底气就大了,看哪不爽总要“干”几句,刷一下存在感。
想要偷看老板的隐私,就指使菜埔去偷行车记录仪。
爆粗口,控制弱者(逆来顺受的菜埔)是他获得主权的方式,但你根本讨厌不起来啊。
捡回收,飙脏话,窥探别人,都不是肚财生活的全部啊。
他还特别热衷夹娃娃,这个快奔四的男人这样解释自己的嗜好:因为夹娃娃很疗愈啊。
可爱即正义,单单这一点,就被他打败了。
菜埔呢,从一而终的脾气温吞,家里还有个年岁已高的老母。
菜埔穷是穷,但永远惦记自己的老母,开着摩托载打吊瓶的老母上公路的镜头一出来,害我眼泪噼里啪啦往下掉。
人生是很苦,但怎么可以苦成这样?
下雨天,菜埔家里的脸盆都不够去堵漏洞,只好趁太阳出来,拿了张议员选举的海报当挡雨棚。
还有释迦,这个流浪汉浪漫到不行。
首先进入方式就与众不同:某天闯入这个小村庄,没有来由,也没铺垫,据说是杀了人才逃亡此地,总之身份成谜。
每天唯一做的事就是四处游荡,但怎么逛,认识到也只有肚财这个朋友。
然后心情不好,遇事不顺就跑到自己的海边别墅,所谓的别墅,就是一间面向大海的小屋加一张渔网作成的吊床。
你见过这么酷的流浪汉吗?
反正我是没见过。
而黄启文则是跳脱出该光谱的成功人士。
他控制惯了人,自然连情感也不放过。
私生活混乱的黄老板,整部片一直在把妹,什么学生妹,气质型熟女,都被他吃的死死的,感情于他,更像是一种工具,供他征服,供他操控,这些似乎比钱更有趣。
毕竟钱再多,充其量也只是货币,不会说话,也给不了互动。
看吧,人的差距就在于有没有能力玩弄自己的欲望。
菜鸟级别者如肚财一挂人,只玩得起色情录像,感官的快感终究停留在虚拟层面,入门者如黄启文,已经晋升到交互体验了,即使有家有室,依旧张牙舞爪,完全不鸟伦理道德和法律。
人家前一晚伤了别人的心,隔天早上还能站在大佛面前,面不改色说出“阿弥陀佛”;为了掩人耳目,不惜干掉自己的旧相好叶女士,上演了一出惊魂夜藏尸记…有钱人的人生是很自由啊,但看到黄启文在菜埔面前摸着假发说:“假发一天不戴心里就会不大安心。
”你顿时觉得,这样的人生也没什么好骄傲的,钱再多,照样抵挡不了败絮的脚步,拥有再多的自由,还不是一样玩火烧身,被女人害惨。
3肚财后来遭遇车祸,而黄老板则凭着自己的社会影响力逃过一劫。
紧接着,一边是落寞的葬礼,肚财被警察压制在地的糗照变成了遗照,另一边则是盛大的护国法会。
仪式感都很足啊,小人物也需要仪式去为自己的人生收摊,更何况是佛像庆典。
但怎么看都像是一出闹剧:连身旁那些善良的民众我们都保护不了,又谈什么普渡众生呢?
这时又想起政客们、商人们在谈到菩萨时虔诚的神情,不禁感到凄凉。
倒不是因为看到这些超级玩家们擦枪走火却安然无事的人生,也并非因为肚财们稀稀疏疏的悲惨人生路,而是突然领悟到,大佛眼中“万事皆空”的意味。
人再怎么实现自己的欲望也永远消灭不掉欲望,是人,就伴有七情六欲,成天无非就是和欲望较量,肚财和菜埔哪个不想过有钱的人生?
可斗来斗去,还不是得应付一辈子。
一辈子,这样的量词已经让多少人望而却步了,从这个角度看,菜埔和黄老板同样都是赢家。
但我们很少有人有这种意识,我们不喜欢站在山上俯瞰自己的生活,因为那样太没劲了,体会不到浴火械斗的快感。
如果达到这样的境界,我想肚财不会死,黄老板也不会杀人。
可谁让我们是人呢?
注定只执着于眼前的意义。
无空思梦想,无代志,一路平安。
ps:无疑,《大佛普拉斯》能够进入我的年度top3,真的超喜欢这部,那种酸酸,贱贱的感觉,让人欲罢不能佩服导演的功力,也为这次的金马之行开了一个很棒的开头
——向本次放映的组织者们致敬!
2月4日凌晨,《大佛普拉斯》在沪开票后很快下架。
之后,主办方主动删除了放映资讯,直到放映前一天才私下告知放映场地。
期间数次忧虑此次放映的可行性,好在如约成行。
当日抵达场地,取票处,简洁利索的地下接头式对话:“是看《大佛》的吗?
”“是的。
”入座后,主办方心口不宣强调观影注意事项,放映才正式开始。
《大佛普拉斯》注定是部有意思的片子。
画面尚未映出,导演就主动曝露叙事者身份,用诙谐的国语口白提示观众:接下来你们看到的只是一场戏,并申明之后还会时不时出现口白。
画面映出,一列只三五人组成的送葬队慢吞吞路过荧幕,黑白、懒散、落魄。
不知此行送葬的主人公是谁,看样子是不知名的小人物,影片即从这里开始讲述底层边缘人物的命运。
黑白与彩色,社会权力结构的两极电影整体的叙事结构直接了当,以黑白画面和彩色高清画面,区分开底层小人物和上层大人物截然不同的生活世界。
在黑白银幕上晃来晃去的,是白天在送葬队打鼓,晚上在葛洛伯(Globe)佛像工厂兼职门卫的“菜埔”;每天捡破烂为生的“肚财”;照看游戏机厅兼便利店“洗门”(台语很像7-11)的伙计“土豆”;住在海滩废弃哨亭台,没人知道他的来历,全片只一句台词“逛一逛”,也始终都只在逛来逛去的“释迦”。
四人彼此相识,时常来往。
夜里,肚财常去佛像工厂找菜埔小聚,带着便利店剔旧处理下来的便当,和不知从哪搞来的色情杂志,打发时间,聊以慰藉。
一次,百无聊赖的二人偷来了葛洛伯(Globe)佛像工厂老板黄启文“Kevin”的行车记录仪,彩色高清的世界在观众眼前/耳边同步开启了:我们看到日理万机的老板Kevin不是正在搞妹,就是在去搞妹的路上。
奔驰车里生动的难以名状的声响,极大满足了肚财和菜埔的窥淫癖,同时也印证了他们对财富和权力的想象,“阿不然咧,只有开宾士车才能搞到妹啊”;当看/听见老板在和更大的人物通话时不得不低声下气赔笑示好的样子,二人不得不感叹这高深莫测的权力游戏,“哇塞厉害哦,翻脸比翻书还快,啊想不到你也会有这种装龟孙子的时候哦”。
行车记录仪特殊的第一视角,满足了小人物暂时篡夺权力地位的幻想。
尽管止不住对权力的羡艳,但本性质朴,深知自己无法翻身的肚财和菜埔本来也就止于这种无伤大雅的窥淫,不想某天却意外直击了Kevin对情人叶女士的谋杀。
奔驰车里传出和往常不同的恐怖声响,黑暗中一路驶向葛洛伯(Globe)佛像工厂,在未完成的巨型佛像面前,我们看到Kevin在奔驰前,残忍地连续重击叶女士,叶女士挣扎之余一把扯下Kevin的假发片,最终死亡。
画面切回第三视角,误入政治权力暗箱,了解真相后两人脸上的恐惧、忌惮一览无遗。
大佛中的尸体,斩断最后一线生机谋杀案,将权力结构两端的底层和上层世界紧密地扭结在一起,也将宗教问题带入进来。
Kevin将叶女士尸体藏进大佛内部后,独自一人连夜完成了佛像最后的焊接。
第二天,便邀请佛家法师一行前来验收。
师姐就佛像面部提了细致入微的建议:“下巴再兜一点,两边眉毛好像有点不平”,却被地方代表高委员警告:这样下去,那今年的佛会就改到明年办了。
师姐便不再作声。
数次极具仪式感地互道“阿弥陀佛”后,口白淡淡说道,“整个工厂好像沉浸在一种奇特的氛围里,原先坐着的人站起来了,原本站着的人动起来了,每个人都开始为大佛的修建而出力。
”蒸汽腾腾的佛像车间里,工人们狂热地趴在佛像上修整赶工。
佛像本作为宗教信仰力量的具象化,普适性地承载着世人无法言明的精神寄托,和一定的道德行动律令。
然而,当不明真相的工人被“阿弥陀佛”感化而奉献自己,意外目睹谋杀案的肚财和菜埔,却捅破了宗教政治权力的彩色表象。
深陷底层,游走社会边缘的小人物,发现曾经一心向往的政治权力,一度尊崇的宗教信仰内部竟如此黑暗,金光闪闪的大佛内部秘密地藏着一具女人尸体。
人们互相传诵的“阿弥陀佛”,“大佛慈悲普渡众生”,此时便显得极其伪善。
一切出路都被堵死,一切出口都通往暗处,重重碾压之下,斩断了小人物所有的生机。
那晚,两人在门卫室白白坐了一夜,“没人知道他们在想什么。
”
天亮之后,肚财和菜埔前去“洗门“找土豆帮忙,土豆找了自己在中正庙当庙公的大伯给他们祭改。
踏进极简主义风格的中正庙,两人只感到宗教信仰的可笑和无力。
独自飘零一世倒也无妨,菜埔只忧虑自己年迈的老母亲。
他怕自己今后出什么意外,就想托付没心没肺的小叔帮忙照顾母亲,却反被骗去300元。
口白说,“即使被骗300元,菜埔也不恨小叔,只是唯一的亲人也这样无情对他,菜埔觉得很心寒。
”肚财则在第二天意外死亡,没人知道他真正的死因,据说是酗酒驾驶摩托被撞的。
但肚财并不会喝酒。
听说去世前,他去看望了曾经照顾他很久的会面菜店老板娘,老板娘照例做饭给他吃,但谁也没想到这是他人生中最后一顿饭。
之后,他晃晃悠悠走到海边废弃的房间,看见一个人坐在那里,身旁晃荡着一根绳子。
肚财明显感觉到那也是一个受困之人,他感到同情和怜悯,也深知无法给予什么帮助,只问了一句:“有困难呢?
”那人没有、也无力作答。
大佛之下,只听见众生皆苦的悲鸣影片中,社会底层的小人物似乎总有能力感知到同样深陷困境的人,尽管自身难保而无法给予帮助,唯有同是天涯沦落人的同情。
小人物之间的温情和体恤,是如今被权力政治裹挟的大佛,最初的悲悯之心的余温,也是影片对残酷现实的回温。
同样,小人物偶尔也有彩色的梦,肚财热爱抓娃娃,觉得“抓娃娃很治愈啊”;还有那辆被漆成粉红色的摩托车,极具浪漫主义和人情味。
小人物为数不多的彩色片断,在其被符号化了的黑白世界中,原本将是我们了解他们的真实入口。
然而可悲的是,更深层次的众生皆苦就在于,人与人之间终究无法彼此理解。
直到肚财死了之后,菜埔才第一次走进他家。
那是一间“飞艇”模样的房间,堆满了从娃娃机抓来的玩偶,墙上贴满了杂志剪影。
出人意料的浪漫,和平日里的模样极不相称。
菜埔这才意识到,其实自己根本不了解肚财。
“虽然现在已经是太空时代了,人类可以搭乘太空船到达月球,但却没办法看穿每个人心里的宇宙。
”
同样,囿于权力结构中的大人物们,他们的对话和关系,都始终受制于这一权力关系,他们比四处游荡的底层小人物更深刻地嵌入在权力结构之中。
Kevin在和大人物通话时也得低声下气赔笑示好,所谓光鲜亮丽的大人物形象,还得靠着假发片才得以自我确证。
肚财和菜埔一边羡慕上层生活,一边却也深谙这个道理:无论什么人一天也只能吃三顿饭,睡一张床。
没人能完全逃脱困顿、孤独的生活处境。
愈是如此,愈没人有那个闲工夫去了解他者,也妄谈为他者所理解。
每个人都成了实实在在的单子,身上罩着厚厚一层膜,独自飘零在这世上,困顿、孤独、是所有人内心深处的悲鸣。
“现在社会讲究公平正义,但他们的生活中并没有这四个字。
”不过也没人真正在意小人物的遭遇:他们没有身份,不知从哪来要去往何处,没有一张照片记录过他的面容(肚财的遗照还是土豆从警方视频中截图得来的),只有当扭曲的尸体被警方圈上记号人们才会注意到:哦,这里有个人死去了。
飘零一世的肚财,只有同样是底层小人物的菜埔们才会记得。
一行简陋的送葬队伍,有一搭没一调的“友谊地久天长”,插科打诨之下的沉痛哀悼,小人物特有的仪式感。
而同一时间,佛像修缮完毕,恢弘繁复的佛教法事正在进行中。
红木桌下的秘密:权力结构中的性别暗礁除了大佛之外,女人是另一个将底层与上层普遍性地联系起来的重要环节。
对于男人的欲望和需求,无论什么阶层的男人都渴望纾解,身处底层的肚财也不忘搞些N手色情杂志和菜埔分享。
女人自古以来都是男人的欲望对象之一,然而,导演在影片中埋得更深的,也正是性别政治这座巨大暗礁。
电影中,作为欲望对象的女人被牢牢镶嵌在权力结构的不同位置,作为政治权力附属的具体物件,和财富一起,成了渴望权力的小人物的幻想和投射。
女人不再仅仅是欲望对象,更是财富和权力的象征。
行车记录仪开启的上层彩色世界里,以代号身份出场的奔驰车里的女人们,是辅佐老板辛勤开车的重要伴侣,也是老板身份地位的象征:大胆直接的“Gucci”,想去美国留学的大三女生“Cindy”,试图挽回Kevin并期待和他结婚的“叶女士”,她们的音容笑貌通过极具特色的声音出现在我们和小人物眼前。
同时,在小人物黑白的现实世界,和导演口白的叙述中,女人的影子更是无处不在,新来的特助,经常在地方代表高委员的红木桌下搞什么秘密;高级洗浴会所里,艺术家、董事长们的标配就是左拥右抱的美眉。
对肚财和菜埔等小人物来说,享有财富权力地位的男人才能搞到妹,这也完全符合他们对权力的想象和憧憬。
导演黄信尧曾回应,这样处理并非刻意物化女性,只是客观呈现当今现实情况,或许也正说明了问题。
影片中的女人始终是漂泊的,流动的,在暗处的。
她们只短暂地出现在大人物的奔驰车内,停靠在黝黑的隧道深处,或是在幽长通道尽头的秘密会所里。
她们面目模糊,只有简约的代号式名称,说得最多的都与性有关。
那位叶女士一度想在Kevin身上寻找安定感,最终却落得死亡的结局。
她们也会想象自己的前景,比如去美国读书,但女性小人物的命运始终紧握在权势者手里。
肚财和菜埔原本只想无伤大雅地窥淫老板奔驰车里的香艳桥段,却在见证叶女士的死亡后立刻清醒:因为他们和这个死去的女人一样,到头来终究无计可施。
从这个角度来看,影片中的女人才是真正悲惨的小人物,在权贵者眼里,她们从未被真正看见、了解,更妄谈关爱或尊重;在同样是底层小人物,理应团结起来,互相帮助或关怀同情的男性小人物眼里,她们始终是被误解的:暂时性身处权力结构,看似离财富权力很近,因此她们甚至会被认为是既得利益者。
若继续如此下去,或许女人才永远是社会中最底层的一群人。
阿不然咧?
你我都是小人物影片除了Kevin,其余大部分角色讲的都是台语。
从小人物嘴里说出来的闽南话(包括很多脏话)极具台南本土人情味,更彰显出一股野蛮的强韧生命力,尽管赤贫游荡一世,无力改变命运,却始终紧紧扎根在这块土地上,尽管偶尔会混淆当地便利店“洗门”和7-11。
而Kevin的国语和英文,此时听上去不仅伪善轻佻,更有股流离失所的孤独之感。
导演的口白部分带动了相较松散的影像叙事,调侃的口吻削弱了小人物悲惨命运所带来的现实冲击,时刻不忘提醒着观众,这只是一出戏。
影片同样值得称道的,是由林生祥全程创作的电影配乐: 除了为地方代表高委员和老板Kevin创作的“红木桌下的秘密”,“跟着董事长去冲浪”,电影中每个小人物也都有自己的主题曲:“肚财的朋友”,“菜埔的苦衷”,“释迦的预感”,“有困难呢”……小人物的人生旋律通常有一调没一调,歪歪斜斜,却异常温情动人。
在声画的一弦一动之间,我们每一位观者俨然就是这些底层小人物。
谋杀败露后,葛洛伯(Globe)佛像工厂老板Kevin走进从未涉足的门卫室,和菜埔点到为止地约谈,反复强调的一句是:“最重要的就是平安”。
当然了,对小人物来说,身处权力结构底端,能吃上饭活着就已是万幸,哪来闲心想别的呢?
放映结束后,主办方再次略带歉意地强调此次观影的注意事项,让人联想起影片最后佛像里传出的几声惊悚的“咚,咚,咚”:有什么在那里?
电影散场,观众们一边说着“谢谢”一边有序从影院侧边小门离场,一场游击战式的放映平安结束了,而你我每一位小人物的命运却仍在漆黑中飘摇。
END——首发微信公众号:小把戏去冲浪——
*图片均来源网络
那代表欲望的彩色里,有一摸就湿的女大学生,有停在引擎盖前的、灯红酒绿的「紫禁城」夜总会。
肚财是捡垃圾的,菜埔在工厂做保安。
[大佛普拉斯]前段,肚财拿着快过期的咖喱饭,到警卫室找菜埔看电视,坐下来才发现电视坏了。
他嘴里噜噜苏苏,骂了句「靠北」,突然眼前一亮,要菜埔去偷老板行车记录器里的卡,回来当电视看。
这是一部黑白电影,只有行车记录器里的画面,是彩色。
肚财盯着,扬了扬下巴,说:有钱人的人生你看,果然是彩色的。
©️[大佛普拉斯],肚财将行车记录器里的记忆卡拔出来,插进电脑里,开始观看虽然,仪器拍不到车内的画面,但对菜埔和肚财而言,能听见声音,已十分可喜。
喘息声是在做爱,吮唆声是在舔「麦克风」,一句「是是是」,暴露老板见到大佬,就变龟儿子。
©️[大佛普拉斯],仪器拍不到车内的画面,但能听见车内的声音,引人遐想穷人想象富人的校园生活,催生了[小时代];想象富人的性生活,催生了[五十度灰];想象富人的日常生活,便有了[大佛普拉斯]。
当然,最后一句,是褒奖。
片中,黑白是穷,彩色是富,来回转换,将富人和穷人的世界区别开,也暗示后者对前者的向往。
这样的手法,它不是第一个。
01壹百年前,就有人這麽拍1903年,埃德温·鲍特拍了[火车大劫案]。
说两个强盗偷偷溜上火车,将乘客的钱财细软抢夺一空。
然后,跑到草原分赃,最终被警察击毙。
是黑白片,改编自美国一个真实事件。
那时,彩色电影还没出现,鲍特便以手染的方式,给某些场景上了颜色,成影史最早手染电影。
据说,这种方法需大量人力,耗时又费心,也因此,鲍特只拍了11分钟。
©️[火车大劫案],黑白画面里的部分彩色和[大佛普拉斯]不同。
到底是一百多年前的片子,说叫「色彩运用」,但完全称不上是有意识的表达,只是简单的描述存在。
所幸,1932年,「特艺彩色(Technicolor)」技术诞生。
又称特艺七彩,利用彩色滤镜、三棱镜、三卷黑白胶卷,同时纪录三原色光,再进行冲印和染色,即可用普通放映机播放。
最初应用于好莱坞拍摄。
于是,导演们纷纷放弃制作黑白片,也觉不出来,电影里若有黑白和彩色切换,会是怎样一番光景。
直到1939年,[绿野仙踪]上映。
女主叫桃色丝,不慎被龙卷风卷入空中,落地以后,来到一座翡翠城。
在这里,她遇到没有脑子的稻草人、缺少心脏的铁皮怪,胆小如鼠的狮子,大家携手同行,一路披荆斩棘。
©️[绿野仙踪],黑白是现实,彩色是梦境当时,彩色电影突飞猛进,席卷整个好莱坞。
[绿野仙踪]被认为具里程碑意义。
片中的黑白画面,是桃色丝的现实生活。
彩色画面,是她的梦境。
这是影史首次有意识地运用色彩。
自此,电影人开始咂摸黑白和彩色。
1945年,希区柯克拍了[爱德华大夫],全程黑白,唯结尾一抹红,像伤口呲出血。
那是一位精神病院长,拿枪对准了英格丽·褒曼的头颅,突然,又将枪口转向自己,扣动扳机。
©️[爱德华大夫],全程黑白色,只有短暂得不到一秒的红光霎时间,空中冒出红色火光,刺目得紧,是人间与地狱的界线,正义战胜邪恶的象征,惊心动魄,意味深长。
无与伦比的希区柯克时刻。
从那时起,一部电影若有黑白和彩色交织,终逃不过两个寓意,一个是时空,一个是情绪。
02世間有情緒萬種,妳是壹種何宝荣后来总是想,他和黎耀辉之间的裂痕,究竟从哪里开始的呢?
那天,他们一个卧在床上,对一盏画有伊瓜苏瀑布的台灯抽烟。
一个站在镜子前,用左手抠墙缝。
然后,抽烟的说,「黎耀辉,不如我们从头来过。
」刚才还明黄旖旎的世界,瞬时只剩黑白,暗示下一场离别。
不管了,就要把这黑白披在身上,纠缠,动情处,床单也在呻吟。
©️[春光乍泄],前一秒还是彩色镜头,何宝荣话音刚落,变为黑白画面后来,黑白伸到公路上去。
他们坐在车里,摊开地图,想找到灯罩上那块瀑布,可惜迷路,吵架,终于分手。
你看他们的名字,多有意思,一黎一何,可不就是离离合合。
再见面时,是探戈酒吧,黎做服务生,穿黑白西装,笑迎宾客。
然后看见何。
他被人打,嘴角泛肿。
医院走廊,黎陪他坐在长椅上,听他沉默,听他再一次说,「黎耀辉啊,不如我们从头来过」。
果不其然,下个镜头是彩的,打了黄光,蘸着春色。
©️[春光乍泄],两人再次和好,画面也由黑白转为明亮的彩色,带着欢欣温暖的情绪多年前,乔治的世界也是这番模样。
他和男友生活了十六年,那时酒吧初遇,沙发上对坐看书,庭院中亲吻,世界无端有柔情万种。
后来,男友车祸身亡,万种颜色尽褪,只留黑白,才下眉头,却上心头。
是悲伤的情绪。
©️[单身男子],从前两人对坐看书,色彩柔情万种,后来世界只剩黑白但昆汀从不这样想。
黑白的罪恶之城,黄色是金钱权力、下流腌臜,红色是妓,也是暴力。
妓有一张圆床,是妖娆魅惑的红。
英雄与恶徒搏斗,流下鲜红的血。
黄色怪物奸杀、食人、满口谎言,像呕吐物和婴儿的尿布。
是罪恶的情绪。
©️[罪恶之城],黑白之城,有烈焰红唇和黄色恶人然而,在黑泽明的梦里,红与黄是希望。
他走在梵高的画里,放眼皆是黑白,了无生趣,抬头一个硕大的太阳,是梵高孤苦寂寥的心里,裹住的沉甸甸的热。
于是,他情不自禁摘下帽子,像信件末尾的「此致、敬礼」。
©️[梦],周遭都是黑白风景,抬头竟是硕大的红日最难忘的,是那只骚哄哄的黑天使。
她本已嫁为人妇,却在那事上得不到满足,压抑到洞底时,无可救药地爱上一位纳粹军官。
黑白,是被浇熄的火。
彩色,是重新燃起的欲。
©️[黑天使],色彩随着女主的情欲而变烧到极点时,她渴得不像话,心甘情愿被军官按下头颅,埋在他两腿之间,长长短短,近了又远。
03時空如亙古長夜,妳是破曉那年初秋,太阳张贴在瓦蓝的天空。
一挂马车从山路上跑来,套了两匹红马,一匹铁灰,斑斓,拖出一排辙印,敲打着进了三合屯。
好多人都聚在屯头,说是接先生。
招娣也在,特意穿了红布衫,看见先生宽肩长腿的,纵身一跃就跳下马车。
对视时,他目光清澈,她心头一热。
他们结合生子,她织布,他教书。
多年以后,他成了糟老头,死了,心脏病,还赶上一场鹅毛大雪。
©️[我的父亲母亲],彩色和黑白是过去和现在两个时空瓦蓝的天,红色的马,是过去了。
黑白的炕,黑白的脸,才是此刻。
彩色与黑白,是过去和现在,两个时空。
就像马小军的青春。
打架、拍婆子、溜门撬锁,肚里憋着坏,是被荷尔蒙裹住的少年。
二十年后,人到中年,满世界都是黑白。
他和朋友坐在白色的凯迪拉克里,喝酒碰杯,缓缓驶过长安街。
彩色与黑白,对应青春与中年。
世异时移,他终生再没可能寻回青春的幼稚与无知。
成年人的世界,没有「阳光灿烂」四个字。
©️[阳光灿烂的日子],彩色和黑白是青春和成年两个时空辛德勒一直忘不了那个红衣女孩。
克拉夫正在屠城,他站在山头,视野里都是黑和白,直到看见那一身红。
不显眼的,却是影史最刺目的,独立于战火之外,和身后的难民与军官隔开,分明属于和平年代。
©️[辛德勒的名单],黑白人群中的红衣女孩还有那位患了色盲的少年。
失色的城市于他而言,不过是一台黑白电视机。
他看不见斗鱼身上鲜活明亮的颜色,那和城市一样,在他的世界之外。
他可以放心大胆地调低这黑白电视的音量,然后,开着机车到处走,不回头。
©️[斗鱼],鱼身那么艳丽,甚至有些刺眼,可惜少年看不见除此,便是[碧海蓝天]里的黑白回忆,[比利·林恩的中场战事]里,彩色的比利。
[超脱]里黑白色的过去,[巴黎战火]中的彩色新巴黎。
还有[大佛普拉斯]。
肚财和菜埔透过行车记录器,听见了老板狗屁倒灶的风流事。
那代表欲望的彩色里,有一摸就湿的女大学生,有停在引擎盖前的、灯红酒绿的「紫禁城」夜总会。
有钱人的世界你看,果然是彩色的。
©️[大佛普拉斯],肚财和菜埔在黑白世界里,看着行车记录器里的彩色光影黑白与彩色,是新旧、贫富,过去和现在,梦境与真实。
但无论如何,总有一边,是另一边的心之所向。
总有一边,觉得自己穷尽一生都是亘古长夜,望见对岸,才算破晓。
-作者/六姨太文章首发于微信公众号「破词儿」
mp3很过瘾
很乱,不知道好看在哪里
对贫富鸿沟既无洞见,也无行动,像条原地咬尾巴的狗。结尾肚财的葬礼中,他的遗照分辨率过高,绝不可能是截图得来。所以全片只是在歌颂一个“高清化”的平民,和一个摆拍的姿势。
不是很喜欢影片视觉风格,太过渲染,影片里的笑话幽默也是,有点过度渲染了;喜欢里面一些荒诞的情境和画面,整体故事还蛮动人的。感觉中国的黑色喜剧会越来越多。而且现在在中国做一部有完美结局的电影doesnt work anymore,会昧着良心lol
形式笨拙,内容空洞刻板,剧作、调度、技术还不如《血观音》。
两年过去我对男导演的容忍程度低了好多,大一时明明还觉得挺不错来的。阶级故事里女的必然不存在,要么是穷鬼的糟糠之妻,要么是有钱人的性感小蜜,穷鬼真的好恨阶级差距因为也好想要个小蜜,嘿嘿,典典的。那条预约人间净土的T恤我是真想要😙
打破第四面墙已经不新鲜,刻意营造间离效果的导演旁白却是头一次见。用色彩分割贫富阶级,用诙谐的口吻猛批官场乱象,用行车记录仪承担重要叙事,凡此种种都让大佛+成为去年最重要也最不容错过的华语片之一。太多细节让人欲落泪,结尾的震撼力堪比《嘉年华》。荒诞的极致就是现实。没有人在意他们。
先打分再看评论…相信自己的第一感觉。布莱希特本特了,但是也因为如此都蜻蜓点水。从看行车记录仪开始我就知道他们会看到不该看的东西。话说这个分级居然才辅15?!
或是已对电影没了兴致,全然喜不来。
生而平等是不存在的,死而平等也是不存在的,唯有人类永生的孤独是众生平等的。
没看完,不喜欢
“仗义每多屠狗辈,负心总是敬神人”。用黑白影像去呈现一个灰色的、原始的世界,然后造出一尊黯淡的大佛。
这片子非常犀利,但剧情并没有特别过分,而是手法里透出来的激进。它用各种办法间离你,导演站在后面,评论这部片子和人物,不让你有半点沉浸,每当你要看进去了,他就告诉你,这是电影,快出去。它让你远观,让你思考,让你不会停下来,虽然节奏是很慢的,叙述是克制的。#黑白也有双重意义#
高高在上涂着金漆的有钱人坐在庙堂之上,受万人敬拜,肚子里装满了男盗女娼。肮脏的流浪汉住在装满娃娃的宇宙飞船里,无人知晓,却承载着希望和梦想。有钱人的世界声色犬马,穷人的世界黑白无声。赤裸裸的黑色幽默。但是最后的大家也只能和菜谱一样在一片破烂中收点有用的继续过自己草芥一般都人生。
社会万象记录仪,人心浩瀚隔肚皮。干你娘的众蝼蚁,念精成佛魂悲鸣。
5分钟的事讲了两个点
不能认同的偏激角度。
又是一部替穷男呐喊阶级压迫的片子。穷是黑白,富是彩色,穷无女人,富有美女,穷不敢言,富草菅人命。唯一的新元素是把用佛像把统治者的意识形态具象化了,安详与威严背后,禁闭着呐喊。如果以真正的最底层——穷女来拍一部片子,大概处处是压迫与煎熬,而非仅仅是坐在保安室吃盒饭看黄片的贫困了。可以试想一下拾荒女,流浪女,能活得像他们一样自在吗?
恭喜你,浪费了两个小时
最珍贵的是导演的沉稳,猎奇的部分营造得平缓自然,默然而至的伤感桥段竟也充满感染力。蜻蜓之眼,人间失格。