我们永不言弃

特殊时期，都不容易。

反倒是网络，把大家空前团结在一起。

不少影片也从计划中的院线转投网络上映。

比如之前的《肥龙过江》——把屎尿屁和着老梗下锅，炒出一盆馊饭。

《肥龙过江》剧照无独有偶。

最近又一部港片，又主打“动作”。

但它，却不像《肥龙》那样好运。

主创卖力直播宣传，可上映三天，连豆瓣评分都没显示。

好歹是喜闻乐见的大制作娱乐产品，怎么凉得悄无声息？

今天，死也要让它死个明白——《我们永不言弃》。

主演韩庚，为这片也算挺拼的了。

据他自己与家人回忆，3个月的时间接受高强度的体能训练，与超低碳水的食谱。

拍摄过程中，脸上挨了1000拳还多。

卢靖姗与韩庚微博互动配角阵容，包括邬君梅、姜皓文、张钧甯等多位实力派。

说实话，看前条姐唯一担心的是导演和编剧，周显扬杜致朗夫妇。

没错。

就是那个携年度烂片《大侦探霍桑》四处逃档的周显扬夫妇。

好像逃了半天也没啥大用这次，不搞悬疑，改玩拳击。

男主人公周始（韩庚饰），IBF（国际拳击联合会）中量级拳王。

人送外号，拳坛“野狼”。

实力蛮横，目空一切。

哪怕对手犯规，给他脸上搞得七荤八素。

他也是成竹在胸。

邪魅一笑...

论国产导演是有多爱让演员耍帅，戴着牙套愣是没拦住场下的妻子兼任头号粉丝，在周始KO对手的瞬间，兴奋地和肚子里的宝宝汇报喜讯。

只不过这庆祝的方式怎么那么眼熟...

《是！

尚先生》拿下新的冠军后，两个人正是蜜里调油，日子红红火火。

突然，麻烦来了。

因为拳头太重，对手不慎摔出舞台，被诊断为头部底层爆裂出血引起的大量脑细胞死亡（没夸张，片子里就这么说的），很有可能植物人。

对手那边气不过，一群人上门滋事。

而周始这边，愤然应战。

体育竞技，秒变帮派斗争。

要是条姐没记错的话，对方这样的行为应该叫“故意伤人”。

既然大家都是合法的好公民，为什么不赶紧叫警察叔叔来聊聊呢？

不管了，反正就是打呀！

打也就打了。

警察叔叔一来，都做了鸟兽散是怎么回事...你们不应该是正当防卫吗？

果然，所有兄弟都跑了，只抓住周始一个人。

二话不说，判了6年。

等到出狱，沧海桑田。

老婆出了车祸去世。

就连噩耗，都是哥们在车上告诉的。

拍得就真挺像开玩笑似的突然吗？

还有更突然的。

打记事起就没接触的父女俩，要开始一起生活。

甫一见面，女儿在在是满满的疏离。

瞧给孩子吓得，话都不会说了。

要注意。

从这里开始往后的1个小时内，你将看不到任何与拳击相关的戏份。

全都是周始中年危机的自我救赎，以及逐渐升温的父女情。

热血动作，变成了温情带娃。

这也罢了——毕竟片名里“永不言弃”的是“我们”，不是“我”。

可占据全片主体位置的文戏如何展开？

答曰：你能想到的所有狗血桥段。

职业生涯上。

周始拍着圆乎乎的肚皮，和以前团队的兄弟们说：不能打拳了，我的身体不允许，我女儿也不允许

肚子还挺真实因为案底，四处碰壁。

无奈，只好去送外卖。

外卖小哥：？

运送过程中被人认出，又是一顿极尽羞辱。

照顾孩子上。

做个早饭，差点把厨房给点了。

那生鸡蛋是烫手还是怎么着...周始这个爸爸，当得是低到尘埃里。

按照套路，这个时候就得有个高高在上的“救世主”从天而降。

她来了。

孩子姥姥（邬君梅饰）腰缠万贯，走路带风。

见到周始的面二话不说，就把花瓶往人家脑袋上招呼——说到这儿，条姐真的忍不住吐槽。

把一个女神级的演员用到这个份儿上，实在暴殄天物。

看到老爸头上冒血，一边的女儿也终于反应过来。

慢悠悠地溜达到两人身前，眼泪却非常及时地落下。

当然，条姐这里没有责备小演员的意思。

只能说导演此番调度，不是我辈常人能轻易理解的。

但接下来的走向，你肯定熟悉。

“你开个价，离开我外孙女！

”经典台词 X 1。

父女情深，当然不会被轻易拆散。

可天又有不测风云。

在在吃了口辣椒，喷出来的是鲜血。

送到医院，医生严肃地对周始说：“你女儿得了白血病，赶紧把钱准备好。

”经典台词 X 2。

走投无路的周始，只能去找岳母，并且还主动放弃抚养权，只为女儿能得到治疗。

那么问题来了：怎么说服女儿离开自己，和外婆一起生活？

请听好：“你不跟外婆走谁要你？

跟着我吗？

你现在乖乖把病治好，否则你就不用来见我。

”而后，转身大步走出病房，哭。

经典台词 X 3。

就这套陈旧的“三板斧”，在国产偶像剧里挥一挥也就算了。

原样放在一部亲子片里，可就真是“恶心”他妈给“恶心”开门——恶心到家了。

女儿这边还能怎么办呢？

当然是选择原谅爸爸。

于是，为证明自己，也为鼓舞女儿，周始决定重返拳台。

在影片最后的30多分钟里，我们也终于有幸见到韩庚好好地打上拳。

说到这里，有的朋友可能会眼熟。

老婆离世、女儿离去、拳王复出...这情节，怎么那么像5年前老吉拍的那部《铁拳》？

所不同的是。

《铁拳》中的女儿看到糟糕的父亲，一度生起厌恶，甚至不愿与之同室共处。

《铁拳》剧照也不是说《铁拳》全片就有多好。

只不过这样的处理方式，至少带来2个益处。

首先，女儿的形象得以鲜活完整，小孩子敏感而叛逆的天性也得以释放。

而不是理解万岁的强行“合家欢”。

接着，女儿主观意愿上的远离，反倒拉开了男主与家人的距离。

扬长避短，略过了搏击传记片中文戏的短板，加深主角的孤独困境。

再配上老吉这幅爆炸性的身板，才突显拳拳到肉间的宣泄与突围。

反观《我们》。

你说它加重了感情戏份？

那我们就来看看。

对周始，片中情绪波动最大的一处莫过于听说老婆的死讯。

它怎么拍？

特写刚起势，马上就把镜头拉走了...缓缓拉高，拍了车流？？？

你告诉我这个蒙太奇和“表达伤心”有什么关系...过去演员流不出眼泪还知道点眼药水，现在可好，直接不拍了。

文戏不行，那就看看打戏吧。

要说情节类似，还情有可原——进攻态势都一样，是不是“致敬”的太明显了点？

《铁拳》中有交代，这个动作是为了保护受伤的左眼；《我们》直接就用了，也没解释这样充满山寨气息的粗制滥造还有太多。

看打斗，对手的头信号不好，自带网络延迟。

挨了揍，得缓冲下才能磕到地面。

听解说，写的词也是弱智得可以。

“周始好像铁人不怕痛！

”“很有可能带来不可逆转的伤害！

”...大哥，你整个“可逆转的伤害”出来让我们开开眼呗？

最后，还让张钧甯登场，演了个“若干年后忆往昔”。

条姐只想说，幸亏戏份少。

不然邬君梅姐姐，就是前车之鉴。

回头看看。

从《囧妈》，到《肥龙过江》，到《大赢家》，再到《我们》。

片子质量，是一部不如一部。

特殊时期，大家确实需要精神食粮。

但不代表，要为滥竽充数的劣币买单。

很客观的说，这么好的题材，感觉拍成这样有点可惜。

总觉得可以拍的更好一些。

或许这样题材的小说，自己脑补的画面都更能比这部电影更真实一些或者更激动一些。

演员表演的不错，应该是导演的问题吧。

前半段看着就很假(例如在被接出狱后两个人在车里描述妻子死后的对白和第一次给孩子做饭的画面等)，后面看着中规中矩，挑不出太多的毛病，会更被小演员的表演给吸引。

真的感觉一些细节的把控可以更好一些的。

韩庚新片《我们永不言弃》20日在爱奇艺上线，抱着一丝期待点开了这部电影，然而结果有些失望。

这部电影乍看上去故事情节紧凑，感觉很充实，但整部电影看完除了小女孩病床上痛苦煎熬的画面，其他的都没能留下深刻的印象。

细品下来整部电影讲的东西很多，但是并没有紧紧抓住观众的内心，衔接突兀，情节杂乱，而且其中也不乏有一些多余的情节存在。

个人觉得周始（韩庚饰演）与女儿生活上种种困境是与观众建起桥梁，树立主角人物的重要地方，而电影中只是通过几个镜头草草了事。

小女孩与父亲极短暂的相处后就迎来了外婆的上门，紧跟着穿插着抚养权的争夺。

其实外婆的出场完全可以放到女孩因为白血病，周始别无他法登门求助时再出场，而那时女儿与外孙女的爆发完全可以结合在一起，这样也可以更多地做足父女俩生活困境的铺垫。

对于目前情节来讲，外婆出场后的抚养权争夺，首先毫无波折可言，而周始对于这场抚养权争夺的呈现也没能引起情感上的触动，不仅令人觉得十分多余。

小女孩确诊，周始工地筹钱，这个情节令人觉得卖惨，而且同样感到多余。

在他的身边存在着狱友、丈母娘求助的机会可却完全忽略，十分突兀地夹上几个工地苦力的镜头。

想要刻画命运灾难、生活困境，不过这样的闪进闪出完全没有一点效果，更是画蛇添足。

整部电影在看的过程中，每个情节的跳转都显得十分生硬，包括本片中心主题韩庚的重回擂台都是令人摸不着头脑的转折。

电影想讲述的东西太多了，每个情节特别拥挤地排列在一起，而情节又是极其短暂的结束，导致观影过程中极不流畅。

对故事更难有较深的情感触动。

看完全片回过头来，除了小女孩在病床上痛苦哭叫的场景给人留下较深刻的印象之外，别的画面都忘在脑后。

最后看韩庚的片子就是去年上映的电影港《大侦探霍桑》，那部电影也是存在着不少的漏洞，但相比这部电影个人觉得还好一些。

毕竟那部影片娱乐元素还是比较丰富的，不看逻辑，还能笑一笑。

韩庚作品其实并不少，但是引起强烈反响的目前可能就只有《前任3：再见前任》，其他的作品大都是反响平平。

2020年资料上显示韩庚有不少作品，期待在这些作品中韩庚能够再火一把吧！

文/安旭先生

《我们永不言弃》海报

由周显扬执导，韩庚主演的电影《我们永不言弃》4月20日线上超前点映，在这样一个观众两三个月没看到新电影的特殊时期，无异于久旱逢甘霖。

不过说实话，韩庚是这部电影给我的最大问号，他是歌舞出道的偶像派，近年来在银幕上做过很多尝试，通过不同角色来磨炼演技，但是打拳击，他真的行吗？

结果让我非常意外，在这部电影里韩庚称得上是“文武双全”，文戏细腻感人、动作戏爆裂过瘾。

拳击手、父子关系内核的电影珠玉在前，周润发《阿郎的故事》和刘德华的《阿虎》都非常出色，《我们永不言弃》能征服观众，靠的主要是韩庚的表演。

先说文戏，周始这个角色无论是外在还是内心，在电影里都是不断变化着的，这本身就是一个不小的挑战，如果演员表现的一成不变就没办法打动观众，而韩庚在各个方面都赋予了角色应有的变化，并且很有层次感。

首先是外在的变化。

电影从一场拳击赛开始，年轻气盛的周始打倒对手后在酒吧里开庆功宴，目空一切、豪情万丈，符合一个拳王应有的气场；出狱之后，在车上听到自己妻子意外去世的消息，从不敢相信的自我欺骗到悲伤的不能自已，一系列情绪的变化非常到位，看到这里就忍不住流泪了。

另外，6年的时间把周始打磨的完全没有棱角，在后面的画面中，韩庚完全抽离了周始之前的活力和杀气，他变得柔软，甚至有些唯唯诺诺。

当他决定重新站上拳坛，挑战那个看似不可能战胜的对手时，面对对方三拳就能将自己打倒的挑衅，也表现的很淡然，这时的周始除了成熟外，对拳击这项运动也有了新的理解和新的追求目标。

电影的这一份内涵，韩庚通过精准的表演传递给了观众。

其次，身份的不断变换，每一处都落到实处。

糟糕的表演是不论演什么，除了造型不同外，演员气质都一样；而优秀的表演则是演什么就变成什么。

电影里周始送外卖、在健身房做清洁、去工地扛袋子干体力活，每一份职业都干的有模有样，酒店和保安发生冲突的那场戏太真实了，甚至让我觉得韩庚不是在表演，而是真的把自己变成了周始，深入体验他的处境和内心，才能有这么出色的表现。

第三点是父女关系的诠释。

韩庚在生活中还没有做父亲的经验，在电影中则是他第一次挑战父亲身份，父女之间的互动很有爱也很辛酸，而父女之间的感情是在不断变化的，韩庚在有限的戏份里把这种情感的变化演出了层次感。

周始出狱后去福利院接自在，两人初相见只有陌生和不自然，韩庚用做饭这个细节来展现周始逐渐适应对女儿的照顾，第一次鸡蛋都打不好，洒到外面，到了后面，他有了几个拿手菜，这是单身父亲的修炼啊；还有周始对女儿的情感，开始是一个让他不适应的“累赘”，接着成了让他愿意放弃自己事业的心头肉，再到后面，为了能治好女儿的白血病，他不得不说出违心的狠话，马上就戳中观众泪点；当然，也有周自在对父亲的态度变化，这个可爱的小丫头每一次掉泪，都让人心疼，自在确诊白血病是一个重要转折，在那之后，每一场父女间的对手戏都忍不住落泪。

说完文戏再说动作。

和常规的动作片相比，《我们永不言弃》里的拳击难度要大上很多倍。

要知道，一般的打斗无非就是套招，把动作指导规划的动作表演出来，有基础的演员能打的很连贯，拍的轻松一些，没有基础的演员可能会难一些，但可以将动作尽量拆解，后期用剪辑实现连贯的打斗。

但拳击赛场上，那种拳拳到肉的感觉靠的是演员的努力，要经过专业训练才会有拳手的气质和身材，电影里有不少周始的训练镜头，应该就是韩庚为了角色的训练过程，单手俯卧撑的段落，上次在银幕上看到还是李连杰的《精武英雄》。

在《我们永不言弃》的筹备和拍摄过程中，韩庚接受了长达四个月的训练，如果细心的话，会发现周始开始的那场拳赛中充满年轻人藏不住的杀气，六年出狱后人明显胖了一圈，肚子上有了赘肉，也已经没有了当初的锐气，到后面备战拳赛时艰苦卓绝的训练，再次上台，脸颊明显瘦了一大圈，身上的肌肉也更紧致，说明为了电影确实经历了增重又减重的挑战，为了拍好和专业拳手的对抗，拍摄的时候脸上被打了1000多拳，韩庚确实付出了最大的努力，这是他奉献给观众的诚意。

《我们永不言弃》让我重新认识了韩庚。

最初知道他，是韩国出道后来归国的唱跳顶流明星，涉足大银幕之后，觉得他付出了更多的努力和尝试，一直在不断挑战不同的角色和形象，但还是意外他这一次会亮出这么好的身手，让观众看到他身上的更多可能。

因为意外，入狱6年，曾经的“拳王”周始本想回归平静的生活，但发现自己成了一枚新手奶爸，生活的磨砺不止是拳王要做外卖小哥，还有女儿突如其来的重病。

对于生活的“丧”，昔日拳王选择重返擂台，用自己的“永不言弃”鼓励女儿直面病魔……这样的一个故事有人说传统，可更多人看得既热血沸腾又热泪盈眶。

有时候，梦想会被生活打败，又会因生活重新点燃。

而在一次次跌倒和爬起中，我们学会了对生活说“我不放弃”！

这，就是导演周显扬拍摄电影《我们永不言弃》的初衷。

纵观整部影片你会发现，导演周显扬并不想拍摄出一部传统意义上的动作片，重点不是在擂台，而是在人物。

看“拳王”周始的人生，真是跌宕起伏，乍看起来真的很“丧”。

无论是锒铛入狱，还是妻子离世，无论是丈母娘的指责，还是女儿患上白血病，如果是一般人，可能早就被打到趴下，但周始却并没有逃避和退缩，而是选择了勇敢向前，通过自己的努力恢复训练，用不可能完成也要完成的方式，重新赢得拳王，为女儿加油打气。

导演用这种生活片段大于拳台格斗的方式，拍摄了一部拳击电影，让人看到一个很有生活感的拳王，一边是非常酣畅淋漓的拳拳到肉，一边又是细腻柔软的人性温情，不得不说，这是一种突破和尝试，这种在传统故事内核中求新求变的方式，值得肯定。

无论是哪个时代，都应有属于自己的英雄，而周显扬导演今次在树立属于我们这个时代、我们身边人的一个英雄形象。

他选择让英雄“落地到现实中”，成为一个背负家庭责任，对女儿充满爱的父亲的形象。

昔日的周始，赢得比赛只是为了满足自己的胜负欲。

而最后那场决战，周始则用毅力和决心站在擂台上，坚决不倒下，为的是鼓励女儿，为的是让一个家延续下去。

我们总是在聊“励志”，但并不是所有的励志都需要一个高大上的理由，有时，这种充满人间烟火气息的角色，更接近我们生活的人物，更容易让人热血沸腾。

出狱后的周始，生活中充满了“丧”。

女儿的外婆出现，第一次见面就给了周始正反手四记耳光，甚至酒瓶爆头，周始都默默承受了。

所谓的感同身受，就是能够抓住人性中最能彰显角色气质的东西，这也是大多数观众都期待看到的。

所以，男主角大多数的情感宣泄，都放到了擂台上，导演通过许多近景的直观表现，每一击都给观众最为震撼的呈现，打醒了很多人的萎靡不振。

所以，影片所诠释出来的励志，是经过精雕细琢出来的，这样既让人物丰满，又很有棱角，相当有张力，给人留下深刻的印象。

片中，周始为了重返擂台而努力训练。

那一段戏，导演用了快节奏展现，每一项专业的训练都看着很累很辛苦，甚至，很痛。

这让观众看到了男主角的决心。

而随之而来的是擂台上面对对手重击，昔日拳王只有招架之力，他一次次跌倒爬起，迎向对手，让观众看到的是真正的丧中带燃，更加感受到拼搏向前的冲击力。

导演今次注重用“真实”和“人物细节”做出发点，让观众产生共情的励志情绪。

透过拳台与人生相互映照，展现输赢不重要，互相鼓励的父女情才是内核。

在导演的精心设计下，电影的感动自然地随人物每一个的小细节流动，不做刻意煽情，反而在多个伤感位置融入一些喜剧感和人情味。

导演展现了很多单亲家庭的温暖小细节，令电影情感真挚丰满，传递出满满的正能量。

周显扬导演一直都以大胆创新让观众感受到强烈的个性，尤其是视觉风格上，做得非常到位。

《罪与罚》《大追捕》等都曾用探究人性来刺激到观众的观影体验。

这一次，不仅让男主完成蜕变，同样也通过他的呈现，把男主角拍得更man，而在人性的思索上，他赋予了励志片更多，用爱和责任体现出来了一个男人的使命与担当。

看似整部影片都在讲要赢得“拳王”，入狱前赢得拳王，是热爱更是梦想，出狱后再度赢得拳王，意义大为不同，拳王的称号变得更加饱满立体，背后是更多的爱与责任，让人明白，周始不仅仅只是拳王，还是一个父亲，一个有责任和担当的男人。

也许时代在变，但励志片总能激励人心，鼓舞士气，可谓百看不厌。

电影《我们永不言弃》在这个特殊时期下超前点映，也正是传递导演所要表达出的满满正能量，燃情到爆，又充满人性温度。

早在2009年凭一部处女作《罪与罚》崭露头角的周显扬导演明显非常懂得男人题材，当年作为新人导演便请到影帝郭富城当男一号，并因此获得第二十九届香港电影金像奖新晋导演奖的提名，可谓是惊艳出道。

随后2012年上映的《大追捕》，更是令周显扬导演揽得了第三十二届香港电影金像奖新晋导演奖，当年电影的主演是任达华、张家辉，同样的影帝级人物。

从电影作品的角度出发，这些大牌与当年尚算新人的周显扬导演合作，一方面是故事本身打动了他们，而另一方面，周导给到他们的角色都是突破极大的。

郭富城在《罪与罚》中让人看到了“野兽”的眼神；张家辉更是零台词出演一名情绪起伏极大的父亲，这些都让观众印象深刻。

在2020年这个特殊的春季，周显扬导演最新的男人戏《我们永不言弃》在线上映。

据说，电影出品方与平台播出方，是在看过电影，一致认为这个题材与当下的氛围十分契合后，选择于一众未上映电影里，先安排该片上线。

而事实证明，这样一部带着鼓舞人心力量的电影，给了很多这几个月备受生活打击的人力量感与温暖感，令所有人泪流满面。

电影主要讲述昔日拳王为了女儿回归平淡生活，又为了女儿重返擂台的故事。

电影故事虽没有太多的曲折离奇，但却将一个父亲为了家人永不放弃，勇于承担的热血励志故事和盘托出。

有人说“男人至死是少年”，但事实是，男人总有长大的一天，没有一个男人不是在爱里成长的。

因为亲人，拳击手周始一度放弃了自己的梦想，也是因为亲人，周始拾起了自己的梦想重获新生。

这个过程中的人物成长当中穿插了拳手在擂台上对战的戏份，还有周始与女儿之间互动的点滴，电影剧情中的刚柔并用，可明显看出身兼导演、编剧、监制的周显扬，比起刚出道时更为老练。

正所谓重剑无锋、大巧不工，如今的周显扬导演与十多年前出道时最大的差别在于，不似当年一般强化故事的悬疑，而是将故事精髓聚焦在主角人物——拳手周始的热血激战和催泪的父女亲情上。

这种武戏与文戏的搭配，不少观众乍一看可能觉得老套，但你品，你细品，这其中则有一种返璞归真的练达。

在一刚一柔的故事线交织中，刻画了一位在现实生活中苦苦挣扎又勇于追求梦想的父亲。

试问我们现实生活中的每一个人，不曾挣扎于现实与梦想之间，试图获得平衡之术。

电影在开场与结尾有两场拳击手大战的戏份，都是拳王之争，拳拳到肉，贴身搏斗，都令人感到身临其境。

光是这两场大战的戏份，就足以让一直关注着周显扬导演的观众意识到他的精进，两场戏不仅将人物的背景与结局交代清楚，而且还给了电影极妙的首尾呼应。

更为重要的是，两场拳击手大战的戏份，颇具看点，观影过程中能令人感觉到强烈的荷尔蒙指数飙升，甚至能让观众屏住呼吸感受到一种极致的痛快感。

对于镜头语言的运用，无论是出拳的速度与力量，都能从细节处见真章。

电影《我们永不言弃》这种细节处的精妙，让真正的体育题材电影爱好者能够非常认可这部戏。

男主角周始的个人成长，心境变化，也都被周显扬导演捕捉得精准而透彻，让人切实感受到了一个男人、一个父亲，在亲人的激励之下，真正地得到成长。

电影中对于亲情戏的描述和烘托，周显扬导演也把控得详略得当，特别是父女之间的互动，互相鼓励，这种驱动全片的戏剧冲突非常打动人心。

在日常的平淡生活中，也因为真实而更令人产生共鸣。

值得一提的是，片中饰演女儿的七岁蔡书灵，在导演周显扬的调教下，有多场真实而感人的演出。

在电影中这位戏份吃重的小演员长年在外国生活，平时的母语是英语，而中文字也是完全不能阅读。

但在导演周显扬的手把手调教下，蔡书灵不仅全程自己完成所有中文对白，还把一场法庭上需要大段背诵的台词，一镜完成。

在影片的花絮中，可以看到导演为了教导蔡书灵表达准确情绪，动用了各种手段，甚至骗她要真的打针，令得蔡书灵各种情绪戏令人动容，导演功力更可见一斑。

从最初的犯罪悬疑题材，到如今的励志温情路线，周显扬导演，不断给自己新的挑战。

电影《我们永不言弃》当中的有热血的拳击大战，也有父女相处的轻松日常，电影节奏张弛有度，细节描写精准到位，在暖心又励志之余，不仅看到了男主角周始的成长，也看到了不惑之年的周显扬导演的返璞归真。

这里是戏里戏外的励志故事。

这部由香港导演周显扬执导，韩庚主演的影片于2020年4月20日在爱奇艺上映。

戏外偶像派出身的韩庚，为了演好剧中角色，由主创团队请了专业拳击教练进行了几个月魔鬼训练，力求从形体，体能上接近专业拳击手。

在拍拳击赛的动作戏中，导演更多的用了全景镜头。

韩庚为了拍好这部戏，自己挨了1000多拳头。

可以看出，韩庚想要突破自身的决心。

戏里的韩庚曾经是叱咤风云的拳王，一次拳赛中，把对方打成重伤。

对方团队前来挑衅，斗殴后，以伤害罪被判六年。

彼时，妻子已有身孕。

出狱后才得知妻子不久前死于车祸，女儿被福利院收养。

接二连三的变故，拳王周始没有了以往的锐气，他不想再打拳了，只想安安稳稳地把女儿抚养大。

因为有前科，工作不好找，送外卖又被辞退，不得已重回拳击馆做起了陪练。

偏偏造化弄人，此时岳母出现，争夺孩子抚养权，女儿又突然得了白血病，为了给女儿康复的信心，也为了找回做父亲的尊严，周始下定决心重回赛场，夺回昔日的荣光。

有人说，影片剧情老套，缺乏新意。

古今中外，文学作品，包括影视作品，总有那么几个主题是永恒的。

比如爱情，亲情，兄弟情。

有相同的主题，难免会出现类似的情节。

但这并妨碍伟大作品的诞生。

况且，评价一部影视剧是否优秀，是从多个维度来考量的。

剧情只是其中一个。

还有演员演技，灯光镜头，后期剪辑，价值观等等，一味追求剧情出新，而不顾剧情逻辑，颠覆价值观的烂片还少吗？

慢说一部电影，其实我们普罗大众的人生轨迹，又有多少不是乏善可陈，在平凡的岗位上默默耕耘，像是一个模子刻出来的。

那些责难剧情老套的人，你的人生够出彩了吗？

显然，在影片中，导演的关注点并不是剧情的创意，而是他要表达的中心思想——我们永不言弃，一种积极的人生态度。

影片开始借由成年后的女儿的一段旁白，引出父亲的职业和他的人生信条：擂台就如人生，如果你想继续站着，就只能靠自己。

也算为后来的剧情埋下了伏笔，出狱后的周始，宁愿去送外卖，也不去找在狱中认识的社会人大哥。

为了找回自己的尊严，本来决意退出擂台生涯的他，重新投入强化训练，重返擂台。

结尾是已成为著名女作家的女儿在接受采访，她表示，这本书也是她和爸爸之间的故事，是他用斗志鼓励了我，让我拥有了第二次生命。

暗示了我们影片剧情也是女作家书中回忆的情节，呼应了影片开始的旁白，其实是女儿访谈时说的话。

影片剧情的逻辑脉络还是很清晰的，但也不是没有瑕疵，比如，周始岳母的突然出现，就比较突兀，虽然身为商界女强人的岳母一开始反对他们的婚事，母女俩断绝联系，但女儿车祸死亡，那会怎么不接回自己的外孙女呢？

她甚至一开始都不知道自己还有个外孙女。

虽然后来的解释是，岳母生了一场病，休养了好几个月，对于突如其来的变故，也是最近才得知。

但这个解释比较牵强。

好在瑕不掩瑜，《我们永不言弃》演员是用心在演，剧情也是在认真讲一个励志的故事，关键传达的价值观是积极向上的。

你值得一看。

其实根据电影题目，又看到是跟拳击有关题材的电影已经大差不差能猜到影片剧情的大致走向以及结局了，尤其是到周始的女儿突然染上了白血病，基本知道后面的故事会如何续写了。

整体故事比较老套，但情节还是非常跌宕起伏，一波三折的，而且每一处转折前后的叙事节奏都把握得相当不错。

本片将紧张激烈的拳击比赛和父女亲情紧密联系在一起。

在拳击赛场上的那无数次比赛都很激烈，每一个击打动作都是如此刚劲有力，看得观众非常热血沸腾。

另外影片在表现父女亲情的时候，还加入了周始岳母这一角色，来反衬出周始始终不愿放弃女儿，也最终通过自己的不懈努力，赢回了女儿，并鼓励女儿战胜病魔。

欢迎大家进入我的影视公号，可在线观看 近期，在各大平台上映的电影《我们永不言弃》，由韩庚主演的拳手周始因为拳台上误伤日本拳手，遭人报复，入狱六年，后面重返拳台的故事，第一次看时，剧情精彩，人物表情到位，但是看过三次之后，我有了不一样的看法。

1.背负兄弟情义是为了拳台上永不言弃的前奏。

①拳台上永不留手，赢得了金腰带，赢不来对手的尊重。

周始打拳凶狠，拳台上16次比赛，14次ko对手，最后一场比赛，将对手打出场外，他打拳厉害，可是对手却意外成了重伤变成植物人，他赢得了比赛，可并未获得对手的尊重，对方认为他出手过重，组织人过来报复。

如果他出拳留点情面，或许情况绝不会这么糟糕，人与人之间需要尊重，逼急了，兔子也会咬人，在李连杰主演的《霍元甲》中，他争强好胜，在酒楼与王爷比拼，杀了王爷，可是因果报应，对方家人提刀杀了霍元甲妻儿，当时的霍元甲看似赢了，其实输的一败涂地，家没了，天下第一的名声再好又有什么用？

周始又何尝不是这样，他赢了比赛，输了对方对自己的敬重，出拳太狠，也为自己惹来牢狱之灾。

②拳头上留一手，向别人妥协，也是向自己妥协。

周始进入监狱后，不再出拳，别人打烂他的鼻子，他不出拳，他出狱后被别人刁难侮辱，他还不出拳，拳头是一把双刃剑，一把向外，一把向里，向外挣钱，向里打醒自己，时刻警醒自己不得滥用暴力。

③论兄弟情谊，周始重情重义是个好兄弟，但他崇尚拳台上绝不留手，与帮派互殴时，弃正在怀孕的妻子不顾，他不是一个好丈夫。

周始的兄弟情义深似海，六年前，他是风靡全拳台的拳王，他成功的背后是一众好兄弟的支持与鼓励，他在拳台上与对手博弈，兄弟们在台下为他呐喊助威，他们在酒吧喝酒遇到闹事的人来寻仇，兄弟们一起帮忙应付。

他出狱后，兄弟大哥去接他出狱，并且为他接风洗尘。

22.忍人所不能，能人所不能，才是永不言弃的主旋律。

①忍别人的拳头是为了生活，而不是尊严。

周始一开始忍受拳头的细节从电影的后半段体现的很多，一个老拳手面对年轻的拳王的快速进攻，超高的爆发几乎连连受挫，他挨了很多拳头，每一拳看似自己都在承受剧痛，实则消耗对手的体力 ②忍别人的巴掌是为了女儿，也是为了自己。

女儿的外祖母找到他，一连抽他几个巴掌，他都没说话，女儿在他身边，他不想给女儿留下不好的印象，也没有闪躲，归根结底，他内心还是有愧疚，也是为了向自己赎罪。

③忍人所不能，方能无所不能。

古人云：“天降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为。

” 他在监狱中遇到狱友攻击打到鼻子冒血，隐忍不发，他在酒店遭到保安刁难、耍横，他还是隐忍不发，他在拳馆遇到那个女人狂扇巴掌，他还是隐忍不发，这种忍不就是老祖宗所提的那种永不服输的精神吗？

韩信忍屠夫的胯下之辱，终成手握重兵之辈，成一代风云人物，勾践能忍灭国之痛，居草庐睡在稻草上每日尝苦胆未忘灭国耻辱，最后提兵灭吴的壮举，电影里的周始挑战日本选手井川雄二，忍受拳头给身体带来的剧痛，却始终未曾放弃，这才是拳王真正的含义。

33.父女情深，才是永不言弃的原动力。

①永不言弃是父女之间维系的纽带。

出狱前，他打拳挣钱是为了房子、妻子、兄弟，挣钱买房是物质需要，妻子默默无闻的台下支持是他背后原动力，在监狱中，他隐忍不与人争执是为了良好表现争取减刑，出狱后，他隐忍是为了生活安定，女儿幸福，父女情深。

②中年人的崩溃是从妥协开始。

女儿的外祖母跑过来要周在在的抚养权，他不肯，可是当女儿回来时，抱来了一堆礼品以及珍贵的衣服，他的神情变得失落和自卑，对比于阳台挂的几件廉价的衣服，他没有那么多钱给予女儿物质的满足，尤其是看到那张英国留学的宣传页时，他内心波涛起伏，好的教育能带来光明的未来，自己的经济实力有限，根本负担不起女儿留学费用，那一刻开始，他的崩溃开始从妥协开始。

生活有很多中年人有家庭、有孩子时，在面对突如其来的变故时，开始向生活妥协，接受那些自己原来观念里讨厌的东西，在不知不觉中将自己变为那个曾经讨厌的人。

③经济基础是压垮中年人的最后一根稻草。

在电影后半段，周始得知自己女儿得了急性淋巴白血病，化疗费用大，他只得去工地当散工，可是这样依然凑不齐费用，在巨大经济压力下，他垮了，为了女儿，他同意放弃抚养权，开始准备拳赛。

以前我们总说中年危机，工作没着落，晋升没渠道，房贷、车贷落成一堆，可是当我们只有永不言弃的信念一路前行，方能突破重围，到达彼岸。

其实每个人的一生都会遇到很多困难，这部电影男主的挫折，女儿的生病，等等世界上每天都有这样的事上演，生活的一粒尘埃，落在个人头上就是一座大山，最终决定怎么面对的还是我们自己。

男主和他的孩子他其实就是代表着我们社会中的某一群人，他们遇到的事情说不定我们身边的人也都在经历着。

不管遇到什么，我们都要永不言弃，加油。

电影随不完美，但也是真诚之作。