老爷车

我憋着一口气 选着来到了影评栏自从上次看了骡子后 再加上以前对东木电影的积累阅片 让我最近疯狂的迷恋上了 东木的电影或许是大炮所说的西部片 我不知道 但我喜爱东木电影里的世界 我也具体说不出是我心目中的真正美国？

还是与打雷姐的歌风格很相似？

我为什么会去迷恋这样的感觉 或许是因为心中的部分缺失 或者对真正生活的热切渴望东木的电影似乎就代表着我所理解的美国 我所向往的美国

让自己的儿 选一个这样的角色来演

这两句台词真是莫名的戳人5不代表着我现在正所处的一个压力下？

然后渴望那些 性 脏话 自由奔放吗？

影片里的东木即使在家人看来是老古董 不准孙女在葬礼上穿的暴露 但已经在很大的强度上强过了 中国这个社会下大多数的父亲大多数的男人而我或许是天生注定 或许是早些年的崇洋媚外 让我不得不 去向往美国的自由 去羡慕他们对言论对艺术 对建筑对所有所有的一切 是否他们就代表着先进不可否认我就是八千 讨厌我自己所处的这个环境但好可惜我不能把话说得太露骨 不然或许会被和谐 会被贴上异类的标签 我已经在自我和谐呢昨天看8组 看到董卿去美国生孩子 每个人都有自己的权力她们不过也就是说着违心话 赚这钱 谁不是 我在这如此大义凛然 还不是想赚钱但是从有钱人身上反应出的太多 就是的的确确外国好甚至好太多 最苦最累永远是劳动人民 不喜欢劳动这二字 廉价劳动力 书本上这样的称呼说一下我对最后一段的看法当苗族一家 被枪扫后 东木后悔后悔自己的莽撞 让苗族一家承受如此的苦痛 或许 在那一次并没有将其赶尽杀绝但请牧师过来 在黑屋里聊天 牧师懂得东木此时此刻的决心可是我不懂此刻的东木在想撒？

难不成是害怕？

不会的 前面有铺垫得了病 再加上丧妻 以及对苗族一家得喜爱 已经不会在对一切感到害怕或许是 想起了在韩国得那13个杀得人 害怕再次去杀害这个猜想后面能解释得通 辛辛苦苦得去打扮收拾 去满足亡妻得心愿最后去进行了祷告 甚至当自己去复仇时 将tao关了起来就是不想让他感受到杀人后所带来得 或许是一辈子生活得愧疚 甚至到最后 当自己独自去面对混混时 想让自己得死 找到目击证人 而不是是kill 或许最后 当他自己向牧师祷告完 去弥补他犯下得错误时 他已经为曾经得错得到了救赎 或许他最后原谅了自己电影拍出来得只是一小小得部分 我不能将其全都信以为真 你看中国得电影所拍出来得场景 和我所真正看到现实 99%都是不搭得在我看来都是骗人得不 或许只是现在得中国片变得不足够真实？

走出去 看更大的 世界

CLINT EASTWOOD没几年活头了，他最后这几年的片子，得倒数着看，看一部少一部.EASTWOOD，不属于我们这个时代. 是他一力把他的时代的余晖，穿过时间阻隔，一直投射到今天，强健如斯. 我很庆幸. 老Walt因为他人生第一次也是最后一次告解而站在教堂里，他站立的姿势，和几十年前Spaghetti Western里的BLONDIE，没有什么两样. 这还是一部西部片，这还是CLINT EASTWOOD，这还是一部UNFORGIVEN——我曾断言1993年的UNFORGIVEN宣告了西部片的终结，为它划定了可能性的边界与实质上的休止符——是的，西部片会死，可是老牛仔会一直走下去，活在没有马与旷野却依旧荒芜的人间. UNFORGIVEN，1993年的那个冷峻却又含蓄的命题，在二十五年后的Gran Torino里被完满而又温情地道破.与过往不同，Gran Torino里的老牛仔，手中没有作为BLONDIE注册商标的左轮，而是多次以手势虚拟操枪，最后，他也以这样一个姿势倒在枪下. 手里有枪的老牛仔，几时死过？

即便是UNFORGIVEN里掰手掰脚的William‘Bill' Munny，也能在最后关头涤尽恶棍全身而退. Gran Torino里的老牛仔，以拔枪的姿势，掏出了一个镌着荣誉与罪恶的打火机，他死掉了，没有放过自己，也没有放过坏蛋. 小孩玩耍时才用的以手拟枪，居然一样可以惩恶扬善，尽管这得要拿命来当子弹. Walt在乱枪中倒下，何尝不是老牛仔私心里留给自己，留给他的时代的挽歌. 这也可以看作是给以1972年出厂的Gran Torino为美学象征、以传统工业的辉煌为标志、以金融危机摧垮通用等老牌制造业巨头为死刑的黄金时代的挽歌，“我脏透了”，Gran Torino遗传于从东方来的新移民，在种族纷乱推陈出新花样百出的未来世代，以一种略显失落的别样方式，寄托、延续上一代人的美国梦.英雄不死，这是一个神话. 英雄会死，但决不饶恕，这是神话之死. 这是神话的再造. CLINT EASTWOOD没几年活头了，他死的时候，我将不知如何自处.

故事：7/10老头：9/10其他表演：6/10综合评价：B+这大概不是第一部描写在美国的苗裔(Hmong)的电影，但绝对是第一部由Clint Eastwood这样的大导演执导的描写Hmong的主流电影。

当然，故事还是由白人视角展开 - 苗人的生活神秘、原始，虽然大部分人都很友好，但是坏种子也少不了......故事里，作为韩战老兵的老Walt，对亚裔虽然谈不上切齿地痛恨，但是绝对是全无好感。

这位和自己儿孙都完全处不来的倔老头一看到亚裔就满嘴叽叽歪歪、污言秽语，然而和邻居苗家孩子通过几次偶然事件的相处，老头的刀子嘴慢慢地被慈爱的豆腐心所吞噬，以至于行侠仗义，维护了美国白人的高大全的形象，同时顺便保障了民族团结。

老Walt的胡说八道让人见识到了七八十岁的老人家也可以满嘴f***，s***地张扬。

把对亚裔的歧视笑话放在一边，他活脱脱就是个从韩战放假回家养老的怪老头儿。

大部分苗裔演员 - 特别是那些演黑帮的 - 其实还挺好，就是这第一男配角的表演只能用“相当业余”来总结。

虽然在理发店那一场确实很搞，大部分时间里，Bee Vang如同梦游，几乎是不断地糟蹋着画面和情节。

作为导演，老头的小悬念的营造相当传统，所以基本上故事走向并没有太多的意外。

最大的意外却是影片的结尾，无论喜欢还是不喜欢，我想每个人都有自己的看法。

说得太多就会漏风，所以我最多只能说是非常合理的结局；但是我不太喜欢。

但和很多影评因此而诟病不同，我不认为这可以作为评价这部电影好坏的标尺。

仔细想想，老头对结尾的处理自然有他自己的道理 - 道理深刻却简单。

注意结局处老头的脸部特写的打光，和上面的海报有异曲同工之妙。

大约是对过去刀光剑影的牛仔生活的一种怀旧吧。

(后记：刚刚补看了惊艳的《Million Dollar Baby》，发现片中多处都有这种半阴半阳的打光，想必是老头的最爱，呵呵。

)老头的叙事和他的西部电影一样，简单明快，直来直去。

拖泥带水的地方有之，但是对放松放松神经 - 还有保障民族团结 - 有相当好的作用。

开心时跟着哈哈大笑，悲伤时跟着握紧拳头。

能够让观众跟着镜头自然地投入和转变感情，我是非常喜欢这种轻松如行云流水般的故事叙述。

看完这部电影，就像老Walt在阳光明媚的下午坐在他的小阳台上大口酌着蓝带啤酒那样，没有忧伤，只是感觉着些许悠闲、些许醉意、些许愉快、些许徜徉。

片尾悠扬响起的老头自己参与写作和演唱的《Gran Torino》就是这种感觉最好的诠释。

http://www.youtube.com/watch?v=HEXF7U5TYV8原文来自我的博客《和老豆腐一起看片子》：http://oldtofu.blogspot.com/2009/01/gran-torino.html

居然确实是拍的有关苗族的故事吗。

Walt怪老头，俩儿子还有孙子孙女都觉得他怪人，根本不爱来看他，他却跟苗族人邻居越来越亲，比如同样独来独往的Thao，还有热情嘴巴又很厉害的Sue（她真可爱）。

这个街区太他妈混乱了，不仅有黑哥混子还有苗族自己的青年gang，最烦的就是这种b混混，又蠢又坏又恶心人，最后更是牛逼的他妈炸裂，机关枪突突了邻居家还伤害了Sue，真的好想把他们全突死得了，然而没想到Walt最后选择这样的方式来惩戒那群死混子，掏打火机真的是掏打火机，自己死了送他们所有人蹲大牢，虽然他之前都咳血了本来也活不了多久了。

妈的他之前对着黑哥混子还有这群混子掏个手比划枪是真的搞笑，看他们满头问号有种逗弄npc的幽默感。

还有你们manly talk就是互喷呗，不过我喜欢。

那绿老爷车属实老古董，而且我觉得也不咋好看啊，操，颜色有种贴了堆广告的楼道邮箱的感觉。

老爷子对着一屋子苗族混混做掏枪动作的时候感觉一下子回到了60年的镖客三部曲里，莫名其妙的西部风，老爷子果然风韵永存！

克林特伊斯特伍德早年是以演绎牛仔闻名的，渐渐老去后，随着西部片本身的淡去，他也很少再扮演牛仔角色，虽然在《不可饶恕》中也曾再次演绎牛仔，但是也是走反类型片的道路。

不过，在他的作品中，那种牛仔的气质仍然常常浮现，比如最近他的温情之作《老爷车》便是如此，一个脾气古怪的孤独老人，却用生命谱写一出现代老牛仔的倔强与豪迈。

总体来说，《老爷车》只能算是伊斯特伍德的正常发挥之作，但是毕竟老爷子是牛人一个，正常发挥的电影也已经足够耐看，何况本片凝聚着老爷子的很多感情。

我很喜欢这部电影的单纯和简单，大家的沟通与矛盾都显得没那么复杂。

作为一个怪老头，丧偶的沃尔特独自居住，与邻居的苗裔家庭没啥交集，但是，一天，当一群混混骚扰邻居的过程中，也侵入他的花园时，他出于保卫私产的单纯目的将混混们赶走；而苗裔家庭也不会在意沃尔特的动机是什么，抱着单纯的感恩之心，他们对沃尔特以热情的回报；沃尔特和片中起初懦弱的邻居小男孩的关系和很多老人与孩子的关系一样，在彼此的代沟、文化矛盾中单纯的沟通和融合；泡妞是单纯的，只要一个男孩充满信心，鼓起勇气，再开上闪亮的老爷车；甚至那些苗裔混混的仗义、无赖和莽撞都是简单而单纯的，他们起初看到其它族裔的人骚扰自己的同胞，便仗义相助，但是他们也会因为面子问题对同胞大打出手，莽撞的最后将自己送入班房。

这部温情的作品，其温情之处很大程度就在于文化的差异下，倔老头和苗裔男孩以及其家庭的沟通融合，本片对这种沟通真正做到了无声无息，潜移默化，没有那么张扬的表现文化差异，却更有润物细无声的感人。

比如，当子女儿孙们很功利的琢磨沃尔特的房子、球票、老爷车时，苗裔家庭，特别是女孩苏，却以友善的态度将老头子接纳进一个和睦的家庭中。

我看到，老头曾经是个军人，参加过朝鲜战争，为人保守，不知如何与子女沟通，对下一代的言行看不惯，看移民的一些生活习惯也有些不舒服。

老人是孤独的，他实际上对家人一直有着期待，期待他们与自己温情的对话，真诚的沟通，却常常等来失望。

然而，这又不单单是他们子女的错，从片中的很多细节和侧面，我们都能知道老头不知道如何与家人相处，甚至不知道如何与人相处。

但是，老头子正义感和责任感很强，无论对国家，对家人，还是对朋友，他有他的原则。

他与苗裔男孩的交往其实并没有太多关于文化隔阂的东西，而是两个男人的对话，是倔老头将一个懦弱男孩塑造成勇敢男人的课程，两人都不善言语上的沟通，所以两人渐渐培养出的感情才更加显得温情感人。

沃尔特就是现代的牛仔，孤独但是不畏恶徒，他不容家园被践踏，不容朋友被欺辱，他将这种精神渐渐传给苗裔男孩，让这男孩有了与暴徒对抗的勇气。

而这个时候，他又教给了男孩责任和理智，身患绝症的他，最终选择了一人只身前去面对苗裔黑帮的混混们，这一幕是本片的高潮，也是很有西部片气质的桥段，只见沃尔特与几人对峙，我多么希望，老人去取打火机的时候，会取出一把手枪，像西部片一样，低身点杀，将恶人逐个掀翻，然后潇洒的点燃香烟。

然而，结果很残酷，牛仔死了，很大程度上是自我牺牲，为了一个男孩和他家庭的安宁，他以苍凉西部的姿态站立，被击倒，以一个牛仔的身份倒下，何其悲壮，留下哭泣的男孩，学会了男人教程的最后一课。

最终，苗裔男孩驾着老爷车奔驰在大路上，倔老头将老爷车留给了这个男孩，这个男孩身上也已经带上了一些沃尔特身上的牛仔之气，一种男人的精神。

年近八十的伊斯特伍德曾经表示，《老爷车》可能是他最后的出演，今后可能就只能看到他的导演作品了。

可能是最后一次，我们看到这个牛仔在银幕的身影，所以，看到最后沃尔特的倒下，我不免眼眶发湿，再见了，牛仔，你从西部走入城市，创造了一个牛仔的永恒传奇。

愿老爷子身体健康的好好享受生活，享受电影的乐趣，或者那辆老爷车就是凝聚他牛仔精神的象征物，老人将它留给了男孩，留给他的晚辈们去继续做个男人，想起Bob Dylan的那首《Blowin' In The Wind》的一句歌词“一个男人要走过多少条路，才能将其称作男人？

”，男孩驾车前行，去走他的路，去成为男人，去成为伊斯特伍德一样的爷们儿。

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/8a89fadee033965d95ee37f9.html

进入21世纪以后，伊斯特伍德导演的作品逐渐成为了美国传统保守主义价值观的宣言书，本作品称得上是其中的集大成者。

个人英雄（自由意志）主义和美国新教家庭传统相结合，再加上外来族裔视角的美国梦叙事，共同构成了这类电影的主要内容。

如果说还有其他主题，那就是老兵伤痕文学以及对战争的有限反思。

客观来说，这部电影如果放在今日的评价体系下，无疑触及了种族刻板印象的雷区。

但依我看，不执着于探讨某些词汇或镜头是否“冒犯”，而更关注电影最终表达的情感和价值，才能使得电影真正发挥弥合各群体间矛盾分歧的作用。

听预告片中的主题曲，一遍又一遍，我沉淀着自己的思绪，想用最精准的词汇去描绘自己内心的感受。

很多作品，正如Gran Torino，片子的震撼，抑或对受众者内心的感染，真的很难用分数衡量，很难用文字去描述。

我感叹数字的抽象，文字的冰冷，踟蹰着，不轻易去界定一部作品的好坏。

请原谅我辞藻的匮乏与思绪的混乱，一切都因为这真的是部不错的作品。

让我们回到片子。

孤老的生活或许就像片中所描述的，在挚爱逝世，在儿女有了各自的家庭，幸存的老者度日的乐子也许就是坚持自己曾经的那点小固执与随性，方向感与使命感的迷失，让时间也变得漫长，单调，无趣。

社会的进步，家庭情感的解体，枪支的自由获取，欺压与抢掠，分歧与隔阂，物欲的增长，疾病的降临，让我们渐渐淡然了生活最本质的脆弱与迷茫。

难道只有手枪才能捍卫我们的生活？

我们不是一个恶煞的侵略者，我们单单只想保护自己，我们生活的领地，而已。

难道这也变成了一种奢侈。

片中，Clint Eastwood习惯的口头禅，“son of bitch”；对混混们比划的“手指手枪”，一幕幕都诉说一个年长者的愤世与稚气。

坚硬的外壳下包裹的心，如孩童般稚嫩，如羊毛般，柔软。

片子初始对死亡的定义，让我们怀疑，到底它是一种开始，抑或是一种结束？

死亡是个简单的仪式，却有着复杂的过程。

坦然面对，选择一种令人敬仰的方式倒下，华丽的结束此生，死亡也缺少了固有的恐惧感。

Clint Eastwood——你是一台华丽的Gran Torino，时代没有将你淘汰，却把你推向了浪潮的前沿。

感谢你，如此用心，用你的丝丝感悟，与满溢的热情，给我们呈现了如此精彩的影片。

　　看了这部电影 我首先想到的人必然是我爷爷 　　 　　我爷爷有张英俊消瘦的脸 一头沧桑却干练的银发 虽然他以前经常不服老地把头发染黑 伊斯特伍德和我爷爷长的很像 英气十足 　　 　　我爷爷和片中的伊斯特伍德都参加过朝鲜战争 当然 一个在北 一个在南 　　 　　我爷爷是个医务员 救助伤员 当然 也肯定看过无数人死去 伊斯特伍德是个士兵 冲锋陷阵 手刃敌人 也看着战友一个个死去 他们都是那么了解生和死 　　 　　我爷爷心脏不是很好 伊斯特伍德在片中经常咳血 　　 　　我爷爷爱吃完饭后出去溜达溜达 散散步 伊斯特伍德爱拿起割草机 在自己的小草坪上割割草 　　 　　我爷爷不信宗教 经常说我奶奶迷信 伊斯特伍德也是 可以很直接地讽刺神父 　　 　　我爷爷脾气很大 爱抱怨 喜欢发牢骚 伊斯特伍德也是暴脾气 　　 　　我爷爷爱钻进老人堆里搓搓麻将 伊斯特伍德爱钻进酒吧和几个小老头喝喝酒聊聊天 　　 　　我爷爷喜欢飚点脏话 至少每当他生气时 总会不经意间来几句 伊斯特伍德认为男人间的对话就应该脏话 片中他与理发师的对话让人印象十分深刻 　　 　　我爷爷有个无与伦比的妻子---我奶奶 我必须承认我奶奶是我看过性格最温顺最慈祥最友善的老太太 我爷爷很爱她 虽然他经常抱怨她菜不好吃什么的 但总让人觉得是老小孩之间的斗嘴 伊斯特伍德也有个很好的妻子 至少在片中貌似没有人喜欢他 而他的太太却能用她的一生陪伴 　　 　　我爷爷在我小时候喜欢给我讲水浒三国的故事 教我怎么成为一个男人 伊斯特伍德也爱给那个苗族小伙讲讲关于成为男人的东西 　　 　　但另一方面 我爷爷却比伊斯特伍德幸福 在伊斯特伍德最后和神父告解时说1968年他亲了另一个女人 一直闷在心里 而我爷爷有一次在我奶奶面前很自然地和我和我表姐聊他在朝鲜时认识的初恋 当然遭到我奶奶开玩笑式的鄙视 伊斯特伍德说他和他的儿子关系一直不是很亲很好 我爷爷却有五个至少我认为很孝顺的女儿和儿子 　　 　　伊斯特伍德有个很崇拜他的男孩 那个苗族男孩 我爷爷也有个很崇拜他的男孩 他的孙子我 　　 　　当然 我爷爷没有像伊斯特伍德一样在最后如此英勇 当然 我也不会允许这样的事情发生 也不需要他为我做什么 我只希望他能自自在在地和我奶奶一起开开心心地养老 长命百岁 看我结婚生子 这比伊斯特伍德替苗族男孩挨枪子更我让感激 　　 　　伊斯特伍德是那台华丽的老爷车 外表锐利 功能强大 至少在我心中 我爷爷也是 千金不换的老爷车

影片以葬礼开始，年轻的牧师抛出人类永恒的疑惑：什么是生命？

生活的艰辛让人感到的痛苦就是生命？

什么又是死亡？

上帝的救赎就是生命的终结么？

Kowalski就如那台Gran Torino与众不同，而又于现实的社会格格不入，与周围的苗族人更是风马牛不相及。

谈到“生”，他只能想到他有了家庭和孩子。

可是，他的那些孩子们却和他没有任何共同点，甚至在母亲的葬礼上还嘲笑Walt"过时"。

谈到“死”，Walt Kowalski却深有感触。

他虽不说，但你可以嗅到战争残酷的味道。

Kowalski对“死”的感悟远远超出对生的理解。

随着年轻牧师坚持不懈的拜访，影片对“死亡”的讨论更加深入。

是的，是“杀戮”让灵魂不得安宁。

有的人用“被动的执行命令”向别人解释，向自己麻痹，向神赎罪。

但是，真正让人夜不能寐的是那些“主动”的杀戮。

这些感受，Walt已经不认为有人可以理解了吧。

在善良的Sue的邀请下，Walt破例的到苗族人家里烧烤。

苗族的巫师毫不留情面的叙述出他的“死”着的状态：没有人尊重他这个Gran Torino,没有人了解他。

他生活在对过去的痛苦中，心灵不得安宁。

影片在这里对“死”的叙述使影片达到第一个高潮。

Walt慌张而又惊喜的发现，这些亚洲来的苗族人竟然比他的孩子们了解他。

善良的Sue,朴实的Tao,仿佛有他年轻的影子。

教Tao做个男人的过程，指导Tao的过程交女朋友的过程，让这台Gran Torino有了生机，第一次可以开了。

可黑帮的存在，让这些年轻的灵魂得不到安宁。

Walt不禁再一次自问，什么是死？

什么是生？

Walt知道，杀戮是可耻的，更可耻的是因为杀戮而得到一枚勋章。

杀死的不只是别人，自己的灵魂也死去了。

而他，怎能让年轻的Tao失去灵魂呢？

他要让Tao,让Gran Torino有灵魂的生活下去。

勋章以非杀戮的方式得到，才是勋章。

电影以葬礼开始，却没有以葬礼结束。

年轻的牧师说：“我学到了生死”。

他学到了什么呢？

影片结尾处，Tao开着他这台拒绝改变的Gran Torino重新上路，消失在海天一色的人生旅途。

而Walt灵魂终于得以平静，得以重生。

当诗一般的片尾曲慢慢流淌的时候，我不禁自问，什么是生死？

在HBO偶然看到了《老爷车》这个片子，虽然曾经是去年大红的电影，但是之前一直没有看过。

平心而论，我一直不是特别喜欢克林特伊斯特伍德近几年的影片。

这部片子也远不是一部完美的片子。

但是影片最后那段另类的复仇戏着实让我想起了很多年前的那部《出租车司机》。

仔细想想，发觉这两个隔了几十年的电影，有许多共同点。

故事的主线都和车有关。

主角都是退伍军人，都是带有种族偏见的人。

而最后，两人都选择了对这个世界的疯狂进行复仇。

只是他们的复仇方式是截然相反的。

出租车司机中的复仇是以暴易暴，血肉横飞的复仇，是武侠片式的决斗。

而老爷车里的复仇，一开始像极了老头子年轻时候的那些西部片，所有人都在等待牛仔拔枪的那一瞬间，但却以一种出人意料方式结束了战斗。

最后是法理，公正对决暴力。

老人完成了牺牲和自赎，牛仔永远都没有射出生命的最后一枪。

目的无非是想带给人一些希望。

过去，美国电影一直有“韩战情节”“越战情节”。

诸多的社会问题都被归结为源于这两场被认为是错误的战争。

特别是越战促使美国主流社会进行了深刻的反思，烙印在美国人民心中数十年。

好莱坞为我们带来了无数关于越战后遗症的经典影片，像出租车司机，第一滴血，现代启示录，猎鹿人等等。

但是历史在离我们远去。

参加过二战和韩战的那一代人已经所剩无几。

而越战一代美国人都已经步入老年。

换句话说，是时候回顾历史，清算，或者赎罪的时候了。

之前前，有另一部影片也用一种凄凉的态度涉及了这个主题，就是《老无所依》。

老人们无力应对今天世界的疯狂。

过去的荣耀荡然无存，他们的祖先在死亡中等着他们，他们正在退出历史舞台。

《老爷车》其实是这种表述的延续。

但是在彻底离开之前，还有一件事要做，就是给自己的一生一个说法。

老牛仔不甘心将战争留下的伤疤，将青年时代的暴虐带进坟墓，所以他要用对社会公正的希望来挑战青年一代的罪恶，也个自己一个最后救赎的机会。

老爷车是影片最后老人留给少年的一笔遗产，也是希望的延续，荣耀的延续。

他们想将他们的精神世世代代的流传下去。

回到30多年前。

《出租车司机》里的那个美国似乎是没有希望没有出路的，所以要给一切的一切一个狂风暴雨一般的结束。

年轻的雏技似乎永远得不到希望，除非罪恶本身从肉体上被消除。

经历过战争的一代人对社会的堕落心有不甘，他们已经丧失了战争时代的荣耀，也在丢失和平时期的信念。

于是以暴易暴成为一个出口，那个时代的解决方式。

时隔那么多年。

在《老爷车》里的社会堕落依然如此。

于是这次他们得到了修正错误的机会，尝试了另一种解决方式。

将来会如何？

不得而知，但是他们的时代和使命已经结束了。

当那个出租车司机用手指做手枪状自我行刑的时候，他一定是在对自我执行道德审判的判决。

如今，老牛仔用手指做手枪状射击年轻的罪犯们，他同样是在执行某种判决。

这是一种接力。

不存在的子弹早已射出，击向有罪之人。

无论过去了多少年，人们总是盼望某些并不完美的英雄人物，来完成某种使命，替社会执行某种道德的判决。

同样，无论时间如何流逝，一代又一代的人，总是向着同一个终点前进。

我们的父辈会举着火炬在那里等着我们。