痞子英雄2：黎明升起

如果你有一个开关：按下开关，地球上的人类会立刻毁灭一半；不按开关，人类会在一百年后全部灭绝，你会作何选择？

笔者原本以为这部电影会独立成章，就像《谍中谍》系列一般，没想到，本片不仅同前作《痞子英雄：全面开战》紧密相关，甚至也同原版电视剧产生了更多的联系。

为了照顾电视剧迷的感受，电影中加入了更多电视剧中的重要角色以及很多有趣的只有剧迷才能懂的彩蛋。

痞子英雄，顾名思义，就是痞子与英雄。

在正传电视剧中，痞子指的是仔仔周渝民饰演的北区分局破案王陈在天，而英雄自然是赵又廷饰演的南区分局破案冠军吴英雄。

痞子与英雄，Black & White，当光明与黑暗共存的时候，人们更会去关注黑暗的代表痞子。

而笔者也觉得，仔仔饰演的痞子，撑起了原版电视剧绝大部分的内容，而反倒是作为新人出道的赵又廷，表现中规中矩差强人意。

然而，不论黑暗如何悲壮深沉，呈献给人们的，总会是最耀眼的光明。

其实，在电视剧中，痞子的过去已经被充分挖掘，没有更多的东西能够展现出来，反倒是英雄，他的过去几乎是一片空白，这就给了电影创作的空间。

因此，这个痞子英雄系列电影，就是电视剧的前传，讲述了吴英雄从见习警员成长为南区分局破案冠军的荣耀经历。

只是，既然名字叫做痞子英雄，电影中也自然而然要加入痞子一角来顶替周渝民的空缺。

说实话，黄渤饰演的徐达夫还是很得痞子的精髓的，虽然这个角色比不上陈在天的深邃，却远远强于本片中林更新饰演的东区分局神探陈真。

看完电影的笔者，很是不能理解加入陈真一角的意图。

也许只是因为陈真和陈在天都姓陈，都是分局的破案王。

陈真此人同痞子搭不上半点关系，难道仅仅是为了给吴英雄一个搭档？

痞子同英雄，既然英雄成功上位晋升核心主角，痞子一角就不是退居二线的问题，而是要彻底消失不见，以免宣兵夺主抢了《吴英雄传》中主角的风头。

观看本片，你会有很多“惊人的发现”：大boss蓝西恩封锁海港城执行枯草计划，是不是如同《黑暗骑士崛起》中的佩恩封锁高谭市打土豪分地产；蓝西恩往杜小晴的体内植入病毒作为活体培养皿，是不是又同《谍中谍2》中的女主角如出一辙；而蓝西恩的要求吴英雄做出抉择的举动，恰有《黑暗骑士》中小丑的风范；最重要的一点，本片反派蓝西恩的口号，就来自于丹布朗的新书《地狱》中的人口大爆炸。

当蓝西恩提到黑死病催化了文艺复兴，瘟疫结束了一战，笔者还真以为是在看《地狱》的电影版。

遗憾的是，蓝西恩同佩恩一样，打着高尚的旗号，却干着恐怖分子的龌龊勾当。

最终蓝西恩也沦为了彻底的疯狂的罪犯。

然而当海港城总统和国防部长的出场，以及电影中提到的政府权谋，让笔者眼前一亮——这是在延续《痞子英雄：全面开战》中的阴谋，继续在为电视剧的情节做铺垫（虽然我们已经知道电视剧的剧情和众人物的下场，这也让笔者在看待电影中的熟悉面孔的时候心里很不是滋味）。

说到这里，不得不介绍一下电视剧中的经典角色在本片中的出场情况！

浩克、小绿、老李以及南区分局重案组长就不说了，本部电影新加入的有电视剧中的女二号蓝西英检视官（其实她在第一部中有过声音出场），有还未被天堂组织洗脑成为马小明的黄世楷，有夜行者计划中的杀手程诺，有海港城总统，有电视剧中的boss之一的国防部长。

当然，除了这些熟悉的角色之外，还有一些关照电视剧的彩蛋。

比如说蓝西英的父亲的死，夜行者计划，蓝西英同蓝西恩，以及总统同吴英雄的历史性的会面。

更多的彩蛋与惊喜还需要你在电影中去发掘。

本片的问题也相当严重。

笔者最想吐槽的就是作为一部台湾电影，涉及政治的地方，依旧被和谐掉了，就如同第一部一样。

而且电影过程中出现了一长段字幕同语音不同步的现象，不知道是不是因为电影有删减而字幕没有调整时间轨。

电影的很多画面切换也很不自然，总让笔者产生了这里被删减的怀疑。

而电影最大的问题，就是特效。

这部电影同敢死队3一样，存在着严重的滥用特效的现象。

看过上一部的朋友都知道，除了一个假想的核爆炸场面同最后的飞机场面是用特效做出，其它的主要动作场面、飚车、爆炸、直升机等等都是实拍。

本片中却几乎都是用特效来呈现，或者是用特效来美化场面。

这就导致，很多地方出现了失真。

尤其是物体的运动轨迹失真和重力感丧失，这是做特效最容易出现的问题。

由于笔者观看的2D版本，也无法验证电影3D效果如何。

笔者很想知道，明明可以像第一部实拍的场面，为何也要用特效来渲染。

除了特效，电影的格斗场面问题也相当严重。

其实你仔细看就会发现，格斗相当疲软。

虽然动作看起来激烈真实，但是实际上感觉就没有打到肉上，演员根本就没有使劲儿，完全就是靠吼的。

每当演员出手的时候，吼得声音很大，让你感觉他好像出了很大力，很猛，但你看他们中招后的身体受力情况就知道，真的太软。

总体来说，电影的野心相当庞大，看得出导演极力想营造一种史诗感黑暗感，并且加入了很多诸如人类文明的演化、人性等深刻的探讨。

本片在刻意学习黑暗骑士系列。

但是电影在悬疑和叙事方面做的却很糟糕。

同前作相比，片长短了半小时，非但不紧凑反而更加松散，破案过程则明显一笔水过。

《痞子英雄：黎明升起》用实际情况向我们示范了什么叫做心理落差，什么叫做期望越大失望越大。

　接着第一部，气势上比第一部更厉害。

这次黄渤做了配角，出场没多久就挂了，最佳拍档换了林更新，可惜完全没感觉，两者完全不来电。

特效看得出花了钱，但是剧情有点做作。

咋看犹如一顿饕餮大餐，道道菜品色诱可人，但尝之却难以下咽，当“痞子”黄渤沦为连插科打诨的配角都不是的时候，失了痞子的英雄，犹如这个系列电影失了灵魂，这个本就看点就寥若晨星的微光也就此熄灭 。

时时刻刻身处险境却又能分分秒秒化险为夷，经常大难临头却总能逃出升天，平安无事，电影怎么看怎么像中国版的《虎胆龙威》，区别只是电影里面的反派变得不堪一击，特别矫情。

电影做到第二集，没有了十分搭配的痞子角色，反而换成了一副吊儿郎当的帅哥林更新，在视觉上让人感觉十分养眼，可是在表演与搭配戏路上却处处与影片格格不入，多了一份随意而少了一份严肃，让整部影片显的如同过家家般的胡闹一气，完全没了第一部让人紧张让人心悬的感觉，让电影掉价不少。

虽然电影里面也有黄渤的客串演出，只是明显没起到什么改善的作用，尤其是和林更新在戏份冲突上一对比，更显得电影缺少了一种对于内涵的诠释，导演明显想要让影片增加一点喜剧元素在里面，从而让电影焕发出一种时尚幽默的轻喜剧氛围，只是林更新的加入明显没有什么喜感，更诠释成为一个人见人烦的晦气包角色，他傲慢无理，幼稚累赘的公子哥形象让他在观众心目中的接受程度一坠谷底，哪怕是导演最后让他成为一个逆转局面的重要角色，也难以改变他在观众心目中不讨喜的印象。

看这部电影就像看一对成人与孩子搭档的各种不靠谱，不是极力的去试想着拯救世界，而是演绎着一个任性不羁不知道顾全大局的哄小孩双簧，让一个好好的动作灾难大片活活的毁在这搞喜的道路上。

电影区别于第一部的地方在于，这部影片的人物关系搞得越来越复杂了，导演想要挖掘出反派人物的阴暗面而不断的进行铺垫剧情里面的人物图谱，以便让反派人物塑造成一种悲情牺牲品的存在，电影在场面与特效也配合了这一关系的存在，规模宏大的特效场面更是彰显着电影作为标准大片的地位，而且不断推进至电影高潮的阶段更是升级了特效场面，这不得不说导演还是十分把握这种商业题材类型的，也非常懂得如何将商业元素运用到艺术效果的极致。

只是商业元素运用的再好而配合不了剧情的复杂，这就显得有点尴尬了。

电影没有延续上一部作品剧情的简单直接，直接用一种豁然开朗的剧情配合精彩激烈的打斗，再融入高危宏大的场面，让人看起来显得电影精彩十足。

而在续集电影里面，导演显然想要升级电影里关于人性的部分，从而达到让影片提升关于思想内涵的效果，以便呈现出更高品质的电影作品。

可是导演精心布置并添加上了诸多新鲜的元素反而让电影显得过于杂乱而没有重点，各种桥段类型齐上阵，亲情友情爱情，感动罪恶与人性，连幽默悲伤无厘头都不放过，实在是集合了众多电影元素而下了一番苦心思，只是电影所呈现出来的效果却没有想象中的那么好，剧情空洞，内容浮于表面，过多的煽情让人陷入一种娇柔造作的腻味之感，不但没有引发我们对人物剧情的同情，反而生出一种厌烦，背负着太多的感情包袱，让整个电影都陷入了不断煽情的循环怪圈，影响了人们对剧情发展的兴趣，更过多挤占了动作戏份的篇幅。

动作片就应该让电影的剧情变得简单一点，那样人们才能畅快淋漓的欣赏电影带给我们的惊险刺激，如果非要加入很多关于人性与感情的元素在里面，那一定要做到对剧情精准的把握，一味的只是为了提升电影思想的价值而添加所谓的人性元素，得此失彼而得不偿失。

电影采用了多线的叙事方法而扩大了电影的格局，在一定程度上取得了很好的效果，也制定出了一个精确的故事版图，让剧情显得更为合情合理。

电影也有意的削弱了主角对于整部电影的影响力，让更多的人物发挥各自的效应，从而设计出一个相当程式化的流程模式，为以后整个系列的发展走向，制作模式都形成了一个成熟固定的构成。

而且电影还一贯延持了对动作戏的倚重，设计出了精彩激烈更贴和实际的动作，虽然还是具有那些过于夸张的反地心引力的开挂模式，不过这是我们动作片一贯的风格习惯。

电影缺少实力派的演员，对于演技上的提升还处于一个偶像级别的层次，这也让电影很难让人感受到值得回味的地方，由其是演员方面，更是难以制造出让人喜爱的角色，难以因为一部影片而制造出一个让人喜爱的明星。

让电影作为一部动作大片的存在，丧失了一点现实意义。

不过话说回来，我们还是缺少像这样的动作大片，如果以后能够多一点像这样的影片，我想中国动作片的新时代又会再一次到来。

可能导演想借鉴《黑暗骑士崛起》来拍一部英雄片，炸交通要道封城、市民混乱抢夺，氛围到位了，可是再看一遍完成度确实不够。

首先配乐就不上档次，被追击时候和任务成功时候，都是那个只适合成功时候的音乐，最后还是个有Vocal的流行乐。

然后是台词，林更新这句也太差劲了，这时候他不去责怪吴英雄抢走遥控器，反而说了“我们”？

根本不是场景该有的情绪。

下楼以后还安慰吴英雄说遥控器可能是失效的，给点证据不是更好？

比如林更新按下去了但是无效，或者事后拆开发现里面根本没天线什么的。

最后是弧光。

吴英雄没有变化，林更新没有变化。

因为妇人之仁害死无数飞机和地铁上的人，救了几个眼前的人，吴英雄也没有反省自己的正义。

警队因为自己炸了，没有心理负担（成龙《新警察故事》那种负担才是该有的）。

崇拜自己而加入警局的新人女警察，因为自己的交出去的自杀任务而死（而且这任务也没有任何冲突性，比如为了遵守偶像的命令而和警队消灭感染的小队发生冲突），吴英雄也只是在纪念墙上放一朵花，没有任何自责。

本来这都是很好的转变点，可以让主角在片名“black&white”命题上自我拉扯。

想拍出诺兰蝙蝠侠那样的深刻动作片，但没有丝毫人性内省，反派也没有能打醒他的言论。

第一部“世界不是你想的那样”，这一部“有你的地方就有我”，多好的设定，但是就是没有和剧情以及内省产生联系，成了空话，而主角依然是伟大光明正义，走在他眼前的内心的自洽道路上。

重案组刑警吴英雄（赵又廷 饰）在拯救客机后成为警界明星，出演各种警队宣传片风光无两。

是日，海港城陷入突然危机，高铁、跨海大桥等交通要道突发连环爆炸，吴英雄在追索嫌凶过程中与东区分局刑事侦查组刑警陈真（林更新 饰）结为搭档，又再度重逢被逼做人肉炸弹的通缉犯徐达夫（黄渤 饰）。

原来，一号为“夜行者”的神秘组织绑架了徐达夫等通缉犯的家属，逼迫他们作为人肉炸弹将海港城通向外界的各通路炸毁，使海港城变为孤城，以释放生化病毒，执行毁灭城市的“枯草计划”。

吴英雄和陈真为解救徐达夫妻子杜小晴（关颖 饰）并阻止枯草计划，与鉴识官蓝西英（张钧甯 饰）、黑鹰队成员黄世楷（修杰楷 饰）等人向夜行者发起挑战。

讲述的是大魔王试图通过自己的方法为海港城重新定秩序，由于死不了的男主角出现而未成功的故事。

大魔王之所以成为大魔王的原因是这样的。

部队或执政者为了实现自己的野心决定发明一种生化武器，还不是大魔王的大魔王当时还是部队中的一员，由于大魔王的爸爸反对部队制作生化武器，并且研制了抗体解药，于是部队要大魔王杀掉自己的爸爸。

部队没有人了吗？

为什么这么蠢非要儿子杀爸爸。

于是激怒了大魔王，逃离了部队，成为了大魔王。

而大魔王成为大魔王的途径竟然是用爸爸反对的生化武器控制海港城！

你到底对老爸是个什么态度？

为什么非要选择这种方式呢？

直接组建军队对抗原来的部队组织不好吗接着大难不死的男主角出现了，他的价值观是人生义气大于一切，因此可以不用理睬服从是警察的天职，一心救一个成为生化武器培养基的上一部出现的痞子的怀孕老婆，不惜冒着整个海港城被生化武器入侵的危险以及各种自己珍视的自己当炮灰的人死掉。

最后好讽刺的是领导者为了消灭生化武器也就是搞死这个孕妇，决定炸毁存储了人类文明数据的大楼。

男主角千钧一发之际把生化武器的孕妇用飞机携走了。

还好男二号也就是亲爱的小鲜肉林更新再丢失了抗体以后从怀里拿出最后剩下的一个备用抗体注射给了孕妇。

作为低下人类的我应该不用操心如果男二号没有备用的抗体，男主角到底即使拉着孕妇逃离了部队轰炸的大楼以后下一步要如何拯救这个孕妇，该如何拯救如果孕妇把生化病毒传给海港城人民以后的摊子要如何收场。

大魔王为何非要在孕妇没有完全培养出生化病毒就袭击海港城，而不能多等几个小时，给了男主角逆转的机会。

当权者忖度半天决定炸掉大楼以搞死孕妇，为什么不知道有抗体解药，而且这个大楼被炸完全是个炮灰因为男主角带着孕妇逃离了…结论就是不用操心啦，反正有男主角和大魔王在作为普通市民的我们或者被大魔王搞死或者被男主角搞死或者被政府莫名的搞死，多操心也没有用，还不如多烧烧香。

这个片子最与众不同的是作为男主角身边的二号三号四号居然没有当炮灰，而是最终都活下来了呢！

那些可以智能瞄准的机枪等等高科技武器都是用来打群众演员的。

最终有个问题问广电总局，这个片子宣扬的是个人英雄主义，以及完全无视组织无视命令，为了自身兄弟义气为广大群众带来了巨大安全隐患，为什么不禁播？

不出所料的第二部难以为继第一部的水准。

整部电影很明显的参考了蝙蝠侠前传的第二和第三部，在编剧甚至到演员的嗓音上都进行了刻意的模仿，作为动作娱乐大片这本无可厚非，但最大的败笔是既没有做到便浮现前传对于人性探讨的深刻，也没有实现故事的清晰明了。

而更多的是为了博眼球般的添加了众多“大片调料”在其中，连续的不着边际的轰炸难免让人产生视觉疲劳。

（PS.请把电影中那辆可载人的“科曼奇”武装直升机改为东风裕隆纳智捷大气出品）

尽管好多人吐槽"痞子英雄“模仿美剧"二十四小时",但我还是认为蔡岳勋把这部中国反恐剧拍的很国际范，情节紧凑又有层次，该有的元素全齐了。

第一部"全面开战"虽说剧情略为薄弱，但冲着八五大楼、黄渤大亮点的表演、ANGELABABY的回眸，也足以让我给出四颗星的赞，唯一让我不满的是杜德伟太帅，喜欢上配角是一件多么寂寞的事情啊。

今天晚上看的第二部"黎明升起",黄渤沦为配角，蔡导大胆启用名气并不是很响亮的林更新出演另一主角与"吴英雄"擦出新火花，两种风格的警探组合并不让人感觉突兀，反而不时出现美式冷笑点。

高科技的特效在整部片子里更是运用的淋漓尽致，尽管没有恐怖气氛的刻意营造，却不时让人有毛骨悚然的感觉，最让我寒毛竖起的地方不是"夜行者"男杀手的多次突然出现，而是那位美艳的女杀手居高临下站在大集装箱上面一幕。

但还是忍不住吐槽为什么让张钧甯出演女主角，虽然戏份并不多，可一部优质的男人戏还是需要一位美丽而且优秀的女一号。

期待第三部吧!

在中国观众眼里，看电影有一种叫做“看大片”的习惯，什么是大片？

这都是90年代初分账制电影实行以来，《亡命天涯》、《真实的谎言》、《勇闯夺命岛》等一票进口动作片冲击相对保守的内地而诞生的新名词。

这个称谓一直沿用至今，不仅对于观众，甚至在影视从业者之中也不例外。

不信可以去电影院售票处，看看形形色色观众去电影院买票时，嘴里嘟囔着“大片”的观众占绝大多数，因为大片的定义意味着一部电影有大明星、大导演坐镇，或者最起码在电影厅超大屏幕和环绕音效甚至3D技术下能够带来极强的感官冲击，起码对得起不菲的票价。

人家一看这是部文艺片或小成本，扭头就走，这不是在贬低小成本电影，中国观众的观影习惯就是这样。

今年的国庆档就是这样。

动作片《痞子英雄2》在国庆档七天收入了1.6亿，这个成绩平心而论并不算突出，而且电影在国内市场属于非传统性的“大片”。

这里的“大片”并不是指的那些大明星大制作的电影，尽管经常在国产片海报上能见到“XX动作大片、灾难大片”这样的字眼，但这个名号其实指的是那些进口电影，大爆炸、大枪战、大保健，海陆空全方位立体感官，当年的叫法先入为主，甚至前不久小弟看电影时有个妹子指着尼古拉斯凯奇主演的一部电影海报说：就看这个，有他的一定是大片。

殊不知如今凯奇兄早已与大片绝缘好几年了，而且那部电影已经下落不明。

这都是当年《勇闯夺命岛》、《真实的谎言》等片惹的祸，乃至这个传统影响到现在引进片策略，因为进口片很少有喜剧片和剧情片，哪怕片子再烂，只要有动作有爆炸也会引进。

后来又有了“中国式大片”的说法，这都是《英雄》惹的祸，中国式大片基本上是古装片，充其量就是人力资源丰富，《投名状》、《黄金甲》哪个不是人山人海塑造场面。

乃至后来《白蛇传说》、《逃出生天》等标榜特效的电影，《金陵十三钗》、《1942》等有场面的出现还是没能扭转“大片”属于进口动作、科幻片这一观点。

现在的华语电影市场偏重明星和话题，大片并不一定卖座，像《泰囧》和同期的《心花路放》这类中小成本电影照样卖座，仰仗的是导演明星和话题，反而华语电影在“大片”这一方面做得向来不尽人意。

这里要说的这部《痞子英雄2》不能算是“中国式大片”的标准，因为该片第一次让观众觉得“大片”这个名词放在一部华语电影中是很贴切的。

台湾电影不缺乏匠气，但向来与“大片”绝缘，一来拍摄习惯不同，文艺电影，清新爱情片才是台湾电影最能拿得出手的。

二来台湾商业电影发展一般，而且在注重商业的香港，动作大片似乎也比较罕见。

吴宇森可以在酒吧、茶楼里狂泄上亿子弹，成龙可以在一家商场或轮船上打一个小时，但追求的都是效果而不是场面。

并不是香港没有类似于美国动作大片那样的电影，早年间的《紫雨风暴》、《B计划》、《极度重犯》等都是学习好莱坞枪战片的产物，内容涉及到反恐、国际化的趋势，格局上走出了香港街头。

这些电影拍得成功与否暂且不论，他们共同的目标就是为了提升本土电影格局，让电影的类型化更丰富一些。

这些电影毕竟是少数，大制作未能起势，如今香港电影江河日下，才有了《寒战》、《风暴》这样格局稍大一点的电影，能否拯救香港电影那就看未来的《赤盗》等片能不能接上口气。

台湾电影也是一样，以往台湾片过多注重文艺和爱情片，商业电影几乎消失，如今台湾电影在以往风格上更加注重了商业化的发展，《那些年我们一起追的女孩》、《变身超人》、《骇战》等作品都是在台湾本土电影风格不变的大方向下，进一步向商业片靠拢。

而《痞子英雄2》则属于另类。

因为如本片这样的动作枪战类电影并不是台湾片的长项。

但是这部脱胎于同名剧集的电影史台湾电影商业潮流的标志之一，比起很多台湾电视剧，电视剧版《痞子英雄》更像是台湾版的《致命武器》，两位警察搭档，一个是火爆的拼命三郎，一个是来自街头的痞子警探，兼具偶像派剧集的气质和动作悬疑剧集的特点，播出后大受欢迎。

同理，电影版走的也是该路线，而且制作上更加突出国际范和大手笔，同样可以让台湾电影打开走出小清新路线的一扇门，并因此而破局。

从这一点上来看，《痞子英雄2》沿着这条高端的路线走，其价值是很明显的，但从场面上来看就够得上“大片”指数，本片的场面的是最大的卖点，简单一句：本片把警匪片当战争片拍。

制作、场面上的升级，是《痞子英雄2》与以往本土电影划分格局的例证，然而更加重要的意义则在于后面。

华语电影的警匪片，向来是比较稀缺。

以前这个题材的作品只有香港玩得转，比如前不久的《扫毒》，内地和台湾在警匪片方面则显得比较被动，一来制作经验匮乏，二来类型片道路不明朗，与台湾电影类型，内地也是一味的追求古装、青春、喜剧类型的电影，鲜有作品去触碰这个题材。

不过去年的《毒战》是内地与香港合作的先例，内地的背景+香港的制作团队，打造出不俗的水准。

而这部《痞子英雄2》与前者类似，来自内地、台湾、香港三方的制作团队打造的国际化警匪片，电影在故事和人物方面还有很多问题，情节比较七零八落，但从格局上来说无疑是华语电影非常罕见的，《痞子英雄2》这样的电影是在过去基础上打开了一条新路。

可以以韩国电影为例，韩国电影的崛起。

这条路是其中主要原因，早年间的《实尾岛》、《生死谍变》打开了韩国动作电影大格局的路线，乃至如今的《柏林》、《夺宝联盟》等片玩起来得心应手，同时也不忘《阳光姐妹淘》、《非常主播》这样的纯韩式风味的电影。

华语电影打算有所出路，可以选择这个方向作为未来的发展之一，甚至可以说是一条捷径。

毕竟“大片”的含义在观众心中根深蒂固，将电影做“大”并不难，而且观众也喜欢这种类型，可以凭借依靠题材和场面烘托起来的制作格局，让港片找一条出路也未尝不可。

记得在《盗梦空间》中汤姆·哈迪那句台词：做梦就要做大一点。

拍电影也一样，小片有小片的精彩，但市场是大片的天下，做大没有坏处。

《痞子英雄2》本身其实毛病不少，但其路线却是正确，不敢说一部电影对华语片类型化之路多有大帮助，但这个趋势却是顺应潮流的。

西方动作电影日落西山，但东方同类题材作品才刚刚起步。

华语电影也不能一味的往青春、喜剧等类型片的单一模式里钻，很可能不久之后这些电影就会像中国古装大片一样，噎死在自己唯一的美德——无节制上。

华语动作片这条路线应该在未来大有潜力可挖，《痞子英雄2》这种尝试属于摸着石头过河的类型，尽管可能这条过得比较狼狈，但方针路线正确，期待同类作品在未来更加出色。

2014年的国庆档期，不知道怎么的电影院突然变成了黄渤的个人秀，不知道有没有电影院推出黄渤套票，把《亲爱的》《心花路放》以及本片打包出售，这位号称除了贾宝玉演不了的牛X演员，在这个国庆档期达到了演绎生涯的新高度。

不过呢在本片中，这位在前作中大放异彩，负责痞子英雄当中痞子部分的家伙，这次也就是出来友情客串了一下，没给他更多发挥的机会，也不知道这是什么原因。

这痞子没了，于是编导另辟蹊径的找来人负责“二”。

在我的印象中这貌似是林更新与赵又廷的第二次合作，跟上次在“神都龙王”中的遭遇相比，这次林更新的出场显得牛掰的多，那位小医官居然已经敢拿狄公开涮了，见面就是一通调侃，可怜的“狄大人”那是悬在半空中，狼狈不堪，只能任他鱼肉。

不过呢他那股子不知道什么地方发掘出来的自信，没维持几分钟就露了老底，整部影片基本上算是从头二到结束，尤其是结尾部分不知道从那里整来的一顶夏洛克的帽子，哎………这不是纯粹的自毁吗？

这小子除了二的可以之外，还面的不行，但凡只要是动手，他就基本没占到过便宜，几次都给人打的是满地找牙，给揍的那叫一个惨啊，唯独是最后关头，不知道哪里出来个更脆的，居然让他偷袭得手，莫名其妙的就见了上帝。

有人负责二的部分了，那赵又廷自然只能继续负责打打杀杀，玩命的“英雄”部分，跟前作几乎一样的路线，基本是从头打到尾，完全一副铁人的架势，不过呢无论反派们祭出怎样的大招，各位特种部队出身的杀人机器，再加上各种先进的武器装备，就愣是没把这位小强怎么着，最多也就是哎哟了两声，再皱皱眉头，继而就爬起来再上，这展现出的体能、力量、搏击能力、抗击打能力，等等综合能力，简直就是超级英雄的状态。

呃…………赶紧让漫威出漫画吧。

这说到超级英雄，不知道有多少观众跟我有同样的感觉，本片的故事情节怎么看都觉得像极了《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》，眼前的海港城以及被封锁的绝境，完全就是几年前哥谭市遭遇的重写；而反派阵营的组织构成以及行动方式，以及正派人物的角色特性都几乎完全一样。

整个故事的脉络也几无差别，就是英雄所在的城市被突入起来的威胁笼罩，转眼之间陷入完全被封锁，被恐怖气氛笼罩的城市，瞬间陷入绝望带来的恐慌，负责维护城市安全和秩序的警察乃至军队，统统被秒杀，这时候就等救世主出现了，于是男主带领着他的小团队，一点点的将败局扭转，最终将城市挽救于毁灭的边缘。

不过呢在诸多类似之外，还是有些许差别的，首先在角色设置上，“蝙蝠侠”的故事里在最后关头角色的大反转，给观众带来巨大惊喜，而本片怎没那么复杂，只是一点点的通过调查揭开反派的身份而已；其次在装备上咱们的吴英雄和布鲁斯韦恩那简直就是天壤之别，人家蝙蝠侠，那是蝙蝠车、蝙蝠飞机、蝙蝠套装等各种高科技装备全副武装，咱们的吴大侠，只有牛掰的“纳智捷”以及拳头，偶尔还会捡到枪，呃…………寒酸的有点厉害。

不过呢最终结果同样就可以了，用钢铁之躯和拳头一样是能拯救世界的！

影片的整体效果还是不错的，特效、动作戏都有的一看，不过这都是在前作基础上的发扬光大而已，没有什么飞跃，而在情节上，上面也提到了，几乎完全意义上的克隆，让本片看起来没什么太多的亮点，有点紧迫却不是很曲折的故事脉络，让“英雄”在正面对决中没能战胜“交配之旅”。

会不会再有续作我看悬了。