【我们总是把最珍贵的东西留给自己】 詹姆斯•A•乔伊斯电影从诞生开始就一直在被讨论:意义是什么,魅力在哪里。
答案千奇百怪,电影长盛不衰。
似乎是蔡康永半真半假地这么说:喜欢电影的人希望看到的是不幸。
人世沧桑,我觉得一般而言幸福才是个个不同,反而不幸却是相同的一句话:为何偏偏选中我。
只要与我无关,管他洪水滔天。
这里的洪水,自然可以是早上听到气温报出三十七摄氏度感觉是那么凉爽,又或者看到空气污染指数报到一百以下竟然会热泪盈眶……电影是什么?
电影是隔岸观火。
最近如果说什么最为热销,答案只能是口罩。
哪怕是在顾客寥寥的小店里,都会听到潮女欣喜地对同伴说:我的口罩终于发货了。
满城皆霾,举目皆雾,可是如果这是在二零零七年的美国某个小镇,你就会知道咳嗽,堵车真是多么不值一提。
《迷雾》这部改编自斯蒂芬金同名小说的电影长达一百二十六分钟,在哪怕是就一部电影而言都是如此冗长的时间里,在一家物资充沛的超市里各种人被禁锢,被封锁。
但他们最大的问题还是恐惧的老问题:我们究竟在恐惧什么?
电影前半部有这样一个镜头:窗外是白雾茫茫,超市里众人合力拉住一根绳索试图救回被怪物拖走的伙伴。
长绳绷紧,几乎所有的人都在用力撕扯。
绳索的另一头究竟是什么呢?
是那最终也没有出现的怪兽,还是绳索这端所有人的恐惧:他们在拖一个海,一个所有人心中恐惧汇聚成的汪洋大海。
随着电影的深入,恐惧变得密集,也变得具体:那些如高楼般矗立的怪兽,那些从尸体上蜂拥而出的怪虫,还有人与人之间的仇恨猜忌。
但这些却还不是最为恐惧的。
当电影的主人公(或者说不知不觉代入的我们)真正陷入绝望,试图用杀戮亲人并且饮弹自尽来了结这场噩梦的时候,他的子弹打光了。
他终于有勇气走入迷雾深处,终于不再恐惧任何吞噬的时候,他看见的却是缓缓而来的救兵。
最珍贵的东西在黎明之前被自己亲手摧毁,最珍贵的东西距离和自己一起走出生天已经是咫尺天涯。
心如万丈断崖坠落,片刻却已脚踏实地。
比绝望更绝望的是什么呢,是用希望告诉你这种绝望是多么徒劳无益。
时光荏苒,由于二零一二和千禧年一样不出意外地放了世界的鸽子:连世界末日都不值得相信了,还能相信什么。
近乎劫后余生的二零一三年井喷一样地出现了大量灾难片,而随着3D技术以及IMAX 3D技术的成熟,这种相对比较老旧的类型片题材更加重焕青春。
将近年末,两部灾难“巨片”纷至沓来:2013-09-30上映的《逃出生天》;2013-11-19上映的《地心引力》。
《逃出生天》算是国内比较罕见的消防题材:一座现代化的商厦里,大火毒雾;《地心引力》则是老树开花的航天题材:浩瀚无垠的太空里,两个人在战斗,然后,只剩下一个人战斗到底。
但有一点可谓人不分男女,地不分南北:恐惧之中,我们都似乎孤立无援;恐惧之中,似乎注定只有我一个人不能逃离苦海。
《逃出生天》里可谓众相纷呈:兄弟、夫妻、父子、母女、情侣……每个人都觉得自己是最为无辜的,每个人都希望能抢在别人之前逃出生天。
北京非典那年,据说几成空城;;核辐射那年,据说食盐可以用来防御,全国超市的食盐近乎售罄。
而最近的淘宝商铺,原先的库存应声上涨不说,十五天预定才能发货,卖家已经发货的也不过就是北京已经转到北京。
我们都只顾着逃离,我们只顾着弃所有人而去。
《地心引力》表面上恰恰相反,当仅存的伙伴也在关键的时刻也把生命的权利留给自己,撒手寰宇。
当自己在救生舱里脱去宇航服,如婴儿蜷曲休憩。
她只需要对自己负责,她真正孤独无助。
固然没人和她争先恐后,可是她却又能去向何方?
这时候,最珍贵的东西出现了,就是人和人之间的牵绊。
不管是《逃出生天》里如神兵天降的广州消防大队,还是《地心引力》那些同行留下来的急救手册。
当我们觉得被遗弃甚至诅咒的时候,有个声音会说:要有光,就有了光。
这一次,不是咫尺天涯,而是天涯共此时。
电影都会结束,我们看着别人的恐惧安然而去。
就如冬日的城市,雾霾已经散去,白云重返蓝天。
恐惧忽然而来,悄然而去。
下次我们又会记得什么,恐惧和电影都会长存,我们总是把最珍贵的东西留给自己,那样就会幸福,那样就会让那火,只在那彼岸:让他干瞪眼去吧,咫尺天涯。
看完电影就想到了股市股市下跌初期,有勇气的人清仓了,为大多数人所唏嘘;股市下跌20%,股评家告诉大家牛市不要杀跌;股市下跌30%,股评家说要现在是安全的,等反弹;股市下跌40%,CPI高企,大小非减持,股票破发,多杀多开始了;...只有走到最后的人才能看透这场迷局!
这就是一流的悬疑片?
惊悚片?
看了一大堆半截尸体,超大章鱼,死人,虫子,还有不长毛的粉红皮肤的怪鸟,我,只是想知道大师级的斯蒂芬·金怎么让这个故事收场。
对不起,我要剧透了,因为这片子实在太烂。
他用子弹结束了四个同伴的生命,准备自己痛苦地被怪物吃掉,可是这时候军队来了,那些还活着的人都得救了。
用火星人的话说,就是囧rz。
真是感受了一次彻头彻尾的好莱坞文化,有各种各样的噱头和恐怖画面(据说这个片子的恐怖画面在美国恐怖片中已经算好的了),坐在电影院的效果一定更震撼,那些个飞来飞去的怪物,还有那半截身子的模型,得花多少钱?
一次感官的盛宴之后,什么都没有剩下——既不美好也不邪恶,只是一次滑稽加血腥的闹剧。
真是有被导演耍了一把的感觉。
作为大众文化和消费品的电影。
白天被老板骂,晚上坐在电影院里yy老板就是那个被章鱼怪一把抓到天上的可怜人,或者yy你身边的某个喋喋不休顽固不化的旧约信徒像电影里的那个一样脑门吃了一颗子弹永远闭嘴。
心里暗爽吧。
暗爽完,又看到一个这么无厘头的结尾,紧张感顿时全无,可以开开心心地回家睡觉了。
又听到类似的言论——是的,又是一场人性测试?
我实在不知道有什么好反思的。
不就是想说,人很胆小,又很如何如何,是的,宗教从这里产生,遗憾和悲剧也是这样产生。
可是,拜托,不要把这种所谓人性的弱点在一个丝毫不符逻辑的结尾“暴露”出来。
晚一秒钟打死同伴和儿子(没看过电影的朋友:他们要逃出去,没有油了,5个人,4发子弹,他把四个人包括他儿子安乐死了,自己打算被怪物吃掉,然后,他一打开车门,军队把他们解放了),又有什么区别?
是的,可能被救,又怎样?
知道结论的每个人都可以事后诸葛亮地说唉人性啊太经不起考验了,晚一分钟打死他们不就得救了吗?
真是好莱坞导演的高明之处啊。
让每个看完电影的人都觉得自己很聪明、很深刻、能思考。
在别人都开始思考,试图告诉我这个片子的意义的时候,我最好闭嘴,沉默下去。
我只相信我自己的判断。
这是我第一次情绪激动地给烂片写影评,看来以后不能随便什么人推荐就去看。
刚刚看完了这部《迷雾》。
感觉可悲,人类的倒退的进程被揭露得体无完肤,人类本性中的怯懦,卑微以及无知也被无情地拿了出来说事。
史蒂芬金无疑是个招牌,但更金字的是弗兰特达拉邦特,这个当年创造了电影神话的大师这一次又显神通,当年的《肖申克的救赎》已经让我们见识了大师的水平,一个励志的故事被拍得没有了时间的概念,20年后回头再看这部作品,它仍然是精彩的。
先来说说一个小小的插曲,当年在《肖申克的救赎》中扮演烫沥青的房顶上给艾迪啤酒的牢友这回在《迷雾》中也扮演了一个重色角色,这里卖个关子,大家看看能不能发现,呵呵。
进入正题,这部片子看完后很是难受,人性被刻画得如此淋漓,以致于看完全片之后居然对人性产生了怀疑。
我们人类在进化的过程中何尝不是这样,进步起源于科学,科学带来了怀疑,怀疑带来了愚昧,愚昧是因为人类对自己的不自信。
那么向谁求助?
莫须有的神灵。
当人们渐渐对自我不信任时,宗教占了上风,这让我想起了一话:当科学艰难地爬上顶峰去寻求答案时,却赫然发现宗教早已坐在了上头。
影片里的那个疯女人不过是个象征,这个社会里,总有一部分人,他们无知得过了头,却无比愚昧,其实无知不可怕,愚昧才可怕,它可怕在这些人固执地坚持已见,绝不相信科学,同时还要惑众。
这才是最可怕的,想想吧,有什么能比传播愚昧更可怕?
片中的人很明显地被对映成人类进程中的几个类别。
男主角和他的朋友们是人类自由主义者,他们一直保持着冷静的头脑,并有着明确的奋斗方向,这方向就是生存和自由,为此他们一直势力着。
刚开始不相信有怪物而后被吓到再往后被疯女人迷惑的那一部分人是人类中无知软弱的代表,他们本应尽最大努力靠自己去拯救自己的命运,然而在不知道究竟结果如何的情况下只能随着主导人物去摇摆。
毫无主见,可悲而可怜。
从一开始并不太赞成疯女人意见后来忠诚地追随她的那部分人不正是现在社会中信教者的写照吗?
我尊敬有宗教信仰的人,但这并不代表我的赞同。
这一部分人天真地把希望寄托在神灵身上,愚昧地卫道和等待甚至残杀自己的同类,这种人性软弱至极的表现实在让人作呕。
看到这部分的时候我甚至哭笑不得,那指向自己同类的匕首啊,你残杀的是自己的力量,难道就没有想到要一起努力闯出难关吗?
再就是那个疯女人了,这个女人是坚定的卫道士和传教者,她的存在者是真正可怕的威胁。
想想吧,如果没有她,人们紧紧地团结在一起,就算最后全死了也没什么可怕和遗憾。
然而就因为她的存在,那被可怕怪物吓得瑟瑟发抖的男孩子在父亲的全力保护下安全无恙,却被一个同类逼到了生命的边缘,这真是讽刺。
说说几个细节。
一,士兵之死,他死得很冤,他与其说是被愚昧杀死,不如说是被人性中自我欺骗的劣性杀死。
人们杀他不过是在吓得无路可走如苍蝇般乱撞的情况下做的举动。
不过请注意,是谁在煽风点火地给人们指引这条无意义之路?
二,最后的怪物和枪声。
汽车在上下震颤,巨大无比的怪物轰然路过。
这是绝望的象征。
车里的人类永远无法战胜它。
于是枪声响起。
这是悲哀的,既然都打算要死了,那为什么不干脆出去杀它个昏天暗地?
要是人类和人类之间的厮杀,有人会在最后自尽前去杀几个算几个,可是对手是怪物就没关系了吗?
没有勇气?
为别的人类想想啊?
三,最后坐军车的母亲。
那女人在最开始的时候明知有危险但为了自己的孩子毅然走了出去,她很幸运地存活了下来。
当卡车路过时男主角与她的眼光相对,同样是为了自己的孩子在努力,那个妈妈坚持下来了,男主角却在即将获救时做出一个父亲最不应该也最不可能做的事。
为什么不再坚持一下?
总体来说,这是一部很优秀的影片,达拉邦特没有失他的水准,我们看得也很唏嘘。
最感慨的是在那个小超市中,当男主角说再接下来恐怕那个疯女人要搞祭祀,会找个人来杀掉的时候,而后来的情节发展印证了他的推测,我才惊然地意识到人类的文明可以在刹那间倒退回原始。
原来人类的文明竟是如此脆弱。
“人类一思考,上帝就发笑”最后赞一下片尾的音乐,女声的清呤很动人心。
小镇被牛奶般的浓雾笼罩,神秘的生物威胁着居民们的生命,被奉为英雄的主人公能否带居民们逃离,结局冰冷而绝望。
电影最后,最有英雄派头的男主角草菅人命甚至误杀亲子不是偶然的。
因为电影的主题不是讲惊悚故事而是反思,是人类的自嘲:我们其实很无知,而我们不知道的东西能吓得我们丧失人性。
表面看起来男主角比其他人都勇敢,冷静和智慧。
但其实他跟那些缺陷明显的人并无本质区别。
汽油用尽时他开始数子弹,数完不久就杀人了。
为什么那么快?
就算他们确实只剩下死路一条,为什么不等到饿得支撑不了或是猛兽来袭时再动手呢,那样哪怕还是会死,至少可以多活一会呀?
多一会就多一份希望,这不正是他们历经千辛万苦跑出来追求的希望吗?
但他还是动手了,别人死于他的信仰危机。
迷雾属于科幻恐怖片,连接异空间的大雾笼罩着小镇,异空间的生物开始捕猎人类,在恐惧下人的内心也开始变化,总体来说,情节还是比较紧凑,比较吸引人,但是有些血腥镜头还是让我觉得难受,不恐怖但吓人,值得一提的是这部电影的结局很出乎人的意料,也让人纠结,人性中的选择或善恶有所讨论,往往陷入危险的人们总是被人性的弱点打败,会引起人们的反思,个人觉得还不错。
“SOMETHING IN THE MIST!!!
”这是一句裂肺嘶声的呐喊!!!
这是一声逃命四散的号角!!!
这是一曲到底绝望的赞歌!!!
最近几个月来,在茫茫BT资源中,下了这么多电影,寻寻觅觅,终于找到这样一部,让我爽了,让我怕了,让我震了,让我崩了!
THE MIST,迷雾,好名字。
科幻片惊悚片恐怖片变态片的片名就是应该这样干干脆脆。
THE ABYSS,THE TERMINATOR,THE MATRIX,THE PRESTIGE。
这回,是THE MIST。
恐怖大师史蒂芬·金的王牌粉丝代言人弗兰克·德拉邦特给我们奉献了一顿由虫子作开胃菜、怪兽当正餐、血浆为醇酒、断肢为餐后甜点的丰盛大餐,菜的名字叫“绝望”。
想从很多地方分析《迷雾》,可供我们琢磨的细节太多了——但是任何一个切入点都不如从结尾开始更讨巧,因为就是这个被誉为2007年最震撼的结尾,让我找回了看《七宗罪》、看《肖申克的救赎》、看《小岛惊魂》、看《魔道争锋》时的快感!
观察网上同志们的反应,讨论《迷雾》基本上就是围绕着这么个核心问题:这个TMD鸟结尾到底是啥意思?
当大卫在绝望中杀了包括自己爱子在内的四人,又茫然地看着一辆辆坦克张牙舞爪地开过,在那个如同我们祖国《大决战》似的结尾大远景中,在崩溃前的一秒,我和他问的就是同样一个终极问题:苍天啊,大地啊,这一切到底是为什么?
为什么为什么为什么为什么?
你到底想表达什么?
谁能回答我???
一个大门紧闭的密室,我们缺一把钥匙。
按理说,没有比这个更自打耳光的结局了。
这自然是一个被颠覆的英雄。
各种电影里被颠覆的英雄很多,我们通常也乐意看到英雄被蹂躏,但没有哪个反英雄的结局能像这个大卫的结局一样引起我们如此巨大的不爽感。
唯独这个英雄被嘲讽得那么彻底,而在他被嘲笑之前,我们都无比地相信和依靠他(在电影出色地烘托出绝望氛围的前提下,我们除了依靠大卫还能依靠谁?
),换而言之,我们连带着一起被嘲讽得那么不堪。
这就是我们不爽的真正原因:我们被无情地耍了。
为什么我们都没想到这个结局?
第一,大卫是主角嘛,有佛祖保佑的。
第二,在数次历险中,我们基本能够认同大卫的价值观、判断力和行为方式(虽然编导埋下了大卫另一面的伏笔,但只有第二次看才能察觉到编导的批判意图,这个后面谈),觉得他是唯一的又好又聪明的人,结局他不乐谁乐?
第三,就是我们想象力不够。
钥匙摸到了,密室太暗了,我们缺一束光。
《迷雾》主题讲的就是一种情绪,这种情绪叫“绝望”。
有一次看BBC人体科学系列,说有个人类学家把人类的表情分为六大类:欢乐、愤怒、悲伤、恐惧、厌恶、惊讶。
绝望不在其中,所以绝望不是我们的常有情绪。
你真正绝望过吗?
我们虽然很熟悉“绝望”这个名词,但是对“绝望”的认识其实很浅薄。
什么是绝望?
终极的绝望的心理依据是啥?
看完《迷雾》,我苦苦思索而不得法,直到昨天鬼使神差地联想到另外一个中国历史上真实的人,才对《迷雾》的结局豁然开朗!!!
这个人是中国近代史上赫赫有名的大人物。
他容貌俊美但清心寡欲,被誉为革命家中的“道学先生”;他革命信念坚定,多年跟随孙中山从事革命活动,成为孙最信赖的亲信之一;他曾作为同盟会的中坚分子,亲自赴北京刺杀清政府高官,未成被捕,慷慨吟诗“引刀成一快,不负少年头”,被人誉为中国近代史最慷慨动人的囚歌;后来他在国民政府中地位极高,918事件后,他与示威学生站在一条战线上,反对蒋介石的不作为,主张彻底的抗日救国……那么,这个人是谁呢?
汪精卫。
光来了,我们迷离的眼神才发现,摸错了钥匙。
《色,戒》后,社会对汪伪政府的关注又多起来,众说纷纭的史说中,有这样一种揣摩比较可信:汪精卫绝望了。
他不相信中国人能够有能力抵抗得住“实力悬殊”的日本鬼子,遂从主战派突然180度大变成为主和派。
只有“绝望”二字,可以解释这场英雄突然变成小丑的历史闹剧。
彻头彻尾的绝望,使得大家以为最不可能卖国的人,彻头彻尾地卖国了。
以这样的角度去看《迷雾》,就觉得大卫这个人真实得可怕!
这个诡异的结局也从看似逻辑不通变成极为理所当然。
影片前95%的时间内,他不仅从不放弃希望,还鼓励别人生存下去;不仅以慈悲之心关怀弱者,还以切实行动带头拯救他人。
注意了,就是这种“圣人”,越是言“不抛弃不放弃”,绝望后就越是放弃得彻彻底底干干脆脆!
仔细分析大卫贯穿全篇的诸多细节行为:他没有把画作拿进地下室;他答应妻子会回来的而食言;他答应不离开儿子也食言;他拒绝帮助第一个离开超市的母亲(她又恰恰是我们见到的第一个被救者);他一度痛打着火的怪鸟而置爱子呼唤于不顾;第一夜他带头拿应急灯照蝗虫(却吸引了更多的蝗虫来);当然最后,手刃4条人命……所谓人无完人,他既有自私的一面,又有盲目的一面,只是这些负面细节被冲谈在大量雷锋式的行为中,让我们不自觉地忽略着他的这些表现,而只顾将他想象为真正的救世主。
从事后诸葛亮的角度来说,恰恰是他的盲目自信将他和他的追随者带至万劫不复的深渊,并不比那个宗教疯婆子高明多少。
他始终强撑着的信念,以看见高于吉普车数倍的超级巨型怪兽而告终,支离破碎,风中凌乱。
他那始终坚守的逻辑,这时就给了他同样错误的答案:放弃吧。
于是,他带头成了全篇唯一(注意,是唯一)主动放弃自己生的希望的人。
在那时,他值得同情,但不值得尊敬,他在放弃生的希望的同时,放弃了身为人的高贵,这时的他,比那个被触手抓住的孩子还不如,至少那孩子为了生存挣扎到底。
《迷雾》是一部不给人以一丝一毫安全感的电影,也是一部坚决不提供正确答案的电影。
里面的人,都按照“科学的理性”、“偏执的理性”、“爱的执着”、“宗教的狂热”四大行为模式指导着自己,给自己在无尽的迷雾中一丝安慰。
我们先是以为“爱的执着”是错的,我们以为开始那个妈妈走进迷雾必死无疑;我们接着以为“偏执的理性”是错的,我们以为黑人律师是咎由自取;我们特别以为“宗教的狂热”也是错的,我们以为那疯婆子死有余辜;我们始终以为“科学的理性”是真正正确的,我们甚至最后还以为用手枪自杀是很尊严、很体面、很崇高、很理智的死法……在精心布置的迷雾中,不仅剧中人,连我们局外人也迷失了自己的方向和判断。
迷失了,所以被耍了,怪不得别人,只怪自己境界不高。
《迷雾》不负责提供答案。
斯蒂文·金或者德拉邦特根本不去想要告诉你你该站在哪条阵线可以确保你生存下去,他们只是告诉你,这就是现实。
现实啊现实!
我们何尝不是都迷失在自己的雾中。
除了惊世骇俗的结局,《迷雾》的整体节奏也可圈可点,入戏快,段落清晰,人物介绍干脆,情节发展迅速,音效配合到位,DV手持式、晃动、急推急拉的拍摄风格更是效果出众,还向《怪型》(海报)、《异型》(俘虏人体生殖和强酸体液)、《致命ID》(血手印)、《LOST》(受灾群众分裂群像)、《金刚》(触手和虫)、《极度深寒》(触手)等新老经典致敬,显示了德拉邦特扎实的功底和口味的偏好。
还有,我爱死那些恶心的虫子、触手和异兽了。
特别是触手,本片营造绝望的80%成效都可归功于它们,比《金刚》还恶心,非常好!!!
《迷雾》是导演弗兰克·达拉邦特在执导《肖申克的救赎》后13年,再次将斯蒂芬金的同名小说搬上大屏幕。
一次军方实验失败,外星生物通过时空隧道来到小镇,袭击人类。
由于军方隐瞒了事实,人们对真相一无所知。
小镇停电,通讯失灵,人们都去超市抢购。
突然,城市里警报响起,一位鲜血淋淋的老人从大雾中逃进超市,“雾里有怪东西,抓走了约翰李”,一句话就将正在购物的人们置于恐慌之中……
超市是小镇生态的一个缩影,这里的人们,有着阶级、肤色的差异、也有着信仰的不同,在平日相安无事时,大家可以愉快的打招呼,嘘寒问暖。
而此时,平日里无法调和、被压抑的矛盾、冲突,都在这样一个封闭的空间里集中暴发,亲近的邻居成为了熟悉的陌生人。
比起《2012》、《后天》这些注重视觉效果的灾难片,本片选择了一间普通的超市做为场景,将镜头对准那些灾难中的人们,观察他们面对希望和绝望时的挣扎与冲突。
一开始,人们以为是化学爆炸产生了毒气,不敢贸然出门,在超市里等待救援。
一位母亲为了独自在家的孩子,不顾众人的劝阻,执意赶回家里,大家都紧张的注视着她的背影,直至消失在迷雾中,许久过去却也相安无事。
原来雾里没有毒,人们暂时放下心中的石头,影片给了大家一个暂时的希望。
男主角大卫的邻居是一位黑人律师,律师自认为是精英阶级,但由于肤色和外地人身份,又觉得被当地人瞧不起,优越和自卑感的混杂,加上种族、阶级和地域的冲突,这些都令他和小镇格格不入。
当大卫发现迷雾中的怪物时,第一时间想到告诉律师,但律师的反应却是大卫在戏弄自己,“抱歉,我没那么笨,你们想让我出洋相,你们这些乡巴佬把我当笑话看”,看到刚刚出门的母亲无恙,加之要证明自己,律师决定做一次小镇的救世主——去搬救兵。
人们在随行一人身上绑上绳索,以便了解周边的安全区域。
望着绳索一点点减少,人们的心也提到了嗓子眼,突然绳索绷紧,另一端是一股超出人类想象的巨大力量!
当大家拼尽全力将绳索拉回时,发现只剩下随行人员血肉模糊的身体,令人毛骨悚然,绝望立刻写在每个人的脸上。
除了律师,影片还将镜头对准了修理工、士兵、超市管理员和狂热宗教分子(女神棍),他们都是小镇生态的代表。
修理工是个过分热心的人:任何事情,他总是第一个跳出来发表意见。
大卫说雾里有怪兽,他马上当做戏言嘲笑,被真的怪兽吓傻后又臣服于大卫;他对女神棍骂骂咧咧,最后却成为其忠实信徒。
留心我们的周围,也有这样一些过分热心的人,但他们往往是存在感很弱,也最容易翻脸的人。
士兵为了和小情人约会而留在超市中,目睹情人被怪兽杀死后,精神崩溃,最后成为女神棍的祭品。
超市管理员是大卫的忠实粉丝,枪法精准,关键时刻击毙了女神棍,拯救了被蛊惑的人们。
女神棍在本片中有较重的戏份。
她利用人们在绝望之下的丧失理智,煽风点火:这儿的某些人“激怒了上帝”,才带来无妄之灾,因此应将这些人处死,用他们的牺牲,来平息上帝的怒火。
原来,比怪兽更恐怖的是人心,人们竟将杀戮伸向了自己的同胞,超市里人人自危。
女神棍是导演的第二视角,通过她,观众看到了修理工的变节,从士兵的口里得知了秘密实验的真相,目睹了人们通过牺牲同胞而自保的残酷现实,折射出人性黑暗的一面。
女神棍打着宗教的旗帜,却把人们往死路上引,因此大多数观众都会讨厌她。
其实她是小镇生态中不可或缺的一个角色。
美国人信教,人们在现实中求生无望时,必然会向宗教求救,借助宗教的力量,寻求心灵的解脱。
只不过,事物都有两面性,宗教可以救人,同样也可以害人。
末日降临、生态崩塌、人性拷问,这些都是灾难片常用的手法。
在类型片固定的框架中创作,能够最大程度保证影片的票房成功,因此好莱坞称之为“电影工业”。
观众看灾难片并非单纯的感受恐惧,而是幻想着自己成为主角,化恐惧为力量,求得一个明确的胜利。
与主角同呼吸共患难,才有观影的代入感。
因此,在灾难片中,往往是以个人英雄主义为主线,用众人的绝望反衬主角的希望,用信念和希望支撑主角得救。
本片的前半段,大卫先是从怪兽的爪下救出了修理工,接着组织大家在夜间与怪兽肉搏,然后冒死前往药房给伤者找药。
在女神棍和信徒们营造的恐怖气氛中,大卫不愿坐以待毙,带着孩子和朋友冲进迷雾,几经周折终于躲进一辆汽车,驾车逃出小镇,影片到此也算是一部中规中矩之作。
但绝妙的一笔出现在结尾:汽车燃油耗尽,大卫一行被困在迷雾之中,没有水和食物,有的只是周围死一般的寂静。
绝望之下,大卫用仅存的4颗子弹结束了车上其他人的性命,而自己也走出车外,准备一死了之。
但此时,远处传来机器的轰鸣声,怪兽没有出现,却远远看见军方的坦克驶来,士兵手持武器,正在消灭残余的怪兽,小镇得救了!
太讽刺了!
这是一个任何人都想不到的结局。
主角倒在黎明的前一刻,而且亲手杀死了亲人和朋友,导演没有让他死,而是残忍的让他目睹了这一切。
《迷雾》是一部主角“认输”的电影:最令人绝望的不是持续的恐惧,而是不断的给予希望又将之夺去,在这种反复的精神折磨下,根本没有所谓的英雄!
人性,未知,恐惧,好奇,欲望,指责,怀疑,卑劣,信仰,友爱,豁达,怯懦,恐惧,怪物。。。。
这一切依然在继续,史蒂芬金跟弗兰克所要告诉我们的,是关于我们自己,一个无法被确认和认知的自我,个体。
其实他们一直都在这么做。
再加上不按套路出牌。
怪物的设定都不错,要是我能都收了组团上大街溜达那该是一件多长脸的事儿。
结局很KUSO,ORZ!!
拥有一点儿耐心是多么重要啊,尤其是不要轻易的绝望。
最重要的是,别轻易去缅因州,不光是史蒂芬金的家乡,重点和注意事项请参阅美国恐怖地图指南,旅途愉快。
吐槽专用。
德拉邦特加斯蒂芬·金,水准过硬的导演和美国第一畅销小说家,是这部电影品质的保证,不带尿点的看下来,结尾也张弛有度,可是上网一看,为什么大家讨论的东西都如此苦大仇深,动辄哲学宗教人生,中国的观众们生活得可真是深刻而辛苦呀。
在我看来,各种离奇的生或者死,讲得就是一个文艺青年不能托付终身的教训。
文艺青年是谁?
华丽丽的男主是也,著名的画家,为好莱坞绘制海报,色艺双绝,从电影里这么多年龄段的女性滴溜溜地往他身上盯就可以看出这。
但就算如此,也掩盖不了男主这文艺青年“中看不中吃”,关键时刻靠不住的毛病,兹列如下:1、超级拖延症:老婆的话从不放在心上,老婆叫她去把画作拿到地下室,或者修修窗子,没放在心上,导致最后虫子从打破的窗子进去,使他的老婆惨死。
虽然电影没有特别交待,但是猜想他老婆也要叫他平时要处理好和邻居黑人的关系,关系恶化的结果就是超市里的有生力量瞬间流失,如果黑人能和男主联合起来,那情况会好得多。
2、嘴炮不留情:嘚比嘚比嘚嘚比一向是文艺青年的特征,满嘴看似深刻的实际无病呻吟的废话,男主比这还严重,他那小碎嘴一开,基本事情都会往坏的方向发展,说死仓库小年轻,逼死黑人律师,气死神婆,看起来大义凛然,实际上他带着情绪说的每一句话每次都让事情往更坏的方向发展,每次看到他要张嘴,我就想,二师兄你tm就少说两句吧!
那张嘴和神婆堪称迷雾双炮。
3、化友为敌:和上一点相辅相成,没有领袖的命得了领袖的病,情商极低,从头到尾把人得罪了一完。
战线越缩越小,死路一条也是预料中事。
4、深度中二,怕担责任:提着灯笼赏蝗虫以为自己在动物园实际自己被傻逼地当园子里的动物了,飞进来的怪物身上着火死了还在不依不饶地打,一点战术意识也没有,在药店里拿了要还磨磨蹭蹭半天不走,不知道大家都拿你当领袖等着你发号施令吗?
从药店捡了半条命回来,就开始怂了,明确表示不想担责任。
5、自私自利:一开始的母亲去寻找孩子想要人帮忙他拒绝,如果是为了照顾他孩子还情有可原,但他真的照顾好他儿子了吗?
在超市从头到尾帮他照顾他儿子的人换了多少个?
从他跟他儿子说好拿了毛毯去去就来,结果在仓库呆半天就为了对修理工发嘴炮就可以看出他老婆平时没少拿大嘴巴子贴他——一碰到自己来劲的事儿就疯了,啥也不管,轻重缓急全不分,孩子交给他,能不出事吗?
对老婆又怎么样呢?
如果说开始不知道迷雾里有什么,不轻举妄动回家还情有可原,都知道迷雾里有怪兽了还他妈躲在超市里完全不管老婆的死活,假惺惺地对儿子说妈咪肯定会没事儿的。
为他老婆感到由衷的悲哀,最后开着吉普还假惺惺回家了一趟,得,这么些时候,你老婆就是钢铁侠也死了。
6、偏执成病,自以为是:照顾不好儿子就算了,最后还把儿子给杀了,这已经是一种病了,偏执造成的病。
或者有人会说他如果自杀了留儿子在世上被怪兽吃了更加痛苦——可这关他屁事儿,他儿子同意了吗?
没同意就给人瞎出主意,还是剥夺人的生命,这种行为实际比那个神婆更恶劣,因为同样是决定他人的命运,至少超市里的那些傻逼是同意了的,但男主这种不管人同意不同意就擅自决定他人生命的行为是更加邪恶的,而且还是在他自己装的特别正直特别正义凛然的情况之下。
综上所述,男主这枚凛冽的文艺青年除了用帅气的外型吸引各年龄段女性,并且大开嘴炮表示自己的正义之外,基本没干什么有用的事儿,几个关键场景男主的表现基本是零分,比如被众人要拿军人献祭的时候,比如神婆要围攻他们的时候,他拿着一个拖把的杆儿的可怜样子真是让人又好气又好笑,特别是还极为中二地大吼一声:他妈的动动我试试,这不是逼着别人往他头上招呼吗?
为了反衬男主,电影中有一个人物恰好是男主的反面,男主有的优点他都没有,但是男主缺乏的东西,却恰恰都能在他的身上体现,不能不说是一个精彩的对比。
这个人就是超市店员——欧利。
如果说男主是高富帅兼社会精英,那欧利就是十足矮穷丑,这个演员选得也赶上特型了,一对灯泡眼,未老先秃,又矮又胖,三分像人倒是有七分像鬼。
他是没有社会地位的,超市的店长对他呼来喝去,分分钟要拉他清单;他是没有女人青睐的,在超市里,许许多多男男女女在眉来眼去,但没有女人看他一眼。
但就是这么一个毫不起眼的失败者,他技能最强,是州射击冠军(比男主强出五百倍),他最冷静,两枪准确射杀神婆,控制场面;他最懂得现实所需,就算没有领袖才能但至少不会化敌为友;他也是最积极向上的人,他才没有男主那么多情绪波动和思想变化,他的想法很简单,就是坚强地活下去。
他虽然又矮又丑,但是他有决断有责任感,而且拥有出众的技能,他是值得托付终身的人——如果他没死和另外几个人一起在车上,肯定不会发生最后的惨剧。
但是为了剧情需要,他就算满身是优点,还是领便当了,听听他最后被怪兽抓走的悲鸣吧:卧槽你们另一个世界就他妈不看脸吗?
2014.8.17录入
1,史蒂芬金的作品里,所有故事发生的空间,比如监狱、监狱、宾馆什么的,都是各种故事聚集的地方,在这一点上,超市就很缺乏张力。也许是因为电影的篇幅所限导致德拉邦特的处理并不出色。2,电影试图呈现的绝望,在细节上欠了一点火候。
结局很完美
通篇卖美式价值观,而我只看到了自私,愚蠢和虚伪
对白烂到这个程度就不要拍出来丢人了好不好。
资料馆2014.10.17.7pm 本以为是迷雾中的心理戏,触角出来时立马降格为狗血B级,看到各种无动机的奇怪争吵和格调很低的神经质邪教塑造更是失望透顶。最烂的还是结尾,寓意何在?(美军破坏美军拯救)剧本中的各个安排没能形成结构性合力。只有一个戏份多到不合理的唠叨婆子被打死给观众解气。
情节全部可预测,遍地插满flag,就像一篇小学生命题作文。部分吃瓜群众们打了高分直抒胸臆的写自己幼稚的观后感也就罢了,还觉得别的一眼看穿的朋友们是没有情怀的二傻子。殊不知你们那点儿心理分析,那点儿世态炎凉,幼稚的像地里刚长出来的麦子,没见过阳光。
不知道这结局养活了多少混剪up
……
本来可以是寂静岭的 非要探讨什么2B人性 结果喜剧了
frank darabont总是喜欢拖时间 好在前2/3还都好看 配乐差
尼玛不懂啊!!!!这到底是想讽刺什么!!!!!!好想给一星可是结尾太神了
很不错的片子,制作创意剧本都很好,值四星!可惜结局那脑坏男人枪杀儿子太没道理了, 没到绝望的亲情是不可能这样的,牵强了些,扣一星!
怎么还是怪兽?
前面很normal 结尾忽然碉堡了
3.5
肖申克的导演、编剧共同力作,在结局明了才180度转型,对自我嘲讽和人性的各面性加以判别好坏。惊悚力度不够,但结局的转型也很好的说明了它的立场,另外宗教的老女人实在让人生厌
【B+】这结局是真的蛋疼,各种意义上的蛋疼,我觉得我再也不会遇见比它更加令人蛋疼的电影了......
铺垫做的很好,当我看见出现一个章鱼爪的时候,我去你妈的,我可不想浪费时间
结局加分
真的被吓到了,看了那个反英雄的结尾半天回不过神来。 只要提供足够的恐惧,人类就会变的比任何怪兽更凶残。