屠魔战士

诞生于1818年的《弗兰肯斯坦》（或译为《科学怪人》）是世界上第一部真正意义上的科幻小说，在这部作品中，科学家弗兰肯斯坦亲手制造了一个怪物，并最终被这个怪物杀死。

除了丰富的想象力之外，关于人性之善恶、以及科学发展对于人类社会影响的忧虑也都是作家玛丽·雪莱的创作亮点。

影史上与「弗兰肯斯坦」相关的电影不胜枚举，其中1910年与1931年两个版本的《弗兰肯斯坦》成就最高，都是具有开创性意义的影片。

至于像《德古拉大战弗兰肯斯坦》、《科学怪人的新娘》等之类的衍生电影则大多带有致敬或者恶搞的意味了。

当然，今年上映的《我，弗兰肯斯坦》也不例外地走上了同人化改编的路数，故事基本无涉科学家弗兰肯斯坦，而是聚焦于被制作出的那个怪物。

影片风格阴冷肃杀，带有一定的哥特风，再加上两大种族互斗的戏码，以及比尔·奈伊和凯文·格雷维奥斯的出演，倒是能够找到些「黑夜传说」的感觉。

不过与「黑夜传说」系列相比，《我，弗兰肯斯坦》的质量就令人不敢恭维了。

本片的叙述虽然还算比较流畅，然而细节方面却漏洞甚多，包括世界观、两族（夜翼神与魔鬼）的体系和优劣等设定都显得相当含糊混乱，反正就是一锅乱炖的大杂烩。

而主角弗兰肯斯坦（怪物承袭了制造者的姓氏）的设定更有些无厘头了，说是没有灵魂的躯壳，可要感情有感情、要目标有目标，尽显果敢坚决的行事作风，既无曲折也无反转。

也罢，好歹跟着故事一路走到高潮处，没想到大反派的「纤弱」着实让人气馁，三下五除二便被干掉，至少也烦请设计一两个大招吧？

不能说这部电影粗制滥造，但编剧以及制作成本（6500万美元）方面的短板显然制约了影片的档次，无论是故事和特效都没有任何吸引人的地方。

联系到导演曾获得过金酸莓奖的提名，本片的表现也就不足为奇了。

科学怪人弗兰肯斯坦应该说是一个比较热门的“IP”了，许多的电影、游戏出现过都这个丑陋恐怖、并带有一系列悲情色彩的非人怪物（范海辛、FGO等），似乎是人造生命不容于上帝，他总是得不到善终：杀掉自己的“父亲”，行走于黑暗之中，躲避着人类与觊觎他身上秘密的魑魅魍魉，终年流亡于异乡，似是不被这个世界所接受的存在，偏偏又有着无尽的生命，求死亦难。

想想那无尽岁月里的折磨吧，孤独、疼痛、排斥、追杀，唯有独自默默忍受这本不该发生的一切，实在是令人痛心。

本作中剧情简单易懂，就是主角亚当（名字很有深意）帮助石像鬼（好像是叫夜行神龙族）抵抗魔族在人间的势力，并解开自己身世的谜团。

这种不算复杂、矛盾的剧情展开还是很不错的。

本作CG特效还算良心吧，尤其是在双方混战之时，恶魔死亡时化作绚丽的火焰四处飞舞、石像鬼被天光接引走直升天际，下方则是主角英勇身姿血战强敌，的确是能令人燃烧起来。

最后杀死BOSS恶魔王子虽然过于简单，没有期待中的势均力敌的战斗（毕竟实力差距太大），不过他死亡之时的通天火柱还是不错的特效，有点儿看头。

早在上世纪的二十年代时，德国电影涌现出了一批优秀的表现主义作品，《卡里加里博士的小屋》及续集、《日出》、《诺斯费拉图》等，这些作品不仅是成就了早期德国电影的类型代表，并塑造了弗兰肯斯坦、德古拉、化身博士、诺斯费拉图等经典银幕形象，对后世的影视作品带来了深刻的影响，而在这个经典翻拍不断涌现的时代，昔日的“科学怪人”弗兰肯斯坦也被赋予了新的生命力——正在热映的最新版《屠魔战士》便是为传统的“科学怪人”披上了黑暗英雄的外衣。

当年克里斯托弗·诺兰执导的科幻动作片《蝙蝠侠：黑暗骑士》里曾经给蝙蝠侠安排了两位对手，一位是杰斯·莱斯扮演的小丑，另一位则是艾伦·艾克哈特扮演的双面人，虽然双面人这个人物形象不如小丑那么出彩，但艾伦·艾克哈特也将这个人物逐渐从“白日英雄”堕落为双面人的过程演绎的比较细腻。

如今，《屠魔战士》让“双面人”化身为“科学怪人”弗兰肯斯坦，并变身为黑暗中的人类的守护神（就像《蝙蝠侠》系列中蝙蝠侠是哥谭市的守护神般），单是这点的人物/演员的安排/设置就折射出编导的用心之处，毕竟这种“变身”、衍生，对于影迷来说别有一番趣味。

（另外，扮演大BOSS纳贝里士的比尔·奈伊，也曾在《黑夜传说》系列里扮演过类似角色。

）而这也是好莱坞的迷人之处。

法国《电影手册》的前主编安德烈·巴赞赞美国电影“是一门经典艺术，那么为什么不去钦佩它那最值得钦佩的，也即不仅是这个或那个电影制作者的才能，而是那个系统的天才，它那始终充满着活力的传统的丰富多彩，以及当它遇到新因素时的那种能产性”，新版的《屠魔战士》便是这话的一个典型注脚。

如果只是单纯的把昔日的《科学怪人》用现代式的CG手法重新演绎一番，恐怕也难以让人买账，毕竟当年的《科学怪人》等在很大程度上成功是因为悬疑惊悚气氛的营造，还有表现主义的艺术手法，而当代的主流电影已经演变成漫画英雄或科幻类动作片。

而编剧出身的斯图尔特·比蒂杂糅了主流的漫画英雄动作片的类型模式，为弗兰肯斯坦这个经典的传奇形象加入了蝙蝠侠式黑暗漫画英雄的元素。

（当然，虽然弗兰肯斯坦的生命力已经延续到当代，但贯穿在这系列影片中的，依然是他的受到歧视等。

）当然，日益成熟发展的特效技术也给影片带来了多场精彩连连的动作戏，还有一些特效场面也处理的比较精细。

比如群魔攻击人类的黑暗中的保护神、争抢弗兰肯斯坦的那一段，就拍的气势磅礴，而吸血鬼们灰飞烟灭时则也十分的逼真震撼。

高潮戏弗兰肯斯坦的大战吸血鬼们，也处理的惊心动魄，再加上影片的明快节奏，使得影片自始至终都有着一种扣人心弦的紧张感。

“故事新编”早已成为了好莱坞电影工业的一种常见手段，而《弗兰肯斯坦》作为最新的一部，也深得好莱坞电影的“迷人之处”的精髓——将新时代里观众所钟爱的元素，与传统的题材类型紧紧的杂糅在一起，而让人耳目一新。

本片有个挺大的BUG 就是为什么没有火器?如果按剧中说的 只要刻上十字架的都可以杀死恶魔 如果在子弹上面刻上十字架 然后弄几挺机关枪放在教堂上 应该无敌了吧 也不懂恶魔为什么也没用火器 感觉里面说"只有没灵魂的才能杀死他们" 那为什么恶魔能杀死他们 而且是徒手 想不明白 如果是人类用枪对付恶魔和夜行龙族 能对他们造成伤害吗 因为听说这剧和黑夜传说是同出一门 作为黑夜传说的粉丝我就看了 不过和黑夜系列相差真的很大啊

这是一部很无聊的片儿，而我之所以拿出来推荐，是因为其中有《夜行神龙》的元素，就是白天成为石雕像，夜晚就可以飞天的正义天使。

这种石像鬼和中国传统文化中房檐的螭吻一样，作用是喷水。

据说其另一职责是看大门的，大概也就是结界的结点之类。

当然这部电影里也并非完全乏善可陈，例如教堂设计的就不错，整体的庄严肃立感很有视觉冲击效果。

同时，还有可爱的妹纸。

当然，还有吸血鬼反派专属老爷子比尔•奈伊。

Over。

些许模仿@_ Curiosity ╮ 的评论万谢我本来是一个很帅的杀马特，结果我被我的父亲，一个叫做科学怪人的弗兰肯斯坦像积木一样被拼接了。

我去，我的胃是一个20岁小姑娘的，我的大肠居然给我弄了个60岁大妈的。

电影我就没让它播出来了，还不是要羞死偶吧我啊。

就因为他把我拼接的这么丑，我的小性子一下子起来了，直接就把我伪妈给gan了，天啊，这个伦理真让我捉急。。

结果我爹地看我不孝顺，拿着锅铲就想杀我，结果他因为没带羊毛衫给活活冻死了。。

从此，我成了孤儿。

后来有个老娘们想要了我，我不肯就拿了她的古董武器跑路了，早知道不拿了，害我白白 帮他保养古董这么长时间。

我在这个世界活了200年，要知道一个孤儿活了这么久可不是很容易的事，更不能像都敏俊xi智力超常赚那么多钱呐，我就在下水道公司旁边租了套房子，200年活活把户主熬到断了后我就再也没有缴房租，偶也之后发现有个搞gay的恶魔小王子也想让我从了他，还让我跟着他那个，我去，我可是逼格慢慢的杀马特贵族啊，桀骜不驯是我做人的宗旨。

抢了我那死鬼老爹的速写本本就走人，顺便把他的女科学家也扣走了。

真好，没想到女科学家还挺喜欢杀马特的，下一步我就想把她发展成我的下线什么的，这个续集再说。

之后的事情好复杂，总之老娘们和恶魔小王子要抢我或者那本小本本，我把那个小本本给烧了，为的就是告诉你们，我是你们的唯一！

然后他们为了争抢我直接就开展了，场面那个叫壮观啊我去，我这个逼格满满的杀马特贵族是绝对不会错过这场戏的，有烟火有光柱可以看，最后恶魔小王子被我很简单的解决了，我是谁阿，我可是逼格满满的杀马特贵族。

自从某年林肯变成吸血鬼猎人之后，其他角色也开始蠢蠢欲动。

这不，弗兰肯斯坦就挺身而出了。

作为一个很迷恋夜行神龙的人来讲，这样类型的片子其实是相当喜闻乐见的。

在看到海报的时候本以为就是一本无聊的动作特效片，没想到还是拍出了一些很不错的效果。

作为夜行神龙，用DND的规则来讲他们的原身是石像鬼，其实并不是相对高等级的生物，他们和狼人，吸血鬼有着千丝万缕的关系。

这本片的妙处就在于人形与龙形之间的切换，这点上动作设定做的相当美轮美奂，而对立的恶魔的设定也相当对题。

两个种族在变化的时候都可以瞬间加上《暗黑2》里面常见的“恶魔 皮肤硬化 抗性加强”之类的属性。

作为此种常见类型的片子，往往主题是纠结百年的宿命，两个种族之间的爱恨情仇（诸如《UNDERWORLD》系列）。

但此片并没有把这个作为主要矛盾，而是笔锋一转，把话题带到了现代人类异变后的一系列社会问题。

弗兰肯斯坦如此的另类，怕是此类型片子中少见的一种。

看这“部”电影的时候，很容易会把人牵入类似题材的电影考量中，比如《UNDERWORLD》系列，以及《地狱男爵》系列，但是个人认为在主题探讨上，导演比上面几部电影的导演都要讨巧的多，通过社会问题在弗兰肯斯坦身上的体现来凸显角色的性格特点，这点实在太有技巧了。

演员方面就不多说，就算是为了看比尔耐伊在同类型的电影中又一次扮演大BOSS被主角干掉就足够值回票价了。

（上次是在《UNDERWORLD》中）。

首先名字的确酷炫叼，在影院外海报看了简介，觉得有点意思。

结果开始没多久莫名其妙就打起来，莫名其妙的的高潮了，缺少铺垫感就突然给你来个大乱斗了。

石翼兽这莫名其妙的立场，一会儿要杀男主，一会儿又要保护。

说男主怎么这么明目张胆地杀恶魔，结果片尾那块自己带着一群石翼兽在城市的天空满天飞。。

这时候怎么就忘了明目张胆了。。

与恶魔斗争了几百年，结果还不如男主分分钟找到恶魔的大本营。。

恶魔也是二笔，手无寸铁地冲上去被石翼兽们拿着棍子一捅死一个，就是为了给特效组秀特效来的？

女王在哀叹，我们的人越来越少了。

可那边恶魔尼玛都是大集团搞起，科技是第一生产力的大觉悟地在研究生命的意义了。。

说到这就好想吐槽结尾，女王带人跑到基地，看到成千上万即将复活的恶魔们，居然命令手下挨个挨个把那些砍落，尼玛你就不会拉电闸啊！

拉电闸什么复活程序什么机器分分秒就停了，简直智商硬伤的存在。

大点的小boss们决斗就砍半天都没事，最后来个特写，一捅升天。

小角色基本一棍子捅死一个。

简直网页游戏一般。

本来剧情的设定应该来说是很不错的。

但是导演的把握太奇怪了，莫名其妙给你来个高潮，让你看丑爆了的恶魔的头套。

你好歹来点前戏成不？

最后果然俗到爆的剧情。

男主女主疑似勾搭起来了！

一群智商硬伤的石翼兽们，与一帮融入人类社会，准备用科技复活恶魔的先进的恶魔们的智商大乱斗。

这片子的意义就是给国产网游们截图当广告，然后配字，屠龙宝刀，点击就送了

打斗很精彩　　在故事情节处理上显的单薄。

一笔带过的情感戏，弗兰肯斯坦的内心戏完全没有表现出来，夜行神龙的设定很有意思，整部电影就像一本流水帐似的，内容不少，却没啥看头。。。。

天生神圣的职责，无尽的欲望，保护全人类，不疼不痒的貌似爱情的故事，几乎没有战斗力的女王，很容易就被俘了。。

文/梦见乌鸦配图版可以移步这里：http://www.douban.com/note/501147996/哥特电影一直以来是好莱坞特效电影中一道非常靓丽的风景线，从早期《吸血鬼诺斯费拉杜》开始，西方奇幻文学作品中的大名鼎鼎角色在大银幕上总会焕发着自己光彩，并且在孤僻疏离，阴沉的气质和异国色彩的背景中不断变换着自己身位，从恐怖片到爱情片再到添油加醋的魔幻片。

《屠魔战士》称得上是一部典型的哥特式魔幻片。

电影拍得实则不怎么样，跟《基督再临》差不多，电影视觉效果不错，有成为《范海辛》的潜质。

但最后自己玩砸了，这种片子剧情差无所谓，但没有逻辑就不对了。

以上就是对电影的评价，本文不评述这部电影，只是了解一下电影的设定背景。

对于西方观众来说，这些耳熟能详的角色互相PK相当符合其胃口，毕竟他们都是出现与自身文化的产物，就像我们这边白娘子和孙悟空打了起来的感觉一样。

而对于中国观众来说，这些角色大多比较陌生，只是代表了一个银幕角色而已，并没有那种文化情结。

　　 　　 因此需要简单了解一下片中这三方势力的背景和设定，他们在西方文化中的地位，才能更好的了解该片。

一、科学怪人艾伦·艾克哈特饰演的角色叫做亚当，这个名字是电影原创的，原本这个用八个尸体缝合的家伙没有名字，只是被称为怪物，来自于玛丽·雪莱在1818年创作的小说《弗兰肯斯坦》，很多人容易把怪物叫做弗兰肯斯坦，这其实是后期演化的结果，弗兰肯斯坦是制造怪物的科学家，也是小说的主人公，因为这本小说名声太大了，后期Frankenstein成为一个专有名词，指“最终毁了它的创造者的东西”。

电影中的描述还算正确，弗兰肯斯坦追踪怪物到了北极，受尽折磨后病逝，原著中怪物自焚而死，电影中开辟了一条群P的新路线。

而我们在这里将这个怪物叫做中译版的另一个名字“科学怪人”，也是大多数作品对其的称呼。

1、技术恐惧的起源《弗兰肯斯坦》可以算作是世界上第一本科幻小说了，英国悍妇玛丽·雪莱其实也挺重口味的，科学家弗兰肯斯坦利用死人器官拼凑出一个怪物，用电流激活，可以看作是“生化机器人”的雏形。

这部作品的问世也给机器人在早期科幻作品中的命运定了个调子：越像人的机器人，越危险，其结局越悲催（可以参考机器人“恐怖谷”概念日本现代仿真机器人教父森政弘于1970年提出：当机器人的外表和动作像真实人类，但又不是完美拟合时，作为观察者的人类会产生厌恶反应。

可想而知如哆啦a梦、阿拉蕾、霹雳五号这些可爱型机器人为什么不像人了吧）联系其该书完成正值工业革命时期，乃至后期人类在生化技术和人工智能方面的忧虑，科学怪人诞生之初就把“科技恐惧”的调子定下了。

故事悲剧性的结局预示了作者对这种行为的忧虑，当然该书主要还是从宗教，即人类是否可以替代上帝创造生命的角度出发（也是人工智能方向的起源之一）。

该书号召人类应该在自然界面前应该保持一种敬畏，不能无限制地追求对自然的认识和征服。

2、善良的躯壳其实原著中科学怪人本性是非常善良的，而且天生就掌握了学雷锋的技能，无奈由于出身过于诡异，而且丑的一逼，被社会视为怪物，当作巨大的威胁，处处碰壁。

最终导致却发展为一个社会秩序的破坏者，变成了一个地地道道的魔鬼。

该作品在1931年被第一次搬上大银幕，波利斯·卡洛夫饰演的科学怪人形象名垂青史。

片中被称为亚当的科学怪人最终有了灵魂，大概是对科学怪人其身份认知理想化寄托，就像很多人工智能电影中机器人有了灵魂一样。

影史上，关于科学怪人的电影很多，其中就包括罗伯特·德尼罗的《科学怪人之再生情狂》，卷福主演、来自《贫民窟的百万富翁》导演丹尼·博伊尔执导的舞台剧《弗兰肯斯坦的灵与肉》。

另外推荐一下日本恐怖漫画之王伊藤润二的同名漫画。

二、石像鬼电影里的石像鬼大家都熟悉，最起码从当年的动画片《夜行神龙》中就能get到这种怪物，在一些RPG游戏中也不乏他们的身影。

可以变成飞龙，变成石头后可以回血，而且魔免。

1、滴水嘴兽的传说石像鬼真正的名字叫做滴水嘴兽，英文名gargoyle，来源于法语gargouille，我们也可以称之为“翼魔”、“喉妖”。

说起这种怪物，还有一段传说。

翼魔早年间栖息在塞纳河畔的一个洞穴里，传说里长得不是这样，而是跟海龟差不多，细长的脖子，灰绿色的甲胄，眼睛如月光石一般夜晚能都发出闪烁的光芒。

公元520年，翼魔出现在了诺曼底大区首府鲁昂一带，口吐大水祸害四方（一说口吐烈火）。

当时的鲁昂主教圣罗马努斯闯入洞穴，身边只带了一名死刑犯当做帮手。

在死刑犯的帮助下圣罗马努斯用十字架圣印驯服了怪兽，把它带回鲁昂，翼魔被施以火刑，骨灰被洒进了塞纳河，但它的头和脖子没有被烧掉，而是被装在新建的教堂上，为了纪念那名帮助主教而获释的死刑犯，后来用来吓退恶灵避邪，所以成了石像鬼。

随着后世的演化，石像鬼逐渐脱离了原来的龟形，变成了如今这份狮子头、飞龙体的样子，恶魔般的形象更加深刻，以至于到了现在还有传说石像鬼体内藏着恶灵。

就像我国房檐上的螭吻（龙生九子之一）那样，石像鬼的作用也是喷水，并且有的地方还有被用来喷洗神圣的器皿。

美国奇幻作家皮尔斯·安东尼在《魔法王国仙斯》中描述到，站在石像鬼水柱下的战士可以无敌，也是祈福一说。

但石像鬼没有我们螭吻那样高贵的出身，首先它的起源是恶魔，而且是被征服的恶魔。

因此石像鬼在西方奇幻文学中的地位很低，全部都是杂兵级别，就像《屠魔战士》中是天使在人间的守卫一样，除了女王之外，其余小兵都没有机会跟天使交流。

2、区域守卫因此这种杂兵级的石像鬼在人间的作用有二，除了能喷水之外，另外就是用它月光石一般的眼睛，当做守卫。

在两部著名奇幻文学中，石像鬼都有过出场，托尔金的《指环王》中，石像鬼被雕刻在魔多西境的蜘蛛隘口前方，三个头分别冲着大门前后和门前的大路，在石像鬼身边形成了一道看不见的结界，任何人无法通过，只有意志坚定，可以凌驾于凝视者邪念之上的人才可以通过。

我忘了电影里有没有出场，但原著里有，最终被拿着魔戒和精灵玻璃瓶的霍比特人给破了。

另外一个地方就是《哈利·波特》，石像鬼在霍格沃茨中的一面墙上，只有念出正确的咒语，石像鬼会让开一条路，其身后是通往邓布利多寝室的一道阶梯，这里石像鬼是校长的保镖。

由此可以看出，石像鬼不分善恶，只是为了守护一片区域，属于依照命令办事的小弟。

在现实中教堂上的石像鬼也被赋予不同的概念，有的认为他们是邪恶的象征，用来警告人们世界末日将近，有的则被认为是圣物，是天使在凡间的代表。

石像鬼在影视作品和游戏中屡见不鲜，但几乎都是配角，以主角身份出场的除了本片和《夜行神龙》之外，还有一部《妖夜传说》，三个故事中最后一个，故事翻版了日本传说《雪女》。

讲一个屌丝在大半夜看见活的石像鬼，为了活命像它发誓，永不把这件事说出去，后来他娶妻生子，有一天不小心把遭遇石像鬼的事说给妻子听，结果妻子变成了一只石像鬼，孩子们也都是小妖怪，妻子带着孩子都飞走了，这个故事告诉我们“屌丝永远是屌丝。

三、西方恶魔学下面来说说电影中的反派，也是我最喜欢的环节，他们在片中被称为恶魔，也是西方奇幻作品常出现的万年反面角色。

比尔·奈伊饰演的那名角色叫做纳贝流士（Naberius）。

当然外国名字对于中国观众来说都差不多，但这些名字并不是随便起的，都是有来头的。

比如杰·科特尼饰演的那名石像鬼战士叫基甸Gideon，在《圣经》中是著名的犹太勇士，后来指代“强大的战士”。

同样Naberius在西方恶魔学中也是有名有姓的一位。

1、所罗门王七十二柱魔神说道纳贝流士，首先要提到一本叫做《所罗门之匙》的魔法书，是西方一本重要的恶魔学文献，相传是以色列国王所罗门所著（真实历史情况其实跟所罗门王没什么关系），是一名优秀的恶魔召唤师。

传说所罗门王曾和恶魔之王贝利尔（Berial）订立契约，得到了指挥所有地狱恶魔的力量，作为回报，他将在死后把自己的灵魂献给贝利尔。

据说在这些恶魔是七十二名地狱的王公贵族。

他把魔神之名刻在七十二根柱子，并将召唤的咒文上都写下来，称为《所罗门之钥》。

书中称他们为“所罗门之英灵”所罗门把他们封在瓶中，在有用的时候召唤来，驱使他们做事，为以色列帝国增添荣耀。

但是，所罗门死了之后，巴比伦人入侵，他们看到封印恶魔的瓶子，以为是宝物，便打开瓶子，于是这些大恶魔就被放跑到人世之中。

——后世称这72个恶魔为——所罗门王七十二柱魔神。

所罗门王七十二柱魔神是西方奇幻作品中最常见的角色，比如他们当中位列第一的巴尔（Baal），玩过《暗黑破坏神2》都恐怕都认识这货。

第37位的菲尼克斯 (Phenex)，正是大名鼎鼎的不死鸟。

电影中出现的纳贝流士，在 所罗门王七十二柱魔神中位列第24位，形象是一个挥动翅膀的黑鹤，他擅长所有的艺术和科学，尤其精通修辞。

正好与片中比尔·奈伊的形象定位非常符合。

不过相对来说，纳贝流士的名气并不是很大，大概可以出于电影设定中，他的对手是杂兵级的石像鬼而考虑。

不过当片中他变身的时候，纳贝流士那个形象却非常著名，羊头人身，这是西方著名的恶魔形象，也是出现频率最高的形象，这个形象属于地狱七魔王之一的阿撒兹勒（Azael）。

因此电影中的纳贝流士，用的其实就是Azael的形象和定位，从他可以召唤地狱军团的设定上就能看出。

2、地狱七魔王地狱七魔王是一种后人编出来的定位，有的指路西法堕落之前地狱的七位统治者，有的指七大堕落天使，基本上是为了与七宗罪相对，与“所罗门王七十二柱魔神”这样起源纯正的恶魔学分类有着很大的差异，但二者其实可以联系起来。

首先地狱七魔王，职能代表着七宗罪，人选有好几种，最常见的组合就是以下七位路西法（Lucifer）——骄傲，撒旦之首，一般而言，撒旦就是路西法，但广义上认为，地狱魔君都可以叫做撒旦萨麦尔（Samael）——暴躁，种下智慧树，与引诱亚当吃苹果蛇的不是同一位别西卜（Beelzubub）——饕餮，恶魔学里认为他是地狱的最高统帅阿撒兹勒（Azazel）——贪色，羊头恶魔，撒旦最典型的形象利维坦（Abadon）——嫉妒贝利尔（Berial）——懒惰，最早被称为撒旦的天使，与所罗门王签订契约的那位，也是所罗门王七十二柱魔神之一玛门（Mastema)——贪婪由此可以看出，《屠魔战士》中的纳贝流士其实等同于西方宗教神话中的撒旦，只不过换了个名字而已，而且其形象也是有据可考。