雄狮少年2

《雄狮少年2》最大的惊喜是题材上的顺利升级，作为一项活力和未来都堪忧的传统技艺，舞狮讲到《雄狮少年1》中的那一步，几乎到头了，进一步还能怎么讲，反正我想不到。

《雄狮少年2》背着这样一个“包袱”，顺滑地升级成了格斗，并兼顾了对传统武术的理性探讨，是聪明且有气度的做法。

第一部里，为了证明自己的孱弱少年们学会了舞狮，夺得了荣誉，随即就进入了另一个更大、更残酷的自证场域：真实社会，或者在影片的时代背景下，高速发展的城市。

想起之前的网络流行语，你以为是金子在哪儿都会发光，但北京金碧辉煌。

当阿娟和阿猫阿狗进入大城市，发现自己掌握的技能、认同的规则不再能保证他们出人头地，甚至连温饱都难以提供，按照经典的叙事逻辑，他们需要竭力去证明那些技能、规则依然适用，经历苦难，最后得到奖励，是的，真和善依然是对的。

常见的爽文就是把这条路不回头地走到了底，《雄狮少年2》也选择了这个方向，虽然在核心情节——格斗比赛——的呈现上，进行了一点变化，但总体依然是这个方向，有点俗套，但管用、高效。

《雄狮少年2》显然不是无脑爽文，故事的种类就那些了，在此之外的功夫，才是优秀作品的铠甲。

《雄狮少年2》的解法是承认了我们就是野草，在丑小鸭的童话里，丑小鸭是白天鹅的本质决定了它的上限是无限天空，但在《雄狮少年2》里，少年们就是野草，蓬勃的野草，虽然不会被轻易铲除，但他们只能生长在城市的缝隙里。

这样的设定，和我产生了深深的共情，我看不懂猥琐少年转身竟然是龙王、是身家万亿的霸总，我看得懂的是普通人拼搏一番，依然是普通人，这样极端的真实，经由原本应该造梦的动画电影讲出来，反而格外动人。

所以《雄狮少年2》里的拼搏和证明，就是竭尽全力往上一跃，然后落回原地，野草肆意生长依然是野草，但正如舞狮时跃起的华彩一瞬，正如野草在盛夏时的饱胀和蓬勃，这样的瞬间让生命的意义和你所信仰的一切得到了证明。

银幕外的我们，怀着对结局的心知肚明，看着角色们奋力跃起，最后落回到城市的大海里，回归一滴水的身份。

你可以说这样的叙事有着悲剧的内核，阿娟以及阿猫阿狗作为没有受过高等教育的进城务工人员，极有可能会被高速进化的城市抛下，他们为城市付出了体力和青春，仅仅获得了极少的回报，即使有机会乘上了时代的浪潮，成矗立顶峰的可能也微乎其微，所以这里的悲剧就是现实，还有什么比现实更动人吗？

《雄狮少年》用两部电影讲了个现实主义的故事，四舍五入就是一本进城务工人员的《活着》，也是拍给每一个认真生活的野草的电影，作为一部商业片，它克制而合理提供了爽，也提供了真实，这大概就是我喜欢的、电影的意义吧，也是我在黑暗的影厅里数次泪湿眼眶的原因。

另外，我还喜欢《雄狮少年2》提供的电影感，很多场景和画面，都是属于电影的，是这门艺术能够延续的关键。

今年，我们目睹了一场事先张扬的失败，我们的电影市场在影片整体质量和票房上没能实现报复性反弹，几乎是一泻千里地走向了低谷，在一片晦暗中，偶然的亮点让影迷们犹如探出了水面，得以呼吸清新的空气，《好东西》是这样，《雄狮少年2》也是这样。

前者有一段堪称今年最佳的蒙太奇，一场机巧百出的饭桌戏，《雄狮少年2》奉上了动画电影能提供的极致光影享受，蔓生的野草隐藏雄狮，纷繁的白玉兰瞬间开成木棉，慢镜头里，肌肉在聚光灯下闪光，少年眼中吟唱着“我辈岂是蓬蒿人”。

《雄狮少年2》对传统武术的呈现也不让人反感，反面案例是后面的几部《叶问》，《雄狮少年2》大方承认了面对现代的格斗规则，传统武术有着劣势，也给出了自己的解法，即使我依然对传统武术的有效与否存疑，但在《雄狮少年2》里，这样的设定没有破绽，也成了推动情节发展的一大动力，太好了，没有偷懒，危险地偏向民族主义，而是进行了温和的探讨。

几个喜欢的细节：摔不坏的诺基亚；超级女声的海报；片尾处展现的城市进化，以及被遗留在原地的醒狮头。

这部我感觉比第一部经验更多了，制作上更纯熟了，从打斗场面的节奏和细节，到情节的衔接，但以我个人感觉来说，没有第一部那么热血了。

成长是变化，而变化可能也逃不开得失的循环吧。

舞狮给了阿娟力量，而现在，即使放下舞狮的行头，阿娟自己也是能独当一面的雄狮了，雄狮已经觉醒了，少年的故事也告一段落了。

印象深刻的有两点。

一个是把舞狮的腿法融入擂台格斗，蛮惊艳的设计，让舞狮在这部续集里不只是符号一般的点缀，而是成为阿娟改变命运必不可少的一环，让他的过去、让他的每一步努力都算数。

和泰国拳手的那场比赛，先是让对方习惯接住自己的飞踢，然后以被抓住的脚作为支撑点，用另一条腿回身飞踹，也是很出彩的设计。

赢下比赛的那种激动，那种努力后得到回报的眼泪，放到阿娟这种底层的孩子身上，真的太有感染力了。

但毕竟不是叶问霍元甲的故事，阿娟只能用魔法打败魔法，虽然有用张瓦特来强调守正和创新并行，但我感觉传统文化的部分，相对第一部来说有些少，有谈到中华武术源于战场上的防卫术，有讲以弱胜强，借力打力，但是篇幅有限，找另外三位师傅学绝招的部分也并没有增色很多。

另一点是最后擂台上阿娟恍惚看见了院子里的野草，看见了家乡的那棵树，那个风筝。

野草后的雄狮，因为一路以来阿娟的付出，得以在关键时刻出现。

这个闪回的处理，真的很浪漫，是记忆，是成长，是苦难，是快乐，成就了现在的我们，阿娟懵懵懂懂地接受了命运给予的一切挑战，除了拼尽全力再无其他，终于在此刻推开了属于自己的大门。

我作为观众，看他外练筋骨皮，内练一口气，在这一阶段修成正果，真的替他开心。

阿娟和传统文化有缘，能从事教授舞狮和传统武术的工作，也是这份缘分非常圆满的结局。

但高兴之余，并没有给我想象中的热血吧。

第一部是单纯地对抗命运，对手只有自己的软弱，第二部塑造强大的对手，甚至自己拼尽一切也无法战胜，这点挺现实的，但是反派人物又太单薄了，搭配上这个天才被退隐高手指点，打败傲慢反派的常见剧情，让我感觉阿娟长大了，面对的挑战更大了，故事承前启后，提到了新的高度，但是最后无法以同样的高度收拢，也没有到调动到我的情绪。

还有三点。

一个是王朝雨这个角色。

阿娟作为主角，大家能看到他逐渐成长为一个拳手，而年龄相仿的王朝雨，则是在一开始就是一个有担当的干练女性形象。

从为了父亲一个人努力支撑拳馆，到之后失去拳馆，还会把钱分给张瓦特和阿娟，无不体现出她的有情有义。

她的个人故事感觉完全有潜力出番外，还有就是蔡欣然的音色和表现，我也觉得很符合人物，很喜欢。

另外是音乐部分，拿《二泉印月》做个反差的笑点我觉得挺好，但说唱部分我并不喜欢。

我不反感说唱的形式，发扬传统，并不代表就要排斥外来的文化，但是说唱的词我觉得有点过于直白，有符合主题的部分，但是和阿娟的人物又有点距离。

还有第一段说唱，在影院音响的加成之下，甚至盖住了一些台词，不太友好。

我上一部结尾就想着，如果阿娟他们的舞狮队是在自媒体发达的时代成立，网络是不是就能帮他们解决生计问题。

看来我也是单纯想着互联网的好了，忘了那些潜在的伤害。

近年看的电影提到网络暴力的有很多，脑子里现在能蹦出来的，有去年的《保你平安》，上个月的《好东西》，还有今天的《雄狮少年2》。

我们想要快乐，却又会随意剥夺别人的快乐，我们讨厌从中作梗的坏人，却又乐意被坏人操控，正是因为不可能做到完全的理智和公平，所以要一直提醒自己，不说非要战战兢兢，但至少绷着一根线，尽量别伤害别人吧。

电影情节:反派请水军，裁剪拼凑打人视频，做弊。

主角开始一直赢，然后被网暴，被造谣说犯罪，说拳手打人了，记者还是站主角的。

最后打赢了，说，我们一身负面新闻，回复是:交给时间吧。

想想第一部，茫茫多帖子截图说mmy，有帖子说rh，说mei外，但是官媒还是给正面评价的，最后影评分数还是好的。

就是不知道上映时间，不然我就去影院看了。

《雄狮少年2》比1好看。

一个原因是搏击比舞狮远远更对我的胃口。

小时候看徐克的《黄飞鸿》系列，舞狮时间一长我就坐不住，他们跳得再高、花样再多也开始无聊。

但转眼黄师父跟鬼脚七、纳兰元述上蹿下跳地拆起招来，我立马兴奋起来，巴不得他们打个没完没了。

而《雄狮少年2》打得好看，打得量足，武戏分配均衡，当成真人功夫片看，也是翘楚。

另个原因是，电影里张教练这人物很有腔调，怀疑是参照了李小龙作为原型。

教练跟隔壁拳馆打比赛输了，多年耿耿于怀，想了许多办法东山再起。

李小龙跟唐人街的黄泽民比武，取胜比预想的久，意识到所学有缺陷。

教练被打坏了眼睛，视力不佳需要戴眼镜和墨镜。

李小龙有高度近视，生活里也总是以眼镜和墨镜造型示人。

教练摒弃门派之别，恳求多位传统高手指导阿娟，一度引来拒绝抵触。

李小龙开武馆没有分别心，白人黑人都照教不误，遭到华人武馆排斥。

教练说传武大师实战少，体能差，空有绝招但上擂台不行。

李小龙指出传统武术的短板，进行改良融合，创立了截拳道。

教练反复观看国外拳赛，向阿娟强调传武要融入现代搏击的理念。

李小龙钻研比赛录像，与同行交流，在截拳道中引入跆拳道侧踢、击剑步伐等。

教练提倡擂台上下有别，实战百无禁忌，决战中阿娟还戴摘手套各打一场以示区别。

李小龙提倡无限制格斗，电影《龙争虎斗》戴分指手套打擂，展示了牙齿破关节技。

教练注重训练方式的不拘一格，有传统器具也有现代的重训、抗击打，还从术入道发明了草丛心理战术。

李小龙热衷探索五花八门的训练方式，家中摆满健身器材和书籍，甚至用电击来练肌肉，开创了从术入道的武术哲学。

教练第一次测试阿娟的水平，犹如李小龙在《盲人追凶》给男主角教拳，都是先让对方任意攻击，自己后发先至拦截反击，展现出远超对方的反应速度和实战技艺。

这么一对照，不能说一模一样，起码也是丝丝入扣，八九不离十。

当年《雄狮少年1》借鉴了周星驰电影的剧本模式，而周星驰的最大偶像正是李小龙，他在《食神》《新精武门》《功夫》等片中多次惟妙惟肖模仿过偶像。

因此《雄狮少年2》借用一个重要角色来还原李小龙的神貌，也是创作思路和精神上的延续，有迹可循，合情更合理。

事后诸葛亮地看，不管对手多强，阿娟从踏入武馆的那一步就已经咸鱼翻了身。

有李小龙当师父，还怕打不赢谁？

畅想一下第三部，职业拳手阿娟出战国际MMA赛事，与精通地面技的高手Tony狭路相逢。

机缘得到一位隐居旧金山的华人教练相助，勤练苦拼终能险中求胜，并在决赛高喊：Tony，你完蛋了！

那位师父可以姓叶，找甄子丹配音。

文 / desi排版 /desi封面图片©官方海报全文约4500字 阅读需要11分钟 舞狮和格斗的区别是什么？

孙海鹏用两部系列动画电影，两部看似换汤不换药、实则主题有着显著区别的首作和续集，回答了这个问题。

在《雄狮少年》（2021）中，对于广东乡下的留守少年阿娟来说，同名但不同命的女孩随手相赠的那颗狮头，就像飘落的木棉花或者树林深处的大佛一样，是对另一个世界、另一种命运的向往和祈愿。

在这里，作为一种表演艺术的舞狮，无疑代表着身处底层之人对“变身”的强烈渴望：戴上狮头，就可以“病猫变雄狮”，就可以不再是昔日软弱无能的自己，而能在飘逸威风的舞姿中成为神兽的化身，哪怕只是转瞬即逝的片刻。

但到了《雄狮少年2》（2024）里，当如今已是上海万千农民工一员的阿娟，迫于生计而参加格斗比赛时，不再有任何幻想的面具可供他躲藏，而且不仅如此，他必须比平常更加赤裸，将脆弱的肉体暴露在对手的拳脚和观众的目光中。

与舞狮不同的是，格斗并不与现实成对立之势，相反，不妨说它正是现实的最残酷、最鲜血淋漓的一面的缩影。

在舞狮表演的高桩上，阿娟得以从生活的压抑中短暂地出逃，而在格斗的擂台上，他却要加倍地承受击打，以另一种更直接、更具象化的方式迎接生活的重拳。

舞狮=梦想=奇迹回看《雄狮少年》的前半部分，香港喜剧片式的浮夸是显而易见的：阿娟阿猫阿狗主角三人一个弱，一个丑，一个胖，曾经技艺高超的舞狮师傅现在成了怕老婆的咸鱼铺老板，还有肌肉男村霸和奸诈眼镜弟之类的配角——所有这些所谓的“小人物”，与其说再现了现实世界里的弱者和边缘人形象，不如说是从周星驰电影中走出来的脸谱化的谐星。

“去广州参加舞狮大赛”这桩全然不切实际的梦想，正是在荒诞喜剧的语境下才能成立为一个激励事件，驱动起类同于《少林足球》（2001）或《新喜剧之王》（2019）的小人物追梦神话。

从这个角度，倒可以将影片的后半部分视为对前半部分的一次反写：父亲遭遇工地事故后，阿娟不得不进城务工以负担家中的开支，原本天真的喜剧进程被突降的困境所中断，而这一困境之沉重和普遍，不再是人们凭着一股无厘头的乐观劲就能对抗的。

用不着村霸来踩坏狮头，“山路望不到头”的阶级现实就足以将阿娟彻底压垮，以至于忙里偷闲的练习都已是不能承受的奢侈，只能趁着高楼间一抹朝阳的时间向梦想作别。

当然，影片没有《百万美元宝贝》（Million Dollar Baby, 2004）那般残忍，没有结束于阿娟丢下狮头、走入晨起劳碌的众生的那一刻，而是为观众们准备了一个重燃斗志、扬眉吐气的第三幕，甚至让阿娟向那号称不可越过的擎天柱发起挑战：“你相信奇迹吗？

”在为这种非凡的孤勇而动容之余，我们不能忽视的是，阿娟的真实身体仍旧跌入了水中，跌入了现实的无底深渊之中，而被送上高处的，唯有那被寄托了奇迹的夙愿的狮头而已。

那么到头来，这一切都只是身处命运洪流之中的渺小之人，所做出的螳臂当车一般的倔强之姿吗？

创作者深知，舞狮的“变身”无论让人感觉多么振奋和鼓舞，终归也只是象征而非现实，它所能留下的最好的结果，不过是定格为工人宿舍墙壁上的几张旧照片。

格斗=现实=规则如果说《雄狮少年》的现实主义在于对神话的拆穿，在于书写一个奇迹的同时又揭示出奇迹的虚妄，那么作为其接续者，《雄狮少年2》的现实基调却是贯彻性的，从一开始就放弃了浪漫幻想的可能。

不同于讲求写意的观赏性的舞狮或武术，格斗是一项实打实的竞技，一切均从击倒对手的实用主义出发，其所仰仗的优胜劣汰、以力服人的丛林法则，恐怕正与相互戕害的底层现实如出一辙。

因此，虽然影片和前作一样遵循“训练－比赛”的体育片类型公式，但人物动机却已大为改变：阿娟一行人抱着蹭吃蹭住的心态答应参赛，王朝雨和张瓦特急需奖金来拯救拳馆，传统武术圈想要在新时代重振荣光，金鑫俱乐部则暗箱操纵比赛以便垄断牟利——对上述所有人来说，格斗都不是作为（幻灭的或实现的）理想，而是作为利益角逐的现实擂台而存在。

之于阿娟，舞狮源自“我也想像他们一样”的小人物大梦想，而格斗则是为了生存必须抓住的“最公平的机会”，一如现实之中各种选拔竞争的制度（教育、职场、市场……），尽管残酷，却也是阶层流动的唯一渠道。

从幻想出人头地的中二少年，到背负重担但信念未泯的青年民工，再到如今这个筋骨皮锤炼得愈发结实、心愿却收窄至仅限于生存的格斗选手，阿娟的每一次变化都令观众几乎要认不出他的样子。

恍惚间，我们已随着他来到了一个没有梦也没有奇迹、只有输赢与存亡的世界，在这个世界里，唯一能做的是在规则允许的范围内尽最大努力取胜；哪怕是在和前作类似的先抑后扬的第三幕中，角色们“争一口气”的目的也不再是僭越规则，而是要争得规则的公平。

那么，如果实力差距客观存在，如何才能取胜呢？

一点点策略，外加超乎寻常的忍耐力。

片中着重展现的三场格斗比赛，固然因动作设计和场面调度的高超而十分精彩，但绝不同于前作中舞狮表演那种抒情化的表现性，而是充满了拳拳到肉的疼痛感，引人揪心；但挨打归挨打，痛苦归痛苦，只要不被对方击倒，就有反败为胜的可能——尽管从事实上看，这可能性的存在与否仍属偶然，但在《雄狮少年2》中，偶然并不表现为被祈愿的奇迹，而是以坚持到底的苦熬为筹码换来的机遇，正如在影片高潮处，胜利花苞的开绽所伴随着的竟是近似骨头碎裂的声音。

类似的差异可见于两部电影对关键意象“雄狮”的处理。

在前作中，雄狮现身于阿娟跳向擎天柱的一刹那；作为高桩舞狮核心动作的跳跃，在这里既对应鲤鱼跃龙门的奇迹，同时也是一种浪漫化的、自我献祭式的纵身。

相反在本片中，雄狮被刻画为潜伏在野草之后伺机而动的捕猎者；而草根翻盘的全部要义便在于，斩不断、烧不尽，能藏能忍，牢牢扎根，如此一来，即便没有制定规则的权力和打破规则的奇迹，只靠一双手臂的肉与骨，滴水穿石的受击与回击，也能最终击碎腐败的石膏。

男性气概≠新规则“雄狮”这一意象的性别化特征也提醒了我们，整个系列从根本上是围绕男性与男性气概而展开的。

《雄狮少年》中所选择的小人物形象，几乎仅限于缺乏男性气概和社会地位的底层男性（屌丝青年和落魄中年男人），与阿娟同名的女角色则被塑造为一个更高阶层的欲望客体，由是，所谓的“病猫变雄狮”除了咸鱼翻身、底层逆袭的含义外，也意指着男性气概的赎回和重建，这两个过程一体两面地构成了角色追梦的动力。

《雄狮少年2》的题材从舞狮转向格斗，只会令这一点表现得更为强烈，因为在众多高危运动之中，综合格斗未必是最危险的（较之于赛车或各类极限运动），但绝对是最暴力的，它直接以身体的对抗和搏杀为核心，是展现男性气概的绝佳舞台。

不出所料地，影片开始和结束于两次大男子主义的挑衅与决斗，主角的成败、公义的实现都一目了然地取决于男性气概的比拼。

这样的理念，与当下热映的另一部华语电影《好东西》（2024）中的女性主义精神相比，显然处于水火不容的两极。

两部影片之间的比较绝不是毫无缘由的：可以说，从2021年12月，邵艺辉的前作《爱情神话》（2021）与《雄狮少年》的首集接连成为口碑票房上的黑马，到整整三年后的2024年末，它们的续作/平行篇巧合般地再度同期推出，邵艺辉与孙海鹏这两位新锐创作者及其作品，已经构成了20年代华语电影史上的一对现象级的互文。

从各自的类型与性别气质的亲缘性出发，《好东西》以游刃有余的喜剧姿态呈现了一种崭新的、包容互助的女性关系和社群，而《雄狮少年2》则借格斗题材重回男性气概的斗兽场，上演一场压抑与热血，受侮与复仇的正邪循环。

考虑到影片中有关传统武术的情节线，《雄狮少年2》延续的也许是华语电影里的一条功夫片脉络，《黄飞鸿》（1991）和《叶问》（2008）的类型谱系，用拳头打出公义，用武力赢回尊严。

然而，这种叙事逻辑也默许了弱肉强食、强权即公理的规则，而这种规则正是阶级命运表象之下的父权制的核心意识形态，它规定了“病猫”与“雄狮”之间的区隔，规定了弱者只有蜕变为强者才能在这个社会生存。

与之相反的是，《好东西》尝试质疑并解构这种规则：在塑造了王铁梅这样一个榜样式的单亲妈妈的同时，影片也反思了女强人形象的内在规训，并将希望寄托于一个“新的游戏规则”取代旧有父权制铁律的未来，在这样的未来中，登台演出与台下鼓掌将被赋予以平等的价值，才华与勇气得到嘉奖，但脆弱和无能也同样能得到宽容。

受制于规则，还是超越规则？

站在女性主义的角度看，两部电影在意识形态“进步性”上的差距当然是悬殊的。

但另一方面，《雄狮少年2》无法跳脱父权制规则，可能不只是影片层面的缺陷，而是折射出了现实本身就已然受困的桎梏。

除了性别气质及其意识形态之外，《好东西》和《雄狮少年2》的语境之间还相隔着另一重难以弥合的巨大裂隙，即中产知识分子与底层体力劳动者之间的视差，就像两部影片都将故事背景设定为上海（又一个巧合），但却围绕两个群体呈现出两种截然不同的城市风貌，一者由邻近的Livehouse、酒吧、艺术展和老洋房组成，另一者则分散于狭窄的亭子间、夜市摊位、建筑工地与等待拆迁的地块之间。

归根结底，就当前的社会形势而言，从父权制中抽身离开也是一种有门槛的自由，一种只属于少数人的“好东西”：“小叶们”、“茉莉们”可以搞砸、可以放弃，是因为总会有朋友和亲人支持她们、替她们兜底，而“阿娟们”一旦在男性气概的厮杀中失败，就没有别的退路。

那么，在摩天轮上，那被野草挡住而无法看清也不敢想象的未来，除了房子车子旅游这些物质条件之外，是否也包括了摆脱父权制的“新规则”，包括了那个病猫不必非得成为雄狮也能保有尊严的世界？

而反过来，在开放包容、互帮互助的母系乌托邦的光明未来之外，是否也存在着一个更下沉的、更加为命运所缚的现实，在那里，苦难和矛盾已经如此深重剧烈，以至于不再有沟通与调和的余裕，而必须走到头破血流、你死我活的地步？

从《雄狮少年2》的2009年（北京奥运会后一年，上海世博会前一年，集体主义的尾声与全球化的高光）到《好东西》的后疫情时代，我们的世界见证了集体叙事愈发瓦解为若干互不重叠的同温层；在这一意义上，电影之间的对立只是对外部社会的忠实映现。

共识屈指可数，争议成为常态，空气中弥漫着暴力的氛围，斗争与倾轧随处可见——两部包含网络暴力情节的影片在现实中各自遭遇了不同程度的网暴，足以说明问题。

面对这样的现实，邵艺辉相信流行语和童话的模范作用能带人们脱离旧规则而解放想象力，孙海鹏则在承认规则本身难以撼动的前提下，渲染一出“逆天改命”的戏剧；二者的姿态何者更恰当、更能激励人心，很难简单地判断。

《雄狮少年2》在男性化视角下对底层困境相对粗浅的堆叠，有多大代表性值得商榷；而《好东西》也未必就更加悬浮，毕竟比起前作所兜售的全然真空且刻奇的“上海神话”，此片中的诸多写作细节——街头齐唱的人们，王铁梅曾经的记者工作，不能被提及名字的女性——都体现出了创作者对更广阔的社会现实的更为精进的考察。

而这两部影片、两种姿态的坐标中点，或许正是年初春节档的《热辣滚烫》（2024）：带着触达更普遍、更下沉的大众的野心，贾玲不惜以近乎真人秀的笨拙方式呈现瘦身蜕变的奇迹，在拳击场上为那些受尽屈辱和欺凌的老实人“赢一次”，但同时也没有陷入对强弱胜负的过分执着。

全片最动人之处莫过于，尽管身材前后大幅变化，有了貌似凶狠的肌肉线条，但贾玲作为演员/角色的声音却依旧未变，带着极具特色的一点软弱和胆怯——我们知道这还是以前的那个她，没有因为变强而成为一头“雄狮”，也不必如此。

全文完 评分表

往期推荐专访｜向着共同的风景：《Underground》小田香专访字幕翻译 - 38｜罗伯特·克拉莫《出发地》长评 ｜ 框中之框 THE DISSIDENTS 异见者可以是一个电影自媒体、一个字幕翻译组、一本电子刊物、一个影迷小社群，但最重要的是，这是一个通过写作、翻译、电影创作和其它方式持续输出鲜明的观点和立场的迷影组织。

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作为《雄狮少年》第一部的一名自来水，得知第二部即将上映的消息，第一时间就去看了超前点映。

在我看来，《雄狮少年》是一部从艺术水准到技术层面都非常顶尖的国漫佳作。

有了第一部珠玉在前，第二部能否维持水准，相信是很多像我一样的粉丝既期待也担忧的问题。

好在看了之后并没有失望。

简单来说，很不一样，但也很好看。

和第一部相对写意、充满市井气息、充斥乡土自在况味的少年热血故事相比，主创在第二部显然注入了更多的现实主义色彩。

故事的背景从广东搬到了上海，故事的主题也从舞狮转变到武术，然而舞狮更多也作为一种精神图腾支撑着我们的主人公继续走下去。

舞狮和武术原本就不分家，而将二者在大银幕上相融合，也有点黄飞鸿系列的味道，传统武术和竞技擂台，再加上一点侠肝义胆，偌大的上海滩瞬间就成了阿娟等少年豪侠的演武场。

影片开头，阿娟和阿猫阿狗在经历了第一部的“狮王争霸赛”之后，生活并没有得到太大的改变。

所谓“虽然成了雄狮，但还要面对现实”。

他们来到了上海这个国际大都市寻找机会，身份仍然是底层打工仔，要面对的是所有辛苦打工人都需要面对的压力和难题。

生存的压力，父亲疾病的重担，都压在阿娟身上。

他和阿猫阿狗遇到了同样因为支撑父亲留下的武馆而心力交瘁的倔强女孩小雨，以及一脸颓废消极的前知名武术家传人张瓦特。

命运的齿轮就这样开始转动了。

在他们努力的过程中，底层人物生活的艰难，比如农民工的社保之类的，还有网络暴力的泛滥，都有很真实地呈现，甚至一度让人感到很沉重。

这种对于现实的关怀，是国漫题材中相对比较少见的，也是我觉得很值得称许的。

故事整体的节奏把握也相当不错。

在你以为人物即将进入高光的时候，却骤然跌入低谷，在你以为已经无望的时候，又突然来了转折。

而这个转折也并不是心想事成名利双收的爽文，只是“舍得一身剐敢把皇帝拉下马”的少年意气。

值得注意的是，影片所讲的围绕格斗场和武术竞技所发生的故事，显然暗指了这些年传统武术所承受的被质疑、被打假的风波。

作为观众的我们，不仅是享受了视听盛宴，欣赏了一个好故事，同时也得到了一定的知识普及。

了解到传统武术为何会承受到今日如此之大的质疑声浪，也和关注这些问题的人一起经历了一场思考，那就是面对这种困局，我们能做些什么。

其中上海滩传统武术界昔日“四大天王”的桥段，贡献了全片最密集的笑点，也延续了前作生活化的市井风格，隐匿于江湖之外的三位高人再度出山，是我尤为喜欢的。

而最后他们对阿娟毫无保留地倾囊相授，这一场景，不仅是对阿娟个人天赋与潜力的高度认可，更是在其背后深刻地蕴含着对于传统文化以及武学精神的一脉相承。

《雄狮2》中有几个反复提到的关键词，譬如“野草精神”，又譬如”求真”，想必看过的观众都很难忽略。

前者和第一部的主题“雄狮”主题遥相呼应，象征着坚韧不拔、绝地反击的斗志。

后者在我看来则有着更加丰富的内涵。

“求真”二字，不仅是女主角王新雨的父亲所创立的拳馆的名字，到最后更成为了阿娟等人做人的信念。

武道要求真，做人更要求真。

所以当阿娟他们辛苦付出的努力，被一个假的故事，一场蓄意的舆论风波轻易毁掉，到最后阿娟等人付出全力，所希望的也只是戳穿肖张扬等人的“假”，将他的“真”面目公之于众，即使他们失去的再也不会回来。

这种少年意气令人很难不动容。

同时我认为，“求真”二字其实也贯穿于这部电影的创作理念中，或者说，就是主创团队想对观众说的话。

这个“求真”，首先是技术上的“真”，具体来说，如何用二次元的“假”表达三次元的“真”。

如果说第一部制作团队“具有烟火气的美学表达”曾给了我们很惊艳的美感体验，那么这一部他们所面对的挑战显然更强大。

因为这一部的主题是格斗。

大家应该都知道，要表现人，尤其是动态中的人，才是最难的，但是制作团队交出了一个在我看来相当令人惊喜的答卷。

作为一部以武术和格斗为主题的电影，影片涉及了传统武术，巴西战舞，泰拳等多种风格的武术技法。

而对于这些不同的武术风格，影片都有很精准的呈现，显然做了很充足的功课。

贡献了相当多非常精彩且风格多样的打戏，硬桥硬马，拳拳到肉，不逊色真人功夫明星对打得精彩程度，让人有看不够的感觉。

甚至让人觉得，逼真程度虽然很像真人演绎，但似乎又比真实的影像还要清晰，视角也更丰富。

具体到主人公身上，影片中阿娟用几个月的时间，从一个比较结实的少年，变成了一个能上格斗擂台的选手。

作为观众，我们能看到他的身体一点点发生变化，其过程是令人信服的。

作为一个武术外行，我第一次体会到那句“外练筋骨皮，内练一口气”，不是一句为了押韵的口号歌词，而是武道最朴实无华的真理。

当人物在训练打斗的时候，人物肌肉的纹理，身体各部位动作和表情的细微变化，包括汗水流淌过身体，那种流动的光影明暗，都达到了令人震惊的细致和真实程度。

国漫的视效技术、渲染和动作捕捉不知不觉间已经达到如此水平，实在令人惊喜。

这一切令我不禁有一种想象，那就是过往我们想要看到好的动作片，往往要伴随着功夫明星的出现。

而这毕竟是可遇不可求的。

那么在国漫已经进步至此的情况下，我们是不是可以期待，未来也可以有一些二次元的功夫明星，能够在更不被束缚的环境里奉献出更多精彩而具有想象力的动作片呢。

实在是令人期待。

其次，我觉得“求真”二字，其实也是主创团队的一种自我表达。

我注意到电影的英文名是《I am what I am》，这句英文，其实本身就是一个大写的“真”字。

何谓“真”？

是赤子之心，是清者自清，是言胜于实。

毕竟面对第一部令人一言难尽的市场回馈，仍然保持着这样的热情与诚意，在创作中表达出的对于我国传统文化的关注和热爱，比起网上敲敲键盘打几个字可是要难多了，也要有诚意多了。

我想这就是最大的真，也是对于种种恶言诽谤最有力的回击。

也希望时间作为最诚实的试金石，能大浪淘沙淘去流言蜚语，给予真诚的人应有的正面反馈，而且，不要来得太迟。

======== 5.31更新 ========先祝大家端午安康。

多次延期，半年之后终于姗姗上线。

好不好看，看了后大家自会有公道评价。

======== 下面是原文 ========上周看完《雄狮少年2》，感觉还是挺不错的，于是写了篇影评夸了夸，然后一看评论区自然都是在嚼“眼睛”这事的，也不乏说我写的是软文。

我一想，还真是，夸得不彻底，骂得也不痛快，啥也不敢写，中庸至极，那不是软文是什么，于是这次我就写点硬的。

为啥有这么一写，就是因为气那些评论，我想着以《雄狮少年2》当前的舆论形式和票房走势，怕是和三年前一样不声不响就被年尾的炮竹声给盖过去了，如果这样的作品都必须承受这种步调一致的谩骂，都要戴这“有损国格”的帽子一回不够再戴一回，那可真算是某种耻辱。

哪怕这电影最终真就不明不白被流言击垮，我觉得我也有必要捍卫一下自己喜欢的影片。

毕竟，哪怕说破了天，《雄狮少年2》也绝对，绝对不是一部烂片。

上周我的影评发布后，某个平台的评论区有不少回复，回复远比赞多，一看比例就知道是什么内容。

但我还是一条一条都看下来，看看是哪里得罪了读者，或许是我一厢情愿觉得某些剧情很好，实际庸俗又拉胯得不行呢。

但是翻来翻去，我啥也没翻出什么，所有的差评，所有的，没有一个是针对我影评中谈论的任何观点的，唯一可能有点关系的大概就类似于“你讲的很好，但我不看”这种。

仿佛这些人就是点开了我的回答，我的影评，然后写下一条公式化的反驳，或是嘲讽一般。

至于内容，谁关心呢。

评论的节奏很熟悉，就是那三板斧：“眯眯眼”，“宽眼距”，“唐氏儿”，这节奏和三年前一模一样，各种批评论调里用的图自然也是第一部《雄狮少年》里阿娟阿猫阿狗还不学无术时的模样，至于电影后面的精神小伙，或者《雄狮少年2》里面眼睛大了一圈的角色，没有人说，大概是不知道吧，仿佛只需预设立场，断章取义地攻击便就已经足够，哪管这电影实际是如何模样。

我很快在我的评论区找出了两波人。

一波大概是看过电影的，基本都是一致好评，有几个提出了相比第一部的某些遗憾，但也并不影响总体好评的结论。

另一波人，大概真的没看过电影（哪怕是第一部）因为这些评论，除了「眼睛」之外，就再不知道别的了。

我之前写吐槽，无论是《749局》，《小美人鱼》，《图兰朵之魔咒缘起》，再烂的片子，哪怕知道是烂片，我也会看了后然后一条一条去吐槽，因为你没有看过电影，只见宣传片，预告，海报或者屏摄，那终究是一叶障目。

如果真的看了《雄狮少年2》，哪怕如我这般喜欢的观众，苛刻一点也照旧可以提出一些可以看做槽点的内容：最次也是主角开了挂的能力，学了几个月武术就打遍天下无敌手，这哪里是初学者的模样，分明是武学天才，未尝一败啊。

再者就是相比于第一部更类型僵化的演出，成熟但是却找不回第一部天台舞狮那种神之一笔的感触了。

吐槽音乐自然也是可以，这一部狂加rap，情绪填塞得过于饱满，比起第一部还是有些退步的。

哪怕把《雄狮少年2》最长的板子画面演出单拿出来，我也可以鸡蛋里挑骨头地说里面某某某镜头偷懒了。

然而那些批评的言论与回答，并不会，也没有意愿去做这样的批驳，他们重复着：“眼睛”，“眼睛”，“眼睛”，所有夸赞影片的人都被打作“避重就轻的软文”，“你眼睛瞎了不代表我眼睛瞎了”，“祝你的全家都长这般模样”。

甚至我在知乎上看到个离谱的，拿了个《人兽杂交》的截图去和电影里的主角来比，这是何等的恶意啊。

我意识到，这已经无关电影本身的质量了，完全成为了一种立场的交锋，一群人希望《雄狮少年2》去死。

为此，这舆论，这诋毁铺天盖地，足以淹没一切好评的声音，千篇一律，异口同声：“眼睛！！！

”这是他们唯一看到的，还是他们唯一想看到的，亦或这只是他们三年都没有更新手册话术上唯一的一句。

但这真的太不用心了啊，明明电影有那么多不完美，尽可以选择无数的，立体化的角度去攻击，但无数的人，异口同声，只见得眼睛，只讨论眼睛，只用眼距攻击。

大概，眼睛真的很重要吧。

因为在这个以「眼睛」为题预设的战场上，他们是无敌的。

因为清清楚楚明明白白，刘阿娟和小雨的眼睛

就是没有哪吒大

也没有白娘子大

也没有李白杜甫高适大

你要拿出来迪士尼皮克斯的眼睛，那更是比不了

你说眼睛大了一点他们就说眼距宽。

哪怕把眼距眼睛都改了，他们还可以说第一部让他们吃屎，第二部不会再看了。

你瞧，一旦踏入「眼睛」的辩论之中，就一定满盘皆输，而且越是辩论，《雄狮少年2》在未来给人们的唯一印象就永远只是个“眯眯眼电影”。

所以我就不再说眼睛了，也不说长相，介意的观众大可不看，觉得自己被这种样貌侮辱的人，既然本来就铁心不看这部电影，何必点进来自讨无趣呢？

我下面的话，说给对这部电影不怀有原初恶意的观众：《雄狮少年2》是一部很好的动画，放诸近几年的动画电影，质量也是绝顶上乘，其中镜头与演出呈现的“电影感”，是业界断崖式的顶峰。

相较第一部，《雄狮少年2》在剧情的编排，节奏的把控上也成熟了更多，选择了更为引人的拳击格斗题材，动画的天马行空与写实的风格融合，所展现出的格斗镜头确乎业界罕见。

《雄狮少年》第一部最打动我的就是最后的天台独舞，类似《心灵奇旅》里坐在树下感受生命的那种纯粹的感动。

不得不说那是可遇而不可求的桥段，第二部确实再没有了那升华全片的一瞬，然而在快节奏的格斗与王道的成长剧情下，观感绝对不逊第一部。

我推荐所有看到这里，又没看过电影的人去看一看，抛下先入为主的观点。

如果看完后你仍然觉得这是一坨精心烹制的垃圾，那么欢迎回来吐槽发泄。

我相信，电影本身可以平息一切争议。

但我真的想不出，如果《雄狮少年2》也是某种存心不良的垃圾，当今的中国电影市场，一年还能有几部不垃圾的作品呢。

首先片子好看是真的。

故事从舞狮变成了武术，但衔接很自然，毕竟南派舞狮的底子就是武术。

这次阿娟参加格斗赛，节奏快，打斗场面也精彩的不得了，而且还能保持《雄狮少年》第一部的小小少年向前进争口气的主题不变。

（先预警哈！

求电影看完再看我这个话唠文章，虽然我忍住了不剧透最关键的地方，但没看影片看我这个估计完全不知道我说的啥。

）好电影在影院看觉得过瘾，是第一个层次，看完了还勾着你细细回味，能品出电影制作团队一个个小心思，这个就是另外一个层次了“好看了”。

就像好的展览，当你看懂策展人意图，站在展品前你就会心生敬畏，甚至感觉自己通过这个展品与策展人心意相通，你就会为“我懂了”而窃喜。

电影也是这样。

当你到达另外一个层次的“我懂了”，你会开心，而且还会为这个电影制作团队的小心思而感动。

动画电影和真人电影不同，包括人物、背景在内一切一切都是从0开始，拥有更大的自由度，但要让人产生共鸣却也难度更大。

因此，从人物、背景、到故事的打磨，要求更高，也需要更精益求精。

官宣上看到不少讲这部电影毛孔多细、服装质地更逼真等等，对我来说这个属于“技术升级了”的硬件部分，与之相比更打动我的是埋在电影里各种细节。

“身为野草心怀雄狮”，是全篇的大主题。

这个和“外练筋骨皮，内练一口气”的“争一口气”是同出一辙，两句话在影片中不停呼应存在。

这个中心思想当然首先展示在阿娟和他的小团队身上。

刘家娟这孩子我喜欢。

某个角度上来说，他带着乡下孩子的淳朴，以及初来乍到大城市的羞怯、少言寡语。

他不够自信，在锦江乐园的观览车上，小雨的那几句“然后呢”“、想象下”、“再大胆想象下”的鼓励，就已经把阿娟的不自信表达的很清晰了。

很多事这个漂泊在魔都的乡下孩子他想都不敢想。

而且他有点……逆来顺受的感觉，不管是大城市的碾压，还是师傅的磨练，甚至格斗场对手的重击，他都接下了、受住了，并且最后还能再爬起来，他已经在时时刻刻把自己是“顽强的野草”表现的淋漓尽致了。

也正是这样一个老实巴交的孩子，命运所迫走上格斗台，你才会捏把汗，他险胜你才会暗暗叫好！

但，好故事这还不够。

看到开头是猜不到它怎么发展才是更好的故事。

阿娟、小雨和张瓦特的组合已是个破釜沉舟的组合，小雨赌了房子和拳馆，阿娟3人已经到了露宿街头的地步。

但他们一场一场格斗赛拼下来、跌跌撞撞、又惊又险也都的过来了。

预想之中，因该就是一级一级打上去，最后和反派肖张扬对决了吧？

没想到突然杀出了暗箭“网络暴力”，这么顽强的组合一下子就散的那么惨。

“外练筋骨皮、内练一口气。

”在破釜沉舟的基础上看到了希望，却有一落千丈，再次走投无路。

命运的一逼再逼，才能呼唤中野草少年内心中沉睡的雄狮，绝境中的阿娟主动开口说要“争一口气”才最让人为他拍手叫好！

但其实贯彻“要争一口气”的执行人并不只男主一个人。

第三回合（大战张肖扬）的发起导火索在另外一个角色身上——女记者从始至终女记者都是帮助阿娟的，但巨大的负面席卷下，女记者深知自己的渺小与无能为力。

即便如此，她还是在小小的照片中找到了疑点，也是这个疑点才能让阿娟和瓦特想出逆袭的方法。

某个角度上说，女记者在影片里几乎算是路人甲了，台词都没几句，但她“争得一口气”就在于她心目中的正与邪。

正是因为她的不放弃才让故事又了反击的走向。

小雨和张瓦特也是“要争一口气”的人。

这里面张瓦特表达的更典型。

并且还用这种精神最终感染了另外三大高手。

其实这是一种无处不在的情绪，不仅是故事里的人物，它甚至通过电影的银幕漫溢到银幕外，感染着作为观众的你我！

非常典型的就是片尾A、那个狮子头擂台出现在不同场景。

既有地铁，也有办公室，仓库、街口，无数作为打工人的你我他曾经经过、奋斗过的熟悉场景。

默默的点醒你：对的，我们的擂台就曾经在这里，我们内心的雄狮该在这里咆哮B、除草人们用铲子、用除草剂、用推土机不停的清理着杂草……反过来，墙根、地缝、消防栓边上、电线杆根底……不知名的小草的剪影挺立在那里，生机勃勃，异常顽强。

一股很强很强的赞野草的正能量。

同时也有一种处处皆英雄，要挺起胸、昂起头，活出自我的力量感。

不论贫贱、不论阶级，身为野草可以心怀雄狮，也绝对可以成为雄狮！

四大高手的“大隐于市”，自不必说。

另外就是张瓦特的特训：举砖头、练双杠、板砖俯卧撑、拉货车、晒茄子、翻咸鱼、甚至……和面

这种万事皆可成就基本功的训练（就好像《少林寺》里的李连杰天天小和尚上山挑水连脚力一样，）和其他格斗选手的各种专业健身房运动器材训练比起来，张瓦特的日常劳作+体能训练更接地气，有着“万事万物皆可修行”的博大精深。

接下来聊的就和野草雄狮的中心思想没关系了哈！

而是几个在我个人心中激起涟漪的点和没看透想找人请教的点。

第一个是背景：一个摸得着，叫得出名的魔都！

北上广深几个大城市比起来，上海之所以能称为“魔都”，某个程度上来说，是对外地打工人心理压力最大的一个城市。

就像阿娟自己说的：这个大城市机会多，人也多，立足很难。

贫富差距异常的大，所有人与事都能用一把尺量出逻辑来，这把尺就是“钱”。

就好像包租婆阿姨说的：一个人5平米，3个人必须换大房，你不要让我阿姨不好做啊。

押一付三明天早上给我1500.

这个阿姨所有东西都用钱能讲出一个道理逻辑来，这是上海上上下下通用的逻辑，没人能反驳。

外地打工人精神压力大的第二点：上海话初来乍到的外地人，有一种语言上的异乡孤独感。

上海人说话两三句就切换到上海话频道，完全不管周围的人是不是听得懂。

这一点电影里也表现的挺到位，不管是小雨还是瓦特，还有金木阳，说着说着就从嘴里不经意露出几句上海话。

真不是特意安排的，上海人说的普通话就是这样的。

可反过来，上海人也很海纳百川。

他们懂得变通，好的东西他们会马上接受。

就好像瓦特发现自己炒饭不灵，就马上接受阿猫阿狗的厨艺，不管是广东炒饭还是茄子咸鱼，只要能赚钱他都愿意摆在自己的摊子上，毫不排斥，连名字都改成“广东”口味。

包租婆阿姨看到阿娟格斗出名，就毫不犹豫的成为铁粉，场场比赛一开始就追剧一样立即抓起遥控器转到有阿娟的频道（阿娟被网络暴力，也是包租婆阿姨第一个告诉他的，并始终坚信他）。

今年是我在上海的第18年，从刚开始的不理解和倍感孤独，到现在的慢慢变成上海的一员，理解上海人的逻辑和情理，并也不知不觉融入其中，我对影片中的“上海人”的描写和表现特别有感触。

另外一个就是上海的场景没来过上海的人说起上海，大概代表风物是东方明珠的外滩。

但待在上海的人，说到上海确实一江一河（黄浦江和苏州河），特别是它们的交汇处——外白渡桥，简直是上海的网红打卡点，几乎是天天有人拍婚纱！

所以当3个小伙伴走过这座著名景点的时候，路过的那个抱着反光板的人，绝对是太太太接地气了！

阿娟初遇小雨的擂台，一秒钟就能识别出是豫园！

锦江乐园的观览车，就算不是从小在上海长大的人，恐怕也在高架桥上的无数次堵车中看过观览车亮灯的那一刹那！

格斗的场地，虹口体育馆，

2013年更名叫“精武体育馆”！

有没有一种：“中国功夫”就应该出现在这个体育馆的格斗赛里的真实世界的遥遥呼应？

另外，这个三个小伙伴要露宿街头的叹息桥，它真的可能是上海任何一条河和任何一座桥！

上海有好多好多不知名的河，河两边一般都是水杉，树影中能看到小区，或者工地、建筑。

这个是我们家附近的桥，可惜从这个角度看不到工地。

其实家门口的工地是正在扩建的地铁站，再走10米就是工地了……）

所以电影里的桥就有一种：说不定这桥我哪天就路过过的熟悉感。

还有风中飞落的白玉兰花以及相伴在旁的紫色的梧桐树花，也是春天上海的一大风景！

这部影片里的上海，一草一木，一砖一瓦，一句一话，都是让人熟悉得可以在身边摸得到叫得出的上海！

第二点：配角部分下的功夫首先是名字最好懂的是明面上的大恶（斗鱼）——肖张扬。

又嚣张，又张扬，这个很好理解。

背后的大恶，是养鱼的金木阳，看电影的时候我就觉得有趣，不是“金木水火土吗？

”只取了金和木，大概“阳”代表火吧？

那这位就是五行缺“水土”咯？

难怪机关算尽最后算死在中国功夫上，他就是水土不服的吧！

还有就是他那个格斗俱乐部叫“金鑫”。

全是钱！

张瓦特，乍一听还以为是个科学家，结果后来听小雨的对白，我笑了。

原来“瓦特”是上海话里常说的“脑子坏了”的“坏了”两个字的上海话发音发展而来的。

细想想也是，在其他三大功夫传人都改行求生计的时候，也就只有他还在一门心思研究拳馆和武学，也难怪求真拳馆最后到了要封馆法院拍卖的地步了。

外人看来这个已经痴到脑子烧坏了。

另外就是配角的原型，这部分是我还没太想明白的。

特别是：大隐隐于市的另外3位！

“滚龙肘”

绝对绝对是以这位为参考原型的！

他的一颦一笑一口广东腔都惟妙惟肖的！

而“霹雳指”，第一感觉是侯宝林。

但又拿不太准。

而“阴阳手”，对我来说完全就是迷了！

影片里有一秒钟是他摘了面具的，但太快了，没看清就过去了！

有没有谁眼睛好，告诉我，这位你们觉得是向哪位老艺术家致敬的人物啊？

看动作设计还是很到位的；包括南拳的部分、肘击，阴阳手可能是南派八卦手、木桩可能参考了咏春，当然拳击也有这种活动桩；泰拳、巴西战舞也没挑出太大毛病，至少泰拳强调用肘和膝盖等关节，巴西战舞是腿法和地面技没错。

看了下花絮是有请八极拳指导、少林寺武术以及广东佛山舞狮的，以及黄飞鸿团队？

动作指导是张鹏，可惜好像比起来甄子丹和成龙团队的武术指导要差些。

以上是小组讨论的内容，后面讲讲一些具体的东西；雄狮少年2里出来的三个传武：点穴、肘击、阴阳手、借力打力，加上阿娟训练时候用到的咏春桩。

个人觉得没讲到位，一个个讲。

点穴别看那位师傅这么讲拳不如掌，掌不如指，其实主要是戳人的麻筋，或者叫肌肉发力点，再具体就是肌腱部分，也就是肌肉连接点。

重点是阻止你发力；肘击比较好理解，因为人关节部分硬度高，用关节既能有效格挡对方攻击，同时肘击也能更有效杀伤对方。

但肘的问题是力矩短，所以比出拳和出腿比，必须更接近对方。

而阴阳手看后面武指有八极拳和形意拳，应该是借鉴南派八极拳，b站有很多讲八极拳的视频，可以参考讲叶问的和一代宗师的具体了解，看动画里动作主要还是以消力为主，把别人直拳打中路的攻击给打偏，减少对方有效杀伤。

借力打力或者叫太极，其实就是找杠杆，动画里阿娟出腿绝招其实就是个杠杆，以自己被固定的腿为支点，然后胯带动另一条腿把泰拳高手给飞踢下颚，力道很大，于是被KO了。

阿娟几场打斗里也是有借杠杆的方法，最后消张扬的过肩摔可以参考，阿娟以他的胳膊为杠杆，自己的肩膀为支点，顺势把肖张扬给摔倒。

当然，此外的巴西战舞和泰拳并没有看到武术指导，不清楚有没有请教；但说的特点确实是对的，巴西战舞主要是腿和地面技，所以前面看选手在第一回合伏低重心，然后飞踢把阿娟击倒就很正常了，讲道理接下来就该是地面技十字绞或者裸绞，但比赛要求击倒落地后不能使用地面技，所以巴西战舞应用的场地还是八角笼；然后泰拳也提到了，是一种用肘的方法来攻击，所以能看到各种肘击和膝顶，尤其是把阿娟放到角落里部分使用各种肘法让阿娟倒，但阿娟一直护着中路，不让泰拳打自己脸，最后贴身抱住才逃开。

说回来为啥传武会没落也很正常，故事里讲到传武是杀人技而不是擂台赛，所以很多阴损的招数不能用，加上建国后法制建设，你自保的需求没了，那就只剩下强身健体了。

但你传播又不如娱乐性的拳击、八角笼，所以自然传武会没落，当然还有传武所谓的江湖，教会徒弟饿死师傅，所以现在看到的传武更偏向于观赏而非杀伤。

而在传武宣传上，不得不感谢的是李小龙、成龙、李连杰和甄子丹这四个人。

李小龙把中国传统武术带到好莱坞，让人们知道啥叫真正的动作戏；成龙等一批动作港星，在传武基础上设计了各种经典动作，成龙的道具战、各种招式就是在90年代成龙这一批出来的，而他们也把这一套动作指导带到好莱坞，于是好莱坞的动作戏水平直线上升，像《黑客帝国》就是这一时期产物，那些动作基本上也出自袁和平武术指导下；而之后李连杰踏足香港影坛，作为国内全国武术大赛第一名，把大陆的传武推广出去，尤其是少林寺等电影，当然私心认为他跟李小龙、成龙和甄子丹这些还是差了一个档次；而甄子丹比起成龙则将传武发展到另一个方向，《叶问》的出彩让人们看到咏春的同时，甄子丹的快拳拍摄相比过去一招一式让观众看清楚怎么打的反倒能让人热血沸腾，而此外《导火索》等加入的跑酷戏也延伸了传武的边界（当然其实成龙也有，但你说成龙的跑酷算是打斗还是缓解电影节奏呢？

个人觉得成龙的跑酷更贴切的是“成龙家具城”，让成龙发挥场地优势了），甄子丹的武术设计尤其是跑酷上让人们看到了动作戏设计出了原地打以外还能够边跑边打，看着还很好看。

但为什么现在这些传武的动作戏少了呢？

除了动作电影，尤其是起源地香港电影工业的没落外，还有动作电影自身的收益比太差；动作电影虽然看着好看，但是无论是演员还是替身一旦受伤，摔骨折或者拉伤可能电影拍摄就要为此停工几个月，加之在拍摄前还需要武术指导对演员进行专业训练，至少也要培训一个月，比起悬疑剧、现代剧、古装偶像剧自然有天然劣势，所以动作电影的没落也属于必然。

现在无论是躺平的成龙、60岁老当益壮的汤姆克鲁斯还是即将上映的甄子丹主演的所谓动作律政电影，动作电影产业基本上算是告一段落了。

哦对了，还有吴京，别看他也是动作打星出身，现在也集中到打磨自己的文戏上了，也算是转型了吧。

而说回来《雄狮少年2》，尽管剧情上还是有弊病，甚至剧本本身的可以安排看的过程都能猜到，跟《雄狮少年》一样的可以安排，但制作团队在动作戏上的用心还是值得肯定，加上一贯的演出、情绪调动和配乐，电影本身在2024年末也算是给中国动画工业提了一口气，告诉我们前面的那个美人鱼和“自己吓自己”只是意外，要看动画工业，这边风景独好！

最最后，影片人物设计也很用心，解说员唐师傅应该是借鉴《叶问2》开始一直出演的罗师傅，说实话，甄子丹可能是假打，但人家罗师傅是有真材实料的，现实里是打洪拳；教肘的应该是参考肥雪作为原型，只不过肥雪讲的是粤语，制作组换成台湾腔了，真的好嗲啊；网暴看的视频，秃顶的那个up主明显是马督工，从背景到语气再到动作如出一辙。

先说说不够好的，看《雄狮少年2》的前半段时我都有点忍不住刷手机，虽然画面精良，但熟悉的屌丝四处碰壁、因缘巧合开始练功冲奖配方让人一望而知结局（确实最后也没有跳出套路），是在有点小失望的过程中，看到男主对战泰拳选手各种挨打时，突然峰回路转，使出了训练时埋伏的暗藏一招，画面“飒”的一声，化作一只昂扬的狮头，我突然感到精神为之一振。

之后，这电影就像突然开了挂，剧情在寻常路上走出了不寻常的精气神，进入决赛的胜利来不及享受，紧接着阴险的构陷和不问是非的网暴，主角失去奖金、无奈接受房子被法拍、准备散伙、发现对手作弊的线索、决定当众打假，男主从原来在生活重压下垂头丧气的弱者，变成誓争一口气的拳手，动画里他整个脸部线条都坚硬起来。

最后一场决战发生在市中心里搭建的擂台上，四周高楼林立，灯红酒绿，人潮鼎盛，前面的消耗战依然是各种惨烈的挨打，直到计划中的反制时刻来临，灯光璀璨的城市擂台边上长出了玉兰花树，雪白的花蕊怒放成红色的木棉花，男主隐入训练时废弃工地里及人高的野草丛，然后飒的一声，再扑出来是一头雄狮。

至此，这部电影成功的把所有想说的都说圆了，无论是“他强任他强，清风拂山岗”，还是藏在草丛背后随时反扑的雄狮，都非常贴合地展示了传统武术精神和练武之人，这个结尾的成功甚至让前面挺套路的练功、拳馆的没落、现代格斗以规则优势式微传统武术、传统武人从短视藏私到倾囊相授，都变成了武术传承与现实困境的一次全面讨论。

相比于第一部关于传统舞狮和留守儿童成长主旨各占一半，导演在第二部无疑是有更大野心的，主角作为外来务工少年在大城市的生存困境着墨得比较克制，而剧情、画面、音乐，特别是动画意境设计，将野草精神与传统武术精神完美重合，那一声飒，如此有力。

续集更上一层楼是难能可贵的，毕竟原作成功后主创飘了、想表达更多最后拉跨的例子实在太多。

而《雄狮少年2》用三年时间完成了技艺到表达的升级，归来仍是少年。