应该是这样的:被靳一川死前感念同门情谊舍命相救的恶鬼丁修,唯有在影片最后直面异族敌人的时候,才能经由民族主义想象的彩虹桥超度成为一个完整的人。
而那个被长矛贯胸却仍旧没能死得其所的锦衣卫总旗沈炼,活生生的让导演路阳的苦口婆心变成了烂尾楼。
好吧,我们假设这是制片方的压力:谁又舍得让玉面临风的张震血溅当场?
丁修的重要性在于:他是一只绝对的道德恶畜,他对恶的认同摧毁了试图挽狂澜于既倒的公务员队伍,他对利益的追逐又帮助无数蹩脚的编剧完成了历史大剧的承前启后。
没有他,对体制的幻想就如九千岁魏忠贤,面色苍白死而不僵。
感谢他,大明王朝终于可以闭眼,“英勇顽强的人民展开了不屈抗争,它的意义在于……显示了……”。
感谢他,我们在历史课上才有的背,考试的时候才有的写。
腐败是一种象征体系的溃败,崇祯帝借卢剑星的人头为杀戮的大戏收尾,对这溃败愿赌服输。
沈炼并非为刘诗诗出卖节操,而是最先探知了体制的微弱鼻息。
与其说他面对满桌黄金想到了教坊司妓院内的冷面头牌、郁郁不得志的结义兄弟,不如说是对魏忠贤死后所带来的道德危机感到恐惧。
当伤疤足以吸附体制内大多数力量之时,报复也就成为最后的救赎。
即使不存在单相思的红颜知己,被绑在大厦顶端的三兄弟也无法善终,毁灭他们的不是强敌当前的奇妙招数,而是无望者无谓报复的疲惫感。
酣战、力竭、绣春宝刀卷了刃。
“对腐败的追究不应满足于对具体人、物的毁灭”,这话的无力之处它无法让因腐败而产生的道德压抑从摧枯拉朽的快感中自觉地警醒。
一个毒汁渗入骨髓的体制,无法与社会交换理性平和的社会变革,它可以退回巨额赃款,可以永世为奴为娼,但却无法补偿正气不张的积郁。
历史要求腐败将自己所诞生的恶婴献祭,不以人的意志为转移。
腐败的吊诡之处在于,在它即将腐朽之际,至真至善的力量会紧随而至。
除了面目可憎脑满肠肥的锦衣卫百户,路阳将“坏人”的数量降低至极限。
按照中学语文教师的文本分类体系,我们可以每隔五分钟便发现“人物的闪光点”。
经年累月过妓院而不上床的领导,为满足老母期许而违心行贿的中年公务员,多年寻医问药身体每况愈下却瞄准大夫家女儿的痴心情种,《绣春刀》更像是一锅国产电视剧的杂烩汤,它无非是强忍着最后一口气,走向结局,走向恶人丁修。
无尽的善意在弄巧成拙,欲盖弥彰,但阳痿的体制却不因善人们精心炮制的续命丸散而转暖回阳。
杀死魏忠贤是如此容易,以致都不需浪费太多镜头(一把火、一张脸,慢慢滑到椅子下方,足够了!
),但杀死一个体制内的人却如此困难。
在无数的戏文和演义中,腐败被填充成为无数好人的冤屈,鼓胀如透明的气球,等待着正义者轻轻戳破。
但历史上腐败的凋亡,却意味着道德的巨大亏空。
这或可解释本雅明对革命规律的结论:革命只会发生在“事情正在好转”的当口,因为收拾社会经济远比补偿道德差额要容易的多。
大厦将倾,不是釜底抽薪之后的积重难返,而是萌发后的希望无法满足人们急速回升的道德需求。
简言之,景阳冈上愤怒的猎户们不肯相信大虫只有一只,这是对他们存在的侮辱,而斩草除根后的荒原,比根茎腐烂的野猪林更为恐怖。
因此,我甚至有些感激导演。
在一部男三号长得像我某位朋友的电影的结尾,我在小城电影院隐隐的脚臭味中,重新思考民主与体制的若干问题。
绣春刀,其实对于不了解明史的人来说,远不如锦衣卫这个名字响亮而有辨识度,所以除了我们这种历史粉会觉得难得的眼前一亮之外,这部片子的名字真的起失败了,基本无法引起普通观众的兴趣。
其实现在为止没有锦衣卫的绣春刀实物出土或者遗世,所以道具组发挥了想象,从锦衣卫三兄弟到周一围演的丁修所使用的刀,都看得出还是下了功夫。
预告的时候匆匆一瞥的弩机更让我增加了几分兴趣。
不过跟一众明朝戏一样,不管是服饰还是道具,依旧是天马行空到一塌糊涂。
这篇长评就是一个吐槽加科普,基本不涉及演技剧情,主要是从武器,武打和服饰三方面梳理一下如今泛滥的明朝锦衣卫电影的相关槽点。
一,武器篇名为绣春刀,自然整部片子出现最多的就是刀了,这也是这片子值得夸得一部分,满大屏幕古装剧的侠客都是手上一把扇子腰间一柄剑,我就呵呵道具组一脸,不是随便古代一个习武的都用剑的好么?
以为刷刷刷的剑刺过去很帅么?
实战一点也不实用好么!
全片基本出现的都是更符合史实的刀,这也是我有动力为这片子写长评的原因。
不得不夸一下道具设计,不仅依据每个角色的个性配备了不同的刀种类,还基本参考了各种古刀的形制。
但实际上这些刀被冠以绣春刀的名号,都是不合适的,毕竟目前绣春刀没有任何实物,只是一段古籍记载罢了。
锦衣卫三兄弟里的老大卢剑星,所配的刀原型应该是雁翅刀,这种刀,刀身宽而薄,但区别于现代常见的大片刀,刀脊依旧是沿袭了唐刀的特点,整个刀体是直的。
刀身较沉,而设计的武打动作也多为砍,劈等,很符合这个人物宽厚沉毅的个性。
张震演的沈炼所配刀原型应该为雁翎刀,相较于雁翅刀,刀身更窄,猛然看过去会觉得像剑的宽度,而设计的动作更为灵活,除了砍和劈之外还用以刺。
有一个镜头扫时我注意到到刀柄处有镌刻花纹,想必是臆测的绣春刀的绣春之意。
老三靳一川手持双刀,刀身很短,使用灵活方便,而法刀也不拘泥于普通形式,实际上这个双刀我也想不到有同类的古刀,应该是道具组的自由发挥设计,不过倒也是很符合老三动作轻巧机警的特点。
周一围饰演的丁修,看起来是放荡不羁的,甚至是跳脱的,他出场基本就一直扛着一个大刀,看起来有点像日本的武士刀,而丁修的造型也有点日本武士的风格。
实际上戚继光治理倭寇之乱的时候曾改良过日本武士刀,吸收其特点。
至于聂远使用的长矛没什么特色,按下不表。
倒是张震配合刀用的弩机,真的是让我有点刮目相看,确实挺好的还原了弩机的样子,也算是在古装武打片一众刀剑里的一抹亮色。
二,打戏篇关于这部戏的打戏,我本来是比较抱有期待的,毕竟武器设计确实不错,但看下来还是失望了。
唯一值得夸奖的就是至少根据每个人的武器特点和人物性格设计的动作特点还是很到位的,但是在招式和场面上真的不过尔尔。
尤其是几场重头一点的戏份,张震和聂远的两场高潮打戏,一场是在妓院的楼梯,一场是最后在草原,只不过是把场地换一下,基本招式动作就没什么变化了,连镜头的角度,拍摄手法都差不多,那几个移镜实在是鸡肋。
而我比较期待的丁修跟后金人马上激战的戏份直接跳过了,按理来说丁修和沈炼这两部分打戏相互交错的剪辑会比较好,但是不知道是不是经费原因,只拍了沈炼的部分。
反倒是三兄弟几场和群演的打斗倒是有些横刀立马的大气之感。
整体看,个人武打部分太弱。
三,服饰篇关于这点,看到海报我就没什么想法了,所以现在看来说吸引我进场的只有弩机?
或者还有张震的脸= =说实话,目前为止,没有一部明朝戏的服装让我觉得至少有那么一点靠谱的。
锦衣卫和东厂,基本就是明朝戏的几大看点了,可服装师哪怕看一点书也该明白历史上锦衣卫的衣服比他们设计出来的不伦不类的东西帅一万倍。
也可惜豆瓣没法贴图,不然两厢一对比,真正的飞鱼服哪逼格直接秒了电影里的四不像。
明朝习武之人多穿一种比较方便的衣物,名曰曳撒,而锦衣卫的标志,是御赐的飞鱼服。
飞鱼实际是一种纹样,一般为二品赐服,较高一级为蟒袍,较低依次的为斗牛,麒麟,其实这几种样子都是不成形的龙,区别仅在于爪和尾的形态。
飞鱼服之所以成为锦衣卫特权的象征,还在于其所使用的布料是极为珍贵的云锦。
一般采用云锦里的妆花罗、妆花纱、妆花绢,所以又称妆花飞鱼服,有“青织金妆花飞鱼过肩罗”、“青织金妆花飞鱼绢”、“大红妆花飞鱼补罗”、“大红织金飞鱼补罗”、“大红织金飞鱼通袖罗”、“大红织金飞鱼补纱”,依据文职武职身份高低,所赏赐的都不甚相同。
这么说吧,有的文职锦衣卫,穿的就像一般影视剧里文官那种圆领官服,但那也叫飞鱼服,因为前胸和后背的补子是飞鱼纹样。
而更为常见的飞鱼服,是从后背延续到前胸包括整个肩部都是一个完整图样的飞鱼,主要的衣服形制还是曳撒。
不过相对于电影里装逼的黑色紫色,明朝人其实是尚红的,连皇帝的衣服也多为红色,而不是影视作品里那种明晃晃的黄色。
飞鱼服也多为大红,还有暗黄,青色等,没有发现有黑色的。
基本所有影视剧里的锦衣卫穿着的还都只是仅仅形似曳撒而已,根本跟飞鱼服完全无关,而且从古画里也可以看出,没有锦衣卫天天上街办事都穿飞鱼服的,谁会穿着御赐官服到处晃?
不小心挂烂了皇帝不包换的好伐。
所以一听到刘诗诗一副僵尸脸的说“我讨厌你的绣春刀和飞鱼服”我就隐隐的蛋疼,编剧这是装逼不成反类犬啊。
大明高富帅的锦衣卫才能有赏赐的飞鱼服,一个小卒子能穿着逛窑子泡妞?
穿山寨飞鱼服大明律可是要处斩的呦。
至于刘诗诗被众人吐槽的演技我就不说了,单说衣服,相较于女二,倒是好那么一点,至少来张震家找张震那场穿的有点明朝中后期的影子,小冰河时期的立领出现的时间点也对,外面还搭配了一个披风,裙子没看见,不知道是不是马面澜裙,如果真是,那就加分不少。
但是其他场景里的衣服形制什么的,就不敢恭维了,也不多说,反正中国的古装剧的服装设计师就是一套飘啊飘的仙女服能从秦到清都通用呗,雪中被张震背着的剧照,那80块包邮的红色影楼装是从步步惊心剧组直接偷过来的吧= =总之,这戏吸引我的看来真的只有那个弩机和刀了,明朝戏的槽点一应俱全,跟锦衣卫基本一个水准,无病呻吟的剧情和重复单调的打戏,负分的装逼变low逼的服饰。
三星只为那把刀。
写这篇长评,也算对我看过的几部关于明朝锦衣卫片的一个总结吧。
《绣春刀》这片子出来,看网上都是一片好评,『难得的讲完了一个故事。
』『近几年最好的武侠电影。
』看得我满怀期待。
张震?
往镜头前一站那就是风景。
刘诗诗?
也是挺喜欢的,美得不具侵略性。
结果看完,真的,我不明白在面对其他国产片时还俨然是虎狼之师的影评人们,怎么对这部电影就这么宽容了。
『难得的讲完了一个故事。
』——我觉得《喜羊羊与灰太郎》的故事讲得也挺完整的。
『近几年最好的武侠电影。
』——想起《不一样的美男子》打出的旗号:国内收视率最高的周播剧——就它一部。
那要跟《白发魔女传》之流比,也实在没有意义。
『服装道具精致?
』——《小时代》的服装道具也很精致的。
『因为零宣传导致了如今票房的惨淡。
』——老实说你也就值这个票房。
别跟我说那那些烂片就值那个高票房啦?
人家不值得,不代表你就值得。
这诚然不是一部烂片,但这是一部相当普通、相当俗套的电影,俗套到什么程度呢,有好几次,里面人物说一句台词,就有观众补出了下一句。
在场就十几个观众,我不相信有人二刷这部电影。
《后会无期》诚然也不是一部好电影,但是还是有很多人愿意打出高分,这我能理解,毕竟其中还是有几个点能够触动一些人。
但这部片子触动人的点是……?
兄弟情?
看不懂哪里感人的。
结尾的三人骑马忆往昔峥嵘岁月稠的那一幕,不知道是不是借鉴了韩国同性题材电影《霜花店》(结尾张震和聂远的那一场互插之战也非常像《霜花店》里的终战),要是的话,哦那我勉强get了一点里面的兄弟情。
丁修对靳一川说,你身板这么好,现在京城里好多官爷有龙阳之癖,你去卖屁股给我挣钱呀。
所以丁修对靳一川莫名其妙的相爱相杀,我翻来覆去地想,也只能想出一个原因:谁叫你屁股不卖给我呀?
恋情?
更看不懂的。
就看见周妙彤肩上中了半枝箭,又他妈不是走不了,偏得让重伤的沈炼抱着走,那一刻我恨上了刘诗诗。
张嫣看到靳一川死掉,也没有什么反应的。
倒是看见刘诗诗时一笑(,格格八阿哥等您回去呢)。
刘诗诗在这部片子里实在是不好看,没有半点名妓派头。
本来还能做个花瓶,因为不好看,连花瓶做做也勉强。
演技当然不用说,台词功力也不好,基本上就像在演电视剧,还不如电视剧,电视剧的配音还好听点儿。
叶青在这里头比刘诗诗好看,像桂纶镁,有性生活的桂纶镁。
朱丹不用讲了,矿工的妻子吧。
这部片子里三个主演名列我想睡列表——张震、李东学、聂远,想睡列表里大概有一千个人吧。
想睡列表们远看是好看的,拿着酷的刀,穿着酷的衣服,造型拗成那样了能不好看吗,严府门一打开,哇靠,大明癌伏四,锦衣卫版四大名捕,连卢剑星都帅到我了。
但是近看——我不知道这是不是想表达一种沧桑,——所有人的脸都是蜡黄蜡黄的,苍老,且没有生气。
一给张震特写,我就拍大腿唏嘘,——张震老矣!
给李东学特写,老拍侧脸,颧骨能拿来登山。
给聂远特写,一腮帮子的肉,荡漾在风中。
聂远的公公真是……聂远都做硬汉做了十年了再来演公公,眉宇间真是喷薄而出的雄风。
丁修怎么看怎么像凤凰传奇里的曾毅,以至他天天找法子弄钱,我老觉得他是想给自己找一个主唱……还有,那个胖百户长得真像马伯庸啊……另外,我特别特别讨厌这种女人即是软肋的电影。
沈炼犯下这桩大案,就是为了凑钱给周妙彤赎身;靳一川挂了,是为了救张嫣;卢剑星拼死拼活想升官,是为了他妈。
要搞定男主角们真是太简单了,抓他们女人就行。
——太受不了了!
我也不是说女性角色们遇到危险就得自己提一把板斧劈出一条血路,但啥事不会就只能拖死拖残男人的设定,实在是麻烦得要命。
无怪有《麒麟》,随时会被敌人捉去当把柄的女人不敢亲近,还是战友好,遇敌的时候还能互相给予对方自己的后背。
这片子的女性角色太弱太单薄,除了周妙彤和张嫣那两个拖油瓶,魏廷倒是一个能打的女人,但要把她这个角色换成男性,对剧情又会有什么影响?
杀到严府那一场的时候,边上朋友说:『靠,这跟手撕鬼子有什么区别……』想想还真没有,整部片子下来,沈炼三兄弟少说也杀了两百来个人了吧,结果一直就脸上那么小小两道伤。
沈炼背着周妙彤出来那时候,我都准备看他死在雪地里周妙彤怀里了(下雪的大冬天,刘诗诗露出一大片雪白的颈子,叶青露出两条雪白的腿,准备赶往三里屯等街拍呢,——冻不死你们!
),结果不仅没有,还能一路追赵靖忠追到塞外。
最后和赵靖忠决战,我眼看着他被捅了那么深一枪,又啥事没有,快快活活下江南去了。
讲通一个故事又怎么了,又不是什么好故事。
『在国产片里』这五个字真是成了有些人的利器,在需要的时候拿出来用一用——『在国产片里,算是不错的了。
』没谁规定非得要在几个烂柿子里挑一个夸它好,《绣春刀》这柿子,固然能吃,但涩(你们好,是涩,不是烂),不过大概就有人不爱吃好柿子,爱涩一点的,于是吃完了就夸起来了:『唉呀,国产柿子的良心!
』——————————————————————————————情怀、诚意、良心,国产电影三大法宝。
故事讲得鸡零狗碎,谓之有情怀——反正情怀这东西看不见摸不着。
服装道具做到位了——本来就是应该的——谓之有诚意。
和其他的烂片比稍微能入眼,谓之有良心。
像一个考试考得不好的小学生:我努力了!
我字写得清楚!
我比隔壁王小宝考得好!
国产片活得可真容易啊。
另外,非把这部片子说得多牛逼多有意义多创新多里程碑,且把一切的批评声音都称做是挑刺、装逼,那不是对新导演的鼓励,那叫捧杀。
冲着《绣春刀》好评如山,观后,特想吐槽。
这片儿尼玛哪好了??
取名儿叫《一个二愣子大战太监后的幸福生活》 要剧情张力,没有!
要人性刻画,没有!
要动作场面,还是没有!
首先说剧本立意,尼玛你是要表达个什么态度。
老大是一耿直传统,为了家族、兄弟和莫须有的国家秩序可以牺牲自己的人物,嗝屁了,很惨,午门斩首,断下的头还带着被诬蔑的名声;老三是一个对生活有渴望,没有杂念,热忱勇敢的好青年,他本可以有一段碧水落花的恋爱,然后平淡的一辈子,结果,嗝屁了,吃了俩火铳枪子儿。
老二呢,一个糊涂蛋,一个傻帽,既没有为社会贡献的情怀,也没有对生活的热爱,纯粹搅着自己的心思走,不分析厉害关系,偏执蛮干,可尼玛人家是最大的赢家,名义上报了老大老三的仇,抢走魏忠贤的一批财富,亲手做掉情人的老相好,抱回情人,收了老三的痴情人,定居江南水乡,过起安稳富足,幸福美满的日子。
导演,你确定你想表达的是这是一个鱼肉百姓,水深火热,政府腐败,苟且偷生,控诉黑暗时代的深刻主题而不是一个二愣傻子经历一番奇遇变成人生赢家的童话喜剧。
再说剧情。
哥仨去杀魏忠贤,老二杀出重围,跳到二楼。
尼玛楼下几十号人明知道那个没鸡鸡的老大在二楼面临危机,没一个上楼的,全尼玛在楼下跟剩下哥俩跳猴戏,蛇精病啊。
老二进了房间后就果断把其优秀的犯傻品质全方位360°无死角的呈现出来,魏忠贤展现一堆金子,让老二拿了放了他,老二呀老二,你觉得如果你把魏忠贤杀了,再把金子拿走是不是更加的从容优雅呢。
我觉得以您的思维,肯定没想过崇祯皇帝每天都焦虑啥吧,那你他妈的考虑魏忠贤那句“皇上要我的钱做军饷”干毛呀,你领到的任务就是过来杀魏忠贤的,上去就是咔嚓一刀over。
如果老二多一个思考,最佳的方案是把魏忠贤活捉,你们哥仨拿着人质逃出去的机会才大呀,然后回去要杀要刮,那是领导的事。
桌上的金子你照拿不误,拿了之后你也不用干这每年二十两俸禄还出生入死的锦衣卫了,跑路去你的苏州吧。
可是,老二把他放了,放了,了….(这种有权有势杀人如麻的人被放了,他会感恩戴德?
他尼玛只会反过来咬你),老二,你放他的出发点在哪里?????
导演,您这杀魏忠贤的局简直布的很伤人智商啊………….. 严府围殴的那一段,老大你明明都觉察出老二的异样以及魏忠贤事情的诡谲,老二阻止你,你还要自告奋勇,神马逻辑!!!
然后几十号人一通翁中乱射,都没把哥仨射死,好吧,猪脚光环加成,无敌开挂。
魏公公您多机智的一老妖怪啊,居然被赵靖忠用“我借您的兵去杀那仨反贼”的伎俩给摆了一道,把自己的兵借给一个本来要杀你的人,你他妈还活的下来吗!
可您老还就大方的给了,这又是尼玛神马逻辑啊!!!
老二跟赵靖忠对殴的时候,赵公公被摔下楼梯,居然尼玛摔晕了,人才!
编剧你太TM机智了,作为最大最酷的反派居然一个抱摔就给KO了,人家老二还掉着一个被戳了窟窿的右手把周大美人抱起然后大摇大摆地从无数罗咯围攻的暖春阁里走出来。
导演,我们可以设单挑,但能不能有点符合正常规律的对抗性啊!!
周美人被抄家的时候,老二你把11岁的小周美人藏起来再养大有什么不可呢,非要干这种把人家送去官妓,每年给人银子花,再攒银子把人从官妓赎回来的吃饱了没事干的活,好吧,你是不放心她会长的太好看,想想不好看就扔那儿了,结果,尼玛,美爆了!
屁颠屁颠又TM赎回来。
老二,你真是钱多燥的慌哈这还不是重点,重点是你明明把人家家抄了,把小美人亲自送到妓院,然后你还期许这长大了的美人能对你倾心,感恩跟随。
老二,您的思维果然是非同常人啊。
最后觉得打斗,太粗太泛了,不够具体,不够劲道,没有那种拳肉切身的临场感,过多的摆架势,说到这,《美国队长2》倒是好大一个惊喜,没想到美国人会走这个路子,人家那动作细致有声,招招明晰。
回到这片,就没那味,哐叽哐叽几下来几下去。
《绣春刀》的宣传定位是武侠热血,在我看来这个定位太不准确,整部片子所谓武侠的热血浪漫,豪情侠骨都差那么一把火,它不够洒脱不够赤诚,而它满满承载的都是情与现实,太过纠结的情和满满负重的小人物现实。
电影中张震饰演的沈炼作为核心人物,为了对周妙彤的情做出了关乎身家性命的选择。
王千源饰演的大哥为了对兄弟的情,选择揽下一切承担责任。
一切尘埃落定,所有的因种在情上,所有的果也结在情上。
对我来说,电影中击中我的点有四处。
一是兄弟三人来到魏忠贤藏身的客栈,朱丹饰演的四小姐问道“来者何人”,镜头转到兄弟三人,昏暗的灯光下兄弟三人脱掉身上的黑色披风,飞鱼服上的绣片随着披风的滑落显现出来,三人从容而立,那一刻热血沸腾。
锦衣卫这个题材在电影上早已不再陌生,而《绣春刀》的视角是独特的,它不专注于锦衣卫的威风凛凛,不专注于锦衣卫的豪情万丈,从故事开始到最后,兄弟三人身上承载的全是在风雨飘摇的朝廷大环境下,他们作为一名棋子的无力感。
很显然,这不是一个关于英雄的故事。
第二点,则是兄弟三人在严府殊死搏斗,命悬一线,当大门打开,三人顶风而立,疲惫的面容血迹斑斑,而挑起的嘴角却昭示着他们的嘲讽得意与坚毅。
三人无谓的姿态不仅仅来自于他们的刀法武功,更多地来自于三人相互依靠相互信任的兄弟之情。
这也是电影故事的主线。
如果说一个电影最重要的是什么,在我看来就是一些合理的人物做合理的事情,然后讲述一个合理的故事。
而《绣春刀》做到了这一点,漂亮地。
国产片里这是难得的。
第三处让我心伤的,是张震饰演的沈炼在打点好一切,去找周妙彤,在她的房间里,演练着要对妙彤说的话,他紧张而又期待,他憧憬着为她赎身带她离开京城,当他满心欢喜之时,发现妙彤像躲避其他客人一样躲避他,却在另一个男人怀里柔情似水,沈炼为了妙彤将自己与兄弟置于危险之境,却发现自己为她做的一切却都是她想让别人给的。
张震的眼神把那种受伤却又不愿流露的情感演绎的出神入化。
张震是老天赏饭吃的那一类演员,他长着天生的电影脸,很多人在我微博刷屏说男神的时候不解,说看不出哪里帅,但实际上看张震的电影便知道,大荧幕里的张震,当镜头拉近,他的眉梢眼角,处处都是戏,再大的特写都经得起。
在我心里,眼神最好的男演员,除了梁朝伟就是他,而他和梁朝伟的眼神也有很大不同,梁朝伟眼神里更多是忧郁与多情,张震的眼神却更坚毅。
而这里击中我的也不仅仅是张震,还有刘诗诗饰演的周妙彤与严公子拥抱之时流的那滴泪,这个镜头是透过薄薄的窗纸展现的,而周妙彤的饰演者刘诗诗也将那种哀伤无奈透过薄薄的窗户纸传达在观众眼前。
在我看来刘诗诗的人设真的不算好,观众对沈炼的爱,对大哥的同情,对三弟的心疼,对张嫣的怜爱,一切一切对剧中人物的爱与同情都会埋怨在刘诗诗饰演的周妙彤身上,一切悲剧因她而起,而重要的是她竟然还不领情,看到许多评论说到妙彤这个角色是绿茶婊,而周妙彤又有什么错呢,她一个身世悲惨的弱女子又有什么错呢,她没有要求沈炼为她做什么,她没有心害任何一个人,她只是不爱而已。
她不爱沈炼,但沈炼却深爱她,这难道是错吗?
从导演对聂远饰演的东厂提督可以看出来,导演是想走无坏人的路线,每一个人都有自己的处境,每一个人所做的决定都是为保全自己的身家性命,而导演差一点就做到了。
唯一的一点纰漏就是对周妙彤这个主要人物的塑造太过单薄,导致故事最后,把仇恨都拉倒了这个无辜的女人身上,让人人都得感叹一句红颜祸水,这样故事就真的有点偏差了。
而这样的情景也不能只怪导演,还有就是刘诗诗的演技了。
剧中主要人物,除了人物性格不算复杂的李东学没有多大表演空间,从张震,王千源到金世杰,聂远,还有戏份不算多却出彩的周一围,这一群男人之间的对手戏火花四溅,分分秒秒一眉一梢都是戏,刘诗诗在这些戏精里确实有点略显逊色,最明显的一处便是沈炼为她挡刀,给她的几秒钟面部特写,倘若那几秒她的情绪可以更多地透过眼神表达,想必也不会有那么多为沈炼感到不值的人了。
也看得出来删减了不少刘诗诗的戏,在拍摄期间也看到说刘诗诗只拍了十天就赶去拍吴奇隆的傻瓜电视剧了。
想说显而易见的好电影人人都抢,像刘诗诗这种资源比较差的小花旦,能碰到这么一部好电影真的是难上加难,哪怕再少的戏,如果肯花功夫在这上面,和张震王千源金世杰这种戏骨戏精好好磨合,不论从演技方面,还是提高电影逼格方面,能得到的远远超过出演一部高票房的电影,可惜了她没有这样的野心。
当然批评归批评,刘诗诗的进步也是显而易见的,第一次原声出镜的她从台词到演技都有给人惊喜,我说的差只是相对之下的差。
相信这部电影之后,那些提起演技就说小花旦里刘诗诗垫底的人可以重新评估了。
最后最震撼我心的,便是沈炼带着周妙彤来到医馆,大雪纷飞下,三弟的尸体静静地躺着,沈炼最后呼喊着他后悔了,穿插大哥在集市被斩首示众血迹冲刷的画面。
这里的剪辑真的精妙,全片主人公的悲剧到达高潮,因为他的一己私欲,他身边最重要的人都离他而去,他哭喊着后悔却于事无补。
倘若电影在这里结束,真的就再完美不过了。
可惜就可惜在导演心太软,对沈炼这个角色太钟爱,导演不忍心让沈炼在无尽的痛苦悔恨中结束,于是给了他一个报仇完恨的结局。
要么就是导演企图把主题升华到另一个高度,给了那句经典台词一个说出来的机会。
“如今国家内忧外患,风雨飘摇,都是因为有你这样的人。
”这句台词很好,也确实将电影升华到了国家大义的更高的层面,但前期兄弟三人对祖国大义的铺垫过少,导致最后它的出现显得过于单薄,结局略显拖拉。
但瑕不掩瑜,电影讲述的情很动人,宿命宿命,宿在于愿望,愿望是一回事,命又是另外一回事。
剧中主角的每一次快乐与悲剧都来源于对另一个人的情,无情便无软肋,这部电影总归是完整精彩的。
路阳导演非常年轻。
作为普通观众也非常庆幸有这样的年轻导演给国产电影注入这样的新鲜而又健康的血液。
看到一个影评说,《绣春刀》唯一不幸的地方是演员没有一个在近期结婚的,而导演压根就不是个畅销书作家。
这段话有些意味深长又有些好笑。
在这个有些畸形又有些浮躁的华语电影市场,当我们所钟爱的那些导演一点一点老去,希望有这样的新的年轻的导演在以认真做电影的态度继承他们,发展他们,给国产电影更多希望,也给我这种热爱电影,正在学习电影,企图未来献身电影的苦逼学生党一点信心。
兄弟三人的生活平淡乏味,大哥抑郁不得志,二哥单恋着一个不该爱的女人,老三肺痨还总被无赖师兄勒索。
三人的生活是不如意的,但所幸兄弟三人同心。
然后一个命运的转折点出现了,主角面临着选择,被蛊惑,然后悲剧开始,兄弟三人终究不得善终。
一念成贪,万劫不复!!!
影片对人物形象的刻画是相当成功的,每一个人都各具特色,而演员也演绎的相当好,卢剑忠,沈炼,靳一川,还有魏忠贤,赵靖忠,张嫣。。。
包括那个很讨人厌的白胖子,每个都让人印象深刻 我一直觉得丁修是个变态,他应该是个基佬,对他师弟有那个意思。。。。
不然他的反常行为就不能解释了。
我猜这个题目可能过于文艺了,但我想偶尔也许真的需要文艺一把才配得上这么文艺的电影。
我没有太多专业的评析,也可能不如我以前写的搞笑,思维有点乱,但我写的都是我想说的。
穿飞鱼服拍出来的武打场面那么帅,你们怎么忍心不去看?
我可以用一句话来概括影片的主题——一个告诫机关单位工作人员不要在工作中贪图一时富贵的教育片。
它告诫我们:不贪就不会死,贪了逃到国外也未必就不会死,贪了虽然没死却肯定生不如死。
电影看到尾声的时候,一向最讨厌和我谈论时政的闺蜜在旁边小声说,这电影是借古讽今吗,意在告诉现在我们这些底层小屌丝不要妄图有朝一日鸡犬升天。
所以我也笑着跟她说,这也许是一部古装版的廉政教育警示片,告诉我们不要将罪恶之手伸向罪恶。
鉴于目前这种不温不火的宣传方式,我认为不妨从一个比较另类的角度出发做宣传,可以将《绣春刀》此片列为机关单位组织观看的廉政教育电影,这样一来票房说不定就有保证了,至于口碑方面嘛,除了建××业之外还会有比它更受围观群众欢迎的教育片吗?
其实一开始是怀着一颗追捧张震和飞鱼服的心思计划观影的,从这一点上要感谢徐克对于《龙门飞甲》的考据以及陈坤对雨化田的演绎,让我这种俗人对飞鱼服、曳撒产生了浓厚的兴趣。
正是因为这种兴趣,再加上男神威力的煽风点火,找到一拍即合的人就马不停蹄地去看了,看完之后觉得必须说点什么,哪怕只是为电影说句话。
是闺蜜告诉我,原来的题目叫《飞鱼服绣春刀》,后来因为路人断句断不清楚才忍痛确定为《绣春刀》,闺蜜看完之后认为还是叫原来的题目霸气。
我也更认同原来的题目,霸气到是其中一方面,另外一方面半是因为个人觉得飞鱼服和绣春刀都是锦衣卫的象征,加上会更工整和谐;半是个人看来飞鱼服更能体现庙堂之高,飞鱼服必定是一定官级才能穿的华贵衣服,连公侯想穿个飞鱼服还要奏请皇帝批准呢,而锦衣卫能穿这个衣服毫无疑问是其荣宠的象征,世事相对公平,能力越大责任越重,荣宠越多则稍不注意丧心病狂的机会也会更多。
张震一开始出场的时候就打上了锦衣卫的标签——不择手段。
我认为在观影之前稍微了解一下明朝的大概历史背景还是有必要的。
锦衣卫和东、西两厂这类特务监察机构在那时的风评确实都是不大好的,所以锦衣卫们表现出来的那种狠其实是对当时的一种高度还原(当然不了解也没有关系,最后刘诗诗会揭晓这个背景),我们也有理由相信,对于一个长期从事这项工作的人来说,很多时候他们不需理会对错,只需要按照上面的部署做好工作,所以他们对于自己行为的善恶并不一定会有明确的判定。
而东、西两厂也好不到哪里去,徐老爷的电影里展示了东西厂的目中无人,但最后有非大奸大恶的假督主取而代之,可是路阳在电影里表现出的却是王朝岌岌可危之际的野火烧不尽。
从故事方面来说,这是一个可以用来在给学生们上课时做例子的故事。
一开始就埋下的伏笔,这种伏笔既在人物塑造中酝酿,也在故事情节的展开中铺垫,有些矛盾冲突是一开始就存在的,然后在循序渐进的过程中由小到大慢慢解开。
比如说丁修和靳一川的矛盾,这对师兄弟的冲突从一开始就埋着伏笔,这种伏笔之中又含着悬念。
一开始先交代的是靳一川打不过师兄丁修,却不点破围观群众最关心的破靳一川为什么要对师兄丁修忍气吞声;直到剧情过半,我们知道靳一川也是个能打的,才隐隐意识到师兄可能武艺更高强,并在看似即将峰回路转的时候由沈炼打破了这种隐忍并做了后会无期的道别,看上去一切都明朗了;可这个道别在共赴鸿门宴时《林冲夜奔》这种贴切的梗出来时就彻底打了自己的脸,并再次将师兄的武艺高强上升到了本剧BOSS也打不过他的高度;所以当最后聂远饰演的赵靖忠找到师兄丁修要他出手杀掉靳一川时,观影的人都会心领神会地说一句“果然找他了”,因为整部影片的铺垫中没有人比师兄武功更高了;但在最后师兄下不去手的那一瞬间,我们却又能在打趣“师兄弟真爱”的同时觉得理所当然,因为师兄下出的每一刀看上去都手下留情。
这种手法贯穿了整个电影,所以观影结束之后只会觉得所有人物都是立体的,比荧幕上四溅的血滴还要立体。
而且这么一根线下来,人物形象丰满了,故事情节完满了,既情理之外又意料之中。
所以,也许对厌倦了无止境模仿满分作文的莘莘学子来说,学习以《绣春刀》的形式讲故事不失为一种有趣又有效的进步方式。
唯一遗憾的是,另外一部写西厂的电影诞生了西厂体这种语言形式,而这一部一门心思写锦衣卫的电影却没有诞生绣春刀体。
但至少有一点令人感到庆幸,如果有一天别人问,锦衣卫是什么,看过《绣春刀》的人会掷地有声地说,锦衣卫是飞鱼服,也是绣春刀。
穿上这身飞鱼服,沈炼在红颜知己幼小的心灵里留下了创伤,红颜知己喟叹“我可能不会爱你”,也许等他和她都下到黄泉的那天,他才能安慰自己,他们也曾同生共死。
配上这把绣春刀,靳一川的人生从此就生活在阴翳的谴责与威胁之中,他在死前终于可以解脱吟唱“谁也不知道我有多少秘密”(画风是不是不太对?
),可唯一知道他秘密的人却还要活着替他报仇。
称你一句锦衣卫,卢剑星有朝一日终于替了父亲的位置封为百户却再也无法发自肺腑地开心,他什么也没有做,但什么都是他做的,崇祯皇帝说很多人都能留,但遗憾的是只有他不留才能留别人一条生路。
穿上这身光鲜亮丽的飞鱼服,再佩上一把精致无双的绣春刀,你是让人惧怕着也憎恨着却高高在上的锦衣卫,你目中无人,你颠倒黑白,你也可能心有不甘,我们也许曾经是兄弟是恋人,但从此以后,你是你,我是我,我们不到黄泉就别再相见。
我始终坚持认为这是一部有诚意的电影,当然,我更希望以后能越来越多地看到“路阳”这两个字。
三人组「 不得不作」的缺钱设定好像男人戏《窃听》,策马忆往昔的回忆杀片段好像腐女戏《霜花店》,再加上中途各种「因为爱情,怎么会有沧桑」的恋爱三八红旗手样板戏示范,果断好一出男女搭配干活很累的年度公公大戏。
男导演,武侠戏,怎么能搞出这么一坨黏嗒嗒的摊子。
要说沈炼自断智商(喂,你都做了多少年的锦衣卫了,居然以为这样就能唬拢过去?
《少年包青天》看太多了是不是)铤而走险的动机不外乎:一、兄弟情深,二、兄弟缺钱。
缺钱的理由都牵强得来又不光彩:大哥缺买官钱,小弟缺封口费,老二则是不问人家女同志愿不愿意和自己结婚就想把人家强买来当老婆——在现代社会这种行为一般被称为「买卖妇女」。
至于「兄弟情深」神马的,除了大家互相口头叫叫「二哥」「大哥」,打架的时候揽帮子上之外,也没有深入的描写和体现。
没有细节功夫,这种「兄弟义气」就流于表面。
别说比艋舺的基情四射不如,就是庙街浩南哥跟手下的小弟们只怕都比这三只要显得亲厚。
PS:个人觉得,这特么就是想把兄弟戏份留给前传。
编剧肚里缺货,导演又不肯脚踏实地先把手上的工程做漂亮,好高骛远。
主角动机虽然坑爹,最后好歹顶着光环被洗白白了——本来明明就是沈炼自作聪明生生把结拜兄弟俩作死的,临了临了聂公公又(咦,为什么我要说「又」呢)上演「反派死前话多」系列,表示「你们横竖都是要死」,好让男主角从此带着两漂亮美眉(其中包括三弟的心上人)远离江湖过上良心毫无愧疚的生活。
大boss其实都叫「立可白」。
另一厢边魏忠贤公公的「自坑」行径,因为是反派就没得解释了。
沈炼智商欠费就算了,公公您纵横朝野多少年也跟着他一起练起了脑残二缺连环掌?
差点把朱由检neng死的狠角色。
肿末也以为这样就能唬弄过去?
您是这几年国产古装电视剧看太多了吧,咹。
您说放着好端端一个天知地知你知一枚小锦衣卫知的空档,您还不撒丫子往关外狂奔保命,死乞白赖地留着不肯走,还惊动现任厂督帮你杀人灭口,图毛线?
人沈炼收了你的钱欺君罔上,难不成还能在您外逃的途中突然投案自首不成?
您为了剧情可真是鞠躬尽瘁,死而后已啊。
这不,剧情过了这坎,您还真就死了。
说好的一代奸宦呢?
您这么着,生生把崇桢小儿的智商也拉低了啊。
当然,赵公公为了帮男主角抢女人也是蛮拼的。
「借刀杀人」neng死个小小总旗而已,就跟找丁修杀小白脸这样找一群江湖浪人(喂,而且买凶杀人这种事你用不用亲自出面啊!
找个下属去买凶不就好了)偷偷滴把沈炼做掉再说成是阉党复仇不就得了?
特地地大张旗鼓去诬陷御史?!
这分明、根本、绝对就是知道严公子是周妙彤的心上人,只是想借刀搞死男主角的情敌!
贪钱就贪钱,杀人就杀人。
原本不用非整得这么湿呼呼的。
总之,大家智商都不高。
也算旗逢对手。
但在这种智商普遍低下的情况下,硬要撑出「老子怕观众蠢看不懂,务必要给你们讲解一番」的戏——比如赵靖忠拿出通关文书(咳,这个东西是古代的护照。
魏公公是到处都有生祠的人物,哪个守关的不认识?
他要是拿着赵公公颁发的路证被抓到了那不是一窝端?
我真是不理解赵公公这一手),魏公公(向观众解说)道「这是催我走」。
姐忍不住笑场了。
还有几场打戏,也是拍得颇有笑点的。
好比教坊司那里沈炼跟周妙彤演出近年古装武侠电视剧必有的「转圈圈」,主角的特写大头照配上「嗖」「嗖」两支从耳边飞过去的箭,太天然了!!!
我特地倒回去再看了一遍,还是笑得合不拢腿。
要是刘诗诗同学不用气音念台词,再把男主角换一个脸没那么窄的,其实当成喜剧片么,也还是可以看看的。
怎么说呢。
反正国产电影也就是这样了。
难得有个还没挨过面目全非脚的,就放过它吧,人还是个孩子么不是。
我衷心希望这玩意要有前传的话,千万别把丁修随便洗白白了(说什么他死逼着三弟要钱其实是为了救师傅之类,你们懂的),这么好玩的一个角色。
周一围的眉毛戏也可以再收一点(敢问你是舞台剧演员么)张震的台词看来就不用指望了。
这位帅哥帅哥大帅哥带这点子硬伤就算是残缺美吧。
PS:说这种片是拍给喜爱武侠的女生看的纯属放屁。
姐特么就讨厌这种「我不知道是感激你还是恨你」的黏呼嗒嗒,死矫情。
这明显是拍给「天大地大爱情最大」的纯爱偶像剧爱好者的。
锦衣卫,体制内存在,处于权力顶端,直接受命于皇帝,踩着最险的钢丝,干着最脏的活。
最初,锦衣卫是皇帝英武威风的仪仗队,故而个个风流倜傥,身材巨好。
后又掌管刑狱,巡察缉捕,并下设“有关部门”镇抚司,从事侦察、逮捕、审问等一系列特务活动,必须人人笑里藏刀,心狠手辣。
由于其为极权服务的特征,锦衣卫在以反对极权,除暴安良为主要宗旨的传统武侠电影中,形象多为负面,多是最终和主角一通厮杀,只为引出东厂太监大BOSS的炮灰们。
80年代邵氏电影《锦衣卫》中,主角虽是正面形象,但却是以对体制的反叛为代价的。
《绣春刀》的主角,是三个武艺高强却在被迫体制内屈居底层的苦逼青年锦衣卫,这个角色设定有我们这个时代的鲜明特色。
三个人都有着难以突破的人生困境,在一次所谓的“机会”中捞到一桶金的资本,貌似出现些许转机时,体制、人生、命运又一同压下,微薄的希望变梦幻泡影,卑微的理想也粉身碎骨。
——————开场白和吹捧的分割线————————————本片逼格甚高。
影院里,看到海报上三个高挑型男身着收腰飞鱼服,手持绣春刀,眼神阴郁,胡茬性感,那款型那气度。
旁边一头白发、女上男下,两个假下巴,半张大春宫的海报顿时显得好LOW。
全片诚意满满,历史细节真实到位,服装道具质感十足,全片舞美水准相当高(最后忽然冒出来的假雪除外)。
演员自不必说,张震稳扎稳打;王千源内功扎实;果郡王的古装扮相演起小清新不在话下;聂远早该演这种阴阳怪气的角色了,把握得很好;余不一一,群戏很有张力,难得没有败笔。
再说女演员:虽然豆瓣很多刘诗诗黑,虽然此片刘美女的气声台词确实有些令人发指,但是她的气质演一个出身大户,被迫为倡的官妓毫无违和感,何况最后的哭戏很流畅,靠一场哭戏撑起一段感情的前因后果,功力可圈可点;叶青可爱清澈,美好的存在。
朱丹也算完成任务,只是不明白她为什么要接这个二逼的角色。。。。
刷存在感么?
剧本也算是诚意之作,跟上半年的《催眠大师》一样,对观众充满了尊重,稳扎稳打讲故事。
数条线索调度得有条不紊,情节推进步步为营,比较流畅。
年轻导演的功力令人意外,雨夜追杀、严氏灭门、卢剑星升官等几场大戏都给人留下了非常深刻的印象。
以上为一个观众的无节操吹捧,接下来探讨一点应题的内容。
——————吹捧和扯淡的分割线——————————侠客其实在中文的语境中,有两层意思。
其一是历史上实存的侠客,战乱年代,一些因为战争失去土地,被迫流浪,成为“流氓”(流动的亡命之徒),流浪讨生活的人多了,就有了江湖,随之有了各式各样的江湖规则,遵从江湖规则,维护江湖秩序,有威信有名气的“流氓”就被称为侠客,譬如刺客列传,游侠列传里记载的人物。
其二是现代武侠文化概念中的侠客。
随着专制的不断强化,对于流民的管制愈加严格,统治者不能容忍有皇权秩序之外的秩序的存在,实存的侠客越来越少,直至消亡。
新垣平的作品《剑桥简明金庸武侠史》虽为游戏之作,但也将这一历史脉络呈现了出来。
金庸写到以清初为背景的《鹿鼎记》时,主角已经成为了一个在体制内游刃有余的大滑头。
所以在现代,侠客已经成为一种文化概念,存在于小说和影视作品中,承载着国人日渐稀薄的梦想。
无论是真实的侠客还是文化的侠客,一直以来都是体制外生存的形象,他们既不属于庙堂,也不属于市井,而是在二者缝隙中生存,潇洒来去天地间的自由物种。
而《绣春刀》中的侠客形象,则彻底被体制收编,为制度桎梏,不仅一点都潇洒不起来,还最终被体制中的种种晦暗压榨到一无所有。
就像他们的功夫,没了漫天飞舞的潇洒轻灵,只有稳扎马步,以命换命,用绣春刀和血肉之躯蛮力拼杀。
卢剑星最大的心愿是升官,但是由于不善打点,一直栖身底层;沈炼年轻时奉旨抄家,把年幼的周妙彤送进教坊司为妓,成为他一生的想要救赎的心结,并因此赔上了所有;靳一川原本是流贼,杀了追杀他的锦衣卫混入体制内,由于来路不明,始终背负原罪。
三位主角都不是传统意义上的侠客,反倒是身背斩马刀的配角丁修更接近侠客的概念。
电影总是折射着它产生的时代,同时反映着主创团队的文化属性。
比如香港电影和香港经济一样,经历了“六十年代的萌芽试探、七十年代的崛起和九十年代的辉煌与衰落”。
本片的导演和编剧一个86年,一个82年,这样的角色和剧情设定,无疑也投射着80后尴尬的当下:向往体制,又被体制的吊诡和阴暗戏弄;厌恶体制,又缺乏闯荡江湖的勇气。
如今的体制更适合步步棋看得准,下得狠的赵靖忠们(70后),而当下的江湖像是为精神更为自由的丁修们(90后)准备的。
至于“侠之大者,为国为民”(40、50后们)的豪情壮志,更像是一个遥远的幻境,早已被“生存”这两个血淋淋的大字压得粉碎。
80后们甚至连“人在江湖,身不由己”(60后)的喟叹都还未及发出,青春和侠气就已经成为了一场祭奠。
影片的结尾,沈炼和丁修联手,杀掉了又一次看准了形势,准备投清的赵靖忠。
(迄今为止见过的最符合历史原型的金兵)“侠”虽已死,“义”却还在,这个结尾更像是一个梦想,无关正义邪恶,只为出口恶气。
————————扯淡和吐槽的分割线————————最后是例行吐槽,仅针对国货精品,爱之深,责之切嘛。
1、感情线太拖沓。
沈炼和周妙彤的感情线可以更精简一些,尤其到最后高潮剧情处,两个人的那场哭戏安排的不是时候。
张弛有度是可以的,沈对周的愧疚的救赎,周对沈的恨和释然都是很好的设定,但在情节调度上应再下点功夫。
2、感情线删减一些,可以再把硬梗说得丰富一些。
譬如金刀严家忽然出现,然后惨遭灭门,出现得很突兀,严家纯粹成为了剧情的工具,而没有成为有机组成,看得有点心理失重。
其实就目前来讲,严家的分量完全可以再重一些。
1、周被抄家,2、周严相恋,3、严被灭门(严父正直,明显是被污为阉党的)。
完全可以把这些线索的来龙去脉, 与周家抄家的前因联系,多做一些挖掘,前因丰满,后果由张力,丰富故事的枝蔓,深化一下影片的主题。
3、丁修的人物设定。
观众喜欢的“坏人”,只是行事诡异,不按常理出牌,破坏规则的角色。
这些坏人多半不做真正的“大恶”。
而对于“恶人”,观众是难以产生好感的。
(举例,“坏人”小恶魔,“恶人”乔弗里)丁修前半部一直是个“坏人”,哪怕他最后逗师弟玩玩,骗点赵靖忠的银子花花,也是个可爱的形象。
但是杀掉医生,这就给人物形象打上了“恶人”的烙印。
就算没有QJ师弟的女友,也已经不可饶恕的形象。
所以最后的角色反转难以挽回民心。
4、最后没有一场群戏太遗憾了,三条线分头顶高潮,所以老大和老三的戏份都惨遭略写,出现了挤手夹脚,调度局促的状况,看得出导演的力不从心。
其实路导的群戏做的都挺好的,可惜了了。
吹捧发挥吐槽如上,写了这么长,妥妥的真爱啊,推荐大家去影院看,为有诚意有良心的团队贡献点票房。
原本想打三星或者四星,看到评论里因为某演员就黑到一星的人口太多,为了平衡一下,必须五星。
事先说明,我不是腐女啊,我也讨厌所谓拉郎配,但是我得说一下看电影时我真的真的觉得导演在电影里有隐晦地表明“师兄其实是喜欢师弟”的。
首先就是告诉他“卖屁股”,尼玛哪个正常男人,即使他是亦正亦邪的贼,谁会把“龙阳之好”,“你身体这么好”这种话挂嘴边,即使那时候男风盛行,但是他们是习武之人啊,不是附庸风雅的猥琐文人。
师兄后面说”又想杀我“,然后我就觉得后面师兄可能会洗白。
然后师兄用刀指着师弟时说”我没碰那个姑娘“,师兄因为有龙阳之好所以才没碰姑娘啊,你说姑娘后面神经失常,可以理解为爹在自己面前惨死,晕死过去醒过来后爱人也惨死,这刺激的。
最后师兄和沈炼一起截杀公公,为师弟复仇,我终于相信了师兄之前说”师弟是我的挚爱亲朋“是实话,联想之前的情节,唯一的亲人师弟抛弃自己去做了公务员,还要跟自己划清界限,师兄寂寞又愤慨,所以不断缠着师弟。
他答应杀师弟时也是有”这钱不挣白不挣“和”想教训师弟一顿“的想法。
他去医馆找事的时候我还跟同学说”直接去杀了师弟不就完了吗,这么杀人又强暴人家女朋友不是成心刺激师弟的潜能吗,师弟一拼命就不好杀了“。
后来我明白了,师兄这是嫉妒啊,成心找借口破坏。
最后对战时,师兄就跟逗师弟玩似的,也不下杀手,还调侃”肺痨鬼你撑不了多久了“ ,最后师弟累得倒地上起不来了,师兄走过去,按剧情走向应该是给个痛快了,但是当时我居然觉得师兄走过去是要骑师弟身上剥光了调戏他,当时我还感叹自己脑洞太大,但是紧接着师兄的表现证明了不是我的脑洞啊,他真的调戏了!!
师兄说”毕竟你是我唯一的亲人,一个人太寂寞“时那表情,虽然师兄刻意地想表现玩味的表情,但是他抬眼望天时寂寞的眼神出卖了他的内心啊,他说的是他心里的实话,虽然它是以一种别扭玩世不恭的口吻说出来的。
最后师兄和沈炼分别前师兄说”如果你杀不了赵靖忠,我就会杀了你“,网上流传的片花里有一段师兄对妙彤说”沈炼欠我师弟一条人命“。
两句话可以看出,师兄是一定要找赵公公报仇的,因为师弟是他派人弄死的,但是师弟的死又是沈炼间接害死的。
如果不是沈炼贪了点钱,现在师兄还过着”偶尔调戏师弟偶尔和师弟比划两下子“的快活日子。
所以师兄认为如果沈炼能杀了赵公公就当他将功补过,如果杀不了,我就用你们两条命来抵债。
师兄是铁了心一定要血债血偿的。
你觉得是我脑补过度吗?
我觉得不是,这是真实存在的剧情,根据剧情推理出来的最符合人之常情心理活动,如果不同意,来反驳我呀,别扔下一句”腐X真恶心“就完了,我还真不是腐女,但是我看同志明星一看一个准,所谓的”基雷达“还是挺灵的。
咱们摆事实讲道理,注意管理好自己的卷街词汇,等看球时再用,用在这太大材小用了吧。
——————————————————————————————看其他人提到一个细节,最后师兄把追来的后金人全砍成了一块块,次奥师兄你是有多大的仇,满肚子的痛苦和委屈得不到宣泄吧?
师弟又不是金人弄死的,金人好无辜。
确实是国产片的上乘之作,会讲故事了,线索多也没乱,各种刀、衣服、金钱鼠尾等都算靠谱。人名也有匠心,沈炼实有其名,严(颜)佩韦是《五人墓碑记》里苏州市民的名字。打斗很过瘾,虽有夸张但不玄乎。就是几个女角都较出戏,丁修的转变有点突兀。
刘诗诗演技差台词差
张震太好看啦值得两颗星,竟然还蛮喜欢师哥的角色并坚信他其实爱着师弟,男人们相爱相杀神马的才是正经事。朱丹说的每一句台词我都觉得她要声情并茂地喊出「下一个节目是……」。聂远从内到外从上到下都不像公公,好想念陈坤噢。金士杰老师唯一的缺点就是太「金士杰」了。
挺好看的,五星好评
本片告诉我们作为公职人员要严格遵守四大纪律八项注意,你他妈不注意上青楼,看上人家姑娘又没钱赎,贪污受贿私放人犯,结果是赔了姑娘折了兄弟,工作也丢了,真的是……
这是我看到现在的国产片里,编剧套路最接近好莱坞水准的电影,突然一个预告片粗制滥造,还玩弹幕?真心不知道那几个做电影营销的是从哪几个传销公司找来的,绝对好看
也就记住了他师哥其实爱的是他师弟而已
《绣春刀》的出现,破解了内地电影暑期档被office承包了的技术难题。它并不出挑,但在一众word、powerpoint、excel面前,它终于还以电影化叙事的原本面貌。
刘诗诗这是演的什么鬼,全程面瘫拉低了整部电影。
三星半,剧情有漏洞,但已相当不错,刘诗诗姑娘真是360度无死角的难看+无演技。
之前觉得诗诗这个角色演的不好觉得眼神无神,但是看了第二部女主的演技立刻就觉得诗诗演的是很不错的,红衣超级美气质好,哭戏很凄美很打动人了
王千源才配被称为男神,卢老大有情有义,真汉子也!
《绣春刀》的可贵之处是全片没!有!奇!怪!的!笑!点!这在烂片扎堆的国产电影里很珍贵了,有木有?不知道啥是奇怪笑点的烂武侠片的同学请参考《四大名捕》!但是,剧中两个女性角色实在弱爆了,尤其是诗诗姑娘啊,台词太差了,直接拉低这部电影半星,有木有?
本片比想象中要好,有惊喜。动作戏大赞,特别是张震的出演盘活了整部片。毫不夸张,他成为了全片的灵魂角色,另外聂远饰演的反派也很出彩。贯穿兄弟情义主题下,动作极具视觉冲击。感情戏方面则显得很电视剧化的low。绣春刀上的血迹换不来女主对男主的爱情,但是用它至少可以见证一份爱情的赤热之心。
刘诗诗开口的每一秒我都在乞求她闭嘴
剧情矫揉造作,看得费劲
也就戏剧效果比较出彩,动作戏份一点都看不下,全是特写,剪辑给整体动作全部打碎。古装动作电影,不看动作戏份难道还真的是看刘诗诗!?
我觉得LSS还行啊,为什么有那么多人有偏见呢?好不容易有部正常的电影。。。
谁说好看的?!太2了。除了金士杰全篇尿点
武侠片的壳,警匪类型片的核。身份悲剧和小人物的无力感这点挺好的啊,雪夜各自为战之后,看似最无私最为别人着想的沈炼苟活,然后清兵入关乖乖剃头,妥妥的明朝往事啊,干嘛画蛇添足的关外大战呢。调度剪辑也是,开场的跳窗追逐射箭上墙多流畅利索啊,客栈之后都打得乱糟糟糊里糊涂。