爸妈不在家

电影从头到尾都是一个1997年的新加坡普通家庭生活的讲述，怀孕的母亲，调皮的孩子，工作不顺利的父亲，艰苦的帮佣....在看到电影中间的时候，我就在心理跟自己说，这部电影最好拍成纪实性的电影，最好能完全的，现实的，客观的反映一个普通的家庭的烦恼，忧愁，和体现人的最常见的心理活动。

我想，很多人可能不会喜欢这种电影，也不会耐心看完这部电影，没有华丽的特效，没有太经典的对话和句子，没有激烈的打斗，没有精彩的剧情，没有唯美的小清新，没有窒息的惊悚，没有拜伦式的英雄主义......有很多的被大家追捧，喜爱的元素没有呈现在这部电影里面。

它只是记录了一个普通家庭的生活，这种生活对我而言确是真实的发生我的身边和我周围的人的身边。

我不知道看我这篇短评的读者中，有多少是体验过或者观察过这种生活。

我们要知道我们这个社会大部分的家庭不像是《爱情公寓》里面的人物那样过的无忧无虑，打打闹闹，更多的是会为生活的小事烦恼，忧愁。

柴米油盐酱醋茶都是我们生活中要操心的。

儿子顽皮，你会不操心？

工作不顺利，你能不烦恼？

40多岁的你被各种事困扰，你会不压抑？

......试着站在电影人物的角度去感受他们的心理，说不定多年之后，我们也会有这一样的情绪和心理。

将心比心，便是佛心。

看到快结束时，我心里在想：多年之后，可能是40多岁，我可能也会过上这种生活。

与老婆的关系不冷不热，工作上总是不如意，想去干点事业，发现自己没那份精力和能力了，儿子闹事后，我被叫到学校，一个平凡的我被老师指着鼻子教训我，说我教子无方，为了儿子的学业和前途，我只能点头哈腰，大气都不敢出一下，要不断的道歉。

（我并不是说老师多么坏，而是对于自己的无能感到悲哀。

）那个时候，我还能像年轻时候这样，洒脱不羁，随心所欲，四处游荡吗？

那个时候，我作为一个父亲，一个丈夫，应该不能避免的挑起家庭的担子。

如果没能挑起，我会是什么样的心态，能豁达，淡定，不在乎吗？

关于未来会怎样，我不知道！

电影里的那种生活，可能会是我的生活，也可能不是。

祝，大家新年快乐，能够过上想要的生活。

首先，必须承认，我也是跟风的人，如果不是金马奖上面《爸妈不在家》成为最大黑马，一举拿下最佳女配，最佳新导演，最佳原创剧本，最佳影片，四座金马奖座，这部在我每周搭公车都能看到宣传海报的电影，我是不会去电影院看的..一来是对于新加坡电影的没信心，二来是从那个海报还真看不出来讲的是什么，更何况我又穷….不过，在金马奖的当晚，我就去搜了本地电影院的放映场次，8月底上映的，这都三个月了，本来以为已经下线了，惊喜地发现竟然还有，只不过三家比较旧的电影院，每天只有下午一场，等到我周一考完试，打算买票看的时候，场次已经加到每日4场，而且换了大的放映厅，看来，跟风的不只是我啊，电影院也是这样！！

---废话不说了，来说说电影看完电影的第一感觉，有点像《桃姐》，也是同样的讲述了佣人与家里的小孩之间的感情，桃姐是选取了佣人桃姐老年的生活来讲述的，而《爸妈不在家》中是一个9岁小孩和菲律宾女佣之间的感情变化为主线，展示了爸妈之间，爸妈与女佣之间，面对金融风暴，一个三口，即将四口家庭的变化，台词寥寥，却恰到好处。

怀孕的母亲，淘气的孩子，工作遭遇不顺利的父亲，这个时候，家里来了女佣。

故事从这里开始。

金融风暴来袭，父亲炒股失败，后失业，母亲即将临盆，又被骗，小孩在学校打架，被勒令退学，家庭陷入经济危机，女佣请不起，故事从这里结束。

小孩与女佣：从最初的抗拒到和解，女佣Terry用她的方式教育他，逐渐成了他最信赖的人，甚至因为别的同学诋毁Terry而在学校打架，以至于大庭广总之下被打屁股了（真好奇现在坡国的学校还有这么惩罚没？

）。

家庭陷入经济危机，女佣Terry要离开了，小孩难过，在Terry临走的时候剪下她的一缕头发。

那段小孩狂骑自行车去买乐透的场景给我印象很深，一个9岁的小孩，在面对即将要失去自己珍视的东西的时候，他的努力是如此的拼命，虽然结果是徒劳，但是成长的过程中必然要经历这些，有些人，有些事总会离我们而去，而心也就在这样的过程中慢慢变得坚硬起来，并且被赋予一个好听的名字，“成熟”。

父母，女佣之间： 父亲失业，戒了多年的烟又重新抽起来，深夜独自坐在家门口的楼道里抽烟，正好被女佣看到，一句“不要告诉妈妈”已经包含了父亲作为一家之主的所有的深沉。

失业的事情最终无法隐瞒，又遇上母亲被骗，父亲就那样躺在母亲的大腿上，缓缓的说着自己没工作的事情，母亲轻轻一句“我在等你告诉我”， 不言自明的理解，看穿却不拆穿，大概夫妻间的相处之道就是这样子的吧。

母亲在厕所找到烟头，以为女佣偷偷抽烟，质问女佣，女佣又去问孩子，其实一切都只是小孩子的好奇心驱使，Terry的一句，“你还嫌你家庭的问题不够多啊”，原来在一个家庭中，看的最清楚的往往是外人。

Terry 要离开的时候，母亲送了个小礼物，打开之后，竟是女佣偷偷用过的母亲的口红，母亲笑笑，没有多说什么，一切不言自明，有些话不说出口，其实彼此都懂得。

父母孩子之间：电影一开始就是小孩在学校闯祸，母亲被叫到学校，也因此才有了女佣的进门。

妈妈对孩子总是严厉多过慈爱，小孩生日的时候，主动要和女佣拍照，还把这张合影贴在墙上，母亲暗暗吃醋，在小孩又一次被校长打电话叫家长的时候，母亲终于对女佣发飙，“I’m his mother， not you.” 吃醋的母亲，看到孩子和女佣的感情好过跟自己，可是自己却无法空出时间陪伴孩子，这是要工作的母亲们都要面对的困境吧。

父亲在儿子生日的时候送上的鸡就更加体现了爸爸内敛的爱，之前心情不好一怒之下摔了儿子的电子宠物，在儿子生日的时候又作为补偿，送了真的鸡给儿子，虽然鸡的下场还是被他们一家吃了，但是还有最后一只留着，也给小孩更多的念想。

他终究是要长大，自己面对很多事情，而且家庭遭遇经济危机，将来的生活可能更加艰难，不过有过陪伴，经历过失去的小孩已经不是当初那个淘气的孩子，他已经学会珍惜。

电影也很好的关注了女佣本身，比如Terry的家庭，手上的割腕痕迹，打电话中透出的家庭困境，每个人也都是被生活所迫，没有人的生活是轻松的。

好玩的是，虽然故事平平淡淡，但是中间穿插了很多坡式幽默，彩票的梗用了好多次，每次都效果奇好，还有各种坡式英文，实在是深得Singlish的精髓看过之后我一直在想，是所有的城市都是这样吗，城市发展，家庭的感情却变得淡漠，一个家庭，三口人，其实他们往往有且只有一家三口，困顿迷惘都是要一家人相互扶持，没有其他人可以依靠。

还好，新生命总是能带来新希望的。

故事就是这样简单，一段时间，家里来了女佣后来又走了，妈妈生了小孩，爸爸没了工作，小孩在学校被罚，就是这样平平淡淡的日子里发生的事情，可能发生在任何人的生活中，每个人都有很多的故事，只是大部分时候我们都不在意这些日子的流走，回过头看，才发现原来我们也就这样慢慢长大了.....

妻子看到门口楼梯上的烟头说，哪个王八蛋这么没教养；丈夫看着电视新闻上所谓『正能量大师』诈骗的新闻说，人得多蠢才会信这种鸡血？

丈夫说，我失业两个月了，抽烟的人是我，妻子说，我就是买这个正能量课程的笨蛋啊。

然后夫妻相对无语，完成一个沮丧的闭环。

这是1997金融风暴的前夕，一个再普通不过的新加坡家庭的故事，然而这不是故事的主线，主线是一个女佣，和她照顾的一个十岁的男孩。

第一次知道这部电影是一个香港人写的影评，因为里面一句对白，十岁的小孩说家里的菲佣，你的孩子才十几个月，你就把他扔家里出来工作，菲佣说，你妈妈不也是把你交给一个陌生人吗？

孩子沉默了一会儿说，I‘m sorry.以前看过的新加坡电影大概是只有一部《海南鸡饭》，非常的浪漫，优美，不算开明的家长最终也不得不接受孩子是Gay的事实，并且终于开始了自己的恋爱。

我喜欢那个男主角，Yan can cook的主持，在美国教人做饭的华人，他长得几分像李连杰，我也是因为看这个节目爱上做饭的。

我想《爸妈不在家》正如《天水围的日与夜》以真情动人，情节平实而流畅，但表情达意非常准确较贴近真实生活，从而我也觉得李光耀实在没什么好骄傲的，新加坡并不是什么典范。

这个国家真的是一个Fine Country，一个10岁的孩子就要不分青红皂白的打藤，两个孩子打架，矮小的孩子打翻了高胖的孩子，住院了。

矮小的孩子被惩戒，校长对家长说的话是：我们必须采取行动，让对方家长看到我们在行动。

这部片子忽然让我觉得新加坡很陌生，但想想也明白，它毕竟也是个华人社会。

这部电影真正打动人的是情感，导演兼编剧陈哲艺投入了很多情感，它非常真实，每个人的性格都那么鲜明，还有很多于无声处听惊雷的细节，例如，菲佣特丽莎简单的一句：你难道觉得这个家里问题还不够多吗？

比如孩子在爸爸破车里打开音乐放的是王杰的《一场游戏一场梦》，这是97年亚洲金融风暴来临的前夜，一切都是梦幻泡影，一场游戏一场梦。

那些没有直接说出的事实：菲佣特丽莎原来是发型师，会开车，会抽烟，你可以想象她的生活，如今她离乡别井。

导演用情之深，让人觉得那些小男孩儿模模糊糊的青春期性意识觉醒也处理的如此自然。

我没去过新加坡，但去年看到余澎衫因言获罪，最后不得不流亡美国的新闻，基本上可以认定，大家都是圈养，只不过新加坡更加高级罢了。

国家给你工作，给你房子，给你钱，但是，请遵守纪律，且没有自由。

自由真是奢侈的东西，新加坡的自由未必比菲律宾多。

然而，人类终究是追求自由的，无论再精致的猪圈里，也总有一些特立独行的猪，例如本片的编导，也是新加坡人，他如此真实，充满感情的回忆了自己的童年。

来自新加坡新晋导演，陈哲艺的作品。

这是他第一部长篇作品，却以黑马的身份一举夺下第50届台湾金马奖的最佳剧情片。

小片拿奖并不稀奇，但这部影片并不是好莱坞式的小片，没有探讨生命的意义，没有体现种族的冲突，没有激烈的观念斗争。

只是平淡的叙述了在1997年金融危机下一个小家庭的故事。

导演采用了最平实的直叙手法，没有华丽唯美的镜头，没有刻意的减少台词来装B，风格青涩而有力。

剧中每位主角的演出都非常精彩，朴实而真实，没有嚎啕大哭，热泪盈眶和声嘶力竭的夸张演出，一切都不像在表演中。

在金融危机的大背景下，在一个被全世界认为最适应居住的国度中，每位主角都陷入了自己的不幸和辛酸。

他们之间经过了误会，埋怨，妒忌，争执，却默默的形成了信任，依赖，体谅，支持和不舍。

正正体现了这个小家庭的善良和坚强。

让人看了心里产生淡淡的忧伤的同时又感到一丝丝的温暖。

陈哲艺的长片导演处女作《爸妈不在家》堪称近年来的最大黑马，不仅夺下第66届戛纳电影节金摄影机奖，还击败《一代宗师》《天注定》《毒战》《郊游》四个强劲对手，获得第50届金马奖最佳剧情片奖，女配角杨雁雁也成为马来西亚首位获得金马奖的演员。

日前杨雁雁对话新浪娱乐，讲述出演《爸妈不在家》前后的故事。

在片中她饰演一位怀孕的母亲，而她在开机前真的怀了孕，说服导演把角色改成了孕妇。

接连在戛纳、金马获大奖后，杨雁雁形容自己的感觉为“疯了”、“傻了”、“不真实”、“像在梦里”。

因为荣誉到来属于意料之外，颁奖期间还发生过许多糗事，比如没等颁奖就回国了，以及上台领奖时被摄影师踩到裙子，险些摔倒。

戛纳、金马获奖惊喜 上台激动险些扑倒新浪娱乐：《爸妈不在家》拿了很多大奖，对您意味着什么？

杨雁雁：我觉得是很开心的，在我工作了16年之后，得到了大家的认同。

它给了我更多的动力去接受更多的挑战，我从来没有想过会获得这么多的荣誉。

没得奖之前，我们有机会去戛纳，就已经觉得像在梦里。

其实在我们还没拿奖之前就已经从戛纳回来了。

新浪娱乐：为什么，觉得肯定拿不到奖？

杨雁雁：根本就没想过这回事，就觉得我们的组也没钱了，就回家吧。

来一次戛纳是多么不容易、多么神奇的一件事情，一直在电视上看到报道，有很多我敬佩的演员都走过这张红毯，没想到我自己也能站在这个上面，我自己都快疯了。

后来听导演说得奖了，我们更是疯了。

新浪娱乐：听到消息返回戛纳了吗？

杨雁雁：没，我们没有回去。

在颁奖典礼之后我们才知道这个消息，我们都觉得“天呐，太好了太好了”，非常替导演开心。

后来我们又入围了金马奖，虽然戛纳是更国际性的一个奖项，但金马奖是从小看到大的。

新浪娱乐：导演也说过一样的话，说金马是从小看到大的。

杨雁雁：真是，从小看到大，你就觉得那是一个遥不可及的梦。

在入围之前导演就说“明后天网上会直播入围的名单，记得上网去看”什么的。

那个时候我的女儿刚好跟我在一起，在他们颁布的时候，我女儿趴在地上哭，我想上网看，但是上不了。

后来播完了，我的监制短信我“我们入围了。

”我看着我女儿在那边哭，突然间我觉得我也很想哭，我也开始哭。

新浪娱乐：其他四部获得最佳影片提名的都来自知名导演，有没有压力？

杨雁雁：其实没有压力，因为我们想过我们已经入围了六项，就想拿个最佳新演员回家就开心了。

我们一直觉得许家乐特别好，应该拿个最佳新演员。

开始宣布奖项的时候我们都傻了，在念到我的奖项的时候，我还不太确定，“真的是我的名字吗？

”新浪娱乐：之前一点消息都不知道？

杨雁雁：一点都不知道，当时就觉得说，到时候念提名名单的时候，摄影机会拍到我就足够了。

就算没有我的名字，脸也不要太臭，也不要太落寞。

因为我们是抱着我有机会参与这个盛会的心态，而且是50届，有机会参与这个盛会已经是天大的荣幸了。

新浪娱乐：听到你获得最佳女配角奖时什么反应？

杨雁雁：我先生就坐在我旁边，我第一个就冲过去抱导演，忘了抱抱我老公。

然后我就开始想我准备过要说的话，不要跌倒不要跌倒，就这样，那个时候脑子是空白的。

快走到台上的时候，摄影师踩到我的裙子，我差一点就扑倒在地上。

我就转身跟他微笑了一下。

后来我的朋友说：“雁，他们是不是cue你说，到那时候要转身跟摄影师笑一下。

”我说没有，我差一点跌倒，你们想得太浪漫了，其实很糗的！

新浪娱乐：获奖感言说得还顺利？

杨雁雁：很顺利，我要感谢的人我都没有漏掉，这是我觉得我非常感激的地方。

去到后台的时候我就开始掉眼泪了，我真的把自己控制得还不错，就压抑得还不错。

一到后台的时候我就真的忍不住了，我全身都在抖，然后眼泪就流了出来。

新浪娱乐：最后听到宣布最佳影片奖呢？

杨雁雁：我就在想“最后一个奖项了，等会好好吃宵夜。

哎，好累啊今天。

”结果念出名字的时候我就站起来，只会讲“oh my god”，然后大家就一起上台去了。

每次拿奖的时候都觉得特别的不真实，第一次去俄罗斯的时候，屁股还没坐热，就颁了人道精神奖。

我还来不及听翻译，旁边的人就说“你们上台了上台了”，我还在想，怎么了，上台了？

我们？

真的吗？

我每一次去影展都已经觉得非常幸运，能够来交流学习。

在影展的时候能遇到很多导演，大家在谈论电影的时候都充满激情，得奖的时候台下都是在欢呼的。

拍《爸妈不在家》前意外怀孕 说服导演改拍孕妇戏新浪娱乐：您和陈哲艺导演也不是第一次合作了。

杨雁雁：不是第一次，我们之前有合作过一个短片叫做《阿嬷》，这部短片也在戛纳拿奖了。

新浪娱乐：那次去戛纳了吗？

杨雁雁：那个时候没有去，短片一般只邀请导演，演员不去的。

我那个时候和他合作的时候他才23岁吧，穿着军服，要当兵。

后来我有机会在大银幕上看了陈哲艺的这部《阿嬷》，我非常震撼。

在那么恬静的15到20分钟里面，完全感受到了人生的变化。

当时就觉得这个导演太厉害了，我要和他再合作。

新浪娱乐：然后就决定合作《爸妈不在家》？

杨雁雁：后来他去英国念书了，我就想说应该是没有机会了。

他念完书了，我当时还在吉隆坡工作，他给我打了个电话和我说“我有一个剧本”，我就直接说我来。

就用了一天从吉隆坡飞到新加坡再重新飞回吉隆坡工作。

面试的当天他就决定让我演这个角色。

他说三个月之后开始拍摄，我就把时间空出来，什么都不接。

结果2个月之后他和我说对不起，因为找不到小朋友必须延期。

不过没关系，值得等待。

他找了之后还得等假期的时间才能让小朋友来拍戏，结果大概等了半年。

那半年里头我就怀孕了，是计划外的，还没有和我妈、我先生说，先打电话给导演报备。

他当时是在英国，有时差，他第二天就打电话和我说“雁雁你半夜打电话给我，我不记得了”，我说“我怀孕了，你当时好像也没有什么反应，你说okay。

”结果他说“天啊，你怀孕了，我要换人了！

你害死我了。

”我就和他说，你冷静一下，你回新加坡我们见个面好吗。

他回来之后我们约在咖啡厅坐了5个小时，我和他说，我问过医生很多次，医生说没问题。

我这辈子从来没有这么进取的去争取一个角色，我就是向导演推销我自己。

我一有机会我就去服装店，穿上不同的衣服拍照然后给他发过去，证明我还可以演的。

后来又等了一个月，他同意为我改剧本。

我自己觉得，一个怀了孕的女人其实是很强壮的，她必须是一个强壮的人才能保护新的生命。

新浪娱乐：怀孕对拍戏有什么影响？

杨雁雁：有一场我要打家乐，他吃饭我打他骂他，那场戏我很激动。

小孩在拍戏的时候一直都很安静，没有受到过影响，但那一场戏可以感觉得到她在肚子里抖，她怕。

我就安抚她“妈妈是在演戏，不是在真的生气”，她就没事了。

导演要再来一次，她又开始了，又要安抚。

其实这个时候她就懂事了，妈妈生气会让她特别紧张。

拍完第二遍导演说“还能来一次吗”，我就说“你饶了我们两个小孩吧！

”新浪娱乐：很多观众赞赏怀孕的设计，说是片中母亲和长子关系恶化的原因，所以实际情况是意外所得。

杨雁雁：我常常说我是为了这部戏才去怀孕的，哈哈。

新浪娱乐；这个角色跟你的生活还是有一定距离的，怎么去体验这个角色？

杨雁雁：其实我在怀孕之前看到那个剧本的时候，我就觉得那个人物特别熟悉。

我和导演都有一个病，就是喜欢看人，喜欢观察事情。

在搭公车，在路上的时候我们都会去观察人。

我去面试剧本的那一段，我就觉得特别的熟悉，我在路上看过这个人。

她就像我的邻居，她就像我认识的谁的姐姐，或者是在下班路上非常累、眼神很空泛的一个女人。

压力特别多，包袱特别大，但是脸上不怎么忧愁，就是一种默默的、很平淡的一种感觉。

我看到很多的女人都是忍，有很多空间在那里让你去挤压，不管怎么样变形她还是在那里没有爆发出来，不只在97年的时候。

我觉得这就是女人的力量。

人生就是这样的，一直延续走下去，不是说我今天爆完了就结束了，没有，爆完之后你还是要面对的，今天吐完了，明天又是一条好汉。

我觉得女人在这样一个年代就是这样的一个感觉的。

新浪娱乐：您看过《桃姐》吗？

跟您形容的感觉很像，叶德娴也获了大奖。

杨雁雁：当然看过，叶德娴是我很喜欢的一个演员，她以前演《法外情》的时候把我迷死了，你为她心酸，为她痛苦。

桃姐不管在什么情况下都特别有力气，就是着地气的一个感觉。

潜移默化里，《桃姐》可能对我的表演也产生了影响。

（何小沁/文，实习生张家瑞亦有帮助）

我在看的时候有两三次有着这样的想法——这电影好平淡呀，可是我却一点也不觉得无聊，反而觉得津津有味。

在我看来，是因为这个故事本身就十分的生活，有足够的细节支撑，有十分还原的生活困难，以及十分真实的人性。

我们在看电影，却在和人物一起经历着他们正经历的故事，与他们的情感产生共鸣。

影片最足以慰藉人心的，是家里的小成员家乐对女佣泰莉前后截然不同的态度。

片名叫《爸妈不在家》，这个片名让我想象着情节大概是爸妈由于工作几乎不在家，爸妈的戏份也许并不多。

但其实整部影片下来，爸妈的情节戏份并没有很少，每个人物的戏份几乎是相当的。

小孩的视角真的很简单，他不像大人那样弯弯绕绕。

在家乐外婆生日宴会上，家乐端着鱼翅去外面陪泰莉，里面那个喧闹的环境他并不喜欢，他只在意对自己很好的泰莉却被人歧视地孤独地在外面吃炒饭。

泰莉会偷偷用太太的化妆品，其实我们也能理解的。

像是也许我们每个人在还不太懂事的时候都会做一些心存侥幸的事情。

家乐格外喜欢他的保姆Aunty Teresa，从开始的无比抵触到后来的无法割舍。

你不知道Aunty Teresa用了什么魔法，就使这么淘气的孩子死心塌地爱上了她，影片里也没有再深深地挖进去，这是我眼中这部电影的最大败笔。

Aunty Teresa是真心真意关心家乐的。

比处于失业压力的爸爸和处于妊娠期的妈妈更关心家乐，更能发掘到家乐内心的需要，谈话时，她把家乐当朋友一样。

但是该教育的时候也会一巴掌就扇上去，丝毫不管这根本不是自己家的孩子。

这样恩威并施的方式也许更能降伏住90年代末的青少年们吧，总之就是没几个回合，Aunty Teresa就顺利拿下家乐。

骚年们，可否还记得自己在青春期时对性对女性的那份好奇和渴望？

多想了解和自己身体构造不同的那部分是怎样一番风景。

可否还记得自己那时候的脸皮是何其的薄？

给心爱的女生递一封情书还得偷偷摸摸。

可否还记得自己那个时候的撸点是多么的低？

要是有一张泳装海报，那不全班男生人手一撸简直就是暴殄天物。

第一次家乐手臂受伤，Aunty Teresa要帮他洗澡，他死活不愿意。

后来拗不过Aunty Teresa，还是Aunty Teresa帮他洗了澡。

在此之后，家乐对Aunty Teresa就没有明显的反感和敌对了。

不仅如此，他还专门在Aunty Teresa只穿内衣的时候强行闯进卧室，对Aunty Teresa胸部发表观点。

第二次受伤的时候，明明只是屁股痛，也不是完全不能自己洗澡，可是家乐却主动让Aunty Teresa帮他洗。

洗完了还要背回卧室，期间Aunty Teresa有一句大亮台词：“别碰我的胸部！

”不是说家乐是个小畜牲或者是臭流氓，这只是青春期最正常不过的表现了。

换了任何直男在家乐这般年纪时有这么一个真心关爱自己，又青春洋溢的Aunty，都不会错过这种揩油的良机。

不知是有意无意，Aunty Teresa的尺度把握得也很好。

她没有完全关闭骚年了解女性的大门，所以她会穿着内衣换衣服还让家乐在一旁点评；同时，她也没有再进一步得引导家乐做些什么。

当然，如果这样拍，那就是岛国爱情动作片的节奏了。

对于一个少年，这样已经足够了，足够缓解自己初生的性欲和荡漾的春心了。

所以，Aunty Teresa还是对家乐进行性启蒙教育的人。

Aunty Teresa离开的时候，家乐猛然剪下了一撮Aunty Teresa的头发，回去的路上，他紧紧抓着这一小把头发。

家乐对Aunty Teresa的这份感情，好像一杯上好的茶汤，成分复杂却又清亮透明。

Aunty Teresa是照顾他的人，是真正关心他的人，是给教他敬重生命的人，也是第一个给他性体验的人。

及其可惜的是，为什么不在这个点上挖深一点？

它所要诉说的东西是沉重的，经济危机是个大牢笼，爸妈的腿脚被链条捆缚，尚可自由活动的双手凭着本能按住孩子。

粗粝的，厚朴的手，掌心残存一点点温暖，掌下是拼命大口呼吸的孩子。

所以，片中的每个人，从大人到小孩，都处于一种激烈反抗的状态。

而作者的呈现是不动声色、克制和妥协的，最终酝酿出妈妈的那次痛哭。

它又是云淡风轻、神清气爽的，电影最后，如同翻页一般把轰鸣作响的社会现实掀过去，视线落在新生命的诞生，在录像带这种含情脉脉的超现实的形式中，电影结束了，我恍惚得如同饮了一杯下午茶。

这种观影体验实在太美妙，你知道自己和冷硬的现实对峙了一个半小时，但又没有被支取过多情绪劳动，看完了可以沉默地抽离出去。

作者也太善良了。

对了，家乐对于泰莉的感情，到底是怎样的呢？

和《热带雨》一样的忘年交？

感觉很奇妙，作者把生活写得越普通，越不值一提，感情模式似乎就越超现实。

这何尝不是一种代偿机制？

（哎，我觉得忘年交可有意思。

2013年正值金马奖50大寿，评委席请来李安压阵，更有张曼玉担当金马大使，历届影帝影后浩浩荡荡出席，重视程度可见一斑。

从入围最佳影片的名单来说，本届金马奖可谓分量十足，《天注定》和《郊游》属于典型的墙内开花墙外香，前者不仅获得戛纳最佳编剧奖，更是横扫去年各大十佳榜单，风头一时无两，而后者让蔡明亮拿到了威尼斯评审团大奖，并且本片具有本土作战的优势。

王家卫的《一代宗师》和杜琪峰的《毒战》是2013年的口碑之作，墨镜王多年磨一剑的作品还是有众多拥趸，杜sir北上拍出的类型片也绝不含糊。

这么一看唯有一部来自新加坡的小成本制作《爸妈不在家》没什么胜算，导演陈哲艺又是菜鸟一枚，天时地利人和它都不占。

可但凡是评奖都有变数，以小博大的例子不胜枚举，不差《爸妈不在家》这一例，而且无论对于影片本身还是新人导演，金马奖最佳影片的封号无疑是最有效的宣传手段。

如果单就影片质量来说，《爸妈不在家》不见得高过同时入围的其他四部影片，但从题材来看，本片的确是最接近观众的，虽然来自新加坡，但它里面东方家庭的那种含蓄是一致的，而这也正中了评审团主席李安的下怀，所以它的得奖看似意外实则顺理成章。

对于新加坡影片，大部分观众还是停留在诸如《小孩不笨》这样的喜剧上，新加坡式华语加上蹩脚英语组成了天然的笑料，刻板的大人如同壁垒阻隔了孩子们的想象空间。

到了这部《爸妈不在家》，所有口音问题和城市的过于规矩不再惹人发笑，相反有种间离感值得我们深思。

有的人说这种感觉很像杨德昌的《一一》，无疑以儿童为视角是它们的共同之处，但显然杨德昌的作品格局更大，折射的时代也更具代表性。

《爸妈不在家》的背景是金融危机后的新加坡，片中多次出现了公司裁人的场景，这也是对经济不景气下的人人自危做了最真实的写照。

故事就是发生在这样的一个大环境下，借由一个普通的中产阶级家庭来见证时代的走向，而加入的菲佣和男孩的感情线则丰富了整个故事，也推进了男孩家乐的成长。

既然是以家乐为视角，那么他的情感起伏就是影片的整体脉络。

从一开始训导处发生的那一幕就向观众展示了家乐性格中顽劣的一面，他的这个个性也为他和菲佣泰莉之间的相处增设了屏障。

起初家乐对于泰莉的到来是相当排斥的，他通过不和她同桌吃饭以及不和她同屋睡觉来表达自己的愤怒，这和众多电影中叛逆孩子总是对外来者充满敌意的设置是相同的，而妈妈的一句“爷爷在时他不是这样的”又把家乐的内心一语道破，至亲的缺失以及父母在情感上的“缺席”让这个年幼的孩子不知所措，任何一个外界的干扰对家乐来说都仿佛如临大敌。

这时就需要发生一个事件来打破僵局，泰莉因为家乐的恶作剧被诬陷偷东西，回到家的泰莉怒不可遏地警告了家乐，这次正面对峙让二人紧张的关系有了松动，家乐开始意识到泰莉有她坚守的底线，只是他可能不晓得这个底线就是泰莉的自尊。

而接下来的事情则让家乐对泰莉的态度有了彻底的转变，家乐手臂骨折后无法自己洗澡只能求助于泰莉，也就是这次的“赤裸相见”让家乐的心中卸下了防备，可以说这个有点“暧昧”的小桥段暗示了泰莉对于家乐有一种类似于“情人”的职能，这也使得结尾家乐剪去泰莉头发的行为更具有说服力。

而家乐之于泰莉则完全是一种亲情的移驾，是对自己孩子的一个情感补缺。

片中金融危机对家庭的影响主要由父母这条线来完成，父亲失业加上股票被套堪称双重打击，楼道里的烟屁股充分表现了父亲的焦虑，而母亲挺着大肚看着周边同事接二连三被辞退心中压力也可想而知，身陷传销骗局看似愚钝，其实不过是她寻求出口的途径，怎奈人心不古厄运连连。

父母的失意也连带影响了家乐，“中彩票发大财”的梦想在一个小孩子心中生根发芽，这好笑的情节背后也透着几分无可奈何，本是少年不知愁滋味却要让金钱分了心神，谁说不是一种悲哀呢。

虽然大环境不容乐观，但电影还是要传达出一种积极的心态，片中有一幕是一家人祭拜爷爷回来的路上车子抛锚了，结果齐力推车又重新启程，这个细节设置可以说是对摆脱当前困境的美好希冀。

在结尾处婴儿的降生也预示着新的希望，生命的繁衍不息终将战胜世间无常。

当年这部名不经传的新加坡电影在台湾金马奖上以黑马姿态击败蔡明亮的《郊游》和王家卫的《一代宗师》获得最佳影片大奖，在令人感到咋舌之余，也不得不钦佩金马奖对新导演的独特眼光与大胆推崇。

再加上当年的评审主席是导演李安，自然更令人无法忽视这位来自新加坡的80后导演陈哲艺。

影片部分内容源自导演小时候的亲身经历，据推算是90年代中后期，亚洲金融风暴之下，东南亚国家遭受经济衰退的大环境，这个重要的时代标签被巧妙地融入到剧本里。

最初这个阔绰的中产家庭雇来女佣照顾儿子，之后一家之主父亲遭遇失业，欠下债务而不得不变卖车产房产；母亲所在的公司也经历着令人提心吊胆的裁员大潮，最后这家人因无法负担而不得不解雇女佣。

从女佣的出现到最后离去，暗示着这场浩大而无形的金融危机给新加坡中产家庭不知不觉带来了难以修复的阵痛与影响。

中产家庭的危机故事我们看过很多，但是这部影片的核心却是讲述儿子与女佣在相处过程中逐渐打破阶级隔阂而产生友爱亲情的过程。

导演用精准的场景调度（从家中到外界）记录下中产家庭生活的细致点滴，摄影机用中近景画面捕捉到人物的真实感与意想不到的幽默感。

这种拍摄方式对演员表演相当苛刻，然而在导演的指导下，几位实力派演员都交出了满意的答卷，无论是举重若轻的父亲，还是心思细腻的母亲，都给观众留下深刻印象。

当然最出色还要数小男孩与女佣的对手戏，两人从最初互相对抗到之后冰释前嫌，再到结局小男孩将女佣当作母亲替代者，流露出恋恋不舍的感情，令人动容不已。

初次演戏的小男孩出乎意料地将青春叛逆期的调皮性格与养尊处优的身份特征演绎得栩栩如生。

这个刻画女佣与雇主小孩关系的题材自然很容易让人联想到去年横扫影坛的《罗马》，两部作品里女佣都陪伴着雇主孩子的成长，同时在孩子成长的过程中不断付出关怀与爱心，逐渐产生出堪比母爱的感情。

这种超越血缘与阶级的感情无疑是影片着重表达的主题。

最后一段记录剧中女主角在产房生小孩的一幕，尽管像是事先没有预料到的情节，却以精准的角度再次呼应影片的核心：母爱的伟大。