灵魂歌王

他身为盲人，跛子，却超越健康人走向成功的巅峰，只为实现对妈妈自立的承诺。

他出自社会的最底层，所以他不顾一切的向上冲，去争取个人的自由。

他的灵魂充满着R&B节奏与音符，他随时能把它们组织成心灵的歌而吟唱，迷倒众生。

他的内心无法摆脱少时的恐惧和内疚，所以他依赖毒品麻醉自己，逃避恐惧。

他深爱着妻子和家庭，但他也需要不时从其它的女人身上寻找灵感和活力。

他貌似生意场上的门外汉，但关键的商机，逐一搞定。

当他意识到毒品对自己的危害后，用超常的毅力将毒品摆脱，完成辉煌的一生。

经历一生如此的坎坷与波折，摔倒，爬起，再摔倒，再爬起，终于成就一个灵魂歌王辉煌的一生。

吉米-福克斯演技超一流，盲人的神态，身体语言很到位，唱歌时投入的状态超级迷人。

影片的结构也完美，交替式的回顾，让观众跟随着主角的成长路程，如抽丝剥茧的深入到主角的内心世界，和角色一起呼吸，一起成长，一起雀跃，一起悲伤。

导演功力深厚。

醉人的R&B，神一样的灵魂歌王，此片无愧于奥斯卡的小金人。

上帝不会因为他身体上有了缺憾就放弃给他该有的光彩，好的终究该继续好。

雷查尔斯，他的出身不是大富大贵，一个贫穷的黑人家庭。

可是不幸的事总是那么地突如其来，童年亲眼目睹弟弟溺水身亡，肯定对他造成了极大的伤害。

不单单是这样，七岁时他就双目失明，这对于任何一个人来说都该是憎恨，崩溃的吧。

但是，他有一个好母亲，这个母亲坚强，勇敢，并没有因为整个家庭的变故从此一蹶不振，她还是默默地支撑着这个早就破败不堪的家。

妈妈成了雷的精神支柱，支持他，鼓励他继续勇敢地生活。

鼓励他学习盲文，接触音乐。

不容置疑地，妈妈，在他的生存中占有很重要的位置，贯穿了一整部电影，出现的总是那么恰逢其正。

音乐在他的生命里占着重要的位置，他成就了它，它也成就了他。

可是，他的世界里，除了音乐🎵有颜色之外，别的，恐怕都再入不了他的眼了吧。

一片黑暗，无望，没有尽头，没有焦点。

可纵使他和音乐多么地合拍也无法改变在他的生活里，在他的人生中，他终究只是一个凡人。

他有喜怒哀乐，有悲欢离合，有烦闷不安，有委屈寂寞，有放荡不堪。

他遇见了毒品，它给他带来了安全感，给他带来了满满当当的充盈。

可是后来他能够把毒品狠狠地甩开，又重新开始。

最后，表白一下杰米，很棒很棒。

天才到传奇，不仅仅是努力就可以！

Ray说了，这一切的努力都不离开自己母亲给予自己的帮助，母亲的狠心和严格，造就了今天的自己～从有天赋，努力到天才，再从天才成为soul的传奇……这一切的努力，过程，都十分的艰辛，从一开始的落败，到成名之后的得意，再到最后的淡然……这其中的艰辛无人能体会～经历了太多，也明白了太多，认识了太多…人性的善恶，淡然……音乐是纯粹的！

有灵魂！

所以～灵魂歌王

《灵魂歌王》，吉米·福克斯主演。

讲述了灵魂歌手Ray Charles的一生。

一向对传记片很有好感，对有关音乐的片子也缺乏免疫力。

这部融合了二者的电影就更是好上加好了。

从这部片子知道了什么是灵魂音乐，但从对没有深入福音音乐背景的我来说，这也不过是经典的节奏蓝调。

对Ray的一生不做评论，但天才就是天才，一方面是他具有天赋，另一方面他也热爱这一事业。

最终对音乐的渴求以及亲人的感召使得Ray浪子回头，最终乔治亚州那一幕也很感人，虽然当时Ray的罢演只是一时兴起，但背后关于黑人平等的故事或许也足够撑起一个惊心动魄的故事了。

P.s.单是片中音乐就足够使影片成为经典了。

演技什么的已经不用再夸赞了，我要赞电影本身。

两个半小时的时间，并不复杂的故事，叙述得如此扣人心弦，我并不是骚灵的信徒，但随着剧情的发展，每一首歌，都让我起了鸡皮疙瘩。

雷，上帝把他的初段人生设置了那么多绝境（弟弟惨死，父亲缺失，母亲早逝，童年眼盲……），是要把他的音乐天赋极致般地打开，让他这一生成为传奇。

我们自然羡慕他的天赋，这是他一生无论顺境逆境、无论自己的人格有多缺陷，总有人在身边支持和陪伴的原因，那是爱，那是崇拜，那也是利益。

雷当然有错，父爱的缺失让他没有对家庭没有责任感，童年的阴影让他堕落与毒品不可自拔，是的，某些方面他不值得被原谅，但他一路走到最后，甚至因为音乐而完成了最终的自我救赎，也绝非只是靠的天赋，“当你一切都得靠自己，就得学得很快。

”他自我，他绝情，但他从没放弃自己的天赋，这比很多最后败于诱惑的天才，已经要强了许多。

其实，他的人生不可复制，他就是天才，他就是成功人士，抹黑或者洗白，都没有太大意义，听到那些一直伟大到底的音乐，看到他在乔治亚州为种族歧视而做的斗争和取得的胜利，已经足够了。

电影本身没有带着太多主观情绪去表现他的人生，最后一场有些超现实主义已经的救赎，已经说明了一切。

音乐上他是不朽和伟大的，其他方面，他也是一个凡人，需要忏悔，需要救赎。

我把杰米福克斯毒瘾发作的表演和小李在边缘日记里的表演稍稍做了一下对比，觉得……还是小李长得好看。

整体上来说没有特别亮眼的部分，中规中矩。

且和我想要的关于音乐人的电影不一样，这部电影把主人公当成音乐人之前，先把他当成了残障人士，黑人。

于是这部电影与其说是音乐人对音乐的追求，变得更像是黑人残障人士发家史。

对我来说整部电影最有用的一条是，演出中场只开舞台聚光灯，黑暗会让观众安静且注意力集中到舞台上。

然后没有其他更多的能介绍的关于音乐的部分了。

再之前一段时间是真的对音乐，对唱片，对巡演等等都完全一窍不通，最近稍稍有些了解，只想说，哪有这么简单。

而如果这部电影没有音乐部分做支撑，事实上它就是一部穷苦人士发家致富，半途迷失再找回自我的老套戏码。

主要演员的表演也只是中规中矩，并没有特别出彩的部分，当然也可以认为剧情也没给特别多可以出彩的发挥，因为整体上它就是中规中矩。

老套且模式化。

如果简单的看这部电影，并没有什么意思，前半部分讲Ray怎么被骗，被欺负。

然后遇到了一个比较好的合作者——纽美特，就开始了写写歌，泡泡妞，吸吸毒的升级生活，中间遇到了真爱黛梅拉，结了婚有了孩子，还依然浪。

终于因为吸毒进了局子，连续的打击和妻子的一番苦心使得主角幡然醒悟。

然后就是进了戒毒所，成功戒毒，出来后，不吸毒了，不泡妞了，专心写歌从事黑人独立的运动当中了。

我最讨厌的事情之一就是【概括】，任何一部电影如果砍掉一切，只留下大纲，那也就没什么意思了。

细节的刻画，情节的构造，还有其中蕴含的灵魂，还有配乐，构图，台词这些技巧性的事物，都是我们从电影中得到乐趣，学到东西的地方。

在世人眼中，Ray绝对不是一个好人。

他是一个因为自己有点才能，会作曲。

就开始浪，吸毒，出轨。

和现在的一些艺人有着相同的毛病，当时的人们厌恶Ray就像现在的我们批评这些艺人一样。

但是，他又与众不同，正是这些不同，让其被称为“灵魂歌王”。

不得不说，这部电影的叙述手法很好，影片从Ray从南方前往西雅图开始，开启了Ray的音乐之路。

然后又采用倒叙的手法完美展现出在这之前，对他有重大影响的片段。

母亲教育他和弟弟要独立，弟弟溺死在洗衣盆中，第一次与他的钢琴老师相见的时刻，还有加入的第一个乡村乐队。

这些片段中，对Ray影响最大也就是弟弟的死亡。

在黑暗中时候，在走向歌王之路的时候，一只以噩梦的形式伴随左右。

在压力巨大的时候还会导致身处水中的幻觉。

甚至可以说：吸食海洛因就和这有着重大关系。

甚至当他遇到生命中的真爱，他的妻子、他的孩子的时候也不能帮他拜托这种噩梦。

如果说后期的毒瘾是因为药物本身的性质，那么带他走向这条堕落之路的，绝对是对自己弟弟的悔恨。

还依稀记得，当他的妻子第一次劝告Ray不让他吸毒的时候，Ray说到：“我爱音乐，爱你和孩子，如果当毒品会伤害到你们的时候，我会放弃。

但是它没有。

”那是Ray刚刚成名，开始组建自己的乐队的时候。

很可惜，随着Ray的影响力越来越大，毒品对身体以外的影响开始显现了。

因为没有任何一个社会能够容忍一个有巨大影响力的人吸毒。

于是政府开始出面干预，有目的的拦截Ray的航班。

限制Ray的表演。

这时Ray的妻子再次和他谈这件事。

说到：“你最爱的不是我，不是孩子，也不是在这条路上和你睡过的任何一个女孩。

是音乐。

现在它影响到你最爱的音乐了，该戒掉了。

“ Ray最令人佩服的并不是他出色的音乐才能，也不是在黑暗中也能够正常生活的能力。

而是当他下定决心做一件事的时候。

能够克制住自己，让自己坚持下去，不会因为习惯黑暗，就不再追求光明。

在戒毒所，当那种如千万只虫钻进心脏的感觉来临时，当那个噩梦般的记忆再次复苏的时候。

并没有妥协，想以往一样的寻求毒品的帮助。

而是克制住自己，连镇静剂都不愿意接受。

这使Ray成为了我的英雄。

除了毒品，另外一个引人注目的一点，就是Ray"在路上睡过的女人“了吧，看电影的时候，我并没有数有多少个。

但是一旦Ray开始摸女孩的手臂时，全部人都开始笑了起来，知道他开始了情圣模式。

和他睡过的女人中，有是为了一时欢乐的，也有为了他的金钱的。

但是有一个女孩，她是不一样的，她可悲的爱上了Ray。

当Ray意识到这一点的时候就离开了她，即使这个女孩已经怀有他的孩子。

他的离开是必须的，而这也导致了那位女孩的死亡。

不可不说，Ray是一个出色的音乐家，有着敏锐的乐感，出色的身体控制力，非同一般的钢琴技巧以及从小就展现出的对音乐的兴趣。

但是，小时候弟弟在自己眼前逝去，自己却动弹不得的一幕，是他永远的噩梦，伴随他的一生。

这也是Ray束缚灵魂的枷锁。

噩梦，空虚，漆黑的世界，又将它引向吸毒、多情、性格诡异的深渊。

但是最后突破了束缚，回归了自己的家庭，开始为黑人平等出力。

这部电影，有着精美配曲，经典的桥段，登上过奥斯卡的领奖台。

还有灵魂，蕴含在Ray的音乐中的灵魂。

当处在生活当中，我们总要有一些手段释放自己的灵魂，不让自己的灵魂被身体束缚。

Ray因为音乐天赋，把自己的感受用音乐表达出来，创造出能够蕴含自己灵魂的骚灵音乐，就像伟大作家把自己的情感融入到笔下的人物之中。

而我们也应该有些高级乐趣，而不是嘻嘻哈哈之后什么也没有。

幸而我是先喜欢上雷的歌，而后才看这部电影的。

不然我一定不会像现在这样喜欢他。

Sorry seems to be the hardest word是雷的歌里我最喜欢的一首，他那句What do I got to do to make you love me一出来，不知道俘获了多少人的心。

他的声音里全都是故事，像是一位老人缓缓道来一个爱情故事，肝肠寸断，诉尽离殇。

影片里的雷只身离开母亲，一个人闯天下，带着对音乐的热爱踏上了音乐之路。

他被骗过，徘徊过，最终用一手好钢琴和一个好嗓子获得了认可。

为了获得别人的认可模仿过别人，也终于找到了自己的方向。

他膨胀过，找情人，沉迷于吸毒，这点成功人物膨胀期常做的事他一个没落下，差点因此毁了自己的人生，在妻子的帮助下及时悬崖勒马拯救了自己的人生。

单说雷这个人，我没什么好感可言，先是背弃对母亲的承诺，然后对不起妻儿，还因为吸毒差点毁了自己的人生。

可我必须承认雷是个天才，他独出心裁地把福音和爵士结合在一起，创造了自己独有的风格。

他有远见和魄力，几次大胆尝试新鲜事物，不断更改曲风，把新的东西投注在自己的音乐里，永远保持着创新。

他把福音和爵士融合在一起，包括之后几次音乐风格的转变，无一不在最初遭遇了反对，可他坚持己见，大胆转变，用声音说服听众。

他用实力引领着音乐潮流，用饱含故事的声音俘获人心。

觉得雷的母亲很伟大。

身在美国南方，饱受种族歧视的压迫，吃尽了没有接受过教育的亏，所以即便自己不舍得，她也在努力狠下心来对待雷，逼雷长大。

可以说，没有母亲早年对雷的教育就没有之后的雷，“别让任何人或任何事把你变成一个跛脚残废”，母亲的这句话就是这些年支撑雷最大的动力。

这部依附于雷真实经历的纪录片除了把雷传奇的一生陈铺直叙出来外并没有什么出彩的地方，好的电影一定是内容形式缺一不可的，这部影片的形式是硬伤，内容的表述也没什么有趣的点。

2004年6月12日雷查尔斯因肝病并发症逝于加州，享年73岁。

这是一位美国音乐史上传奇式的人物，甚至可以将他视之为黑人音乐界的泰斗。

如果说有那些音乐巨星可以与之相较，那么也就是猫王普雷斯利和甲壳虫乐队这样影响一代人的音乐人可以与他相提并论。

在他病逝后几个月，他最后一张专辑又一举赢得了八项大奖。

对西方流行音乐有所了解的人们，不得不承认这位音乐人的一生绝对是一个传奇，毕竟他还是位盲人。

将这样一位音乐巨人的一生搬上银暮，应该是迟早的事情。

这个拍摄计划被蕴酿了很久，一切都是在雷查尔斯去世之前进行，而当影片上映时他的人生也几乎同时终结了。

所以最后影片的故事只是浓缩了他最为辉煌的人生路程，从西雅图闯世界开始到1966年成功戒毒结束。

事实上人物传记影片并不好拍，故事的情节都依赖于真实人物身上发生的一切，不能太多的艺术加工，否则会背离原型，引来乐迷们的不满，又或者太过照搬真实人物的一切，让人觉得无趣，欣赏起来象是纪录片，如迈克儿曼的《拳王阿里》。

我最喜欢的人物传记影片是《杰基和希拉里》（又名《她比烟花寂寞》），但太过直露和艺术渲染性地反映一位音乐神童的阴暗面，同样招来无数的怀疑和指责。

所以说传记类影片实在是不好拿捏，同样地影片的精彩与否同样很依赖于传记人物本身的精彩与否。

中国的人物传记影片在以往有着一个通病，塑造的人物通常高大全，过分完美而脱离了现实。

对于雷查尔斯这样一位出色的音乐人，恐怕也是免不了会对他的才华赞誉有加，但《雷》还是注重对其阴暗面的描绘。

诸如他的吸毒史，以及他好色的一面，当然各方面全方位展现一位艺人，可以更真实地还原本人，缺点和优点并存是作为人存在的必然。

当然作为一部美国主基调的影片，总的来说还是赞大于贬。

影片的叙述方式很普通，以编年体的方式对雷从一个无名小卒变成赫赫有名的巨星级人物的过程以阶段性的再现。

当然但以这样的方式来再现一位人物似乎有些太过呆板无趣，于是在影片中不断以闪回的方式再现了他的童年，一个贫穷的黑人孩子，以及他失明的人生过程。

这其中比较着重点到了雷查尔斯的母亲对他的教导，以及他弟弟享利的死成为他一生的阴霾。

这几点童年的经历对他以后人生的原则和方向起到尤为重要的影响。

首先母亲因为贫穷而为人洗衣，遭遇到不公平而奋起抗争，这些与他后来不断与那些侵吞他利益的小人作抗争一直交替在影片中行进，突出表现了他同不平等抗争的处事原则。

另一方面作为一名盲人他一直信奉母亲教导他的凭声音去记住一切，所有的事都得依靠自己，成就了他后来迈向成功的坚强性格。

我认为影片最成功的处理就是将雷查尔斯童年时造成自己弟弟溺水死亡的罪恶感同他吸毒有机的结合到了一起，也许真实的雷查尔斯是否如此我们不得而知，但是这样的艺术处理似乎也为影片的整体塑造人物的罪责感与救赎作了统一性。

追求平等和一切只信自己的个性虽然对雷查尔斯在音乐事业上的成功起到重要的作用，但同样也影响到他在生活中的一些反面元素。

探求和尝试在音乐上是一种创新精神，而雷查尔斯也为此走上了吸毒的旅程，这一段旅程并不光明，而且似乎也会为这样一位音乐巨人抹黑，电影人还是为他找了个理由，童年的阴霾使他心底处总有一份恐惧和罪责，为了逃避而依赖上了毒品。

影片中不断出现水的幻象，反复强调这个理由对雷查尔斯的影响。

这个理由其实让我觉得牵强，但是在影片中的表现手法和衔接上还是值得称道的。

同样好色也是雷查尔斯的另一个鲜明特征，他喜欢女人，不停地在身边变换女人，但与此相反他却又很重的家庭观念，绝不因此而破坏自己的家庭。

这些不太光明的缺点实际并没有影响影片雷查斯的形象，反而使这个人物越发丰满。

影片对于雷查尔斯的坚强独立性格作了不少的描述，并且认为正是这种性格引导他走向成功。

的确一位盲人能够凭一己之力在音乐上获得如此非凡的成就，无论如何都是值得赞许的。

雷查尔斯一生在逆境中成长，6岁因青光眼失明，然后15岁后独自创荡，赢得一切。

他一生的成功离不开两个女人，他的母亲和他的妻子，母亲培养了他的独立能力，而他的妻子以博大的胸怀包容了他一切错误，一直默默支持着他。

影片也着重点到了这两位女人对他的影响和帮助。

作为对一个音乐人致敬的传记影片，在人物性格上全面的展现之外，同样需要将他的音乐贯穿全片。

雷查尔斯最初的音乐事实上是纯粹的模仿，他有天赋但却未展现，直到遇到大西洋唱片公司的艾哈迈特，他让雷查尔斯完全开始做自己的音乐。

雷查尔斯最初学的是爵士钢琴，然后开始溶进自己的风格。

直到他的第一首单曲《我得到一个女人》问世，这首歌曲被称作第一首真正的黑人歌曲，并且大胆溶入福音，轰动一时。

当雷查尔斯综合了节奏蓝调和福音感觉的灵魂乐嗓音开始广为流传时，他的独特音乐风格开始形成。

被称作灵魂乐之父的他事实上并非只是单一风格，他在乡村、蓝调、灵魂、爵士、Big Band音乐风格上都有涉猎。

影片中一直再现他的一些名曲，诸如《敞开我心悱》、《我不能停止爱你》、《乔治亚，我的爱》。

其实影片中也一直颇有意味将不同年代的名曲伴随着雷查尔斯的人生旅途进行，你其实可以发现雷查尔斯早期作品都带有明显的直露的性感色彩，这与他来自社会底层黑人家庭有关，一种百无禁忌的大胆。

然而正是这种有点出格的音乐与当时开始解放个性的时代相当匹配，问世后便大受欢迎，影片也顺便将当时的社会人文进行了一次巡阅。

人物的塑造离不开性格化，这同样也是好莱坞人物传记电影的普遍手法，有时候拍一部传记电影需要将某些人物的部分特性放大化，使他看起来更异于常人，显得更加与众不同。

这样的影片才能让人物变得更有魅力，让观众对其中的主人公映象深刻。

在以往的好莱坞影片中就常常这样做，比如《莫扎特》，让这个音乐天才看起来至少有些神经质，会无故地大笑，毕竟天才多少都是有点神经质的。

当然对于一个历史略有些久远的人物你可以加入更多的想象在里面，因为一切都无从考证，而对于象雷查尔斯这样现代人物，你毕竟很难将他任意夸张，观众毕竟都见过他，你可不能将他们当猴耍，不然必定非议颇多。

演员在表演这样一位人物时必定需要尽可能的象，而电影只能够抓住他的特征让它频繁出现。

如果说《雷》之所以会如此成功，那就是因为杰米福克斯的精彩演绎。

事实上在这部电影中只有一个主角，那就是杰米福克斯，甚至连女主角都不存在。

一个人撑起了一部戏，杰米福克斯的表演完全做到了形神俱备的境界，雷查尔斯那种特殊的弹唱姿态和腔调，杰米福克斯都将他完美地表现了出来，没有人怀疑作为他获得奥斯卡影帝的资格。

影片需要亮点，人物也需要闪光点，作为一名伟大的艺人，雷查尔斯在音乐上的成就勿庸置疑。

但是同样这一切与一个人的伟大无关，与他的性格无关，影片于是选择了雷查尔斯的乔治亚州事件作为一个闪光点紧紧抓住，由于他反对种族歧视的行为而受到家乡乔治亚州禁唱，通过这一搞争重新对他追求平等的人生原则进行了最完美的阐述，并且在影片的末尾以他的解禁作为影片的结束，从而来对雷查尔斯这个人物的伟大的人格进行了有力的塑造，一个光辉而担当得起伟大一词的人。

我想影片对雷查尔斯这一人物的表达基本是中肯的，当然仍少不了一些美化，但却没有回避那些阴暗面。

对于雷查尔斯的人格我不想给予置评，毕竟天才终究还是一个凡人，人有什么缺点他也会有。

但是对于他的音乐我却充满敬意，一种令人忘却烦恼和痛苦的灵魂声音，一种超越时代的奔放和狂野，人性原始的复苏，他的影响力对于美利坚对于世界性流行乐何时可曾停止过，我们一直都在聆听。

文：眉间尺

今天是半期考试的日子，我盯着数学试卷，十分钟后，在草稿纸上写下四个字。

呆若木鸡。

我尝试着看起来不那么沮丧，我告诉自己，每个人都是有缺陷的，而且越伟大的人物就越是如此。

嘿嘿，我要开开心心地过。

所以回到寝室，我做的第一件事情不是复习明天要考的英语，而是在电脑上看完了这部获得2005年奥斯卡最佳影片提名的《雷》。

QQ一直在响，我一边聊着天一边走马观花地浏览那些影象，就像几周以前我所做的那样。

那时我在看另外一部同样在2005年大热的影片，《飞行大亨》。

我是有原因的。

故事雷和几乎所有黑人孩子一样，是在一个贫民窟里出生的。

他的母亲是一个坚毅的人。

很小的时候，雷看见弟弟掉进大水盆里。

弟弟再也没有站起来。

再后来雷的眼睛模糊了失明了，我宁愿相信他是哭瞎了。

街区的陌生老人教会雷弹钢琴，用一根手指，弹出五彩旋律。

他从此着迷。

雷去城市寻找他的梦想，遇到好朋友，这些好朋友最终都离开了，像所有伤心或者现实的故事那样。

只剩下音乐。

人们还是疯狂喜欢他的歌声不是吗？

前途那样美好，一切渐渐明朗起来。

可是。

可是他还是趴在地上，臆想中的水溢出来，小小的尸体浮上来。

他在吸毒，因为他还是害怕黑暗。

大概的情节就是这样，当然在最后我们的主人公战胜了自己。

不要问我这么一点东西怎么能占据长达两个半小时的画面，这其中当然还有许多的细节，我之所以不讲它们，是因为它们太平淡，与主题无关，叙述沉闷犹如历史课本。

这是几乎所有传记片的通病。

甭想标新立异，你要面对的是一个伟大人物的一生。

连马丁西科塞斯都搞砸了。

导演甚至使用了某某年份的大标题和纷至沓来的新闻报道来展现故事的进程。

这真让我吃惊。

我又想起《飞行大亨》了，霍华德在那里面有一场辩论的戏。

我听不懂他说的话就像看不到这出戏的意义。

影象色彩很媚俗。

大红大绿大紫。

符合人们印象中的那个时代。

听说这片子被定位成为歌舞片大厦添砖加瓦。

的确，影片里雷弹着钢琴高歌，听众放纵起舞的场景比比皆是。

场子越换越大，设备越来越精良，但无非还是如此。

群众被塑造成一堆傻冒，他们的热情似乎永远不减。

前些日子买了金凯利的《雨中曲》，老掉牙的片子，买来是为了珍藏。

潜意识里觉得那样的东西才叫正经八百的歌舞片。

唱段舞蹈与人物的心情、剧情的发展结合得天衣无缝。

大概是由于雷实在是位超重量级的人物，导演觉得如果不尽可能多地加进他的音乐简直就是资源浪费。

可惜这位老兄也是个盲人，你不大可能要求他的歌舞出现在其它场景里。

雷进了戒毒所，失去毒品滋润的痛苦拉开序幕。

恍惚中，雷回顾了自己的前半生，那些难忘的事，那些珍爱的人。

浮光掠影，颜色很艳丽，画面很摇晃，镜头飞速跳跃，像一个走不出的梦境。

如果这时候你想起了《猜火车》中的某个著名桥段，请不要说出来。

音乐我当然要说音乐。

不说音乐的话这篇影评可以直接扔进垃圾桶了。

2004年4月，查尔斯去世以后，他与简直可以称作航空母舰级的巨星人马合作的专辑《Genius Loves Company》迅速上位，成为去年销售最好的唱片之一。

紧接着，葛莱美因了他成为怀旧之夜。

所以，永远不要担心观影过程里没有令人振奋的曲目。

许多激动人心的经典一一重现，我甚至还在那里边找到了当红女歌手，号称“灵魂乐宝贝”的Joss Stone的新歌《Danie》的旋律。

雷查尔斯的歌声是一杯老酒，浓烈而醇厚，只有细细的品味，才会发现有多美好。

可惜影片把这样的歌声扩散到了每个角落，一层一层堆砌起来，缺少变化。

雷始终略带欢快的演唱，与故事转折完全脱节。

表演看这片子至少有一半是冲杰米福克斯去的，毕竟他战胜了不惑之年的李奥那多，而且基本上赢得毫无悬念。

澳大利亚国宝级女星凯特布兰切特评价李奥那多已经到达颠峰，可他最后还是输了。

由此可见杰米福克斯在《雷》中的表演是多么的光彩照人。

他笑起来嘴角的弧度，走路时跌跌绊绊的姿态，以及眉宇间的执著与坚定，都与真实的查尔斯如出一辄。

据说雷本人曾亲自肯定过福克斯的表演。

事实是，在奥斯卡颁奖典礼上，福克斯坐在一架钢琴前，在他回眸的一刹那，我就看见了另外一个写满传奇的灵魂。

两位女主角，分别扮演雷的母亲和妻子。

她们的身上体现了所有家庭妇女的优良品质。

隐忍、坚贞、勤劳。

不知道她们的名字，小生这厢有礼了。

问题 没有十全十美的文章，正如不存在彻头彻尾的绝望。

电影也一样。

雷查尔斯本身就是一个极具传奇性且经历众多的人，而导演想要表达的意图明显太多，以至于大部分时间里影片都如同一本流水帐。

个人认为最大的失误出现在最后。

当雷面临着精神上前所未有的巨大压力和事业发展的瓶颈时，他想起了母亲和弟弟，他们对他说了一番意味深长的话，于是雷重新振作。

这样的峰回路转，明显是因为前期叙事用力过大，导致无法收手，只好借由心理抗争勉强结局。

不由想起《指环王3》，杰克逊把邪恶的一方塑造得过于强大，以至于正义的一边根本没有取胜的可能性，最后只好硬生生搬出一堆死魂灵了事。

短短几分钟的收尾对比前面几个小时的铺陈，成为了指环王三步曲里最大的硬伤。

影片结束前的两分钟，导演用无比缓和的基调介绍了那以后雷的生活，直到去世。

抒情不留余地，也就没有更多的想象空间。

这是一个坏到不能再坏的结尾，不过对于纪念一位刚去世的巨星而言，似乎也不能更好一点。

西科塞斯聪明得多，他让影片在人物的自我矛盾发展到极点时戛然而止。

后记谁都不是绝对的英雄请你看见我最耀眼的一刻长夜漫漫我独自踏上征程行走行走勇往直前于凌晨，距英语考试9小时