黎巴嫩

以色列建国史：http://hi.baidu.com/%B0%CD%CA%F71990/blog/item/c65e592c904fde3c349bf713.html美国对以色列的支持原因：http://qbbbs.zjol.com.cn/dispbbs.asp?BoardID=256&ID=486399对于电影本身，还真没什么好说的！

感觉纯粹是人物在战争面前瑟瑟发抖，恐惧像纷乱的海草缠绕着他们并将其扯入海底，想要窒息死他们。

这样的影片，快到了战乱生活的剪影，何以成为电影呢？

跟何况作者想说什么呢？

除了战争带来的恐惧，不会是想秀一下他的摄影技巧吧？

战争本来就不全然是激情热血的英雄主义，它更多充斥着人性在被迫环境下的自我抉择、自我矛盾与审视，充斥着迷茫、自利、懦弱、错误、审判...，主角们只是战争中一部分最真实的人的缩影。

要求战争片的主角必然是典型的个人英雄主义者是可笑的，而且战争本来就不具备观赏性，导演当然也无法要求观者把自己置于亲身经历者的角度去共情它。

獨特的拍攝,在一個差不多密封的環境下充滿炎熱焗促及嘈雜,對外接觸往往只透過冷冰冰充滿距離感的視鏡接觸外界,從而更帶力地反映出各人的壓力及情緒變化,前段拍攝很不錯,強烈的殘忍及可怕感覺,但中段打後就覺刻意及無力,那種抽離感很明顯,前段的同步投入像一下子離開,令觀者什麼也找不住,可能是能力上的限制,明顯的頭重尾輕,同樣是困於水深火熱菜鳥橫行想著回家的戰爭片,羅馬尼亞的The Paper Will Be Blue明顯高班得多了

去年威尼斯电影节金狮奖，评委会主席李安的年度最爱，他的简短评价是扣人心弦、印象深刻。

整个故事几乎全部发生在坦克内部，全片只有一个表现坦克外部的画面。

里面光线昏暗、空间逼仄，弥漫着汗臭、尿液和油垢混杂的气味，极度追求真实感。

好在中间有对外观察的潜望镜视角，让人稍微能缓下气。

几个人物脸上尽是泥污油光，弓着身、阴阳脸，完全没有全身镜头。

很显然，《黎巴嫩》是一部不太舒服的电影，血淋淋的战场和直露的恐吓言语都叫人过意不去。

如果你玩过坦克大战并以高手自称，那么《黎巴嫩》就给你一个机会——你真的在驾驶一辆坦克或者说困在坦克里面。

你是机枪手，有几个队友，他们各有弱点，不时要闹下不愉快。

然而你没有上帝视角，出现在眼前的绝不是靶子一般的敌方目标和障碍物，你不知道谁是真正的敌人，没有步兵配合你甚至不知道敌人躲在何处。

当虚拟的战场英雄是很多人的游戏梦想，可惜《黎巴嫩》几乎没有任何奋勇杀敌的快意，它会让你成为一个屠戮平民的“英雄”并为此痛苦悔恨。

相比满地都是的中东题材电影，《黎巴嫩》虽然没有在立意上取得重大突破，然而在风格与形式上，它确实不落俗套、能予人惊喜，那就如同李安所描述的那样：别树一帜，相当特别。

【精品购物指南】

影片《黎巴嫩》中的两个场景让人印象深刻：之一：在瞄准手的视镜里，一个肚皮被炸开的驴子躺在地上，（特写定格）嘴里还喘着气，（镜头移动），驴的眼角，泪水扑嗒扑嗒地往下流……之二：一户居民，男主人被杀，小孩被炸死，绝望无助的女主人用复杂的眼神看着身边的士兵，地上的战火引燃了她的睡衣，旁边的一个士兵一扯，睡衣连烧带拽，碎了，内裤也一并被褪到腿弯，她惊恐万分，一只手护住胸部，另一只手往上拽内裤，惊慌无助地原地晃动，旁边的士兵把一块踩在地上的床单披在了她身上。

面对瞄准手的视镜，她流满泪水的脸庞，惊恐、愤怒、无奈、绝望、茫然……活着的卑微，尊严的沦丧、战争的残忍和荒谬，显露无遗。

只有片头和片尾那一望无际的向日葵，始终面向阳光。

影片画面美感虽然不及张艺谋的电影画面的万分之一，却比张艺谋那些画面堆砌的电影深刻一万倍。

1982年黎巴嫩内战的第一天，战场上某辆坦克配合一队步兵去执行看似简单的任务。

但是枪炮长是个新兵，第一次执行需要杀人的任务，面对突如其来的恐怖分子，他自乱方寸，没有开枪，造成了战友的牺牲；之后他又由于过于紧张向平民车辆开炮，杀死了一名无辜平民。

精神濒临崩溃的他与经验不足的车长、倚老卖老的装填手、思念母亲的驾驶员在狭小的坦克空间里开始争吵。

然而外部环境越来越恶劣，他们进入了一个小镇，从目镜中，他们看到了相互之间的残杀。

随后他们误入了叙利亚人的占领区，坦克也被火箭弹击中、受创。

在一番抉择之后，他们不得不趁着夜色冒险突围，可是他们也付出了沉重的代价--他们的驾驶员牺牲了，临死前刚刚让队长带口信给他妈妈说他很好。

影片改编自真实的故事，确切的说是导演本人的真实经历。

影片的整个场景都在狭小的坦克里，视角全部以坦克手为观察点出发，或是通过目镜观察外面残酷的杀戮世界，或是通过他们之间的对话来揭示战争中普通士兵的心理变化。

肮脏、狭窄的坦克内部，混合着油烟、火药、血腥的味道，根本没有所谓战争英雄般的风光。

士兵们从一开始的胆怯，到后来的莽撞，而后对于杀戮的不忍，最后在生与死之间徘徊后，存活下来后懂得尊重身边的同类不管他是不是你战场上曾经的敌人。

影片没有以往战争场面的宏大，也没有个人英雄主义的体现，所描述的只有普通人作为士兵在战场上的真实的反映。

片中几乎没有女性角色，但是不影响士兵们对生命和生活的渴望；片中没有背景音乐，但是坦克的轰鸣、武器的碰撞正好告诉观众故事发生的环境；演员也不是所谓的欧美帅哥级明星，而是一些说着阿拉伯语、胡子拉碴、满脸油泥的“士兵”，但是当最后他们帮助反剪双手的被俘敌人士兵小便时，我却能够感到战争残酷下人性的回归。

影片只有在最后一个镜头从外部交代了一下坦克的全貌。

个人认为是一部非常值得一看的片子。

看完心情非常压抑-急切地想冲出影厅深吸一口新鲜空气。

整部片都浓缩在阴暗的坦克内部.坦克瞄准器是士兵窥望战场的唯一窗户.也是与任何一个被瞄准的生命的对视.每次对视都极其凝重而纯粹。

向阳花田几乎是全片唯一鲜亮的色彩.耷拉着头无法拥抱阳光的向日葵不仅是象征与预示.更是充满戏剧化的对比。

这是一部一定只有亲身经历了战争的人才可以拍出来的电影-而这最显而易见的点恰恰是成就这部金狮奖影片最可贵的修饰。

当李安导演温文尔雅的将金狮子颁给这位以色列有为青年时，全场激动了！

这是一部在服众、民主、平等的基础下几位电影工作者最明智最自由的选择！

我为威尼斯在新世纪的十年里能有这样一部金狮作品又感到欣慰！

本片的导演塞缪尔毛茨是一名真实经历过黎巴嫩战争的士兵！

他用自己的人生为蓝本开始以他个人为记忆拼图的战争还原，当他刨开在自己记忆中深埋的战争阴影时，他作为一个新人导演在没有一点心眼的选择了毫无保留的把自己贡献给这部电影这场战争，用他曾真实窥探过拿起过的瞄准器看向这个世界！

这种勇气不是一个简单的人可以做到的，也不是任何人都可以承受别人这么做的，所以酷爱政治战争的柏林电影节拒绝了它，奉行艺术至上反战思想的戛纳电影节拒接了它，而威尼斯电影节给予了本片一个完美的重生！

一群在战争中以一腔热血奋斗在第一线，以为自己在以民族的血脉为骄傲，奋勇抗战，他们以民族英雄的自称在属于他们的光荣岁月里消耗年华，当他们在战争中浴血重生时，凯旋归来后又被世界以杀人机器的冷眼抛弃！

他们对世界就是一颗时代的子弹，飞了就空了！

能保留下来的只有政客手中的机关枪！

本片采用了一个之前战争题材影片很少甚至从未有过的移动密闭空间+战争自救+人性视角！

密闭空间对于人物塑造上具有强烈的情感冲击力，在狭小的空间里观众的目光更容易集中，对于画面所呈现的影像所留下的印象会更加深刻！

也有利于演员在演技上的发挥！

这方面《127小时》詹姆斯弗朗哥就是例子，而《活埋》就是反面教材！

而本片中的四位演员的表现则可以用“化境”来描述了，我甚至没有把他们当成演员，但这绝对不是本色演出，因为没有一个士兵敢于接受这样的角色，那是对参与过战争的人的内心煎熬！

所以导演就算找的不是专业演员也绝不是职业士兵的本色演出！

这四个士兵甚至超过了《光荣岁月》里那五位演员的表现，用他们自己真正的恐惧到绝望的双眼去演绎这群角色，因为这部电影几乎没有动作戏，全靠大量的面部特写和台词来烘托气氛！

他们在这样限制的条件里反而更加使我信服！

尤其是四个人在恐惧中说起荤段子的时候，我甚至都跟着他们硬了！

而全片他们在镜头里不只是灰头土脸，而是通过一个个特写，对他们的汗、屎、尿毫不避讳的描写，他们的内心的震撼，对看到的一切的不敢相信到绝望，对屠杀的疑惑到麻木，以及相互间的不信任，这四个人之间的情感摩擦和发展太精妙了！

太复杂了！

密闭空间给予了电影创作上很大的限制，同时也已经不算新颖的拍摄手法了，但是“移动”又在这个标签上玩出了新花样，在一辆坦克里，空间密闭但四周的环境局势却都在无时无刻的发生着变化，这对于我们只能够看到内部活动的观众无疑会增强对电影节奏和故事进程的紧张感，无时无刻都悬着一颗心不知道外面会发生什么？

里面又会为外面发生的做出怎样的反应？

这就大大的带动了观众的代入感和投入感！

这对于一个新导演能够想得如此之深就可见其导演才华！

而这样一个移动的坦克，在一次轰炸下就变成一片狼藉，这时装的屎和尿被炸得到处都是，整个坦克里一股恶臭伴随着狼藉与这时四位同样浑身屎尿的士兵一起混乱着！

至于“自救”，其实是本片一个贯穿始终但却隐藏得颇为深的主题，在90分钟的电影里，我们看到的是战争创伤下的世界，一个被士兵压迫、恐惧又被拔得精光的女人，她在恐怖主义下吓得浑身发抖，她战争下脆弱的牺牲品！

一个被误认为敌人而炸得只有上半身的老爷爷，他在漫天鹅毛中嚎叫，他没有哭，没有痛苦，只有嚎叫和呐喊，用吼声怒斥这个世界的战火硝烟！

一家人在没有天花板和少了一面墙壁的房间相互紧紧拥抱，但是战争始终将他们分开，他们却坚持不放开对方的手，因为战争中一旦松开就意味着很难再握紧！

所以这四位士兵的人性之路中，他们一路踏着人们的血却是开往压榨人民血液制造更多死亡的战争核心地带！

然后从战争核心地带中一路感受恐惧又最终找回人性突破重围逃离战争，所以他们这条路是在自杀中完成自救，而这段自救被导演到给全世界的观众又再度从四个人的自救完成对以色列这个民族的自救！

这是从战争中提炼出来的多么宏伟的拯救事业啊！

《黎巴嫩》将以色列国情融合了导演的真实个人记忆，又通过一个民族为出发点在战争中的屠杀到自救，用一群士兵以热兵器的视角审视这场灾难带给人民的是什么？

这是承载着成千上万人的集体自救！

在他们在热兵器的眼中看到的不仅仅是恐惧、灾难、血腥、战火、死亡，还有更多的是是民族承载的思想、文化、生活的湮灭，所以最后在一片向日葵里，四个士兵终于离开了困着他们的杀人机器，爬出了坦克，迎来了本片第一个真正意义上的外景，同时也就迎来了结束，这是战争、人性、生活的结束！

在大片的向日葵里他们能否继续呼吸到清新的空气我们都不得而知，因为战争带给人民的后遗症不是逃离就可以解决的，就如同原子弹不会仅仅存在于广岛的土地上，辐射消散后，广岛人民依旧将原子弹藏在自己内心的恐惧中！

而对于那些从黎巴嫩战争和其他无数战争中走出来的人们，他们几乎接下来的一生都将通过自己眼睛的瞄准器看世界！

本片评分：《黎巴嫩》100分同类影片评分：《野战排》89分《全金属外壳》100分《光荣岁月》88分《与巴什共舞》86分《奇爱博士》100分（如果还可以加，我会在后面加1万个0！

）《细细的红线》91分《拆弹部队》100分

最喜欢这样的影片，既有令人思索的空间，又有相对独到（如今电影影音能绝对独到实在太难了，6、70年代都基本探索殆尽）的电影语言。

影片至始至终的着力点一直都是来源于人性本真，这也是为什么导演不赞成将其简单归类成战争片的原因，那些以往战争片中只是一闪而过，让人一阵煽情的情节一直贯穿全片。

这样的结果，在影片开始让人反而产生了一种很奇怪的“冷漠反感”，而后逐渐被“矛盾反省”替代，在影片的最后形成了一种相对属于自我的“反战观”。

真实并不一定是道德本身（当然道德本身就在“与时俱进”），真实更不能直接改变引起战争的那些“利益集团”，但至少能带来一些情感倾诉。

我一向都是悲观主义者。