相声大电影之我要幸福

那看似笑闹不断的找箱寻贼的过程，隐含着追求爱情和找回亲情。

幽默中不缺温情，搞笑中亦有感动。

但总有种图文不符的感觉，最后也有点强行升华的样子。

虽然设置了很多的笑点，像是一些老笑点堆在了电影里，但并不能让人笑出来，不好看啊，不好看啊。

幸福并不遥远，就在你平凡的生活中。

——《相声大电影之我要幸福》

相声大电影，当然是以相声为主，喜欢德云社的，大概不愿意错过，即便是韭菜，也被割得心甘情愿，毕竟里头德云社的“大梁”基本都出场了。

只是，不知道导演是不是和演员有仇，人本身就“够大”了，还满世界的“特写”，活生生的一个屏幕放不下一张脸。

电影里头，类似这样的特写随处可见。

所以，看了这么多张“大脸”，你还“幸福”吗。

于大妈这次被折腾得够呛，不仅要演反派，还得是龅牙。

导演是中了黄飞鸿的毒了，病得不轻。

作为德云社的灵魂人物，郭德纲必然是妥妥的主角。

关于小宝宝的事儿，说得明明白白的。

作为客串，特写的镜头就差点意思了。

不过，这也是整部电影里头为数不多能让人缓解一下视觉的镜头了。

当时的太子，身材是够可以的。

于大妈这“兄弟”一出口，还是很有笑果的。

不过，最有笑果的当属侯爷。

这小侯爷是德云社的镇社之宝，别让侯爷说相声，侯爷一旦说相声，谁也兜不住。

张鹤伦这算命大师，也不知道是哪里来的“神通”，一下子就算住了大脸。

在后来的故事里头，张鹤伦已经借机摸人小手了，此后给了他在舞台上“开坟”的历练。

岳云鹏在故事里头给的特写也不少，这脸啊，真的是一个屏幕装不下。

而且，岳云鹏的故事线特别的奇妙，吃喝嫖赌的人设暂且放一边。

单说这出走的媳妇忽然“端庄”的出现在婚礼现场，就足够让人失忆。

孟非小面也没逃过被特写的命运。

大头，大头，还是大头。

捧哏的命运，于大妈已经摆在那儿了，阎鹤祥逃得过城管，但逃不过逗哏。

烧饼那时候满脸的痘痘，是化妆效果还是素颜，这完全不可知。

但导演很贴心的给了特写，如果是化妆，那化妆师确实值得夸夸。

另一位客串完全没注意。

逗哏的逃单也不是重点。

完全被旁边的画报给吸引了眼球。

最后彩蛋里头，杨九郎也是“浮肿”得变形，说相声时貌似也没这么胖的啊。

什么是喜剧，什么是相声。

相声更多的是在于插科打诨的语言和人物个体的表现力，而如果要以此来要求喜剧，那是大大的不合格的。

喜剧作为剧情电影，是需要故事作为底的。

电影的本质也固然是讲好一个故事。

在此基础上，在能去做一些乌七八糟的东西。

可是，他们做到了这最基本的东西了吗?他们没有。

我看到仿佛不是电影，而是由一个一个无脑又白痴的对话（你可以把他理解为相声，不过那反而侮辱了相声）拼剪而成的傻瓜蒙太奇。

你们到底想要给观众带来什么？

笑声?我连笑声都听不见。

认识相声文化?别逗了，你能不侮辱他就不错了。

所以，为什么？

为了那一张张用名誉换来的钞票?人，是要有尊严的，你们曾经是喜剧人，是相声演员。

可现在，你们配不上这些称号。

你们是影市的投资者，是对影的亵渎者。

你们没有资格再踏足电影圈。

是的，拍这种烂片的回报是要比讲相声要高的很多。

可人们在看你们的相声时，是敬仰的，看你们的电影时，是唾弃的。

你们赚的还不够吗，去年的欢乐喜剧人，光综艺就够了吧，再加上那部侮辱憨豆的电影，够了吧。

还不够吗?为什么？

为什么他们还在拍？

，可能对于观影者和主创者，我们双方都有义务去改善。

影，200多年了，进步了，可在这里又最大限度的退步了。

人们遗忘了如何去创造，但却学会了享受。

那么，为什么？

北京，中国木偶艺术剧院，中午一点半。

我不知道为何我会在这种地方看电影，隔壁儿童剧声声嘈杂，座位破烂且脏乱，墙壁上还贴着喜羊羊，不过这氛围反而挺符合电影的风格。

用现在流行的话说，我字系列绝对是德云社相声中的大IP，其中我要幸福是我最早听的老郭的作品之一。

郭凭借我字系列一路飘红，但是绝没有继续挖掘和维护这个IP的意思。

从今天的电影可以看得出，满屏的金钱油腻与廉价的情感输出，虽然套了一个不算低幼的故事，但是无论侯爷再怎么矫揉造作，男扮女腔，无论于老师再怎么戴着牙套演绎腹黑，无论郭老师再怎么小辫、秃头来回切换，场下在座的五个观众（对，只有五个）都挤不出一丝笑容，还不如我要幸福里一个段子来得痛快。

其实我们也不必更不能苛求老郭因为人家从没想着要好好做电影老郭在多个场合已经说过，别人花十个亿拍个电影，也要允许别人不喜欢看。

他已经默认了中国电影观众的不理性和无审美，因此电影无论怎么拍都是会被骂的，索性就不好好拍，自己过过瘾就得了。

大电影和电影的区别，就是说这是一场荧幕版的德云社年会。

更可怕的是，这是“之”字系列，换句话说，还有之你要幸福，之我要上春晚，之我要高雅……完了完了，电影看完我最喜欢李国强

这部剧 侯震和小六是亮点，侯震的一举一动都很搞笑，小六的演技很不错，表情也很到位。

主角是郭麒麟是这个影片的败笔，演技不好 ，不应该由他来演主角。

不应该由他来演。

于谦的窘迫感没有，导演把整部片子的层次没有把握好，剧本也太简单了，整体要靠闹剧的方式来衬托热闹，这样做很失败，没有核心的东西，看完后没有心灵上的感触。

和相声没有任何关系，还不如以相声为主要题材去写剧本，艺人的尖酸窘迫到百姓的成功 ，让大家看到一位真正的为了相声的文化而发扬光大的精神之类的感触。

人活着就是艺术，艺术来源于生活，这些感触的题材去写电影剧本，尤其市面上没有关于相声艺术的电影，可以拍一部。

《杨光的快乐生活》就是把相声编成很接地气的相声电视剧。

也可以把相声变为有精神力量的电影。

希望以后改进 期待更多的相声电影，做到把相声真正的编为电影。

……期待

不会再看德云社的电影了 。

发誓。

在犹豫要不要看的一定先看影评先看影评先看影评。

看过最烂的两部电影应该是这一部和上一部德云社的电影了。

郭老师还是说相声吧。

恩…整部电影没有什么思路也没有什么笑点…在犹豫的我劝你不要浪费钱了……在犹豫的我劝你不要浪费钱了……在犹豫的我劝你不要浪费钱了……在犹豫的我劝你不要浪费钱了……在犹豫的我劝你不要浪费钱了……在犹豫的我劝你不要浪费钱了……在犹豫的我劝你不要浪费钱了……在犹豫的我劝你不要浪费钱了……

今天优酷能看了看了一下 感觉还可以 真的 只是放在现在的这个环境里老梗啥的大家看着尴尬吧岳云鹏有演技阿 结尾的时候岳云鹏演的挺真实的真的最后最后那几个彩蛋也挺好玩的希望大年初一的电影能好点吧 最后最后 奉劝班主 没有好剧本 没有好想法 千千万万别再碰电影了 但是相比来看 好像比高晓攀那个强点儿 曹云金何云伟拍的就更别说了哈哈哈哈哈哈哈

第一回电影没看完就走了，媳妇都看睡着了，我也服了这也能叫电影，愣没看明白要讲的是什么事，要说电影演技差、特效差也能忍，但你连一个正常故事都讲不明白，我就不能理解了，导演让驴踢了吗，一群疯子傻子在那瞎蹦的，老郭黔驴技穷了，儿子也就是犬子，越越在这里也就一傻子，不要糟蹋电影了，给一分都嫌多。

是什么造就了郭德纲呢？

应该是时代吧。

中国人讲时势造英雄，这是真理，你把刘关张放到现在，再有本事顶多是个犯罪团伙。

侯宝林属于改革开放前；马季属于八九十年代；姜昆、侯耀文扛旗在20世纪初；郭德纲属于互联网时代。

郭德纲自语单口比对口说的好，说书比单口相声强。

呵呵，希望大家听听王玥波。

笑点设置了不少。

但能让人笑出来的，基本上，没。

开场画面就不好笑——两双脚于床尾叠在一起，包袱抖出来，观众发现搂在一起的是两个赤身裸体的男人。

一个是岳云鹏，一个是郭麒麟。

接着，当二人醒转，毫不意外地发出了一阵惊愕的大喊。

这个笑点，搁在以前，或许还会让人发笑。

它具备一种会令人发笑的性质：不谐。

两个人的性别、他们发福的身材，都与一开始那两双脚允诺的浪漫气质相违拗。

但，放到现在，因为被人用过太多次，这个笑点已经完全丧失了它的效用。

这就像标题中的「大电影」三字，曾经时髦过，但现在陈旧、落伍，早就该丢进故纸堆了。

片中不乏这种对性别倒错的调侃——比如郭德纲的马尾辫发套。

比如于谦的发卷。

比如岳云鹏，本身就以他的「娘」广为观众熟知，在片里又一度穿上了大红大绿的女装。

再比如假称是岳云鹏妻子的一个角色，由女孩饰演，但剧情上却是一个变性人。

最为浮夸的则是一个与主线剧情没有任何关系的配角。

这个配角的形象，类似于周星驰电影中的「如花」。

他在片中屡次出现，喜欢穿女装，想做变性手术，还要跟年轻漂亮的女主角比美。

此外，影片还请到了曾在《武林外传》中饰演燕小六的肖剑。

他扮演一个实质上是妻管严但出了家门却喜欢冒充大男子主义的角色。

所有这一切，都包含着不谐和自欺，按理说，应该是可笑的。

但，无一例外，如果说它们最终产生了什么效果，那只是令人感到坐立难安。

它们都太老套，老套到失却了给人带来惊喜的丝毫可能性。

除了性别，片中用来制造笑点的另一种不协调，是财富与行为的不对等——郭德纲饰演一个富翁，影片对他的定位，采用的同样是一个过时的时髦词汇：土豪。

这个富翁名叫郭壕，而他的别墅，被称作壕宅。

他拥有大量财富，但行为做派，正如惯常对土豪的想象那样，充满了对自己财富的不适应。

且，其间不乏矛盾。

他拥有豪车，但不论他，还是他的司机（于谦饰），都尚不熟悉这辆车的操作。

他雇佣了很多保镖，统统身着西服，头戴墨镜。

他跑去珠宝店买下了该店的镇店之宝，却拒绝问价钱，因为那样有失身份。

他想学英语，于是走到哪里都抱着一本英汉大词典。

他准备娶回家的女友，跟他的女儿年龄差不多，是一个武术教练，时不时会飚两句陕西话。

他跟于谦到孟非的面馆吃面，讨论吃面的门道。

他的床上用品，是豹纹的。

一切奔着高雅而去的举动，均被刻意的粗俗、「接地气」所破坏，变得不伦不类。

有高雅的动机，却不具备高雅的能力，这种反差，便是创作者制造笑料的着力点。

作为一种喜剧技巧，它也被运用的并不富裕的角色身上——郭麒麟饰演的修车工，到美容店里喝茶，不懂装懂，最后点了一杯丰胸茶。

和开场画面一样，给观众一个预期，随后用反转将之崩解，是这部电影再三使用的一种花招。

通常，这种预期，都始自对某种正剧情境的戏拟——几个角色像黑社会电影中一样聚在一桌。

郭壕跟一个年轻人说着一些暧昧的对白，仿佛正在与对方进行毒品交易。

一个反转，我们得知，年轻人是个送外卖的，而郭壕的对白，针对的不过是送来的米线。

接下来，桌上几个人便哧溜溜地吃起了米线。

这个笑料，同样有对财富与行为不对等的运用。

但，不论是上述笑点的哪一个，我都不认为是好笑的，或者说，是「可乐」的。

而之所以不好笑，不仅仅是因为俗套和过时。

我们还记得，几年前，在喝咖啡和吃蒜的问题上，郭德纲和周立波有过一场纷争。

这部电影，因袭了郭之前的立场，且精神分裂般扩大了批判面，将矛头也对准了他自己——愣充高雅、不接地气受到嘲讽。

平民生活习惯、审美素养的欠缺，同样是它的嘲讽对象。

在此范畴之外，它还嘲讽了同性恋、异装癖、变性人、娘娘腔、妻管严，乃至，秃顶、龅牙。

它是一部彻彻底底的嘲笑式喜剧。

对某种正常标准之外的一切，不论是外貌、偏好、欲望还是生活方式，它都进行排斥和抨击。

这个「正常」标准来自于谁呢？

不论来自于谁，显然，他都是武断的、家长式的、不包容的、故步自封和洋洋得意的。

他丝毫不打算理解这个世界上有别于他的那些人。

作为结果，是我们无法对电影中的那些被嘲讽对象，产生同情。

而真正好的笑料，是一定会让人笑中带泪，是宽容的，是能引发同情的。

好的喜剧不教育人，这部电影却在教育。

它教育人们要淳朴、要率真。

但淳朴率真，难道就意味着杜绝尝试、追求别种生活方式吗？

有时候，不淳朴、不率真才是真的我们。

我们都想以更好的面目示人。

我们第一次去咖啡馆，不也感到局促，不也想掩盖起自己的无知吗？

我们不也曾雄心勃勃地想背完整本的单词书吗？

我们不也曾去品牌店买衣服，然后不好意思看价签吗？

这都是能够引发同情的时刻，但这部电影，只看到了它们的滑稽之处。