误杀

1）这么长一段路程往返，那个载李维杰回来的出租车司机查不到吗，电影无法完善这个证据链漏洞所以干脆略过不做交待？

2）电影里片段已经说明时间是智能手机时代，而李维杰开网络公司的，全家人一个手机都没有？

不合逻辑。

3）开头就铺设了陈冲饰演的女督察是精明能干分分钟破案的角色特点，但是之后的剧情，完全是全盘推翻，把泰警拍成一群SB？

4）是个人都能看出来一家人里审案最好突破的点在谭卓饰演的母亲身上，结果这个点也是直接略过不做交待。

5）暴乱前掘坟挖尸，挖出来的羊尸也不是小型物件，难道没人看到李维杰搬运？

6）片尾补充了一段，说的是李维杰转移尸体时发现素查是被活埋致死并且有挠破手在盖尸布上留下血痕，然而警方在李维杰李维杰家挖尸时同样挖出了这块带血痕的布，证明李维杰没有处理转移，那为什么警方不带回去做DNA？

这个也完全没交待。

7）开头李维杰尝试越狱，失败被发现后活埋，片尾彩蛋试图呼应片头，但是！

既然最后原本已经可以全家安稳度日的李维杰是抱着赎罪的心态去自首，那为什么要越狱？

这点我是极其不理解的。

就好比我们写作文，把优美的诗句摘抄到文章里，而自己的逻辑却是狗屁不通，能称之为精彩吗？

什么致敬蒙太奇，致敬越狱，致敬肖申克的救赎，致敬七宗罪，致敬完美犯罪......不过就是摘抄优美语句拿来打动观众罢了，指着这些摘抄语句，让观众忘记作品本身。

看完这部片子，像吃了死苍蝇，无法忘记又不能多想，因为越品越恶心。

还不如去看撒贝宁时间 今日说法来的爽

接近影片的最后，当肖央饰演的李维杰站在镜头前说出“真相”时，相信很多观众会和我一样发出疑问：与其如此为何不一开始就认罪，现在这样不是白忙活了一场吗？

同行的朋友劝我：不然的话这电影要怎么演下去，你何必这么较真呢？

正如肖央在片中那句已经走红的台词：“只要你看过1000部电影，就会发现这世界上没有什么离奇的事情。

” 我也想说的是，只要你看过足够多的电影，就知道这样的设计并非只是要让电影“演下去”这么简单。

这一切要从李维杰这个人物塑造说起。

从那位黄毛同事的话中，你便知道他小学都没毕业，从那位警察的报告中，你也可以知道他没有父母从小就是孤儿，正是这些经历让李维杰更加珍惜现在的家庭，也更加看重孩子的教育，然而正处在青春叛逆期，三观也正在形成当中的大女儿却成为他的一个难题。

想必很多穷苦出身的孩子，在成长过程中多多少少都有这样的经历：会嫌弃自己的父母，抱怨他们不能给自己更多，特别是在和同龄人的对比之后，这种情绪可能就会愈发强烈。

而这其实是一个相当危险的讯号，如果处理不好，不但和父母之间的距离会越发疏远，甚至有可能会误入歧途，这也是为什么有些孩子小学时明明成绩很好，可到了中学却逐渐变成了另一个人，因为他们是没有办法独立迈过心中这道坎儿的。

当然也有些幸运闯过这一关的人，但他们却也急切想要和过去的自己切割，终身无法以一种健康的心理状态活着。

而面对同一屋檐下却越来越陌生的孩子，大多数父母通常却是无能为力，片中的李维杰同样如此，忍痛掏了参加夏令营的钱也只是杯水车薪，根本无法解决他和女儿渐行渐远的内在问题，在女儿眼中，他变成一个一无是处的小气鬼，形象越来越卑微。

而看到女儿怒气冲冲的背影，他也是束手无策只能是一声叹息，他无法在女儿心中树立起一个伟岸的形象，也无法将父爱有效地传递给女儿，这正是他痛苦的根源所在。

所以，当“处私刑”意味浓厚的“误杀”发生之后，李维杰的第一反应是要保护家人保护女儿，但同时不可否认的是，也有一种“证明自己”的强烈潜意识在驱使着他。

正如影片最后李维杰在警车里那番独白：“很遗憾重新拉近彼此的距离是通过这样的方式，但我希望这件事让你真正成长起来。

” 他所做的这一切，正是为了让女儿可以感受到父爱，同时重新树立自己在女儿心中的形象。

而编剧和导演也正是用这样一种近乎残酷的方式告诉我们：有效沟通是父母与孩子之间共同的责任，不要等到悲剧发生时才悔不当初。

而李维杰最后的自首同样是基于此。

无论是拒绝接受布施的僧侣，还是高高耸起的佛塔，仿佛都在告诉他“人在做天在看”。

李维杰是一个好人，所以尽管他能骗得了所有人，但终究还是骗不了自己的良心。

同时他这么做也是要给女儿看：哪怕你有一万个正当的理由，人终归还是要为自己的行为付出代价，这一次父亲替你扛下了，但你也丢掉了最后的保护伞，接下来的路必须自己去走。

（自首的其它原因：二女儿修改试卷分数让他坚定了要给女儿做榜样的想法、挖坟引发社会暴乱让他想起因此死去的父母，他不愿意让悲剧重演等，这些都是他之前所想不到的）当然这次“瞎折腾”还顺带解决了黑警，摧毁警长丈夫的选情，这些可以说是边际效益了，所以无论如何李维杰都没有“白忙活”一场，这样的结尾处理比简单加一句字幕应付审查可是要用心多了。

而亲子关系这个话题，除了在李维杰“正义”这一方得到展示之外，在陈冲饰演的警局局长拉韫代表的“邪恶”一方身上也得到了对立的展示。

和一无所有的李维杰相比，权贵家庭的拉韫则拥有一切。

一边是李维杰舍不得3000块给女儿的夏令营费，一边是拉韫给儿子买了汽车，一边是李维杰为了保护女儿舍身取义，一边是拉韫为了找到儿子以身试法，同样都是不择手段，但她和儿子的关系，有比李维杰和女儿更亲近吗？

答案当然是并没有。

可见，金钱在亲子关系中虽然重要，但绝非是最重要的。

看了1000部电影的李维杰可以发现世界上没有什么离奇的，而我们看了一部电影也该多少明白一些道理。

当然本片引发的疑问远不止这一个。

谭卓饰演的妻子问丈夫，为什么不把换尸体的这件事告诉自己，肖央饰演的父亲回答道：“我没有什么本事，能做的，只有挡在你们前面。

”然而事实真的如此吗？

不能说他是撒谎，但至少是没有说出全部实情。

因为尽管预演了许多遍，但李维杰深知不可能万无一失，特别还是二女儿更是如此，毕竟小孩子有太多的不可控性了，所以他必须要瞒着她们，这也是他最后的一道防线。

至于死者的尸体究竟藏到了哪里？

我倾向于还在那口棺材里，在原有的遗体下面，否则以李维杰的一己之力，似乎很难做到人不知鬼不觉。

至于开棺当天下的暴雨，让其他人都忽略了棺盖上的血迹，警犬也无法正常工作，也算是“苍天有眼”帮了李维杰一个忙，也是编剧合理的戏剧化处理。

不过后来和豆友讨论后觉得，还是扔到了新的施工地点埋在了地下比较合理，影片中也给出了他去铺光缆时盯着看若有所思的画面，唯一的疑问就是他如何做到转移尸体的？

除了令人感慨的亲子关系外，本片最成功的地方，还在于它出色完成了一次商业类型片的尝试。

监制陈思诚尽管有同为罪案题材的“唐人街系列”成功在先，但毕竟还是更偏向于喜剧风格，然而《误杀》则截然不同，它是依靠故事和人物来推动剧情发展，而且几乎没有车战枪战这些动作戏，完全仰赖于场景切换和演员表演，依然能做到让人时刻提心吊胆，从这一点讲导演已经成功了。

说起表演，肖央让我大吃一惊，看来即便是离开了喜剧，他依然是一个好演员。

当然最让人大呼过瘾的还是陈冲的表演，她不但张弛有度细腻过人，而且十分有层次感，在丈夫和孩子面前的温柔，在警队下属面前的严厉，在审讯犯人时的狡猾，在恳求对方说出真相时的悲戚，她总是你能准确地展示这个角色复杂的每一面，所以还是希望陈冲能多演戏啊，尤其是主演电影！

不知道《误杀》能否衍生为一个IP，但从开头和结尾来看，至少续集并非没有可能，希望到时候陈冲可以卷土重来，这一部里肖央和她虽然为男女一号，但两人其实并没有太多对手戏，所以不负责任地畅想一下：李维杰逃出监狱，拉韫东山再起，两人在亦正亦邪中继续过招，新仇旧恨接踵而至，是不是听着就有点激动呢！

答：二刷《误杀》以后聊一个剧透的关于这个电影的剧情精妙乐趣。

首先不由得感慨在中国当影迷真的挺憋屈，大家对电影的爱非常强烈，但整体受众还需要一个成长的过程，没关系慢慢等。

这其间加给影迷的压力挺多的，比如我每次夸赞《误杀》的时候或多或少总有人提醒我一下你去看一下印度原版。

我到现在也没看，三小时的长度让我望而却步。

有机会我会看，但一点都不影响我夸奖《误杀》，这次这个团队是买了版权的。

买了版权的意思是它可以合理合法地进行改编，同时作为这个电影的影迷，就有了可以不看原版的权力——如果文艺片或者作者电影有需要知道很多的权力，商业类型片的目的就是为影迷狂欢服务的，我在一个电影里面爽到，我并不需要知道他爸爸是谁，只要它没有抄袭融梗的问题就行。

当然这里有趣也在于，陈思诚在唐探二好像有融梗《双瞳》的问题，一直被诟病，但其实只要买版权就行了，资本就应该把钱花在这些重要的地方上，尊重知识版权。

同时作为看商业片的影迷，愿意去找原版是一种乐趣，不找不影响你看片获得愉悦。

第二作为影迷有点憋屈的感觉是在于，好多人是靠评价电影谋生的，所以才会建立很多体系，但其实观影本身是一个你爽就可以的过程，知道得很少一点不影响观影的乐趣，看电影就是再厉害的人也得闭嘴两小时看完再说。

这点一样的，我还是觉得要区分商业片和文艺片，商业片会获得非常高票房的缘故就是在于或多或少他表达了观众的需求，通过讲精彩的故事。

商业片的评析更多是它跟它的同类型或者相同类型上有什么突破，让影迷有没有更爽。

而此时好多人想在这个已经划分清楚区域的地方表达高超的见解都是在破坏这个电影提供的快乐——不过也无所谓，因为谈论电影多数其实都是在聊其他事。

商业片在赚票房的时候，其实也承担这种要被别人谈论的义务。

说了那么多，其实还是想表达《误杀》作为一个本土团队做的悬疑向电影，非常好看，赢在多方面，剧情当然有原版保障，但在本土化上能看出很多难能可贵的元素。

是一个需要很多智力，但不是为了让自己青史留名的作品，而是扎实地服务观众快感。

那么首先剧透角度我们来聊一聊这个故事牛在哪。

故事是由全知视角再做隐线展开：一开场是一段对肖申克的戏仿，浓郁的惊悚片气质，监狱里有人帮忙主角跑路，之前已经有人出去了，方式是有人死，通过藏在尸体里运出去，埋了以后再潜逃，一边说着，已经有人挂了，主角通过爬一段“肖申克”式的管道苍鹭尸体。

等被埋以后发现帮自己的人已死，他大叫——此时切到明亮的光线，原来是主角李维杰和下属在讲故事，秦沛作为饭店街坊让他们不要瞎聊，这里主角飙着电影里的经典台词“有些鸟是关不住的”以及“有些墙”或多或少都是铺垫，同时创造了一句取悦影迷的台词：“看过一千部电影，这世上就没有离奇的事”，和后面女警察局长“破过一千个案子”形成对仗。

同时李维杰讲了很多电影蒙太奇蛊惑人心的原理，都是对后面案情的铺垫。

一边交流的时候，凶神恶煞的恶警作为配角人物在敲其他人竹杠，反过来凶主角他们。

原来最近有个凶杀案，是关于用绳子勒死一个中彩票的人的案子，李维杰表示如果他能当警察他也能破案。

——这里交代出了一个极具传奇质感的故事背景，混杂泰语和汉语的边上小镇，镇上华人抱团，但被恶警欺负，恶警主要是通过各种事敲竹杠，大家敢怒不敢言，说明法律涣散，为后面个体英雄爆发做了铺垫。

此时影片隐入一条副线，就是女局长的破案神力，女主角通过拆穿由陈志朋扮演的嫌疑犯，利用上下楼装绳子，自己在楼下打牌，找机会用绳子勒死楼上中奖者，制造不在场证明，女局长扔出绳子逼迫凶犯认罪。

此处警员问女局长怎么识破的，女局长说了那句“一千个案子”名言，讲看了绳子的勒痕很好找绳子，警员问那凶器根本没找着，此时陈冲扮演的女局长酷爆了的回头，轻描淡写地说：这还重要吗——通过一个案件快速表现接下来的反派华丽出场，构成对比，以及再次说明故事环境中的警方相对不择手段，制造出了一个潜在强敌。

——这里吹爆陈冲的演技，陈冲后面的咆哮分外好看，在咆哮中还有母亲爱子的纠葛，演绎得淋漓尽致，非常有层次有爆破，商业类型片就需要这些戏骨来提供非常好看的表演。

接下来始终是一系列的铺垫，主角是网络公司的小老板，有向善的心，在街坊里很受欢迎，通过台词知道才小学毕业，挺有能力，爱好就是看电影，通过电影学到很多东西（这里无比取悦影迷，我们不由得想到昆汀），影片表现他向善是他有三次去寺庙送钱，第一次僧侣收了，肖央处理得挺好，他先脱鞋，再下跪。

给小女儿买蛋糕，摘花给老婆，和老婆亲密，被小女儿撞见——这个小女儿应该就是《西游降魔篇》里的小姑娘，演技真好，也蛮可怜，每次这种类型片都靠折磨这个小朋友来刺激观众。

接下来饭桌上大女儿对父亲不待见，但需要父亲付钱去参加一个有钱学生的夏令营（危机也就在这里铺上了，一般缓慢铺垫就是为了后面痛苦），李维杰明显是那种不算富裕勉强维持的父亲，对妻女不错，但应该也没什么好日子过。

大女儿对父亲嫌弃也是中国常见的氛围，包括婚丧嫁娶在异国大家要随礼，都挺日常，小女儿想要钢琴，李维杰说考一百分就给买，但是只能是口琴，小女儿瞬间沮丧——这里都在做一些喜剧剧情。

——后面随着剧情，肖央演得越来越好，但开头普遍的时候，我感觉还差了一点，差了这种相对低自尊的父亲形象的特质，肖央很好地演绎出了影迷和普通男人，但少了点父亲的味道，我觉得略显美中不足。

此处影片通过剧情带了一下，李维杰签了字愿意付钱让女儿出发——我总觉得这里父女感情隔阂和亲密要是能再体现一点，就完美了——同时听说影片本来处理成李维杰父母是因为暴乱而死，这让他后面愧疚自首成立，但因为节奏篇幅取舍掉了，可能也是篇幅的缘故。

但这里立住人物其实还挺关键。

接下来是整个影片始终维持的快节奏，女儿去参加夏令营，之前音乐一直维持这泰国欢快的调调——这里又遐想到肖央宇宙的关联，他演过《情圣》也是那首泰国歌印象深刻，而唐探一里面的泰国也是很多影像记忆重叠，这种在泰国生活的华人感受，又有点像港片气质里租界的底层人生，其实是由我们大量观影，影像记忆构成的故事空间，更为亲切熟悉，毕竟香港影人狂轰滥炸了多少次泰国，这次也有了一次跟《小丑》一样的暴乱在后面。

包括后面肖央的很多特写，开始接近于韩国电影宋康昊的人设与质感，做糙男为了家庭的振作感。

女儿的夏令营场景选了庙宇，也算是接近用罪与罚和泰国气质，此处引入反派人物，爱偷拍美女的局长儿子，目前为止整个基调始终还维系在一种好像泰国校园片的调调，直到开始几个人举杯喝酒，男生别有用心的眼神，和女儿平平杯中酒的反复特写，此处留白，切到李维杰在看电影感动。

——这里是放什么感人片吗，我没印象了，但影片里有大量这种迷影乐趣。

然后下属过来说谁没交网费，以及恶警拿走多少保护费，李维杰表示不用断人网，都不容易，以及突然想到平平也快高考了，有点感伤，再通过下属嘴带出他只有小学文凭，会被女儿嫌弃，他其实很介意——这些细节其实都是一直叙事效率很高，后面怕讲不完我就不做具体延伸，但整体整个影片由于要制造悬疑效果，绝对地控制了信息，没有任何废话。

接着引入的是李维杰要接盘新警局的网络线路的事，以及李维杰路见不平帮助一个学生家长不被恶警欺骗，去做验伤报告，而原因是局长儿子打瞎了对方眼睛，恶警更加对李维杰怀恨在心——这里信息量依旧是高效，引入的新人物是后面李维杰埋尸和需要他打电话给选举反对派的帮手，同时再次交代出局长儿子的可怕以及与恶警的关系恶化。

接着就是局长的老公要竞选市长做光明的形象，一进房间，慈母局长和之前凶神恶煞判若两人，在帮儿子处理手上的伤口，父亲打了他一巴掌，儿子开着车跑了。

台词交代了母亲已经给了十万块（这里就等于被恶警想用6000块打发受害家长独吞），同时这个儿子只有16岁，但女局长把他宠的不行，给他买车，不知情他在外面已经为恶那么严重。

而要竞选市长的父亲明显是只会凶不懂管教。

接着切到李维杰一家吃饭，女儿仓促要走，被局长儿子拦住，给她看迷奸的视频，强迫她晚上在她家仓库等他——此处是前面各种铺垫以后，一下子让观众荷尔蒙般情感受到刺激的篇幅，关于这种恶性事件我们在新浪热搜看得实在太多，而影片表现得又非常直接粗暴，一下子让人感觉疼痛，尤其是前面李维杰一家塑造的让人感觉很有中国特色的那种善良本分家庭，情感代入以后的刺激非常高，我一下子感觉到疼痛，在不知道剧情的前提下，我会感觉万一女儿从了，会陷入更可怕的悲剧，那种恐怖感一下子会掘紧观众的咽喉。

另一边李维杰出差，处理酒店的网线，帮忙删掉监控（都是伏笔）。

要逗留一日，他去看了球赛——另一边母亲来关心女儿，女儿是躲在被窝害怕，同时看到闹钟，观众一起感觉恐慌——此处是平行蒙太奇，一边李维杰看拳赛分外过瘾，虽然不舍得买啤酒，还帮人普及什么是吞舌现象——也是后面留给观众的线索，局长儿子其实没有当时死。

女儿在仓库门口等，局长儿子进入，开灯，母亲站出来保护，但局长儿子压根不怕——这一段戏结合李维杰拳赛的蒙太奇，真的是看的人情感刺激无比强烈，我觉得大多数观众都是被这一整段戏激发了强烈的情感共鸣——当然我们里头我们也可以看出是一种对比，局长家里的教育，和李维杰家中，虽然贫困，但善良家庭母女之间始终是有纽带来推进。

母亲没有经验面对这样的禽兽，她一上来说“要跟你拼了”对方不怕，抢手机里的视频中，女儿失手打死了对方——一边李维杰交代了吞舌，里面几场打斗戏设计得非常到位，局长儿子残忍地打母女，让女儿杀人构成了强烈的情感认同。

女儿想去报警，母亲为了女儿不允许，开始处理尸体，他们家就住在坟地左右，母女开始缓慢搬尸体，不小心打翻水池，拍到尸体的手，在这之前探鼻息——其实都是在讲局长儿子还没死，但当时大家不知情——另一边李维杰之前取钱的细节，也是后面他要用的关键。

同时看完拳赛他感觉不安打电话，小女儿来接没接上，把电话没挂好，于是李维杰一直打不通电话，他最终担忧，打长的回到家，看到了瑟瑟发抖的母女，一下子知道了所有的情况。

——此处两条线贯穿，整个事情交代得事无巨细，能非常看出改编的能力。

类型片里要塑造主角对抗体制，一定要找到他足够的合理性，为了拯救家人明显还不够，所以前面做了大量的处理，先是局长儿子实在逼人太甚，母女二人艰难对抗，情急误杀。

同时肖央有预感早早到来，但他所做的都可以为掩埋时间做铺垫。

同时又留下隐患，小女儿看到了东西，小孩泄露信息的危机也就一直存在。

——这之前影片还有很多走向，因为有个迷奸和视频这个剧情（让人悲伤的大概这只能在泰国背景做，如果在内地就被和谐了），其实情感强度已经非常大了，但现在类型片元素就非常清晰了，观众也基本站在了主人公的一面。

到此处观众全程参与了所有的过程，接下来就要开始展现主角的人物弧光。

主角只是一个普通有点弱的父亲，他如何保护自己的妻女？

首先他排除了妻子说的自首，因为杀的是局长的儿子，以目前观众了解的当时警察的情况，这已经不是坐牢的问题，那么只有用智力面对了。

李维杰来到妻子埋尸的地方开始思考，他想到韩国电影《蒙太奇》里的剧情，结合今天的经历，慢慢在脑中推敲计划——此处用了大量蒙太奇，观众看得热血沸腾，这种期待在《黑镜》第一季第二集《一千五百万里程数》也出现过，在第五章黑人要开始报复可怕的选秀节目，那种激昂的音乐，主人公在慢慢盘算复仇计划，都会带给观众非常强烈的集体共鸣。

——题外话，我很早就看了《蒙太奇》，当时是有个导演要做类似的韩国罪案片，让我密集看一系列这方面电影，但我没什么印象就是觉得看久了有点厌倦，故事张力都很强，但人物都没什么深度，其实罪案片光猎奇没劲，人物扎实，情感冲击力才会强大，当然没有逻辑漏洞是这种题材必不可少的。

总之李维杰盘算好了接下来的计划，观众也完全跟进。

此处还有两个伏笔是他询问了一下尸体没有流血，为铺垫后面其实局长儿子没死透，是在棺材闷死的，跟前面的序幕重合，也跟以前一个老电影《活埋》结合，当然我觉得这个梗传递最久远的是《妖猫传》，陈凯歌讲杨贵妃死，也是这个梗，已经有很高的群众基础了。

包括此处出现了恶警殴打认真做生意的老板，李维杰反抗，恶警打死了羊。

第二个点是李维杰很早就想到尸体不能放家边上，找机会换了地方，但这里隐瞒了观众和家人，为了制造关键的悬念冲击。

所以全知视角但随时在制造关键点的反转。

既然已经决定跟警察对抗，一个弱者要靠智力对决的气质出来了，那种传奇故事的味道扑面而来，而他仅有的只有看过的电影，所以接下来他要先做一些筹备，先是去处理车——处理的时候还意外让恶警有所看到。

他先删掉视频扔掉手机，然后将车沉入湖。

此处差点被牧羊的人看到，也是影片第一次出现羊的视觉。

——影片后来一共出现四次羊的画面，结合英文翻译片名，不光讲“乌合之众”，也在讲，没有了放羊人的羊，羊代表隐忍，也有点像是这个故事里李维杰内心的良善，第一次见到活羊，接着是羊被恶警打死，再是把死羊埋在棺材，最后是在寺庙看到活羊，都有非常重要的要么是剧情，要么是人物情感的关联。

因为不是很熟练，差点被发现，但总之车是处理掉了。

随即李维杰带着家人去大城市，之前他已经去过了一天，他巧妙地利用现在再去，来制造时间落差——这里他带着家人做一系列事，影片里面交代非常具体，我就不展开了，总之就是我本来还想着他昨天连夜赶来房间退没，结果他没退，到了以后假装说是昨天一家人住的，刻意制造吵架，然后引发关联。

再一起去看泰拳。

——这个部分不用专门分析了，影片影片交代得非常详细，女局长要反复地不断找里面的漏洞，是影片的斗智精彩篇章。

简单来说就是，明明是周六晚上母女杀的局长儿子，周六李维杰一个人去的大城市，但是李维杰在周日带一家人去，做了各种事，配合上监控和说法，让一家人都说他们看到的事，然后不断地跟别人讲周六日一家人在大城市。

于是那些证人就构成了一种错觉，那就是他们一家人去了两天，这样他就给家人制造了不在场证明，因为局长儿子是周六晚失踪的，但周六他们家都不在。

这里影片用了女局长的视角，一点点破案，让我们看懂了里面的重点。

就是混淆时间差，怎么做到的，《蒙太奇》这个电影的方式，影片用了一个视觉很强的方式体现，这里不展开了。

风险是在于只要有人记得，就会露馅。

但由于李维杰本身口碑挺好，大家一直觉得这是恶警要整他们家，也就是说群众基础站在李维杰这边，所以女局长即便看穿了一切，也没证据——女局长是为了儿子硬生生不断找李维杰的电影片单才找到关键，这里无比满足影迷的乐趣。

至此影片切换了视角，由女局长这条线来破案，而李维杰一家要对答如流，每次关键时刻，都闪回蒙太奇，李维杰的事先交代，让剧情张力非常强大，不断让观众有得逞的快感。

同时影片又非常兼顾表现女局长的睿智与脆弱，她做梦有梦到过儿子，但当她终于推理出李维杰的诡计，也已经动用了一些力量引发群众的不满（这里影片在铺暴乱的戏，真是叙事效率无比高），她猜出了一切，但目前无能为力——而李维杰一家只能算侥幸得脱，李维杰心中有数。

在这之前几段戏也非常好看，一是李维杰在看新警局部署网线的时候，眼神停留，由此观众可以猜到尸体是埋在了这里，后面警方不愿意透露尸体在哪，因为就在警局……二是恶警和他的上司试图找到李维杰漏洞，都被巧妙打回去了，但恶警还是上报了女局长，于是战斗升级，女局长看到李维杰的一个眼神，凭直觉就能确定双方就是要斗智的对象。

总之逐层升级到女局长还是没有办法的时候，儿子的同学跟他一起作恶迷奸女孩的同学回来了，看到视频女局长知道了李维杰的动机，这段戏也非常好看，她直接说这段视频不能留出去，随即警方不断威胁孩子删掉视频。

女局长回到自己房间崩溃，这段戏陈冲处理得实在太好了！！！

——先有知道真相知道自己儿子是噩梦的惨痛，随即又秒懂了对方家人承受的痛苦，再随即知道恐怕儿子已遭受不测，但又不敢相信，以及先得删掉视频保全，但内心的崩溃是接近到极限的——此时下属来问，她直接破罐破摔，哪怕引起民变，也要知道真相。

接着就是分外好看的对峙戏，接近出现影片第一个强刺激场面，没有计策的女局长直接拿出了视频，逼得谭卓演的母亲不得不站出来对抗，女局长说作为母亲你能理解我在干嘛，谭卓那两句台词，应该是多年以来，老百姓特别想喊出来的内心感受：“有些孩子是孩子，有些孩子就是禽兽”。

两个女人，两个母亲互相对峙的场面应该成为影片的经典段落。

没有招的陈冲开始对警员说她只要真相，允许用暴力。

于是一家人被殴打，通过制造惨剧来逼迫小女儿受不了说实话，此处陈冲再次贡献了那种逼迫小女孩强烈的恐怖，这种咆哮真的是了不起的演技，因为夹杂着不仅仅是恶，还有做母亲的痛苦，她诠释的非常密集，我甚至觉得已经有《小丑》里华金表演的那种味道了，此处小女孩流露出的楚楚可怜的表情让人心疼，然后留白。

再压一压，等待大高潮。

接下来是一家人被绑出来，小女孩给父亲道歉，父亲说是他不好，没有保护他们。

那么也就是说小女孩说出了自己看到的，母亲把尸体埋在了家外面的坟场。

在暴雨之中，所有人都汇聚而来，等待真相暴露——之前他们家人再次被抓的时候，李维杰留了伏笔，让那个老板帮忙打电话给竞选市长的竞争派，又有媒体报道，事情已经升级到了彼此都生死存亡的位置。

如果尸体找到，李维杰一家万劫不复，局长一家才能维持正当性。

但为了找尸体不断挖别人祖坟，也激发了更多的愤怒。

群众的怒火也接近一触即燃。

最终所有人都期待一般，他们找到了之前妻子挖坟的地方，开始慢慢挖。

此处妻子和观众始终是不知情李维杰换了尸体。

当终于尸体出来，铺了大量的升格镜头，有一个袋子装着尸体，让人感觉要完蛋，也就是影片高潮最强的位置，妻子已经担心地不行，突然把袋子打开——是那匹被打死的羊。

妻子无法置信地看着李维杰，而女局长也的确没有了任何的招，接近崩溃。

此时愤怒的群众终于有了理由，现场引发激烈的暴乱，恶警趁机被打残，因为群众对他的愤怒是最直接的。

暴乱正式发生——这一段真的像极了《小丑》，看的时候真是分外激动，难得在国片看到了类似的暴乱场景，以前也最多港片浅尝辄止。

而此时，影片还铺了李维杰的表情，特写表现出了棺材板后面的抓痕，以及他之前处理尸体的时候，看到尸体的特写，这里隐含的信息交代了，其实局长儿子是被闷死的。

但李维杰也无能为力，他开馆的时候尸体应该已经死了——影片此处信息较为模糊，如果他提早处理尸体，可能还活着，但出于各种考虑，也许他也会把他杀死，因为家里已经没有退路。

但我又想他在没找到可以放尸体的地方，会不会打开棺材，反正不清楚了，总之李维杰也认同自己是杀人凶手，并不仅仅只是女儿打死局长儿子。

他望着那个抓痕，是的有愧疚和不忍。

同时也有个说法李维杰的父母也是死于暴乱，但因为这件事暴乱持续很久，对他的打击很大，他或多或少还是利用别人的善良在拯救自家人，对于信佛的他是内心煎熬。

所以影片呈现了一个他在雨中也同样痛苦的表情，信息交代极其清晰。

到此影片整个重要信息都交代完毕，局长一家惨败，家里被砸东西，局长被罢免，市长竞选自然是不可能了，大家都开始参与暴乱，而李维杰一家的确目前安全。

李维杰的下属受了伤，他让妻子送钱。

同时妻子送上了小女儿的成绩单，是一百分，李维杰答应给她买口琴——这里我看了评论都说是70分改的100分。

但我看两遍的确没注意这个细节。

如果有这个细节自然更为聪明，有点像《天才枪手》里面由于对法律有侥幸，但会教坏小朋友，让人们懂得利用规则，保护家人是对的，但教育小朋友，如果享受福利就不可能是一个父亲真正所为，为李维杰自首做了铺垫。

此处妻子问，为什么不告诉她（换了尸体）。

影片又给了一个让人物光辉的台词，李维杰说出内心的话：他没让家人过上好日子，但有灾难的时候，他一定要挡在前面。

至此一个中国好父亲，那种我们渴望的小人物英雄，通过一个父亲的形象成功塑造完毕。

也是影片在强刺激之后，老百姓所需要的感动。

接着李维杰去了寺院，在这之前他开始用机计保护家人的时候也去寺院捐钱，但那次寺院僧侣不收，这次他拜完，看到了活着的羊。

此时他遇到了局长夫妇，他们说自己一无所有了，但局长夫人还是会有一丝残念，认为儿子可能会回来，他们首先表示愧疚，希望能得到一个明确的答复——这里人物塑造就非常完整，高级。

此时李维杰也表达了愧疚，含糊地给了答复。

在夫妇痛哭的时候，多种原因（女儿的改分数，寺院的钟声，暴乱的发生，内心的挣扎），总之李维杰承认了自首，并揽下所有罪名，是他误杀了局长儿子，家人在电视里看到泣不成声。

于是有了一个有点模仿《我不是药神》女儿追逐父亲的场景，此处画外音又表现一个父亲的失落，以前女儿依赖，但后来渐行渐远，没想到是因为这个可怕的事，彼此重新恢复信任。

父亲难过但同时又再次找回内心的平静。

——这里大家会说是因为审察，其实我感觉这样人物是完整的，还是的确有一个教育的问题。

李维杰至此自首毕，家人也相继自首，大家开始议论纷纷讨论这个案子，接受采访的时候多数都站在他那里，大家都等着这个案子判决。

同时警方不透露尸体在哪，但找到尸体了——影片信息里交代肯定就是在警局底下埋线路的地方，真是信息高度密集交代。

影片最后一个镜头问秦沛，也就是看着李维杰长大的人，问他李维杰到底是怎么样的人，拍到了秦沛困惑的表情，他不知道该怎么回答——这大概才是最真实的感受。

熟悉的人做了对的事，但表现出来的可怕又是让人意想不到的。

影片至此结束，彩蛋切到了监狱，李维杰在影片开场那个自己描述的故事里面，看着他的表情，他现在已经蜕变成一个厉害的高智商人物，至此故事讲完。

此处我感觉分外激动，就是看到这里，我突然觉得这是一个唐探宇宙的人物前传——《唐人街探案2》里面那个神秘的肖央演的跟秦风一起破案的家伙，这大概就是他的前传，也有种说法这就是神探Q，其实完全成立——因为唐探塑造的Q据说最厉害，如果是别的人，都没有李维杰来得更满足影迷，天下第一神探，当然最好就是看过一千部电影的影迷啊！

而且还有一个这样精彩且悲伤的前史。

通过慢慢完成家庭的震撼教育，背负着痛苦的神探就此诞生，亦正亦邪是没得选择，想想就不由得对唐探3充满期待。

由此我感觉这个宇宙做得分外扎实，唐探3据说会填所有的坑，还有网剧。

反正智力照顾观众和荷尔蒙刺激一直是这个团队做得极好的，很让人放心。

《误杀》有了这一层意思，更让人期待宇宙完善。

而落回到误杀这个故事，我觉得整体都成立，非常好看。

里面细节的推敲，说透和不说透的，观众都会很受用。

等着唐探3给我们更多呼应的惊喜。

最后还是想说，演员们都了不起，尤其是谭卓贡献也挺大。

她在《被光抓走的人》也演一个妻子，完全是不同的层次，好演员服务好剧本，永远都是观众的福分。

看完电影的人看看这篇我们再做讨论，没看过的先别看剧透了。

这就是看这种电影的乐趣，期待一起查漏补缺。

公众号：朱古力先生

看完《误杀》，出电影院就想说一句：陈冲演得太好了！

脑中迅速调取近年来她给我留下的荧幕形象，《太阳照常升起》里的护士，《色，戒》里的易太太，大不相同。

而她从来都不是主角，要么在故事中画上浓墨重彩的一笔惊艳刹那，要么暗自镇场串起故事直到结局。

在新片《误杀》中，陈冲就是后一种。

《误杀》讲了一个爱看电影的父亲为保护女儿设计完美杀人案的故事。

乍看起来，肖央演的父亲/罪犯是主角。

他一生平平淡淡，除了爱看电影的宅男癖好没什么闪光点。

有点善良正义，也能努力撑起一个家庭，但总的说来，不是什么伟大的父亲。

但当这位平凡的父亲遇到困难时，事情发生了质的变化。

女儿被欺凌，母亲想保护却不够力量，肖央演的这位看起来平庸的父亲，竟然镇定的、聪明的甚至十分狡猾的设计了整套“作案流程”，出手不凡，杀死欺负女儿的男孩也不留一点证据。

而他的动机却无比单纯——只为保护他的家人。

故事讲到这里，不难看。

有一个善良的父亲作了恶，你该原谅他还是惩罚他？

但故事的讲述者并不满足这已经有点复杂但也老套的选择，他把题交到了一个与肖央力量相当的人手上，于是罪与罚的题难了不止两倍，变成二的几次方……这个解题的人就是陈冲。

陈冲在《误杀》中饰演一位警察局长。

一开始我们知道她是一位聪明甚至狡猾的警察，直觉敏锐，办案迅速。

她的工作能力对应肖央的兴趣，人家看了1000部电影，她也办了1000个案子。

另一方面，她也是一位平凡的母亲。

爱自己的孩子，甚至无条件溺爱到软弱。

为了老公的政治前途隐忍，只在自己的岗位上做好本分。

当这位“平凡的母亲”遇到案件核心是自己儿子时，她心中的力量就被全部激发出来，与肖央的坚韧形成巨大对冲。

于是故事变得好看，既是警察追罪犯，罪犯逃警察，也是父亲保护家人，母亲为子寻凶。

问题从一个人是善是恶，变成了两个人谁更善谁更恶，恐怕观众都很难做真相的检察官，只能任由故事向离奇的方向急速前进，它脱离了常识的轨道，但也没有违背人性，让我们无从选择。

讲到这里，我必须要讲陈冲如何给我留下了深刻印象。

如果这部电影仅仅有肖央演一个善良父亲完美罪犯，可能好看，但不够好看。

正如《色，戒》中，有梁朝伟演的狡猾易先生与单纯的王佳芝较量，可能好看，也不够好看。

陈冲的作用，就是增加那条让事情变得复杂的暗线，与主角形成明暗对比。

她是《色，戒》中为了丈夫前途忍够了的正房，是看起来厉害实际委屈的人，也是始终掌控大局的人。

而到了《误杀》里，她就是肖央对面的那个人，也是看起来厉害实际委屈的人，也在用尽全身力气与“敌人”对抗。

电影中有两个镜头让我毛孔战栗。

一是陈冲演的警察局长开始只凭直觉推测肖央是罪犯，到某一刻，她确定了。

那一刻就是肖央在餐馆吃面，他听到警察讨论案情，心虚的停了一下。

这个细微的动作，被坐在对面“钓鱼”的陈冲看见，她移过报纸，露出凶狠的确定的眼神，直击肖央内心，仿佛已经开始审问。

“是你吧，就是你杀了我儿子。

承认吧！

”那个眼神，犀利得像一把剑，带着警察的凶狠，带着母亲坚持到底的决心，也吓到了我。

还有一处，是陈冲这个警察局长从确定罪犯到更加确定罪犯动机的瞬间。

警察局里来了儿子的同学，他战战兢兢给警察们看那个欺凌女孩的视频。

陈冲身子一抖，迅速走向自己的办公室。

从外厅到办公室这条短短的路，她确定了儿子已被害，确定了凶手是肖央，但也有无限惭愧无限悔恨。

她越来越软弱，像乌龟被剥去了壳，终于在没有下属同僚的室内颤抖哭了出来——那个直觉敏锐、雷厉风行的警察局长瞬间变成了失去儿子想念儿子的母亲，她孤独，无助极了，没有证据，但知道凶手是谁，痛悔自己对儿子的溺爱，可事已至此，斯人已逝，她追悔莫及……这两个决定性的瞬间，是陈冲演的母亲/警察与肖央演的父亲/罪犯决斗的瞬间。

一个回合不够，又打了一个回合。

打到头破血流，一个被逼到墙角，一个也无从下手，难分胜负。

如果没有陈冲这位母亲/警察作对手，肖央的凶狠罪犯和仁慈父亲形象立不起来。

他也不会有那一而再再而三要决斗下去的心，就像他爱看的拳赛，两个势均力敌的拳手对抗，不到最后殊死搏斗不认输。

一个简单的追凶案件，因为有了父爱与母爱的追逐对抗变得复杂，加上故事设定的背景是一个警察滥用权力的社会，群众这条线被动用起来，使案件又倒戈成质疑当局滥用权力的社会追问。

于是矛盾冲突变得越来越多，故事也越来越好看。

但我们剥离层层外壳，包裹在其中的核心始终只是简单的两个人在对抗——一个父亲，一个母亲。

一个凶手，一个警察。

他们都在复仇。

这个故事的直接结局是肖央畏罪自首，但我们不妨再推测一层，陈冲这样的母亲，会让杀死自己儿子的人善终吗？

他们两个人又怎会真正的忏悔，真正的放过敌人呢？

所以有了最后的越狱，有了开头肖央越狱后在棺材中点亮火柴的一瞬间，看到了与他同谋越狱的黄毛兄弟躺尸身旁……这是他给秦沛演的餐馆老板讲的越狱故事吗？

可能是，可能不是。

如果是，这个追凶故事已经结束了。

如果不是……这个头尾呼应延伸下去的结局才令人毛骨悚然。

因为陈冲演的母亲并没有放过自首的罪犯，她为儿子复仇到底，封死了凶手越狱的路，直至用相同的办法把敌人杀死在棺材中。

走出电影院后，我在黑暗的夜路上抖了三抖。

再倒推想想陈冲演的这个母亲是何时决定要置肖央于死地的？

是在佛像前相遇的那个瞬间。

那是最后的一次正面较量。

这个表面已经软弱坍塌的母亲，在用最后伪装的仁慈去刺探凶手，用相同力量的父母之爱审问他，直逼真相。

“你到底有没有杀死我儿子？

你只要点一点头，我就决战到底。

因为我已经一无所有。

”她眼泪背后的潜台词实际是这样。

她知道肖央面对佛像一定会说出真相。

（也许已跟踪了他很久探到了他的善良之底。

）他果然在这回合败下阵来。

隐藏到最后的善良，在这一刻决定了他最后的“失败”。

为什么说陈冲演得好？

除了前面那些爆发时刻，她的表演还有层层余韵，延宕到底。

当你看完结局，想到开头，再回想佛像前相遇的这个瞬间，你会从身到心都冷得发颤：陈冲演的母亲，在佛像前是真的在哭，还是用假哭逼问？

她最后呈现的样子，是真挚的爱子之心，还是狡猾的警察设局？

她让我不寒而栗，就像《色，戒》的结局，站在易先生房门外看着他哭的那个人是易太太，不是王佳芝。

她有一点惋惜的表情温柔的转过身去，可没有人发现她已经掌控了局面。

她才是坚持到最后的人。

好的戏要遇到对手。

《色，戒》中梁朝伟的对手是陈冲。

《误杀》里肖央的对手也是陈冲。

肖央上一次在公众前展现的形象和这次相比大相径庭，观众惊诧，他竟然脱胎换骨般向韩国影帝宋康昊的气质前进。

那看似平凡的面相背后隐藏着坚韧到可以突破一切的力量，令人们重新认识肖央这位演员。

而我看完《误杀》，最大的感触便是他遇到了一个好的对手。

他不一定有那么强，但他被放在了和强手对抗的舞台上，也显出了相近的力量。

陈冲这个对手，适合做主角“镜像”。

她演的易太太和易先生一样狡猾从容，她演的警察也和凶手一样天衣无缝。

然而表面上她并不是那个主角。

她像主角的影子，跟着他，逼着他，形影不离。

陈冲的演技像水一样融于无形，让人们专注于主角的力量，却也无法忽视她的存在。

我可能要不止一次回味陈冲在《误杀》里的眼神，就像回味《色，戒》中易太太打麻将时说的话，那变化莫测的神态。

《误杀》中这个女警察局长，她太复杂了。

她那犀利的、苦楚的、凶狠的、仁慈的、狡猾的眼神，像一团迷雾，让人猜不透人性的真相。

而好的演员不就是这样吗？

陈冲就像一坛陈酿好酒，层层回味，越酿越香。

中国版最大的败笔，是它严重削弱了原版中那些非常出彩的元素，将男主角（印度2013年《较量》版乔治•库蒂，中国版李维杰）扁平化处理，则是其中最大的败笔。

这个反侦察计划之所以能够顺利进行下去，核心就在于主策划人也即是男主具有非常缜密的逻辑和异于常人的细腻心思，而中国版则简单将其归结为“电影知识的丰富”，甚至有“警察查看李维杰一年的观影记录”这个情节，十分令人无语。

印版将乔治的这种技能归功于日常学习，酷爱电影只是作为这种学习能力在日常行为的一种延伸。

电影前期用了大量的时间和细节对他的这种能力进行铺垫，虽然略显累赘但却十分必要，为后面各种高能反转提供一个扎实且合理的支持。

印版时长160分钟，比中国版112分钟多出来的48分钟起到的作用非常大。

日常善于注意细节、关注信息并加以整理分析和运用，最后策划一整套完整的瞒天过海计划，这样的故事合情合理；将男主的超常技能归因于肥宅酷爱的电影桥段、手法和灵感，这叫瞎扯谈，赤裸裸鄙视观众智商。

这种对原版男主人设的极大误解，才导致在改编过程中大量精彩细节被忽略掉，李维杰那些看似高能的行为完全架在空中，让人无法信服，总忍不住想问一句：教育程度这么低的男主，就真的靠看电影来逆袭人生，碾压了整个警局？？？

这和霸道总裁爱上我的荒谬程度有什么区别？？？？？

而且，陈冲演的拉韫也是一个狠角色啊（比印版的要凶猛得多了）。

印原版男主人设1：超强的知识经验总结能力虽然乔治是个文盲（只读了四年级，老婆是十年级生），看不太懂报纸，但却善于观察生活细节来总结经验和知识，印版多次通过他与妻子、下属和饭店老板的对话来来构建男主这种能力，比如他能够通过蚯蚓的日渐减少总结出化肥对农田的伤害等。

印原版男主人设2：善于捕捉大众心理在与学徒的日常广告设计沟通中，细致到广告的字体大小、停留时长都有要求和考究，（疯狂）暗示乔治对大众心理有很强烈的触觉和敏感性（进一步填补了他系统教育的不足）。

印原版男主人设3：懂得及时纠错与上面两个能力又是相辅相成的。

整个反侦察计划过程并非一帆风顺，而是经过不断的打磨和试错，才有如此完美的假象。

整个意外发生之初，他匆匆赶回到小店时就被助手的话提醒了自己的行为反常，他马上就在下一步里相应调整、并将这个问题提前和家人沟通。

这种及时纠错的能力在后来进一步被证明是至关重要的。

警察萨哈德万（反派）从一开始就怀疑乔治，他和另外一个长官的对话内容是作为这种打磨和试错过程的二重深化，“如果他内心恐惧，自然就转回头来偷看我们”，经过之前的教训，乔治最后克制住自己的恐惧，忍住没有回望两人，顺利逃过第一关。

印原版男主人设4：缜密心思整个反侦察犯罪计划成功的关键：提供无法反驳的人证和物证。

男主通过不断向周围的人灌输准确的时间点和地点，让所有人对他们当天不在小镇产生了极其深刻的印象，从而不知不觉地为他们作了伪证。

印度版一个细节是，在汽车从湖中捞起后、警察还没有产生怀疑之前的这段时间，男主一家重新找回那些能够“证明”他们“确实参加神修/去了另外一个镇”的那些人，比如印度香饭店老板、公交车上遇见的大叔等，向他们二次植入相应的时间点和地点。

这个重新植入的细节非常关键，因为时间过去了两三周，谁都不会记得一两天之间的区别，所以重新强化记忆就显得非常重要，而这个点在中国版是没有被着重提出来的。

中国版的这样一个细节缺失让整个偷天换日计划显得脆弱和破绽百出，说到底，这是一个关于“模糊”的游戏，印度版再三突出了男主不断植入和强化与现实有着细微时间差别记忆去完成整个计划，而中国版只将重点放在了更容易抓人眼球的完美“逻辑线”拼接（比如陈冲解说过程中关于时间点的衔接画面）。

又比如处理汽车的地点选择，印版乔治处理汽车的地点并不是随机的，而是选择了小舅之前所提到的被逼停止工作的采石场，这样才能够避人耳目，这也增加了后来偶然出现吸烟者的紧张性，这是“百密一疏”偶然带来的意外所引起的紧张。

但在中国版中并没有对地点的选择作出特别说明，也就无法体现男主心思缜密、擅于利用信息为己用的性格。

其实在信息处理和逻辑上，中印两版都是一样的。

但在实际剪辑上，中国版并没有将合适的时间分配给这些需要展示在观众眼前的信息，所以可信度比起印版差之千里，对人物缜密心思的建立也毫无帮助、大打折扣，而男主的这种能力又恰恰是整个故事的关键。

印原版男主人设5：超级影迷中国版中的李维杰完全没有表现出上面的那些个人能力，导演和编剧只是简单地将他能够策划如此复杂的反侦察计划的能力归结为“超级影迷”。

这也是中印两版故事中心点的最大不同。

靠着犯罪电影的套路来编织如此复杂的一个犯罪行为？

实在无法让人信服。

然而，即使是“超级影迷”这个人设，中国版也没有认真地给予足够的重视，对此的展示也仅仅浮于表面（放几个犯罪电影的镜头就算完事）。

反之，印版在前面做了相当多的铺垫，才让后面的那些反转显得如此之自然和令人信服。

比如开头从电影中得到灵感提出建议帮助被哈萨德万私下扣压儿子的夫妇，甚至和老婆吵架的时候，都能随手拈来电影明星的花边新闻做支持论据（虽然最后被老婆反将一军），男主“酷爱电影”的性格在这些细节中慢慢变得丰满起来。

而实际上，真正的犯罪过程与电影内容本身、或者说他“酷爱电影”这个性格之间的关系是很弱的（有关系，但联系不强），将两者联系起来的最重要的点是“电影利用视觉图像剪辑可以人为制造假象”这个概念，而不是男主从犯罪电影里学到了什么桥段。

印原版男主人设6：光明磊落这个也是中印两版男设差异比较大的一个地方，印版男主乔治并不怕得罪警察，在事件发生之前就已经多次利用自己的知识帮助其他人正面杠警察，比如声援饭店老板向腐败警察萨哈德万要回赊帐、教饭店顾客聘请律师申请人身保护令来躲避萨哈德万的敲诈。

在这样的背景之下，当家庭发生变故时，男主铤而走险机关算尽布下一层层的假证，就显得非常合理。

而中版男主李维杰则是一个不敢正面抵抗权威的人，顶多是私底下偷着来，与后面那样大胆地与警察周旋，性格转变得有点突兀。

印度原版《较量》男主乔治的性格立体之余，也与整个剧情是息息相关的，而中国改编版则将他降维处理，不得不说令人非常遗憾。

（update，本来就觉得这个电影拍得太傻了，好笑，也没功夫写影评，饭前随便敲了几行字吐槽一下，没想到被顶上来了。。。

也没人给打钱谁给这种电影写影评啊。。。

反正不管说什么都会有骂闲街的，无所谓，也不想较劲。

具体修辞懒得改了，矫情的责任感会让人想额外提一句，电影的很多改编方式是正确的并且能感受到一点点幕后鸡贼情怀，这些都是在咱国影市里属于老百姓喜闻乐见的加分项，所谓烧脑高大上什么的，能卖钱比什么都重要）1. 在《误杀》之前，曾经有过两部同故事印度电影《较量》和《误杀瞒天记》，时间跨度也不过十年，算是有点拍烂的题材。

2.一帮子大陆，香港，台湾三地不同口音的演员跑到泰国拍了一个假装不是泰国的电影3.影迷情结而不是迷影情结，肖大宝：只要你看过1000部电影，那这个世界就没有什么好离奇的。

我笑死在电影院。

4.警察推理案件的关键：查他一年以来的观影记录。

5.一年看了838部电影，老影迷了。

一年以来接连看的电影包括《七宗罪》《白夜行》6.看每一部电影写叨逼叨短评留念的样子在大陆语境里你也只能想到豆瓣用户7.陈思诚在路演提到，豆瓣用户不行，印度翻拍版比大陆版高了一分，崇洋媚外8.是的，陈思诚就是这样一个捞逼9.机关算尽，拼了命把故事架空最后结果还是要给一个太监结局，你说咱国好不好笑10.好吧，我们最后再说回电影。

大女儿是陈冲的闺女，大女儿唯二的两部电影都和陈冲合作，上一次是绝世高手演年轻陈冲。

生抬亲闺女啊11.可是陈冲在这里面虽然很酷，但是演的跟《演员的诞生》一样疯逼，太过了姐姐12.当然也不能只怪陈冲，整个电影除了肖大宝每个演员都挺拼了命去“演戏”的13.实际上你看剪辑音效，都完全在傻大黑粗的疯逼气质上一去不返的14.肖大宝没去韩国发展一下子真挺可惜的，这个市场对不住这种能瞎贫也能耍浑的演员15.陈思诚监制的最大影响除了他在拍摄流畅度的掌控度之外就是给电影套上了一层格外油腻，一点也不聪明的小聪明和一点也不彩蛋的小彩蛋16.电影里的语言切换诡异到令人发指，几乎所有角色张嘴之前你都说不准会说泰语还是普通话17.当然蒙太奇相当重要，尤其是简单正反打都能穿帮的电影中

一部彻头彻尾的翻拍片，除了一些不得不更改的设定和细节以外，几乎完全将印度原作的剧本拿来复制黏贴，从创作的角度上来看，这片子的价值几乎为零，而且恰恰是由于片中几处十分刻意的改动，使得故事最后的逻辑变得莫名其妙，原作本身所传达出的意义被弱化，伟光正高大全的降智操作再次让人啼笑皆非，而此片之于再创作的可圈可点之处，也就是几位演员的出色发挥了，除了陈冲有些用力过猛，还有她闺女在戏中表现得过于稚嫩以外。

实际上，这部电影从头到脚都透露出出品方的动机和意图，这样一个优秀的现成剧本，翻拍出一部在剧情上天然不败的片子，不但可以在票房上有所保障，在口碑上也必然会博得满堂彩，但如果你看过印度版的原作再看此片，我相信比较之下大多数人心里会更明白，其实陈思诚在商业电影上的路子一贯如此，总给人非常鸡贼的投机取巧的感觉。

大家好，我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加，片片。

昨天的《走光被抓的人》，啊不《被光抓走的人》不是很对我的胃口，本来周末已经不准备去电影院了。

但好多人纷纷给我安利了另一部院线电影《误杀》，这部电影还很出奇地成为了周五的单日票房冠军。

我带着些许怀疑和好奇就去刷了这部电影。

毫不避讳地说，进电影院之前，我是不大看好《误杀》的： 一来它是一部翻拍电影，国产翻拍电影一般是什么水准，大家都心知肚明； 二来它翻拍自印度高分电影《误杀瞒天记》，很多人哪怕没看过电影，也一定听说过那个很有名的梗：二号去听经，晚上住旅店，三号去餐厅，然后看电影。

其实《误杀瞒天记》也是翻拍自一部印度电影《较量》。

这种极具咖喱特色又飞得不行的片子，哪怕原封不动地照搬，也可能落一个不及格的下场。

但看完这部翻拍的《误杀》后我却有点感叹：尽管结尾让我很不满意，但它完全说得上是近几年来最优秀的国产翻拍电影。

按老规矩我还是尽量少剧透地跟大家唠唠剧情，好让大家对故事有个大概的了解。

故事发生在开口萨瓦迪卡闭口卡坤卡的东南亚某国（架空，没有明说）。

男主阿杰（肖央饰）和女主阿玉（谭卓饰）都是华人，定居在这里，抚养着上高中的大女儿平平和5岁的小女儿安安。

男主为人善良，收到过全镇人的好人卡。

虽然他小学没毕业，但却靠奋斗开了家网络公司，主营业务可能就是修修网线。

除了是老板，男主还是个骨灰级影迷，一年能看八百多部电影。

说实话，虽然大家管我叫小肝肝肝大片，但我一年也看不了八百部。

从男主给女儿起的名字就能看出来，一家人就想过平平安安的小日子，但你不惹事，事也可能来找你。

青春靓丽的大女儿平平在去夏令营时被富二代盯上。

被迷晕后遭到性侵并被录影，事后富二代不肯罢休上门继续纠缠。

被逼无奈的母女俩和富二代对峙起来，结果女儿不慎击中富二代头部，一探已经没了气。

而且富二代的身份特殊，他母亲就是警察局的督察长，想调查那就是易如反掌。

但匆匆赶回的男主还是决定想办法为女儿脱罪，而他唯一能利用的，就是他看过的上千部电影。

男主有句口头禅：“当你看过一千部以上的电影，你会发现这个世界根本没有什么离奇的事情。

”他必须从电影中找到灵感，把整个案子伪装成一起找不到真凶的完美犯罪，而最重要的就是要有完美的不在场证据。

* 以下部分涉及剧透最终一部叫做《蒙太奇》的韩国电影给了男主灵感。

这跟电影中的蒙太奇其实是一样的，把发生在不同时间的事通过剪辑放在一起，给人一种所有事都发生在同一时间的错觉。

在事发当晚也就是2号，男主其实是在外地出差的，是因为家中没人接电话才着急赶回了家。

男主在外地看了拳赛，保留了票根，还在ATM上取了钱在监控里露过脸，因此他不在场证明很完美。

他要做的就是制造出妻子女儿都跟着他去了外地的假象。

要做到这一点男主精心制造了物证和人证，首先在3号带一家人去了出差的地方，故意到有监控的地方转悠，保留了消费凭证。

但这顶多能证明他们一家人3号在外地。

所以男主还找来了2号的拳赛票，并且趁酒店前台不注意的时候悄悄改了入住记录，并且通过帮酒店维修网络之便删掉了酒店的监控录像。

如此一来物证就已经相当完备了，缺的就只是人证了。

男主特地给这个故事里牵扯到的所有人洗了脑，先是故意做出特殊的举动让所有人都印象深刻：比如狂吹彩虹屁夸餐馆老板的奶油蛋糕好吃,在旅店和前台吵架等等。

然后男主多次回到这些当事人面前，一开口就是，我们一家人，二号去看拳，晚上住旅店，三号去餐厅，然后看电影。

这些人在3号的确见到了男主一家人，而在男主的洗脑下，他们统统认定男主一家2号就在外地。

说实话这件事一点也不扯淡，人的记忆力就是这么不靠谱，在半真半假的事情上更是如此。

到这里男主这一环又一环的计谋才露出了一小部分，整个诡计比我形容的还要有意思得多，但再往下说，就剧透得有点太过了，所以就到此为止。

作为一部翻拍电影，《误杀》免不了会被拿来和最经典的《误杀瞒天记》进行比较。

我觉得，《误杀》的改编有功有过，但总的来说是成功的。

首先，相较于印度版的163分钟，《误杀》缩短到了112分钟。

在保留最精髓的作案部分的同时，节奏加快了很多，由此带来的紧张感也更强，在观影体验上也是更舒适的。

再就是特地强化了陈冲饰演的这个女警局督察长的角色。

《误杀瞒天记》里这个角色出场较晚，也远没有陈冲这个版本精明干练，全程就是男主把大家耍得团团转。

而《误杀》里却加强了男主和女警察的对手戏，男主自恃聪明，“当你看过一千部以上的电影，你会发现这个世界根本没有什么离奇的事情。

”女警察则夸耀自己的经验，“当你破过1000个以上的案件，就会发现这世界上根本就没有什么离奇案件”。

还有两位母亲的较量，一个痛失爱子，一个女儿受辱，为了孩子都在所不惜。

这种对抗感一出来，影片的氛围就紧张了很多，爽快感大大增强。

接下来跟大家聊聊很明显的几处改动，比如大女儿原本是被偷拍洗澡，现在是被强暴，做了一些动机上的补足，感觉没什么问题。

再就是原本是把4号5号发生的事嫁接到2号3号，《误杀》却改编成为了用3号一天伪装，感觉上更严谨了。

不过也留下比较致命的破绽，就是特地删掉了酒店2号的监控录像，如果警方能恢复数据，男主就满盘皆输了。

所以此处算是个不够完美的改编。

（印度版酒店里没有监控）当然也有相当出彩的地方，比如照顾了一些人的迷影情结。

比如电影一开始就致敬了《活埋》，在电影院里一家人看的电影是《天才枪手》，男主的观影记录里有《狩猎》等等。

而且有几处并非是单纯的致敬，而是大有深意。

女警察最终能勘破男主的大部分诡计，靠的居然是“查他一年的观影记录”，所以说豆瓣以后就是办案专用APP了？

最后来说说这部电影的缺点。

导演的有些镜头太过刻意，好多悬疑点导演生怕你不知道特地划了重点。

尤其是藏尸体的那个坑导演还故意给了特写，这其实还是蛮影响观影体验的。

影片的结尾也出现了问题，男主在瞒天过海逃出生天后最终选择了自首，随后母女俩也选择了认罪。

嗯？

怎么有种熟悉的味道，这不就是《嫌疑人X的献身》？

说实话这里面肯定有方便过审的考虑，而且导演还为男主安排了很充分的自首动机。

这跟很多只在片尾打一行字幕“×××后来已经自首”的方式比起来，显得更加用心。

男主最后愿意自首，一是因为他和富二代的死脱不了关系（这点大家看片自行了解），他本身也信佛过不了自己心里的坎；二是外国警察的肆意妄为引发了民众的暴乱，男主的父母就死于暴乱，他选择说出事实平息暴乱；三就是自己的行为给小女儿做了不好的榜样，小女儿也学会了说谎，男主最终决定要给孩子做个好榜样于是自首。

男主从畏畏缩缩的中年老好人变成了一个光辉伟岸的父亲，整体的动机详实而充分，算是个不错的改编了。

但坏就坏在明明已经把结尾说圆了，导演还试图强行上价值，上的价值还不是很能让人认同。

这部电影的英文名叫做《Sheep Without a Shepherd》，翻译过来就是“群龙无首、乌合之众”的意思。

其实是在讽刺当地的警民关系，警察从保护者变成了施暴者。

最后还让电影中人物模仿《杀人回忆》中结尾宋康昊凝视镜头的那一幕，但实际上两者没有什么共通之处，顶多都有对警察的讽刺。

不过不管是《杀人回忆》，还是印度版《误杀瞒天记》，都是反映了一定时期里当地警察的腐败和无能，都很有现实意义。

但在《误杀》这部电影里，背景和国家都是架空的，但明显就是一群中国人在泰国的故事，时而中文时而泰语，显得相当出戏。

你真要本土化，搞架空就再飞一点，整个汉东省啥的不香吗？

非让泰国背锅总觉得有点不伦不类。

再加上导演是个马来西亚人，整个落地改编没能让我感受到本土化的魅力，自然其中的讽刺也没让我产生共鸣。

而且在略显冗长的结尾当中，电影始终没能直击问题的本质，私力救济的界限到底在哪里，这是每一部复仇电影都在探寻的答案。

如果不能给出一个恰如其分的答案的话，电影完全可以只讲故事，真没必要整那些有的没的。

只要能讲好故事，那就肯定是部好电影。

总的来说，《误杀》是一部合格的翻拍片，这样说甚至有点保守，它是近几年来最优秀的国产翻拍片。

少较真一点的话，我甚至愿意给它8分，也算是相当出色的一部犯罪悬疑片了。

不过结尾就不是很能让我满意，我知道带着镣铐跳舞的确不容易。

但是哪怕是戴着镣铐，跳广场舞和霓裳羽衣舞的美感也是有差别的，所以还是希望导演能多琢磨琢磨。

那么今天就说到这里，如果有人想看片片解说原版《误杀瞒天记》，那就点个在看让我知道知道，我好给大家安排上。

拜了个拜。

首先，二号白天肖央去罗统出差，他订了二号晚上的酒店，打算在那里睡一晚上，然后他晚上出去看拳赛去了，那天晚上看的就是黑马拳手打老拳王（划重点！

），他比赛前取了次钱（为了买票），而且被取钱处的监控镜头拍到了，取完钱后肖央来到了拳场看拳击比赛，拳击比赛进行得如火如荼，仓库里平平母女与素察也在激烈搏斗，镜头开始来回切换，拳击手被打倒吞舌时素察也被击晕吞舌短暂失去呼吸了，谭卓探了口气发现素察没气了，以为他死了，于是决定把尸体运出去，大女儿平平也想把手机砸烂，与此同时，肖央看完了比赛出来在外面打电话给家里，可母女二人在忙着处理尸体，根本来不及接电话，后来在酒店里又打了个电话，如果这两个电话能接到，凭借肖央的经验应该是知道素察是吞舌了的，素察也不会被活埋了。

接着，谭卓把素察尸体用独轮车运出去，遇到了一根水管，车倒了，素察尸体也震动了一下随着车倒了掉下来了，这时舌头就吐出来了，恢复呼吸了，但由于被重击还苏醒不过来，从掉下来时给手的特写可知，谭卓紧接着把车扶起来继续就把素察尸体放进了棺材里，这一切都被小女儿看在眼里（划重点！

），处理完了后谭卓与大女儿由于恐惧躲在了房间里蜷缩在一起，与此同时，李维杰（肖央）在酒店里睡不着，因为家里没接他电话，放心不下，打了辆车赶回了家，看到了蜷缩在房间里的妻子和大女儿！

小女儿此时已在床上熟睡了过去。

肖央回来后看到了蜷缩在房间里的母女二人，之后开始了解事情的发生经过，还特意问了一句“有血吗”，母女二人回答没有，然后肖央去了坟地那里了解尸体安放地点，当然，此时母女二人不敢过来了（她们杀的人，肯定后怕），肖央一个人到了那，发现了素察还没死，听到了在挠棺材板的声音（后面小女儿用叉子无意划桌面时只有肖央出言制止了她暗示了这一点，因为那个声音和挠棺材的声音很像），他抽了口烟，开始思索该不该把素察救出来，可他毕竟伤害了自己的家人，而且救他出来他肯定会把这事告诉他父母，他父母是什么人啊，李维杰边抽烟边想，那我们全家哪还有好果子吃，把烟头一扔，不救了，素察就被这样活活闷死在了棺材里，可这些母女都是不知道的，母女甚至不知道素察在棺材里醒了过来，她们只看到了李维杰在那抽烟。

肖央这时开始思索了起来如何洗脱嫌疑，制造完美犯罪，他首先是在3号早上把素察的车开到了工地（还被警察看到了），把素察的手机开机扔到了运载车里（这里想到了《白日焰火》），让运载车把手机带到了各地，造成素察到处玩的假象，然后把车开进了湖里。

接着带一家人坐8点半的早班车去他出差那里玩去了，车上遇到了和他们一家很熟售票员大叔，李维杰聊到他们今天要去看黑马拳手对阵老拳王的比赛（其实是昨天2号打的），售票员大叔对老拳王很喜欢，只是他已经不太关注了，后来他们又在车上遇到了一次，李维杰特意和售票员大叔提到了2号拳赛的事，加深了他对那天的印象，所以回答那天是2号；到达后他们一家人去餐厅吃了奶油蛋糕，和店主聊了两句，后来又来买了一次奶油蛋糕和店主提到了那天一家人来店里的情况，并和店主强调那天是2号，这样，店主给出的时间也是2号了；去酒店办退房还和前台服务员吵了起来（目的是为了加深服务员对他们一家人3号退房的印象），他昨天给酒店维修了电路，他这时找了个借口（昨天没修完）去监控室把2号以及3号早上的录像全部删掉，这样他一个人2号在酒店里的记录以及他编造的他们一家人3号早上出来的记录都没了，有人会问那酒店工作人员怎么会不记得肖央二号入住的事呢？

首先，过了那么长时间，每天入住那么多人，你是酒店服务生你记得哪天入住了谁吗？

当然记不得了，他们只记得三号中午肖央一家人因为退房和他们吵起来了，也有录像证明。

然后他们一家人去电影院看了电影，逛了市场（室内都有监控可以证明），最后一家人来到了拳击赛场看拳击赛，肖央故意把卖爆米花小哥给别人送的爆米花撞翻，引起了小哥的不满，肖央给他赔不是，表示赔钱给他顺便买爆米花和热狗给女儿吃，假装自己钱不够，出去取钱，实际上他根本没有取钱，只是转了一圈又回来了（划重点），所以取钱那里的监控也就没有拍到他三号取钱的画面了。

这里得再说一句，爆米花小哥同样每天很忙，要送很多爆米花，他过了那么久他也记不得是几号了，只记得肖央撞翻了他爆米花，然后取钱，买东西给他一家人吃，后来肖央也回来跟他交流了一番，说了“你不记得我了吗？

二号那天我撞翻了你的爆米花，还出去取了钱”，警方的监控录像也显示他取钱是二号，爆米花小哥就更确认是二号了。

肖央带着一家人回来后，第二天，他受雇主所托去新警察局一起勘察线路情况，看到了室内那个凹陷的大坑，思索了一阵决定把尸体转移到这，又在门口故意和警察桑坤动手产生了矛盾，给围观的民众看他和桑坤间的矛盾，桑坤开枪把羊打死，这里又给了羊一个特写，肖央沉思了一下，想到了替换尸体的东西—死羊，于是那天晚上，肖央把棺材打开，看到了双目睁大的素察和有血手印的棺材板，把羊放了进去，尸体移到了那个凹坑里，至于为什么要放头死羊，因为如果是空的话这个坟墓被动过无法解释，放头羊那就是我的自由了，到这里，蒙太奇时间彻底结束，电池电耗完后父母开始寻找儿子，故事就有了后续的情节发展。

如果你能看到这里，说明你真的很有耐心，也真的对这电影很感兴趣，有很多问题想弄懂，那恭喜你，你找到了一种相对来说比较合理的时间梳理线，这样的解释对于后面肖央自首也就解释得通了，后来肖央与素察父母沟通时也说道“事情发生的第一时间我没有挡在家人面前保护他们，我不会容许这样的事情再次发生”，以及路上遇僧人不接受他的施舍也暗示了肖央有罪；后来母女二人也选择了自首，因为她们觉得她们害死了素察。

真正了解柯汶利导演是从《唐人街探案》网剧开始的。

柯汶利导演网剧第一部分《曼陀罗之舞》，其中呈现出的灵异惊悚质感与严密精准逻辑让人眼前一亮，这也无可争议地成为《唐探》网剧中质量与完成度最高的一部分。

而再回过头看柯汶利导演的《误杀》时却发现他似乎还没有那么强悍的文本控制力和清醒的判断力，这集中体现在结尾的全盘崩溃上。

结尾的崩盘并不是指所谓的“中国特色式结局”，这属于不可抗力因素，即便李维杰一家躲过了层层追查，撑过了严刑拷打，最终在最后墓碑掀棺时他们获得了“拳台”上的最终胜利，一切都可以在这儿戛然而止，李维杰一家可以重回平淡幸福生活。

但如果经常看中国电影的影迷肯定会有种不详的预感——“中国特色社会主义式结局”绝对不会允许任何罪犯逍遥法外，所有罪犯不论任何原因而作案最后必须绳之以法以凸显法律的至高无上性。

于是，如何用剧情指涉去消解这一不可抗力结局的突兀性，成为当今华语导演们相当重要的课题。

不管是曾国祥的《少年的你》还是刁亦男的《南方车站的聚会》都没能逃过这一宿命，同样不出意外的，他们所做出的妥协都或多或少影响了电影的整体质量。

不能不说柯汶利是有野心的，他知道自己面对的是一个不可改变的结局——即李维杰最后必须被捉拿归案。

但柯汶利试图寻找一种新的情感指涉去重塑李维杰的内心世界准则，即宗教信仰。

整个故事发生在被称为“千佛之国”的泰国。

从影片开始李维杰脱鞋下跪虔诚布施就能看出他的宗教信仰，而在李维杰“杀人越货”后再次碰到高僧时却被那句“无相布施，才有无限功德”震惊，这就是柯汶利为后来李维杰自首做出的重要铺垫。

宗教是人类社会发展到一定历史阶段出现的一种文化现象，属于社会特殊意识形态。

这种精神寄托与终极关怀具有极其强大且不可逆的情感归宿性，一旦遁入宗教中便拥有了强大的精神支撑和信仰，与此同时，若是行为举止违背了宗教教义则会承受精神上的折磨与煎熬。

在伊朗电影《一次别离》中，瑞茨是伊斯兰教最忠实的信徒，当她在西敏一家做护工时，她不确定是自己的流产到底是被车撞伤所致还是被男主人推倒所致，但只要瑞茨说出是男主人推搡自己使自己流产便可以获得大量赔偿以缓解她们穷困潦倒的家庭现状，但面对巨额补偿时，她看着手中的《古兰经》，在万分煎熬中、在金钱与信仰的痛苦博弈下，她最终也没有选择说出谎话。

柯汶利也认识到宗教信仰所具有的强大规训作用，这可以使得结尾李维杰自首具有清晰的情感逻辑和因由，因为背叛教义而受到精神折磨最后自首，只要能渲染到位，这样的处理方法既具说服力又能将影片立意与深度抬高一个层次。

而之后，当警察们在李维杰后院刨坟取尸时，整个场面终于达到了最戏剧化的高潮，当坟墓中的尸体不是素察而只是那只被桑昆警官射杀的羊（寓意替罪羊）时，所有民众的怒火全部被点燃，他们私下受到的敲诈，平白无故遭到的暴力和祖辈坟墓被挖出的愤懑全部化为滚滚洪水像权力机构席卷而来。

柯汶利将李维杰一家受到的个体性不公待遇上升为底层群众暴动的导火索。

而追本溯源，李维杰一家确实是杀害素察的凶手，所以由他们一家人所造成的城市暴动与群众起义实际上只是人民积怨已久的“错位宣泄”，这更成为了萦绕在李维杰胸口中的一块大石。

一直到这儿，柯汶利塑造出了两层具有合理性且说服力极强的情感指涉去消解李维杰必须自首的不可抗宿命的突兀性。

这就是宗教信仰和群众暴动，这两层理由都有十足十的感情力量足以让人相信李维杰自首的举动。

但是，功亏一篑的地方在于，柯汶利在影片结尾又安排了一场李维杰与拉韫夫妻的戏码，这场戏直接摧毁了柯汶利在之前埋下的所有情感伏笔与铺垫。

在整个失踪案件过去后，拉韫夫妻向李维杰道歉并且问他：“我能不能留有最后一点希望”，如果说拉韫的道歉还情有可原，那拉韫对李维杰提出的问题则让人摸不着头脑，他们夫妻二人去问李维杰：“你能不能告诉我还有没有希望，哪怕只是点头或是摇头。

”是极其吊诡的。

这里柯汶利暴露出极大问题——拉韫没有任何立场和资格去问李维杰这个问题，不管拉韫是站在迷奸平平的素察的母亲身份上，还是站在严刑拷打李维杰一家的女警长身份上，抑或只是站在朋友的身份上，这都不能成立，拉韫夫妻没有任何理由去问这番话。

但更加糟糕的是，拉韫夫妻对李维杰提出的疑问让本该在这场谈话中位于优势地位的李维杰一直处于被动“失语”状态，而李维杰说出的那番话和对拉韫夫妻鞠躬的行为几乎就已经变相承认了他自己杀害素察的事实。

这使得柯汶利在这之前营造的“宗教信仰”和“错位城市暴动的悔疚感”这两层情感指涉在这一刻全部被架空而成为了画蛇添足的符号点缀。

李维杰向拉韫夫妻的变相坦白将李维杰自首行为的原因集中诉诸于他对拉韫夫妻的愧疚而非是对违背宗教信仰的精神折磨和引起城市暴动的愧疚。

从李维杰最后在警车上回忆女儿的童年往事和感叹父女之间的渐行渐远中也可以看出，他自首的原因更多源于自己和拉韫夫妻一样都与子女在成长路上渐行渐远，拉韫夫妻谈话中流露的出对儿子常年疏于管教和沟通的追悔莫及正好与自己和女儿的状况相同，这触起了李维杰的同情心，他也同样可怜拉韫夫妻丧失子女的伤心欲绝万念俱灰。

但这场戏使得柯汶利在之前铺设的细节与构造的这两种情感力量（宗教、暴动）被瞬间消解，对拉韫夫妻的愧疚同情反倒莫名其妙成为最大赢家成功上位成为李维杰自首的根本动因。

这让全片既没爬升到“宗教”和“社会”的更深层议题之上，也没能消解掉“中国特色社会主义结局”的突兀性。

李维杰最后的自首仍然是生硬且尴尬的。

这就是《误杀》的根本问题，导演柯汶利已经找到了绝好方法去消解不可抗结局的突兀，却因一场画蛇添足的戏码使整个结局出现崩盘。

大陆导演如何在“规定框架”内最大程度展现自己想要表达的东西本身就是一个需要钻研的课题，但许多导演却好高骛远忽略了这基础的一点，在中国电影圈里，导演如果没有敏锐的洞察力，就无法拍出直指人心之作品；如果没有精确的分寸感，就可能面临作品被“雪藏”之窘境；如果没有在这洞察力与分寸感之间游刃有余地拿捏斡旋，则可能会面临功亏一篑之结局。

一位优秀的大陆导演，以上三点缺一不可。