沉静如海

我喜欢你是寂静的，仿佛你消失了一样，你从远处聆听我，我的声音却无法触及你。

好像你的双眼已经飞离去，如同一个吻，封缄了你的嘴。

如同所有的事物充满了我的灵魂，你从所有的事物中浮现，充满了我的灵魂。

你像我的灵魂，一只梦的蝴蝶。

你如同忧郁这个词。

我喜欢你是寂静的，好像你已远去。

你听起来像在悲叹，,一只如鸽悲鸣的蝴蝶。

你从远处听见我，我的声音无法触及你:让我在你的沉默中安静无声。

并且让我借你的沉默与你说话，你的沉默明亮如灯，简单如指环，你就像黑夜，拥有寂寞与群星。

你的沉默就是星星的沉默，遥远而明亮。

我喜欢你是寂静的，仿佛你消失了一样，遥远而且哀伤，仿佛你已经死了。

彼时，一个字，一个微笑，已经足够。

而我会觉得幸福，因那不是真的而觉得幸福。

以往我会调高收音的兆赫在空气中寻觅电磁，进而又困陷无尽的白噪音中。

很多时候，我处在一种困境，这种困境的墙壁上用酒精与体液书写着“我要告诉你”。

很多时候当一种关系陷入沉默时，就往往伴随着埋怨、猜忌与怀疑，进而在行为上选择僵持、冷战甚至唱反。

但是我要提前告诉你，是因为我要避免这些曾经击破了我光滑镜面的东西。

它们破碎了，所反映出的情感失真了，看着镜中的他们反以为他们的感情的确出现了裂纹。

分子间间距过大，作用力消失了。

你懂我的意思了吗？

当我们只能沉默时，就保持沉默。

如水般纯净，如花般娇艳，这个法国乡间的女孩子和爷爷一起住在古堡里，父母已逝。

她是个钢琴老师，风风火火，话不多，很勤奋。

听说她家的房子被征用，会有德国军官入住，我知道这个军官一定年轻而且英俊。

果然，当他的脸第一次出现，“仿佛湿漉漉的黑树枝上花瓣数点”。

他不仅年轻英俊，而且高贵优雅，温柔有礼。

在这个临时的居所，他明知自己不受欢迎，却依然执着地，带着谦和绅士的微笑，对主人说着“长得让人受不了的独白”。

是的，自始至终，德国军官与法国爷孙之间的互动，都是“独白”与“沉默”。

这部电影不该译成“沉静如海”，而应该是“沉默如海”。

沉静，是安然的，祥和的；爷孙俩的沉默并不安然，也并不祥和，仿佛大海，即便在沉默时，也有暗潮涌动。

刚开始，是带着愤怒的沉默；逐渐的，敌对的情绪渐渐淡去，最后，是女孩与军官之间，情潮汹涌却无可诉说的沉默。

他们痛恨德国军队，可这个德国上尉令人无法讨厌。

在战前，他也是个兴趣高雅的音乐家，在战争中，他也饱尝失去亲人的痛苦。

他极尽所能地表现友好，总是试图与他们交谈。

他谈起自己的家，谈起他所热爱的法兰西，谈起他的志向，他无法选择的军人身份，他对战争的反问与焦虑……然而，难道他真的不知道，“友好”，在这两个敌对国家的人民之间，多么难以成立。

白天，他们的人民被德国军队杀害，他的好友被暗中反抗的法国地下党人炸死；晚上，他们却围在同一个温暖的壁炉前，促膝长谈，这合理吗？

他固执地出现在不欢迎他的场合。

他说，我从小就很喜欢法国，喜欢法国文化，我很高兴，认识这么一位有尊严的老人，以及，这么一位默默无言的小姐。

他用那种热切而独特的眼神凝视着她，她与他之间，从此产生了微妙的气流。

她开始注重自己的容貌，开始每天下意识地等待他回家，开始在节日盛装打扮，却留在家中只为见他一面，开始对他的一切充满探索欲，甚至走进被他侵占的房间，捧着他的围巾深嗅。

当她躺在父母生前的床铺上，紧紧地拥抱着被单，她所想念的，到底是父母，还是他呢？

圣诞夜，他为她弹奏一曲巴赫。

他在她身后，看着她颀长白皙的颈项，伸出的手微微颤抖，最后只停留在椅背上，只轻描淡写地说了一句“圣诞快乐”。

当她被朋友非礼，他愤怒的瞪视解救了她之后，他无法自控地说：“小姐，有句话我很想跟你说……”这句话因为爷爷的到来而搁浅，他到底想说什么呢？

然而，无论如何暗流澎湃，他们之间始终没有对话，只有独白和沉默。

他是铁蹄马，她是亡国花。

汹涌而压抑的爱，犹如火山，最后却只能休眠。

哪怕在她为他担惊受怕一整夜之后，哪怕他的生命危在旦夕之时，她也只是通过一阵急促的琴声来做警示。

“缄口不言”，这是他们作为被侵占国的人民，对祖国表达的忠诚和热爱，是他们的尊严，也是对侵占国的无声抵抗。

因为他的闯入，她甚至一度不再弹起钢琴，因为，“贝多芬，巴赫……”这些伟大的作曲家，都出自德国。

在最后离别的时刻，她泪流满面，追到门外，在军官的车前停驻。

军官走出来，她对他说了一个单词：再见。

她终于对他说话了，然而开口即是再见。

军官扶着车门，这次是他沉默以对。

还说什么？

他们将不会再见。

深情尽在一眼间。

“何以待汝？

惟以沉默，惟以眼泪。

”他走之后，她加入了反法西斯地下组织。

“我之所以喜欢大海，是因为喜欢它的宁静。

我说的不是海浪，而是别的东西，神秘的东西。

是隐藏在深处，谜一样的大海。

大海是宁静的，要学会倾听。。。

”他这样对她说。

不，准确地说是他的独白，一直是他在独白。

“早晨好。

”“晚安。

”“昨晚睡得好吗。

”“今天的风很大。

”他说的第一句话是：“我很遗憾。

”维西政府时期的法国，一个海滨小城，沉静少女雅安娜和她的外公相依为命。

父亲死于1918的凡尔登，母亲也在32年离开了他们，少女以教琴为生。

战争虽然来过，生活仿佛还在平静地继续。

一天，这样的平静被打破了---悠扬的钢琴声中，冯.贝雷纳克上尉被安排住进这所房子，并且是雅安娜最钟爱的父母的房间。

从此，琴声从房间里消失了，少女和老人以沉默，维持他们起码的尊严。

和所有的法国城市一样，德国人的到来，表面上一切如旧，实则暗流汹涌。

有人的丈夫要从战俘营回来了，犹太人却在一夜间逃离了自己的家园；供应越来越紧，什么都不容易弄到，人们要越来越习惯跟饥饿和寒冷作伴；报纸上说，两个德国士兵被暗杀，九十九个法国人质做了陪葬；童言无忌，雅安娜才明白一盆端进端出的天竺葵，代表着地下抵抗运动就在身边；又有德国人被暗杀了，增兵的卡车声响彻一夜，吵得人不得安宁。。。

这就是贝当元帅领导下“和平”的法国。

少女和老人毕竟太弱小，他们只能以顽石般的沉默，表达自己的愤怒，和唯一无法用武力征服践踏，对自己祖国的爱。

但，这个德国人仿佛不同。

一个因家族传统而被迫入伍的作曲家，热爱法国文化就象雅安娜热爱德国音乐一样，也在上次战争中失去父亲。

他们本该有许多共同话题，他们本该在心灵上，相互懂得。

实际上也是的。

上尉固执的独白，渐渐让一切浮出水面。

这是多么“可怕”的一切！

雅安娜竭尽全力地压制着，用更冷漠地态度应对，不光抵御那触动心灵的话语，还抵御那令人颤栗，不由自主，属于禁忌的吸引。

决意要把他当成敌人，在日常的相处中，却越来越感到一种“人”的吸引。

他说：“我很高兴，能见到一位有尊严的老人，还有一位默默无语的小姐。

”他说：“大海是宁静的,要学会倾听。

”背负“入侵者”这样一个尴尬身份，对少女的倾幕只能含蓄地脉脉传送。

雅安娜的变化更是细微，可目光无意地牵引有意地回避；精心修饰的发型；窗口默望，他的点滴尽收眼底。。。

这一切，无不泄露了她深埋心底的秘密。

沉默继续着。

沉默中，一种奇特的无声话语在诉说。

只有他能读懂，只有她能读懂。

仿佛已抵达危险的边缘，弄不清自己究竟是在惧怕还是在渴望那致命的飞翔。

琴声又在这个房间响起，第一天少女弹奏的那首，最清澈最动听的，巴赫的曲子，从上尉手中，水一般流出。

少女微微颤动的脖颈是最后的抵御吧，也是最初的敞开。

我们期待，但又和少女一样，渴望又惧怕着，发生。。。

于是，渴望落空，惧怕被成全。

上尉的手在少女沉默背对的椅子上停留片刻，终是移开。

他说：“祝你圣诞快乐！

”整座房子重归静寂，狂涛只在雅安娜心中汹涌。

黑暗中来到上尉入住就再没进来过的房间，偷偷翻看从德国寄来，也许是上尉家乡姑娘的信件，在留有他气息的床上稍坐片刻，属于他的气息让她安心，倦意袭来，渐渐蜷缩着睡去，直到车声在窗外响起惊醒沉睡的她，仓惶逃回自己的屋子。

她无声的存在，散落在地上的信件照片，让上尉若有所感。

第二天他在码头堵住少女，他没问，她也没说，他们仍形同陌路般固执地沉默。

答案昭然若揭，可他们已没有机会证实。

他鼓起勇气想要跟她说件什么事呢？

没有答案了。

德国好友的来访引发激烈争论，使一直逃避的上尉无法再逃避战争这一残酷的事实。

无论他多么热爱法兰西文化，无论他多么懂得她，唯一的答案是：做一个忠诚的人，忠诚他的，责任和义务。

别无选择，他们都只能，忠诚于他们各自的祖国---同样伟大的德意志和法兰西。

很早之前看过一部电影，片尾说：人们用两种方式打破国界---时而用战争，时而用爱情。

那么，当爱情遭遇战争时会打破什么呢？

我们只能忠于自己的内心。

这是雅安娜和冯.贝雷纳克上尉共同的选择。

德军已在西线战场节节败退，法国的地下抵抗运动顽强地在后方制造各种麻烦。

上尉和朋友的车，也在深夜被装上的炸弹。

这一幕碰巧被雅安娜看到，惊骇不已的她不知如何是好，“敌人”和“人”在她内心激烈冲突，时间已经来不及了，上尉就要走出门去。

突然，琴声想起，那样激烈的琴声！

那久违了，从他跨进门就发誓不再响起的琴声！

如今重又响起。

循着琴声，上尉转身回到客厅，看到雅安娜不管不顾仿佛用尽所有力气地弹奏。

最后一个音符了，她的嘴唇动了两动，窗外传来轰地爆炸声。

上尉如梦初醒跑出门外，少女流下热泪。

她用唯一能做的，打破沉默的方式，成全了祖国也保全了他。

最后一夜来临，他要离去了，奔赴零下四十度的苏德战场，奔赴他幻灭的命运。

一直沉默，却一切了然于心的老人终于开口，他说：“请进来，先生。

”长期以来的独白终于有了回应，他一如往常的平静下涌动的是什么呢？

是否也如那窗外隐约传来的海浪声。

要学会倾听，要在宁静的倾听中，抵达那谜一样的深处。。。

最后的话如最初的话，他说：“祝你们晚安。

”雅安娜已热泪盈眶，无法自持追出门去，浑身颤抖着走到他的车前。

这时候会发生什么呢？

不是惧怕不是渴望不是任何在心中激烈纠缠的征战，一切都不再重要，喃喃地，她只说出一句，从头至尾对他说的唯一一句：“再见！

”他的脸瞬间闪现终于得到回应的狂喜和随之而来的宁静，他终于证明，宁静的大海，她懂得倾听。

他于是，可以从容奔赴自己的命运。

他们忠诚自己的内心，奔赴各自的命运而去。

我是懂得你的，你也懂得了我。

在沉默中诉说，在沉默中倾听。

自始至终，都是如此。

洁白的天竺葵在窗边绽放。

世界，内心，依旧，沉静如海。

这是法国电影《沉静如海》。

你一定要看。

我知道，你一定会喜欢！

（注：偶然看到这部隽永如诗的法国电影，非常喜欢。

法国人的浪漫是充满想象，没有边界的。

整部影片如此克制，把男女主角内敛沉静却又激情荡漾的巨大反差表达得淋漓尽致，极富张力。

“你不说，你的目光却永远在说。

”战争中遭遇的敌对爱情，此种题材电影中屡屡涉及，苏联的《第四十一》，挑战禁忌极限的《午夜守门人》，这一部尤为出色动人---我个人认为。

贯穿全片，对情节起着至关重要点睛作用的钢琴曲，在网上查了一下，分别是巴赫平均律里第一本第一首的前奏曲和平均律里第一本第二首的前奏曲。

沉静如海，沉静如海，默念电影的名字数遍，感觉无法再有更好的命名。

）

超级超级超级虐心的一部电影啊啊啊啊啊啊啊啊全程女主就对男主讲了一句话，第一句话也是最后一句话，泪流满面的跟即将奔赴苏维埃前线的男主说“永别了”，想起来席慕蓉的送别，“请为我珍重/尽管他们说 世间种种 /最后终必 终必成空” 最后男主被派往俄国，我觉得这或许是他自己所要求的，否则他将要与法国为敌，和自己心爱的女孩成为敌人，迫害女孩所热爱的故乡。

所以他宁愿死在俄国战场，也要坚决抵抗着法西斯的行为。

他可以说是尽自己最大努力、用生命向女孩证明自己的立场。

这段还未说出口就已结束的爱情依旧感人

海边捡鱼的场景醉一万遍。

为什么他刚好也在桥边？

一定不是回家路上看到自行车然后等在桥头吧。

他站在桥头，握着拳，定定看着她出来，一脸紧张，右手大拇指搓着手，是紧张吧，隔屏都能感受到他呼吸困难。

她看到他，也是惊呆了吧。

刚和卖鱼老爷爷热情地告别，转身看到他，先是一顿，然后走上桥去。

这表情里除了平日看他时爱搭不理的冷傲，也有一层困惑。

这个桥瞬间变长，她往过走，几乎只是看着桥面，紧缩眉头，偶尔抬头瞥两眼他。

对于他，能这么长时间认真地看她，也算一种奢侈吧。

接着鱼筐恰到好处地掉了，如果他不在场，她是否也会手滑搞翻了鱼框？

他蹲下来帮捡鱼，另一只手套都脱地不利索，恩，这娃有心事啊。

捡鱼的时候，两个人的手到底有没有碰到啊？

看了多少遍也没有得到确定的答案，反正他的手突然停止动作在在地上呆了半天，之后缓了缓才继续捡。

伴着两个人的眼神，真是胜过最华丽的台词。

其实也就不到十条鱼，但是感觉他们捡了好久，是鱼太滑，还是两个人都因为彼此这么近距离的面对面相处而紧张到手都有点不听使唤？

无论怎么说，这一幕，真是希望能多几帧，看不够，希望再多几条鱼，给两个人一点时间。

有的电影看起来，真的是会忘记自己在看电影，而是完全忘记自己是个观众，仿佛自己就是男主女主自行车草地或者鱼，屏幕呈现的好像完全就是自己正在经历的，这就是真正看进去了的电影。

这部片子就是这样一部电影，而这一幕，也真是捏着人心，看得也快呼吸困难了。

49年版的被翻译成《海的沉默》，04年版则变成《沉静如海》，看似迥异，但细想想二者恰巧各代表了这个剧本的两面基调。

大海，可以是沉寂而凝重的。

它冷漠，严峻，对任何人都缄默无言……一如片中祖孙二人，对纳粹军官的沉默——你可以理解成他们对对方的排斥，有关于爱国有关于尊严，他们用沉默来向德国军官表达着他们的不满。

然而大海又会有宁静而安详的时候，那时它则是一种包容，一种无声的体贴。

当德国军官自言自语他的童年经历，长篇大论他对文学和音乐的理解，坐在钢琴前弹着巴赫的十二平均律……甚至当他的良知在德国铁的意志前发生动摇的时候，祖父和孙女总是那样作为一个倾听者存在着。

有时冷漠，也是一种温柔。

我在观影时思考过，如果此时祖孙俩打破沉默，结局会变成什么样子……或许，德国军官会被二人感化？

这是好莱坞的桥段，大家自行想象……又或者走了另一个极端，似乎又成了某些文艺题材最喜欢拍的东西。

一切就都俗了，所以女主人公无须对军官开口，老人家也不必，静静等待结尾处的那句“adieu”升华一切吧……因为他们最终还是要走上不同的道路。

德国军官说，他佩服爱国的人。

当他认识到祖孙沉默的坚持后有一种什么样的感情在做支撑，他说，他也会坚持他信奉的道路。

因为，他们本就是不同的人。

49年版和04年版，分别反映了这个故事的两个侧面，就像人本身很复杂一样，故事也并不是单纯的。

49年版没有过多的背景陈述，所有的力度都留给了祖孙的神情和动作表演，以及军官一次又一次的个人独白。

这是49年版的精彩之处，因为全片就是拼演技，祖孙两人唯一对军官的一句台词就是那声“adieu”，除此之外再无其他。

即使全片用的是祖父（旧版里是叔叔和侄女的关系）视角的旁白，但表演方面还是令人印象深刻。

而04年版则着重刻画时代背景，在军官不在场的时候，祖孙两人并不是一语不发的，其中还加入了民间抵抗组织的桥段。

除了女孩的“adieu”，还给祖父加了一句“请进，先生”。

当然，这也是有特点的，给片子增加了比49年更多的温情。

49年版在开篇处用字幕表明：此片并不是为了缓和法德矛盾。

我一般看到这种说明，就总会想到此地无银三百两的故事。

04年版更彻底一些，它看起来更像是爱情片——我看到结尾居然觉得没什么大的违和感，德国军官很帅，女孩子很漂亮。

在说再见的时候，女孩子哭了，军官离去时仍旧是个绅士，她的初恋一去不返。

我承认这部电影触动了我的心弦，我不禁想象起军官是不是死在了俄国战场，而女孩子仍旧在心底深处珍藏着这段发黄的感情故事。

如果一定要说我对这部电影的不满之处，我觉得导演没有必要一定让女孩子走上自由法国运动之路……难道这种片子，就一定要走一个极正确的结尾吗？

我宁愿看她仍旧弹着钢琴，甚至心里什么都不想，专心抚养那个烈士的遗孤长大成人……这或许更能代表战争中大多数老百姓的生活。

PS：49版的侧面刻画也很成功，比如德国军官走进酒馆之前，里面的人欢声笑语，他进去要买盒火柴，老板娘那冷漠的眼神令人印象深刻，然后之前谈笑的人们瞬间沉默下来……那确实是一部高质量的片子。

很久没有看到过这样的电影了。

整部电影一如其名，沉静。

临海的乡村小镇，充满古典意味的田园气息，即便是战争，如此沉重的主题，也融入到它缓慢安宁的生活节奏里。

战争不仅可以处理成血腥与暴力，它同样可以呈现为人与人之间内心相处时的一种令人窒息的压抑感。

而这种压抑感，放在这样安谧干净的乡村，最为合适。

它的世界是封闭的，自足的，同时在面对外来干涉时，也是脆弱的。

它不会采取瞬间爆发的行动，但是它会慢慢地转变，在拒绝与接受之间来回摇摆，并最终达到相互渗透。

正如同女孩的选择。

她的对抗是充满尊严的，她的爱也是真挚的。

她对抗的是身穿军服的他，作为入侵者的他；她爱的是怀疑战争的他，迷恋音乐的他。

可是，这两者是不能分开的。

而对于这一点，他的心里是非常明白的。

他清楚他们之间的界限。

他忠实地守住它。

所以，他们所有的情感交流只用目光。

完全没有语言精神世界。

不，应该说，他们有自己的语言。

虽然整个影片，他和她之间，都是他在说。

可是，他所有的话她都铭记。

男子和女子的目光里都透着一种压抑感。

一个深情且专注，一个矜持且纯真。

精彩处便是最后，男子来告别。

男子一边说着，一边望着女孩。

镜头先是给男子，然后转向女孩，一步步地推进，先是惊愕，接着泪水就慢慢盈眶，然后从脸上淌下来。

这种表情一直持续，直到男子离开房屋。

等女孩追到门外，她已经是啜泣。

至此，在整个影片中一直处于压抑状态的情感，终于全部释放出来。

战争是人需要面对的众多障碍中的一种。

外在的世界如此狰狞残酷，内在的世界如此干净无邪，在两者形成强烈对比的可能性之下，导演并没有把它处理成一种二元对立的感觉，而是把外在的残酷内化为人物内心的一种压抑感，在抗拒与渴望之间，一次次被迫做出艰难的决定。

或者也可以这么说，那些障碍之所以存在，是因为我们的内心不得不做出那样的决定。

这两者之间的因果很难说清。

类似的影片也许还可以加上《广岛之恋》，《午夜守门人》。

相比之下，我更亲近这部影片里人物的选择。

毕竟生命中有很多的事情要去承担，不止爱情。

而一旦选择了把它放在心里，你会发现，它的光芒永不退却。

作者简介：丰竞（1984—），女，江苏南通人，研究生，硕士，讲师，通讯作者，研究方向：钢琴演奏与教学。

论文来源：《艺术科技》 2020年7期 摘 要：电影是一种综合的艺术表达形式，生活场景可以通过电影艺术得以展现。

音乐作为人类最伟大的艺术之一，以其特有的艺术语言在电影中使用，可以贯穿电影情节、深化电影主题、塑造人物角色。

本文通过分析电影《沉静如海》中巴赫音乐作品的巧妙应用，探析其对电影的直接影响和作用。

　　关键词：《沉静如海》;巴赫;平均律;风笛舞曲　　《沉静如海》是一部由法国导演皮埃尔·布特龙（Pierre Boutron）导演的爱情电影，改编自法国作家维尔高尔（Vercors）的小说《海的沉默》，原著写于1941年，此时正处于第二次世界大战法国被德军占领的时期，但作者并没有写法西斯的暴行或是激烈的抵抗运动，而是用温婉的笔触描写了一个法国老绅士与孙女跟借住在家中的德国军官之间温情脉脉的故事。

电影在沉稳安静的基调中表现了沉静下汹涌的暗流，在战争中不可逾越的鸿沟下谱写出了一段压抑细腻的真挚爱恋。

　　1 情节与音乐　　“电影是现代科学技术和艺术相结合的产物。

它是以画面和音响为媒介，在银幕上创造出感性直观的形象，再现和表现生活的一门艺术。

”[1]一部优秀的电影作品不仅要有引人入胜的题材与画面，还要有扣人心弦的电影音乐，所以，电影音乐也是剧情发展的重要组成部分。

音乐与电影情节的发展密切地融合在一起，能够更准确地抒发电影中人物的情感，有效增强电影情节的感染力，可以帮助人们更好地理解电影作品的思想内涵。

　　1.1 《风笛舞曲》　　电影的开始由德国作曲家巴赫的《风笛舞曲》（Musette in D major ）引入情景，故事发生的时间是1941年11月，通过女主角正在教小男孩弹奏钢琴，交代了女主角珍妮（Jeanne）是一位钢琴教师。

在珍妮给小男孩上完钢琴课后，她去墓地看了父母，父亲叫Alberl Larosiere（1885—1918），第一次世界大战结束日期为1918年11月11日，母亲叫Odelle Larosiere （1891—1932）。

当德军副官来通知房子被征用时，珍妮的爷爷以人口多没有多余房间为借口，但副官有报告证明珍妮的父亲1918年死于凡尔登，应该可以理解为珍妮的父亲死于惨烈的凡尔登战役。

这段与德军副官的交谈勾起了珍妮与爷爷失去亲人的痛苦，而现在由于德军的强制征用，杀害亲人的敌人要住到家里，配乐的气氛紧张起来，甚至带有死亡的威胁。

　　1.2 《C大调平均律》　　男主角（德国军官）出现的晚上，珍妮正在给爷爷弹钢琴，弹奏的是德国作曲家巴赫的《C大调平均律》（The well tempered clavier ，prelude and fugue，No.1 in C major BWV 846）。

当《C大调平均律》响起时，男主角凡尔奈出现了，这段用的视角很低，出车门时只看到下半部和军靴，男主角缓缓地走进，也只看到脚，连门都没有敲，就出现在珍妮与爷爷的眼前，这是因为演奏的投入与听得入神，大家都沉静在音乐之中。

当面对这位“入侵者”时，爷孙俩默契地双双选择了用沉默来面对，无论是男主角的礼貌示好还是自说自话，这里的沉默是一种无声的反抗，是在无声中表现愤怒和伤心。

　　男主角凡尔奈住进珍妮家后，由于房间冷，常到楼下火炉旁来取暖，男主角自言自语，提到自己也在战争中失去了父亲，理解战争对双方国家及人民的创伤，并介绍自己在德国是一个音乐家，并且流露了对法国文学与德国音乐的热爱。

当凡尔奈来到客厅取暖，通过爷爷的眼神可以看出，他已明白这两个年轻人之间有感觉了。

这一段珍妮在凡尔奈独白时偷偷看着他，但又怕被发现以及嘴唇的小动作都说明她与凡尔奈产生了内心的交流。

　　在圣诞夜，珍妮与凡尔奈一起在客厅，两个人都没有说话，但是已经通过音乐进行交流了。

凡尔奈再次演奏了他们初遇时珍妮弹奏的巴赫作品《C大调平均律》，凡尔奈的演奏平和、真诚，珍妮听得非常陶醉，此时他们两个人虽然没有通过言语交流，但是通过音乐，他们已经产生了共鸣。

巴赫的这部平均律，同一首作品男女主角弹奏的感觉是不一样的，女主角弹奏的速度较慢，似乎心里有些犹豫，诉说着一个少女的迟疑踟蹰，男主角的弹奏流畅而热切，如同在倾诉着自己对女主角的感情，他们深爱的巴赫维系着二者饱满而微妙的感情，也是他们爱的深沉表露。

这样的特定场景，男女主角各自坚守自己的忠诚，但是还有爱与音乐，也正是这些超越了战争。

　　1.3 《c小调平均律》　　当珍妮知道同胞们计划对军官凡尔奈实行暗杀时，心急如焚，但又不能暴露同胞的计划，心里非常矛盾，危机就在眼前。

珍妮一夜没睡，看到凡尔奈即将手拉开家门的那一刹那，珍妮演奏了巴赫的《c小调平均律》（The well tempered clavier，prelude and fugue No.2 in c minor ，BWV 847）。

这是凡尔奈第二次听到珍妮演奏钢琴，并且听到的是这部充满了不安、紧张、急促的作品，他忍不住要停下脚步倾听，因为音乐是他们的语言，是他们独特的交流方式。

对珍妮来说，这部作品就是她此时的焦虑、担心，也是挽救凡尔奈的语言，外面汽车的爆炸声打断了音乐，也明白了音乐的语言与双方心里的爱意，此时达到整部电影的高潮。

　　2 巴赫与法国音乐的渊源　　约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685年3月21日—1750年7月28日），巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，在西方音乐史和文化史上具有重要地位，并享有“西方近代音乐之父”的美誉。

巴赫出生于德国中部，他从15岁开始自己的音乐生涯，毕生致力于音乐创作。

巴赫虽一生生活在德国，但却融汇了西欧多个民族的音乐风格，集法国、意大利和德国等国传统音乐的精华于一体，对世界音乐文化产生了深远的影响。

《法国组曲》创作于1722年，是巴赫最具特色的作品之一，其中的每一首舞曲都展现出了富有创意的优雅旋律和纤细的情感，作品具有典型的法国音乐风格，精致优美但决不轻浮，有着明显的贵族趣味，简洁而幽默。

电影中的《风笛舞曲》也是17、18世纪流行于法国的舞曲之一，具有恬靜、优雅、风趣的风格。

　　《平均律钢琴曲集》是巴赫音乐创作的巅峰，也是巴赫键盘音乐中最伟大的作品，被称为音乐上的《旧约圣经》。

这部作品按照24个大小调的调性发展排列，始于C大调，根据各调的每个音为主音分别写成前奏曲与赋格。

每一调性的表达都在一定程度上丰富了该调性的音乐内涵，运用于调性变化的表现手法更是让人回味无穷。

这些前奏曲与赋格，虽然在表达意境和主题上没有直接联系，却依靠调性与主题思想紧密结合。

这部电影中的男女主角都演奏过的曲目——《C大调平均律》建立在C大调上，这是一个平和、温暖的调性，如同山谷般宁静和晴朗，较一般大调更为宁静、庄严，经常被音乐家看成是回归自然、追求理性或展望未来。

这首作品也被法国著名作曲家古诺改编为另一部传世名作《圣母颂》，古诺运用了《C大调平均律》中前奏曲的音型与和声，音乐情绪上非常安静，情感上非常虔诚，把宁静之感、纯洁之美、明朗之情结合为一体，让人充满美好的期盼。

　　巴赫的音乐创作与音乐风格将法国音乐文化融入自己的作品之中，法国作曲家古诺也从巴赫的作品中获得了灵感与素材。

作曲家之间传承、吸收、借鉴、交融是音乐发展的关键因素，丰富的作品内容、多样的作品风格和深邃的作品意境促成了欧洲音乐在这一时期百花齐放。

男主角原来在德国是音乐家，女主角是钢琴教师，音乐是他们生活的主题，音乐中的文化也内化为他们的语言，巴赫的作品也就成为他们精神上的共鸣。

巴赫的《48首平均律》被世人赞为对上帝最忠诚的赞美，充满理智与和谐，其中第一首是被当代人广为传播的浪漫乐章，作品出自巴赫这位“上帝的乐师”之手，本不该如此感性，但也正因如此才更有感染力，与剧情的张力相得益彰。

　　3 巴赫作品在电影中的作用　　“音乐是存在于现实世界中的，但是人们在聆听音乐时的感性，是建立在心理感受之上的，因此很容易让观众产生心理共鸣。

”[2]电影中音乐情感的各种变化都会与影片中人物的内心情感状态形成呼应，尤其是电影中人物角色演奏的音乐，因为有丰富的艺术表现力，更容易渲染气氛，并且营造出特定的背景氛围，最终达到深化视觉效果以及增强电影戏剧性的作用。

　　电影中男女主角感情含蓄，以音乐为媒介，男主角的独白大多是在说自己的生活，没有感情的直接表达，全片多处运用了巴赫的作品，而且非常精妙合适，成为全片情感的纽带，高潮部分更为绝妙。

　　3.1 对电影氛围的渲染　　“气氛是在一定环境中，给人某种强烈感觉的精神表现，它是人们在某种特定环境中从事某项活动而产生的强烈感情的外露。

”[3]通常，在电影的开始由音乐的引入来渲染电影的氛围，而每段电影情节基本都是在同一种基调上展开，从而观众感受到的是某种特定的气氛，如平静、温暖的旋律可以表现平和、安逸的生活气氛，愉悦、欢快的音乐可以表现喜悦、开心的心情，急促、不安的旋律可以感受到紧张、焦虑的情绪。

通过音乐奠定的电影基调，随着电影情节的发展和走向，音乐和人物产生的情感充分融为一体，观众能够更加深切地感受到影片情节所要表达的内涵与情感。

　　电影中的画面与巴赫作品的完美结合首先表现在巴赫作品对电影整体氛围的渲染，如电影中《风笛舞曲》的运用，这是一首明朗快乐的乐曲，乐曲在D大调上进行，D大调具有透明而光亮的色彩，音响最为纯净，是能够让人们感觉到温暖的一个调式。

《风笛舞曲》在整部电影中出现了两次，第一次是电影的开始，男主角没有进入珍妮所生活的环境中，珍妮过着简单平静的生活，虽然身处战乱的国家，但依然坚强乐观;第二次是去理发店做头发，这时男主角已经向珍妮与爷爷流露了对这场战争的看法，以及对德国音乐和法国文学的热爱，男女主角已经产生了音乐与情感上的共鸣，再次出现的《风笛舞曲》流露了珍妮感受到爱情的喜悦心情。

　　3.2 对人物的抒情作用　　巴赫《C大调平均律》的抒情作用是其在《沉静如海》这部电影中的重要功能，而音乐作为特殊的审美形式，主要特点是包含情感审美。

巴赫的作品在影片中的运用表达了电影角色的内心情绪及情感世界，抒发了角色之间无法通过语言表达的情感与心境，能够让观众产生共鸣，仿佛身临其境。

影片中巴赫的两首《平均律》作用体现在展现了电影人物内心深处的丰富世界，揭示了角色内心的寄托和心理变化。

这部电影中男女主角几乎没有对白，双方强烈的感情与情绪都是通过音乐表达的。

男主角在圣诞夜演奏的《C大调平均律》明确了双方的心意。

这首作品平静、温暖，犹如海一般沉静，但情感又如海一般深沉，这是对女主角的回应与肯定，初次见面时女主角的演奏已经深入心底。

在男主角的独白下，女主角的内心已经发生了改变，随着了解的深入，再加上共同对音乐的热爱，以及那不可言喻的流淌在空气中的些微情愫，在平静的外表下，两颗心早已慢慢靠拢。

　　3.3 对剧情发展的推动　　《沉静如海》这部电影在音乐中开始，在音乐中结束，音乐贯穿于整部电影，音乐的发展对推动电影剧情的发展也起到了重要作用。

巴赫的音乐不仅表达了人物角色的内心世界，还通过音乐把整部电影的剧情串联成整体，使观众情不自禁地跟着音乐沉浸在影片的情节中。

在男主角住进爷孙俩的家后，女主角再也没有弹奏过钢琴，他们通过沉默来反抗，是在无声中表现愤怒和伤心。

但是，在男主角遇到危险，女主角弹奏的《c小调平均律》非常不安与急促，把这部电影的剧情推到了最高点。

c小调有着阴郁、伤感的特点，仿佛女主角带着一颗虔诚的心诉说着不安、焦虑与担忧。

这样富有吸引力的乐曲吸引住了男主角，也吸引住了观众，成为剧情的高潮与转折点。

女主角演奏的《c小调平均律》拯救了男主角的生命，也是女主角在这部电影中对男主角爱意的最直接表达。

　　4 结语　　20世纪著名小提琴演奏家、教育家、指挥家耶胡迪·梅紐因曾这样谈到巴赫的音乐：“约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的音乐之纯洁表达了我们最高境界的伦理道德，我们最高尚的品行，我们最圣洁的情感。

”[4]总的来说，电影《沉静如海》是一部让人回味的经典作品，其以独特的视角展现了二战时期德国与法国人民之间复杂的情感，通过巴赫的作品为情感纽带，产生了一段深沉、克制的感情，音乐成为这部作品中无可替代的表达方式，也使这部影片成为音乐与电影艺术互融的优秀范例。

　　参考文献：　　[1] 彭吉象.艺术学概论[M].北京大学出版社，2015：347.　　[2] 赵去非.当代电影作品中巴赫音乐的艺术魅力——探索《哥德堡变奏曲》在《沉默的羔羊》中的运用[J].电影评介，2013（20）：40.　　[3] 丁洁.电影音乐类型探析[D].天津师范大学，2010：30.　　[4] 张式谷，潘一飞.西方钢琴音乐概论[M].北京：人民音乐出版社，2006：40.

他来到的那个晚上，她弹的是他最爱的巴赫。

他伫立许久，眼眸中闪过一丝柔情。

他英俊温柔，她美丽倔强。

如果发生在和平年代，他们会不会是简和罗切斯特？

会不会是达西和伊丽莎白？

会不会成就一段佳话？

只是故事发生在二战期间，沦陷的法国。

看似平静的乡村，却暗潮汹涌。

他是侵略者，她是被侵略者。

女主人公雅安娜父母双亡，与祖父相依为命。

德国军官的到来，占有了她父母的房间。

作为被欺辱与被损害的战败国的人们，也许愤慨，也许悲伤，但他们只有无奈，只有接受。

于是他们以沉默来反抗，来保持他们最后的尊严。

可是这个德国上尉的绅士风度令他们意外，他是那样的仪表堂堂，又是那样的彬彬有礼，那一声晚安道得亲切，仿佛你我相识已久。

面对爷孙的冷漠，他选择了尊重。

他同情这个战败的民族，他同情这些苦难的人民。

他是这样说的：“我很高兴见到一位有尊严的老人，和一位默默无语的小姐。

”话语得不到回应，于是变成了独白。

断断续续的，上尉讲起了他的身世。

原来在战争之前他是一个作曲家，是因为家族传统才参战的。

原来他也热爱和平，痛恨战争。

雅安娜在默默倾听着，听着他对法国的尊敬，听着他对故乡的思念，听着他对艺术的热爱。

是的，她和他一样，最爱的也是巴赫。

只是自从他来到她家，她就再也没有打开钢琴的琴盖。

不知道什么时候心灵开始有了触动，就像是春光透过紧闭的窗户，一直渗入她的世界。

情不知何起？

也许是在她脚痛时他为她打开汽车的门（雅安娜当时拒绝上车）？

也许是他救起受伤的犹太孩子？

雅安娜开始有了变化，渐渐柔和的目光，新修的发型......她心中的坚冰一点一点融化了。

可是理智一次一次把她从开口的边缘拉回。

是啊，他和她之间，相隔着两个民族的矛盾，相隔着一场正义与非正义的战争，相隔着彼此的尊严与责任。

那是一个圣诞夜，雅安娜穿上了母亲的裙子，此时此刻，雅安娜已经俨然是一个成熟的女人。

祖父去做弥撒了，她一个人守在家中。

她在等什么呢？

也许是一个人？

他来了，轻轻翻开琴盖，音乐如溪水淙淙，缓缓流动。

那优美的音乐一定感染了她，雅安娜的眼中亦是波光粼粼。

一曲终了，上尉来到雅安娜身后，他凝望，凝望着，他想触摸一下雅安娜，但是忍住了，只是轻轻地碰了一下她的影子；“祝你圣诞快乐。

”问世间情为何物？

爱是想触碰却收回手。

琴声仿佛仍萦绕耳畔，琴键上仍保留着手指的余温，可人已经远走。

壁炉里的火轻轻摇曳着。

雅安娜再也忍不住了，她来到上尉的房间，偷看他的书信，轻嗅他的围巾，睡他睡过的床。

她爱得甜蜜，她爱得隐忍，她爱得痛苦。

爱是彼此之间的守护。

当少女差点遭到表哥强奸，上尉的出现使她挣脱了魔鬼的怀抱。

当抵抗组织成员在上尉车底安炸药，少女的琴声把他从死神那儿拉回。

爱，其实不用说出口，彼此心中已经明白。

结局是注定了的，战争让他们短暂相遇，又让他们永远分离。

那是他们相处的最后一天，男主像往常一样给他们道晚安，紧接着，他再后面加了一句：“再见。

”等待他的，将是苏联战场的寒冷严酷。

雅安娜一愣，泪水决堤，千言万语哽在心头，最后只能轻轻道一声“再见”。

这是她对男主人公说的第一句也是最后一句，上尉动了动嘴唇，却什么也没有说。

他微笑着上了车，驶入黑暗中。

再见，再也不见，往后余生，你我各自天涯。

镜头再次出现时，雅安娜已经成为了地下抵抗组织的一员，她和男主一样，承担起国家和民族的责任，她收养了被捕抵抗组织成员的孩子，而那象征着反抗的天竺葵，正开放在雅安娜的窗台，开得是那样艳。

从此，雅安娜和上尉心中是否开始了对对方的思念？

纵使这思念是无望的，是凄迷的。

阅尽天涯离别苦，最苦不过是相思。

电影《沉静如海》讲的就是这样一个故事。

在这个故事中，雅安娜和上尉之间的情感就像深海一样，纵使底下是多么波涛汹涌，表面依然风平浪静。

这部电影关于战争，也关于爱情。

在这个世界上，只有两件事物可以突破国界，一个是战争，一个是爱情。

然而战争中的爱情，就像从未有过结束一样，从未有过开始。

无论雅安娜和上尉的两颗心靠的有多近，现实总会告诉他们人与人之间的距离有多远。

雅安娜和上尉之间，横亘着太多不可能，但是爱情本身就意味着可能。

战争毁灭了太多人的灵魂，而爱却可以作为救赎。

试问异日上尉在苏联东线战场那个修罗场，会不会想起雅安娜，心中会不会有所宽慰？

大爱无声。

人终究是历史中的人，命运与时代息息相关。

面对无法抵挡的心动，雅安娜和上尉却能够坚守自己的责任，那时代与历史赋予的责任。

且不论正义与否，他们都为了自己的民族和国家，为了彼此不一样的立场牺牲了爱情。

但是，正是彼此选择默默离开，才成全了彼此，也成全了爱情。

如果为爱情添一个注脚，那么我会说，一定是高贵。

沉静如海，于沉重中见柔情，于平静中见感动。

电影弥漫着一种淡淡的忧郁气息。

观之，让人心痛不已，流泪不止。

人生如逆旅，我亦是行人。

我们走走停停，一些人来到我们的生命里，留下美好的影子，最后又消失在我们的视线里。

但是，回忆足以温暖我们的一生。

战火纷飞，人如草芥， “天涯海角，唯望君安” 都是零星的奢望命运开了一个玩笑，先用战争打破国界，然后爱情接踵而至。

二者相遇，沉默是把伤害降到最低的唯一方式。

看了这部电影真的缓不过来呀，真的觉得心肝脾肺肾都虐得痛！

在自己的公众号写下关于《沉静如海》的感受，稍做删减修改搬来豆瓣，也只是想记下这部电影带给我的感动，与为它所动容的朋友分享。

有兴趣的豆友欢迎垂阅原文哦—— https://t.1yb.co/riWQ2021.5.29有些电影，一如其名，比如 Le Silence de la Mer 。

也许是成熟了，和年少时看这部电影的感受有那么些不一样了，曾经看一遍就藏在心底，一旦重温，久久压抑的感情喷涌而出。

有幸两部都有欣赏过，但正是因为有2004年版的完美演绎，让我忍不住去读它的原作。

有人说，这部作品的原著小说和电影《沉静如海》的关系更像是相辅相成。

第一遍读完它，很难形容什么感受，但是电影的加持，觉得这部作品本身就像大海一样，表面平静，但细细咀嚼，它在海面下已经掀起千层浪。

“本来注定有情无缘的东西，偏偏有了那么一点机会，可以让人钻一点空子，于是人抵挡不了这种诱惑。

”——《爱情的尽头是爱情》 有人说：“人们用两种方式打破国界——时而用战争, 时而用爱情。

”命运开了一个玩笑，先用战争打破国界，然后爱情接踵而至。

二者相遇，沉默是把伤害降到最低的唯一方式。

没有战争，不会相遇，因为战争，无法相爱。

这是本片最让人揪心的地方。

它放大了爱情这条线的同时，也引人思考这段爱情因何而生。

沉默是被侵略者对侵略者无声的抗议，可又变成了灵魂所不能承受的最深沉的爱。

战乱之下，两个彼此间隔着国仇家恨的人，注定所有属于爱情的美好都不能发生在他们身上。

全片男女主角之间仅有一句对白。

然而对话的缺席，却使得观众更能抓住每一个眼神、小动作背后的深意。

“我之所以喜欢大海，是因为喜欢它的宁静。

我说的不是海浪，而是别的东西，神秘的东西。

是隐藏在深处，谜一样的大海。

大海是宁静的，要学会倾听......” “我很高兴见到了一位有尊严的老人，和一位默默无语的小姐。

”如此隐忍又含蓄。

军官和女孩之间所有的暗流涌动都化作了琴键指尖下的巴赫、想碰触又收回的手、默默无语的回眸和对望，还有两人唯一的一句对话：“Adieu”（别了）。

这些都是他们压抑不了汹涌爱意又不得不守住自己的心而露出的蛛丝马迹，爱总是会留下痕迹的。

整部电影中，对人物的“克制”的刻画，真是细腻到令人拍案叫绝！

爱一个人，先要尊敬她。

我们的目光会忍不住追寻喜欢的人，甚至用眼神去狠狠表达爱意，但是军官对心上人一直持着一份敬重，他克制着因情而生的冲动，不愿意去冒犯自己的心上人，这和因爱而不得而想要侵犯女孩的表哥形成了对比。

圣诞夜是最放纵的一夜，也是最克制的一夜。

出门赴宴前看见心爱的姑娘独自坐在起居室的火炉旁，才真正情不自禁地走进去，轻轻抚摸她的影子，然后弹起了初见时她正在弹奏的，自己最爱的《巴赫平均律》。

火光照在女孩的脸上，从一开始的惴惴不安，随着琴声，逐渐变柔和的脸，她沉浸其中，他也是，他们都沦陷了。

音乐让他们在无声的交流中探进了对方的心底。

连观众都沉浸在琴音里，音乐戛然而止，把所有人出窍的灵魂拉回躯壳。

他的弹奏突然中止，坐在钢琴前偏头看看她，起身时那满带侵略的目光看得人心跳加速。

这一刻，他是真的以一个男人看心爱女人的目光看着她了。

他缓缓起身，走到她身后，看着她纤细的颈，手慢慢地伸过去，搭在椅背上，他的指尖是不是轻轻触到了她的衣裙？

他平稳了自己的气息，理智回归。

“祝你圣诞快乐！

”

爱是想碰触又收回手。

道完祝福马上离去也是克制。

起居室里温暖的炉火，悠扬的琴声，一片昏黄暧昧。

本就动了心，如何不动情？

晚上她忍不住稍稍放纵，跑到被他“占领”的父母的房间，嗅着满是他气息的围巾，在那整洁的床榻上睡去。

这是唯一拥抱他的方式了！

他赴宴回来，驻足她的门前，一门之隔，彼此都在悸动，忍不住转动门把手，多想打开那扇门，还是克制住了。

放手回到房间，却发现了她来过的痕迹。

隔天忍不住跟着她的脚步来到海边，他站在桥的另一端像是要堵住她的去路！

在桥的彼端看着你，胸中万语千言，但是当你跨过长长的栈桥来到我的面前，我却发现所有的话都堵在了胸口。

不得不说两位演员的表演太过精彩！

连观众都觉得要替他们发声了。

他也许只是想要表达一下心意，也许只是想要确定一下心意，但是当看到他望着她时深情的眼神，还有什么可说？

捡鱼的手在地上游移，观众们都在心里想着: 触碰一下吧！

一下就好呀！

可终究是这么近，那么远。

她看了他一眼，沉默地勾好篮子，骑车背向他离去。

“无法跨越的鸿沟，我不能爱你。

”爆炸发生后，他们都醒了。

纵使巴赫知音人，也要面对残酷的现实——这是战争。

两个人都清醒认识到，凭自己一己之力，什么也改变不了，一个能做的只是弹一曲巴赫把你拦在死亡之外，另一个能做的是让你和家人安然无恙地从德军的审讯室出来，护一身周全。

结尾处军官看着泪流满面的女孩，满眼的期待，当听见那句“别了”，他没有为女孩拭去眼泪，没有拥抱，欲言又止，连微笑都是克制的，但他整个人仿佛放松了，释然了，然后钻进车子头也不回。

他的克制，不仅仅是知道没有未来和理想的幻灭，也不仅仅是心满意足，也许也是怕自己再不走，就走不了了。

圣诞夜的“离开”和听见那句“Adieu”后的离开，才是军官最大的克制。

很多弹幕都说，即使能牵一下手，拥抱一下都能让观众不那么堵得慌。

可这不正是高明之处？

但凡有了那么一点“突破”，它都不是沉静如海了。

在战争年代，他们没有选择爱情的权力。

他看穿了她的沉默，她倾听到了他心海下的波涛汹涌，已然足够。

《沉静如海》砸碎了完美的爱情，也砸碎了一个完美的人 。

在电影里，德国军官被赋予了一切美好的特点：高大英俊，文质彬彬，贵族气质，有涵养，儒雅，隐忍而深情。

他和女孩一样，在战争中失去了至亲，所以他对祖孙俩的沉默和漠视毫无愠色，每天早晚都会问候屋主，一个人喃喃地说着他心中对法国的热爱、对战争的厌恶、对屋主人的敬意......但是，他胸前的铁十字勋章和步兵突击勋章也在提醒观众，不论他是被迫参军，或是对被侵略国的人民抱以深刻的同情，在战场上，他依旧是一个坚定服从命令而英勇无畏的军人，有无数人死在了他的手下。

一个没有被战争的狂热冲昏了头脑的艺术家，却不得不在战场上侵略热爱的法国。

从小生养在贵族家庭，富有同情心的音乐家，却要在战场上做一名英勇的军人。

当他戴上被颁发的勋章，是不是有勇气向手上沾满的鲜血忏悔？

看着好朋友被法国抵抗组织炸死，他要怎么抉择？

在那个时代，人没有真正的人权。

“忠诚于自己的责任和义务”是唯一的选择，没有出路，那就只有奔赴人间炼狱的战场，接受时代赋予的命运。

最后女孩对他说的那句“Adieu”，许多人都看懂了，他微笑是因为感受到了宽恕和谅解，在真正的毁灭到来之前，他的感情得到了回应，他的崩溃和无奈得到了代表着法国的心上人的理解，他无怨无悔，可以欣然赴死了。

最终，女孩也加入了抵抗组织，有人说也许她只能用这样的方式才可以探听到一点他的消息，或者单纯地与他产生一点联系。

但是我想，这个如此有民族气节的女孩只是坚定地忠诚于她自己的责任和义务。

沉默的爱已经随着军官的离去而藏于心底，从此，她是一个不再用沉默捍卫国家的人了。

2004年版《沉静如海》温柔地选择了用爱情这条更夺人眼球的线来体现战争的残酷，展现了一个贵族军官和如花少女就这样被战争操控、掩埋甚至是毁灭。

Vercors使得 Le Silence de la Mer如此经典，因为他用一个德国军官的理想破灭导致人的毁灭来揭露纳粹的真面目，来控诉战争的残酷。

维尔纳是一位带着容克贵族高傲气质的军官 ， 他以德国杰出的音乐家们而自豪，也为了法国熠熠生辉的文化而欣喜不已。

作者没有一味的表现被侵略国人民有多么悲惨，反倒是军官的彬彬有礼完全符合二战时，德国“亲民”的形象。

但与此同时他又借用军官好友的口，揭露了德国当时所谓的“亲民”政策不过是狼子野心。

他们誓要毁灭法国灵魂，那些伟大的作品和那些美好的文化。

这和军官的想法背道而驰！

他曾想着：“我们德国拥有伟大的音乐家，法国拥有伟大的文学家，他们都是永不熄灭的明灯，是人类史上的光辉。

这样伟大的结合会造就一个伟大的新国度。

”读到军官这样的心思，我都不禁为之汗颜，或许是因为我是一个读历史的人，在用上帝视角看着这个故事，但这实在理想得太可笑！

然而我们并不知道，在德军之中，有多少位军官也抱着这样的想法。

同时，也在最终认清现实之后走向自我毁灭。

战争永远都是反人类的存在，战火纷飞，人不可能被超越，只能被操控。

信仰的坍塌、理想的破灭必然会对人造成致命的打击，读到结尾，军官自动请命到东线战场的举动，让人不由得揪住了心。

他永远也无法和心爱的法兰西文化结合，永远无法和这个法国姑娘相守，要么做一个毁灭法国的人，要么以忠诚的方式来毁灭自己。

跳出电影和故事来看，虽然为这段爱情扼腕痛惜，但是又不得不为这位法国女孩感到庆幸。

在二战结束后，多少曾与德国军官有过关系的女孩被人剃掉了头发，扒光了衣服，押到街上受到愤怒民众的打骂和虐待，就此丧命。

军官的克制无形中保护了心上人免遭此难。

或许当他倒在东线血泊里时，耳边会响起那一曲温柔的《巴赫平均律》，眼前浮现的是那位默默无语的法国女孩和她那双明亮的眼睛。