猎凶风河谷

实在一部无敌大烂片 ，我的观影感觉是这样发展的1.影片一开头就枪杀了一只观看羊群的狼，这狼只是远距离蹲着看，并没有任何攻击举动，按这么逻辑稍后是不是准备把旁边另外蹲着的两只狼也枪毙才舒坦？

在人类认知里这种充其量是意图谋杀，还在意识阶段，大可鸣枪制止，另外狼不吃羊该吃什么？

2.男主儿子喂马，无故倒地（看片并不觉马和男孩任何身体接触），男孩说以为马比他高，男主觉得教育的机会来了，把男孩抱上马鞍问“现在你高还是马高”，要求男孩骑马走一圈，马想吃地上的饲料，男主命令儿子拉着马缰，不让其进食，要让他明白谁才是大佬，最后要马闻闻小孩的味道，认为此举能让马记着小孩，并告诉男孩“这样马就会永远爱你”。

好吧，有其父必有其子，这样教导的小孩长大是不懂怜悯和共情的。

看到这里我也明白戏剧的世界观了，就是妄自尊大，不敬畏自然，不尊重生物3.男主接到了委托，在现场看到一头被咬杀的大型家畜，勘察后认为是一只母狮带着两只小狮子教导猎食，然后不由分说骑上雪橇去追杀狮子群，准备给狮子一家来个满门抄砍（这里还好，雪橇是柴油机，不是哈士奇）狮子教幼狮猎食，这是生存技能，是自然法则，和男主叫小孩骑马是一个意思，当然了人是食物链上层嘛，要决定其他生物的生死嘛，男主可以为之，狮子是不可以的。

但这头被杀的家畜作为人类的财产，为何不圈养起来呢？

放在野外闲诳之余被狮子咬了，这东西颈上可没有挂着个牌说这是人养的，不是野生的，狮子不能吃，对于狮子来说这只是一个食物，咬死了要被追杀，真是冤大头了4.女主来到村庄时天气是狂风暴雪，进屋穿个衣服的时间，一点路程去到案件现场，居然晴空万里了。

这不是最神奇的，最神奇的在于男主开始在那里JY了，说通过脚印判断死者是怎么跑的，怎么扑街的，这真是侮辱智商了，半小时不到前那种暴风雪的景象，不消几分钟别说脚印，就是尸体都帮你埋了，他们居然还在讨论地上的脚印...这部戏是不是给阿玛逊河的捕鱼者看的？

他们那里热啊，没见过下雪5.女主（FBI）进死者父母家里，跟印第安老男人（死者父亲）互相言语攻击一番之后，想要进房间探访死者母亲，一开房门看见一肥女人（死者母亲）在里头用刀子自残，满手满身全是血，FBI看罢几秒，满面惊慌痴呆，然后把门拉上走了出来，跟印第安男人说“i'm sorry”.......他老公面无表情就算了，女主作为一国际公职人员，看到伤害发生不加控制就算了，说这话什么意思？

完全无法理解这戏想表达什么，。。

看到这才过了40分钟，还有整整一小时，后面的就先不知道了，，，实在影响道德三观。

《猎凶风河谷》满天的大雪冰封了人们对生活的热情！

大量远景镜头映射着人在大自然面前的渺小，充满了压抑感。

满屏的白雪透着刺骨的冰冷感。

在这个与世隔绝的冰雪世界他们的生活好像随处可见的雪一样，单调的可怕！

在这里一位历经磨难的猎人和一位初出茅庐的FBI踏上了一条种族、秩序、人性的探求之旅！

挺不错的片子！

ps：鹰眼和红女巫证明了各自的演技！

（文/杨时旸）没有什么悬念预谋，没有什么邪魅仪式，杀戮的本相往往沉闷又苍白，杀念不过在一瞬升腾或者在一瞬熄灭，然后一切仍然归于平庸和俗常。

《猎凶风河谷》用一桩看起来悬疑丛生的谋杀案告诉人们有关杀戮和人性的真相，一切戏剧性的肉身都被有意剔除，剩下的骨骼苍白、残酷得令人不忍直视。

这是一部反类型的类型片，它原本可以让杰瑞米·雷纳扮演的猎手科里和菜鸟FBI探员联手深入一桩悬案，一层层拨开洋葱的外衣，抵达一个辛辣的核心，但导演泰勒·谢里丹——《边境杀手》和《赴汤蹈火》的编剧显然有着别样的野心，相较于堆积案件的悬疑，他更乐于描述人本身。

他自己主动变换了焦点。

不苟言笑的硬汉，冰天雪地的森林，印第安保留地内的少女尸体，一个心碎的猎手，一位懵懂的女探员，侦破一桩案件，却又引发了数人的死亡。

这故事更接近硬汉派的模型，与其说他们在侦破一桩悬案，不如说他们被那桩案件催化和推动，在其中重新看到了自己，不得不又一次体验自己隐藏的伤痛，再度直面自己逃避的过往，侦破变形为一次诊疗和发泄，让自己埋藏的心绪得以蒸腾和纾解。

这个故事里的男人都沉默，坚韧，极少外露情感，即便得知女儿被奸杀，在面对FBI探员——一个外来的年轻女人的时候，仍然抱起双臂，一副冷漠的样子，只有当他看到熟悉的朋友猎手科里，才会失声痛哭。

两个男人相拥的时刻，成为了这个故事隐秘的核心，女孩的死亡引发了作为男主角科里的一段记忆。

几年前，他的女儿也同样遭遇不测。

两个失去挚爱的父亲在这个特殊的时刻，完成了一次精神意义上的身份重叠和置换。

从此开始，一切就都变调了，科里从一个调查者，帮助者，变成了一个为自己战斗的父亲，换句话说，他从一个旁观者转换成为了一个局内人。

这故事编排的巧妙在于，就在这样的不动声色之间，情感的重心被悄悄调转了。

死去的女孩成为了自己女儿的影像。

他去帮助调查案件，同时，也是自己为自己了却心愿。

他站在冰天雪地中，劝慰那个男人，“我不能告诉你，过一阵，生活就会好起来，它不会好起来了。

但是如果你接受了这份伤痛，你就能时刻感受到女儿的存在。

”显然，他说给对方听，更多的也在说给自己听，首先，这是一种情感的支撑，他已经渐渐封存的记忆被又一次鲜活的案件激活，它需要一种心理机制让自己不至于失控和崩溃，其次，这是也是一种鼓励机制，他发现这是一个机会，以自己的能力，给对方一个交代，给自己一次了结。

悬案的真相在故事进展到半途的时候就已经毫不吝啬地展现出来，所以，显然《猎杀风河谷》的终点并不在于侦破而在于拷问。

一次歹念，一次意外，平庸的人们一起犯下罪错，变成邪魔，彼此帮助隐瞒，那些人和我们每个人一样普通，到底是什么让人筑起杀意？

这个故事发生的环境比案件本身更加具备重量，终年冰雪之下，只有执拗的松树和生性坚韧的动物才能顽强的存活，那是一片法外之地中的荒蛮故事。

在故事的结尾，躲过一死的女主角对科里说，“我太幸运了。

”男人回她，“城市里才有幸运，这里没有。

”这里不是由规则，法律，教养，道德构建的文明社会，这里的一切都直白、原始、粗粝甚至逼仄得令人绝望，接近于动物世界，每个人都被明确地置于食物链的一个层次，你得挣扎到顶端，才能俯视苍生，不然，随时可能沦为食物。

故事写到这里，早已氤氲出难以言明的宿命气息。

显然，男主角的身份设定成为了另外一层隐喻，服务于渔猎部的猎手——专门猎杀那些祸害牲畜的野兽。

他在协助侦破案件的同时还在执行着一项猎捕狮子的任务。

这平行的桥段，成为了显而易见的象征以及另外一种情绪化的对仗和呼应。

在这片极寒之地，人类的杀戮和动物的捕食几乎相当，在一种特定的环境和氛围里，杀戮已经被剔除了道德色彩。

这个故事最终的成功在于，凶案生长于荒蛮，凶手也死于荒蛮。

没有文明的、程序化的审判，而是直接的，暴力的，残忍的，以牙还牙以血还血的动物法则。

它酷烈又决绝，黑白分明，干脆利落。

这个故事直到最后也没有企图给出任何答案，人心何以至溃烂，人性何时被洞穿，这一切无人能去判断。

但它有着明晰的观念，要保护善，就必要惩处恶，就如同要保护羊群，必须猎杀狮子。

《猎凶风河谷》的核心故事是一宗少女谋杀案，发生在怀俄明州风河谷印第安人保留地。

娜塔利在与男友约会后的第二天，被发现冻死在离家很远的雪地里，生前遭受过殴打和性侵。

发现尸体的是被害者朋友的父亲，猎手科里（杰瑞米·雷纳饰）。

而科里的女儿，在三年前也被杀害，凶手仍未落网。

为了替娜塔莉复仇，也为了弥补自己当初的“过失”，科里选择帮助初出茅庐的FBI探员珍（伊丽莎白·奥尔森饰）追踪凶手。

正义难以抵达影片角色延续了导演编剧作品《边境杀手》的模式：老道的专家和新手女探员，一个相信以牙还牙的古老法则，一个期待在蛮荒地继续遵循秩序和程序正义。

珍作为“闯入者”，像是观众的眼睛，带着我们观察保留地的生活，认识印第安人的困境，更重要的，去理解并最终默认了科里的作为。

不像在《边境杀手》中长久的价值观纠缠，《猎凶》中的两位搭档，不久之后就取得了彻底的统一，非常政治不正确的倒向动用私刑的一方。

“私刑”的正当性，来自程序正义的失效，对恶的无能为力。

这并不是一个复杂的案件，但在整个案情侦查过程中，始终有一股隐性的力，阻碍正义的实现。

命案发生却只派一位菜鸟探员来；因为管辖权问题，珍无法在案件性质确认之前寻求外援；广阔的保留区仅配备了六名警察……正是这种“忽视”，这种实质上“被放逐”的生存处境，消耗着人们的希望，也让保留地越发成为法外之地。

通过片尾字幕我们得知，在保留地，每年被侵害的、失联的印第安女性众多，但得到救助或法律裁决的少之又少，甚至没有人知道具体的案件数据，因为美洲印第安妇女不列入失踪人口编制统计当中。

影片没有将过多笔墨放在案件的侦查和警匪的角力，而是花费了大量精力，细腻地呈现由一场悲剧串联起来的众生相，通过他们应对灾祸的方式，把一场谋杀，推及到一个族群的受难。

导演在阐述影片主题时讲到，这部电影从本质上研究了一个人如何从悲剧中走出来，而不是沉溺其中。

广义上来讲，它是在探讨强迫人们生活在一个从未想过的土地上的后果。

我们往往只是震惊于恶的手段，而更难以释怀的疑惑则是恶的来源，“为什么？

”影片试着从过去找到一部分答案。

被困的人怀俄明州是全美人口最少、但印第安人数比例最高的州，他们中的绝大部分，就居住在风河谷印第安人保留地，也就是影片中案件的发生地。

保留地的概念从十九世纪以前，就和美国发展史紧密连接在一起。

为了占有大量土地、限制印第安部落发展、缓和白人与印第安人之间的冲突，美国政府将印第安人强制迁移到环境恶劣的西部，并按部落划分出“保留地”。

“保留地”初期有很强的集中营色彩，直到1924年印第安人被正式承认为美国公民，各部落获得 “有限的自治权”，政府通过印第安事务管理局与其打交道。

目前美国仍有上百处保留地分布在各州。

因为环境恶劣、管理落后，保留地更像是一处“被放弃”的角落。

被困在其中的人，要么凭借征兵、考学这些为数稀少的渠道努力走出去，要么带着无处消解的愤懑在酒精、毒品的作用下彻底沉沦下去。

娜塔莉的弟弟就代表了生活在这里，看不到希望的年轻人。

除了被隔绝的印第安人，来到这里的白人，几乎都是最底层的民众，带着被放逐的觉悟进到这片不毛之地。

人生失意的恼怒，在贫瘠的环境里很轻易生长出破坏欲。

影片给了机会让凶手讲出他的痛苦。

“在这个冰天雪地的鬼地方，什么都做不了，什么都没有！

连声音都没有！

”这并不能开脱他的罪行，但也展示了环境给人造成的影响。

失败的英雄捕猎者科里代表着另一种可能性。

片中用大量篇幅去丰富科里的形象，一个沉默、可靠、坚毅的男人。

面对命运他不相信会有转机，宿命感浸透到人物身上，呈现出来的是极端克制的情感表达。

但冷静的表面以下，是复仇和救赎的决心。

“你的力量，你的精神，决定了你的命运。

狼群杀死的不是倒霉的鹿，而是体弱的鹿。

你战斗，是为了保住自己的性命。

”这套看似弱肉强食的价值观，由强者说出来，就带着强烈的侵略性，但由一个被剥夺的人讲出，就只是一种守护自我的坚持：强硬地面对苦难，是为了保持最后的尊严。

他抵御困境的方式不是沉沦也不是愤怒，而是“守护”。

守护传统，守护记忆。

影片中不断出现的低语，来自科里女儿写的一篇作文，“而你充满爱意的双眼遥不可及，我又一次回到这里，闭上双眼。

”科里反复念着这句话，像一句祷文。

作文里还有另一句：“就在此地，在我挚爱的一切所在的摇篮，我守护着关于你的每一段记忆。

”他的希望是将美好的事物保留下来，其中有对女儿的回忆，也有他所信任的传统。

开篇科里教热爱自然的小儿子骑马，可以看作是对这份“守护”的传承。

“刚刚感觉如何？

”“很有牛仔范吧？

”“不，儿子，是阿拉帕霍范。

（印第安部落名）”这部分唯一比较让人在意的，是作为守护者的科里，实际上是个白人。

由于这个白人身份在剧中也没有承担多大的戏剧作用，这让科里表现出来的对印第安人的共情，和来源于族群的宿命感，没有一个足够有力的支撑。

虽然杰瑞米·雷纳的表演堪称杰出。

现代西部片影片从一桩凶杀案入手，引出印第安人的生活现状，成功拓展了主题。

但单纯“上价值”不能保证就是一部好电影。

《猎凶风河谷》在视听表达上也有许多精彩的地方。

导演泰勒谢里丹的作品通常被划分到“现代西部片”的范畴，同样热衷于讲述西部故事，但区别于传统西部片的浪漫英雄主义，主题更黑暗，人物有反英雄的倾向，对美国原住民和墨西哥人的描绘也更加偏向同情。

这部严格意义上的导演处女作，加上他的编剧作品《边境杀手》《赴汤蹈火》，讲述的都是边境地区的故事，在主题上也有相通的地方。

所以虽然只有一部导演作品，但杰出的编剧能力，让他在每一部影片中，都打上了强烈的风格烙印。

首先最直观的，就是边境风光的加持。

白雪覆盖的山谷，破败的小镇，荒芜的景观构成一股无处逃逸的宿命感，扎实的包裹着所有身处其间的人。

山峦无限的延展，人如蝼蚁在风雪中蹒跚，正是这样的处境，让科里意识到，“我斗不过这个世界”。

其次是高效的镜头语言。

冷酷的生存环境，搭配上凌厉、直接的剪辑，北欧范十足。

比如，怎样回顾娜塔莉遇害的过程。

娜塔莉在开篇即遇害，观众需要一个“还原案发现场”的时刻。

导演选择了最常规的闪回。

但闪回的时刻很精准：凶手即将现身的时候；闪回的方式也很到位：探员敲响凶手的房门，下一个镜头切回案发当晚，一个男人打开门，娜塔莉微笑着站在门外。

常规但有效。

这也是整部电影在视听表达方面的特点，没有多少炫技的手法，但求高效、准确的表意。

严格遵循这个原则，反倒让整部电影呈现出冷峻硬朗的风格。

思虑再三给个折中的三星。

毕竟影片的景观、镜头，悬疑的氛围营造，以及对于自然和边缘地区族群生活状况的一些思考都是很好的。

被喷喷雾那个镜头吓了我一跳。

后面继续深入调查的氛围营造让观众觉得确实是要出事儿了。

然后一开始枪战我人晕了。

不是？

你们美利坚就是这么搞行政的？

可能真的是国情不同无法真正理解，这居然都能爆发枪战？

你们是自治地区，你们是公司的雇佣工哎！

你们的枪械是哪来的…你们敢和FBI交火的底气是什么？

我的天。

那段出来我直接人傻了。

我当时想假如这样就结尾了我一定给0分，0分。

印第安种族在美国已经是这样的生活状态了吗…我家在内蒙的一个小镇，我一直觉得自己生活的地方同别的省市没有任何不同。

因为前面剧情给的不到位，所以结尾在那儿说一些似是而非的好像有哲思的话得不到我的一点儿共情，实在有点刻意了。

剧情也是。

他们生活在那里的原因竟然只是因为“被迫”、“因为去不了城市”，格局真的好离谱。

喔，你一个善良的FBI看到受害者妈妈在屋子里难过地割腕你就把门关上就走了哈…算了，写到这里决定改成两星。

那对受害者确实值得同情，但是剧情设计的好强硬啊…也不能说很脱离现实，但是就是很怪。

女孩儿在极寒天气的雪地里光脚奔跑了六英里，这点反复说了多次，这点很震撼我。

但是男主也用同样的私刑方式扣了回去，不好评价，这就是你们的自由美利坚吧。

感谢导演编剧没让男女主最后在一起，十分感谢。

想再看到奥妹除了超英角色以外的其他风格的尝试，这部也就算尝试之一吧。

一个偏僻的小镇，一直疯狂下着大雪，想过去这个小镇，除了开车，没有任何其他途径因为一起很难实现的悬疑事件，开始了整个故事的叙说专门拍过来的FBI女探员，可以说是相当勇敢了这里很多范围是不受任何一方管控，随身都可以配有枪支，说直接一点就是，在很多区域杀人不用承担法律责任，所以才有了肆无忌惮的犯罪一开始都是很平淡的叙事，一个18岁的女孩子，在大雪天，周边都是荒郊野岭，穿的很少，没穿鞋；不知道是碰到什么事情，一直光着脚在零下20度的雪地里奔跑，正常人在这样的境遇下只能跑一两百米就会因为吸入太多的冷空气，导致肺部出血而身亡，但是这个女孩周围两公里范围内都是树，但是她的死因又确实是这个，所以这些探员们都觉得很奇怪，由此展开一系列的追查当然这中间多亏了男主，也是一个曾经在这里失去自己女儿的人，因为一直在这边打猎，所以对这里地势很有经验，也因为有过这样的经历，这种失去至亲却又无能为力的心情，感同身术，于是在这场追捕中，他中间穿插了很多，包括去这个女孩子的家里，问她的家人，企图找到一点线索，后来找到这个女孩的弟弟，知道这个事情应该跟女孩男朋友有关系这里有一个对话也让我印象很深刻，这个女孩的弟弟和一群乱七八糟的人一起在吸毒，年纪轻轻的，抱怨说这里没有希望， 天天就靠这些毒品找乐趣，这个时候，男主跟他说：我是没什么选择了，但是你还年轻，你还可以有很多选择，可以去读书，可以去其他地方读大学，可以去考政府单位。

（我大致记得是这样子，如果有误差，请谅解哈）这里除了雪就是树，这里的人，特别是那些没有成家的人，因为没有追求，没有方向，所以整天除了有一份可以混日子的工作以外，就是找乐子，满足人性最底层的欲望前面的这些，也为后面发生的事情，埋下了伏笔可能我看前面没有去推敲后面即将发生的事情，这部剧一直也是在找人，找到那个跟事件有关系的人，并没有太多的预示后面发生的事情，所以当导演用一小段受害者经历的前因后果呈现出来时，让我印象尤其深刻看前面这些线索的推进，我以为是跟她这个男朋友有关系，因为她弟弟也说了，对他男朋友印象不好，说这个女孩只是被爱情蒙蔽的双眼，但是后面这个事发经过，就有点出乎意料因为这个女孩的男朋友是和一堆同事住在一起，当天其他人出去镇上喝酒，他们以为这群酗酒的同事不会回来，于是两个人准备很甜蜜的，pa完之后，一起享受彼此呆在一起的感觉；谁知道，这堆人竟然晚上回来了里面一个猥琐的男的就一直动手动脚的，女孩穿的少，听到他们回来只穿了一个羽绒服，随便套了一条裤子，猥琐男人的这些举动，惹恼了女孩男朋友，开始打架其实这里，看的时候，不太理解，明明同事们56个，一个个比一个高，一个比一个壯，明显今天猥琐男的行为，有点酒后乱来，为什么还要正面应对？

最后的结局就是，女孩被rap了，男的被打死了，在众人打男的期间，女孩跑出去了，因为没穿鞋，所以导致了后面事情的发生这里重点强调的就是这个女孩子光这脚跑了10公里，因为从出事的房子到到这个女孩子倒下的地方，距离10公里远，这一点，震撼了所有查案的人当然这个案子的最后就是在男主的帮助下，杀了这群人，包括最后那个猥琐男，男主让他以同样的方式死去，只不过他只跑了两百米就挂了。

对于这种类型叙事性质的悬疑片，又很平静， 包括整个电影，都很平静，但是看完之后，却很难受好像这种事情在那边大雪笼罩的偏僻小镇里，很平常天太冷，雪太大，无论踩多深的脚印，一场雪之后就没有任何痕迹但是，这样的事情，正常的事情里是不可能会被那么平静的接受的，人应该活在体系下，遵守该遵守的规则，有正常的追求，体系才能自然的运转。

导演真的很厉害！

看完就只能庆幸我们处在正常的体系里面写到这里，都还觉得这部剧，实在太深刻。

有一种说不出的感觉

《猎凶风河谷》观后感：一部让人极其压抑痛苦但最后又释怀的悬疑犯罪佳作。

科里·兰伯特是美国怀俄明州印第安自留区捕猎者和FBI探员珍·班纳一起调查一宗发生在风河谷的印第安少女谋杀案，死掉的女孩娜塔莉是男主死去的女儿艾米丽的好友，死者的父亲印第安人汉森也是男主的好友，两者都有相同的经历与遭遇，都失去了自己的女儿。

女主在影片后半段询问男主的女儿的遭遇，才知道为什么男主从一开始就帮助女主调查此杀人事件。

原因是男主的女儿三年前16岁时当时男主和自己的妻子都不在家，于是女儿艾米丽叫了一党子人来家里开派对玩耍，结果后来来了些不认识的人，后来男主接到了娜塔莉的电话说女主失踪了，之后过了许久女儿的尸体被一个放羊的孩子发现了，法医根本就不能确定到底是什么死亡原因，因为女儿的尸体早就被狼群啃食殆尽了，无法查找，女儿就这么不明不白的死了，因此男主袭击内心这么多年以来都相当愧疚自己的疏忽造成女儿的死亡，所以相当重视儿子凯西的人身生命安全，自己和女主警察简外出工作时都将儿子放在外公家照顾，以免悲剧再次发生。

全篇都是冷色调为主要颜色色调，尤其是白雪、森林、这两种景物，死一般的寂静沉默，毫无生气。

而且全片的背景音乐相当压抑痛苦无奈焦虑，调动着我们观众的情绪，直到最后男主与死者的父亲扯谈聊天告诉结果时才得以释怀平静下来。

此外，本篇让人感到最为惊讶的就是美国的司法体系存在着矛盾和漏洞，列如女主和当时法医对峙争吵时，已经结尾发现杀害女主及其男友马特的那片石油钻井租区的犯罪嫌疑人时所展示出来的漏洞与矛盾，表现的淋漓尽致，相当令人印象深刻。

影片同时也说明了偏远地区男主所在的地方与我们印象当中的美国大城市例如纽约、洛杉矶、芝加哥等有巨大的地域性差异，真的是民风淳朴男主所在的地区。

就像影片里面本警长的一句台词：在这里，你只能够依靠你自己。

和最后男主对躺在病床上疗伤FBI的女主所说的话，具体可看下面的电影台词截图。

无论是男主的女儿艾米丽还是其好友死者娜塔莉，她们本来应该拥有美好的人生，可是生命却在最黄金的年龄走到了尽头。

男主以暴力手段杀了那些强奸死者和打死死者男友的那些杂种们，女主默许了男主的行为。

尤其是那个强奸死者的杂种，男主以其人之道，还治其人之身，让他也赤脚跑步跑6英里（也就是9.6公里）跑到高速公路那里，那个杂种最后也像死者娜塔莉那样死于肺出血在极寒天气下跑步（男主所在的怀俄明州天气极其寒冷）。

最后导演揭示了主体：说当时失踪的人口，没有将印第安妇女纳入其中，根本就不知道有多少人失踪了。

最后导演的这一句话不禁让人难以忘记。

第70届戛纳电影节“一种关注单元”的最佳导演奖以及2017年西宁FIRST青年影展开幕影片的名号，让著名编剧泰勒谢里丹的导演处女作《猎凶风河谷》在中国受到关注。

今年的中国电影界，《嫌疑人X的献身》、《暴雪将至》、《爆裂无声》等悬疑犯罪类型电影在票房和各大电影节上斩获佳绩，网剧中也产生了《白夜追凶》、《无证之罪》等现象级爆款。

泰勒谢里丹的这部《猎凶风河谷》具有很好的他山之石的意义，对当下中国的犯罪题材创作向地域特色展现、历史与社会结构反思、人性力量与价值观表达等层面进行深度掘进足资借鉴。

影片情节围绕着美国怀俄明州印第安自留区捕猎者科里协助FBI菜鸟探员珍调查一宗发生在风河谷的少女谋杀案展开。

与常规犯罪题材电影在情节上的复杂性、机巧性追求相比，《猎凶风河谷》在探案主线情节上着墨不多，全片保持着一种朴实肃杀的氛围，比起罪案本身的悬念，通过探案展现出的社会景观与人性观察才是导演的意图所在。

泰勒谢里丹在访谈中表示，《猎凶风河谷》探索的也许是美国最真实的历史遗留，也是美国最大的失败——印第安保留地。

这部影片从本质上研究了一个人如何从悲剧中走出来，而不是沉溺其中。

这种社会学背景下的人性反思赋予了影片独特的人文气质，并通过严酷冷峻的视听呈现写就了一篇广袤雪原上的“黑色诗歌”。

一.剧作：细节铺陈展现人性反思与社会主题泰勒谢里丹在导演本片之前，作为编剧已经有了诸多优秀作品，这让他在《猎凶风河谷》剧本创作上显得游刃有余，既有常规功能化的类型片元素，同时以细节展现的方式将导演的个人表达揉进情节之中。

影片在人物上采用犯罪类型片常规设置，一个深沉稳重的本地男主角，搭配一个外来的“新扎师妹”，但《猎凶风河谷》除了通过这对搭档的性格与阅历差异制造戏剧冲突，更通过他们对于地域文化的认同差异来呈现影片的社会主题。

开场戏是男主角科里在雪原中猎狼，一个老练、冷静的猎人形象被迅速建立起来。

随后影片展现科里的家庭生活，科里教儿子骑马一段戏中，儿子说自己“像个牛仔”，而科里纠正他，应该是“像个阿拉帕霍人”，美国主流形象与印第安族群意识的对立跃然而出。

随着情节的发展，科里在追捕母狮途中发现被害少女的尸体，由此引出科里自己的女儿在三年前被害的悲伤往事。

杰瑞米雷纳的表演隐忍而有力，他会安慰被害少女的印第安人父亲：“你不能避免失去女儿的伤痛，如果你这么做了，就等于在抢劫关于女儿的记忆”，也会告诫珍：“有一天你有了孩子，你不能眨眼，永远都不能眨眼”。

失去女儿的痛苦，寻找线索的睿智，狙杀目标的平静，如此多维的性格集合在一个男人身上，这种悲剧性的命运也让影片最后科里用以牙还牙的方式处决犯人显得格外悲壮。

与科里相比，FBI菜鸟探员珍的形象要单薄和功能化许多，更多的是为了给科里的追凶提供一个合理合法的身份，给观众提供一个观察和深入风河谷这片荒蛮之地的“外来者”视角，同时这个经验不足的菜鸟探员屡次身处险境，给影片带来了极大的观赏性。

除了男女主角之外，被害女孩的印第安人父亲是一个十分出彩的角色。

当珍告知他女儿被害的消息时，他对于身为白人外来者的珍显示出不信任、排斥的态度，并对叛逆的女儿被害一事显得十分冷漠。

而面对科里时，这位父亲立刻卸下伪装，痛哭失声。

影片结尾，这位父亲脸上涂满蓝色的“死亡面具”油彩，坐在女儿曾经玩耍的秋千边，灰暗的生活因为接到儿子时隔一年后的第一通电话而有了希望。

影片对于这个人物总共只有三四处描写，但均分量十足，也使影片在沉重灰暗的社会性主题之外多了一份面对边缘人生的淡然。

二.视听：风格化的风光镜头与动作戏处理从《边境杀手》到《赴汤蹈火》，风光镜头一直是泰勒谢里丹编剧作品的重要组成部分，其自编自导的《猎凶风河谷》自然也不例外。

摄影师本·理查德森镜头下的风河谷雪原广阔无垠而又冰冷沉寂，令人物的孤独感格外突出。

导演在片中两场重头动作戏前都安排了大量风光镜头，以此推动叙事节奏，烘托气氛。

《猎凶风河谷》中的动作戏的视听设计同样以节奏、氛围为重，影片约40分钟时出现了片中第一场大型动作戏，科里、珍与本地老警察到房车内寻找混迹吸毒团伙中的被害女孩的哥哥，并与吸毒团伙发生枪战。

这是一场典型的深入险境式的动作戏，为了凸显惊险性，导演在情节上设计成菜鸟探员珍独自闯入房车进行搜查，同时珍还中了匪徒的催泪喷雾，感官上的劣势更让观众提心吊胆。

导演使用大量摇晃的手持摄影模拟珍受伤后的主观视野，而提前堵在后门的科里则成竹在胸，因而使用平稳的横摇手法进行拍摄，并与珍交叉剪辑，形成一动一静、一快一慢、一乱一稳的节奏处理。

影片约70分钟时出现了第二场大型动作戏，与前一场的室内格局、孤身涉险不同，这场戏被设计成开阔场景中的集群交火，人物站位与空间处理让人颇有杜琪峰枪战片即视感。

雪原上突然爆发的暴力与角色毫无意义的死亡加强了影片的社会性主题更加沉重，令观众反思到底是什么力量令风河谷成为了一片压抑人性、肮脏堕落的土地。

科里在追踪美洲狮时，意外发现雪地里有一赤脚女尸……科里报警后，联邦调查局派了一女探员简·班纳至此调查……保留区警局的验尸官查明死尸是名叫娜塔莉的印第安女子，死前被强奸过，但死因却是因寒冷致使肺泡出血凝固窒息而死，不属谋杀。

简深知女子遭强奸出逃而死，若验尸官不将其列为谋杀，自己则无权再干涉保留区的案件而被联邦调查局召回。

经过简的恳请，验尸官同意将其列为谋杀……简在科里及保留区警长本·逍遥的陪同下至娜塔莉家走访，打听到娜塔莉还有一弟弟叫奇普曾与姐姐男友见过面……科里询问奇普，奇普透露娜塔莉的男友是一名叫马特的白人，在一钻井点负责保安……夜晚，在科里家，简听科里讲述了自己16岁女儿艾米莉的不幸经历：科里在外约妻子至一宾馆过夜时，由艾米莉在家照看其弟弟，但艾米莉的同学知道家中没家长后，陆续前来开派对，最后还来了一些不熟悉的人……接着，娜塔莉打电话告诉他，艾米莉失踪了……等发现雪地里艾米莉的尸体时，验尸官也查不出任何信息，因为狼群已毁尸灭迹……因为疏忽，致使失去爱女……科里与妻子也无法再彼此面对，关系也越走越疏远……简在警长本、副警长伊万等警员陪同下开车至钻井点调查，科里因要狩猎美洲狮，也顺道一同前往……到达钻井点，该地保安柯特、狄龙等闻讯纷纷围拢……简发现其脸部均有打斗伤痕，说明来意要调查马特时，柯特等却说漏嘴说出了失踪女就是马特的女友……简警觉追问柯特时，柯特等保安竟拔枪与警员对持……科里在山顶见状，知道事情非常危险，用无线电联系简时，对方竟关机；无奈，科里只得急匆下山……简表明自己是联邦调查局探员、有权管理联邦事务后，柯特等暂时放下枪让其前往马特住的房间调查……简敲马特的房间时，不料皮特从屋内用霰弹枪一枪将门外的简击倒在地……接着，屋外的柯特、狄龙等也向本、伊万等警员开枪射击……原来，娜塔莉独自出家到钻井点保安宿舍找马特过夜，而皮特等同事醉酒回宿舍时乘酒兴调戏娜塔莉，致使马特与皮特拳脚相加……而柯特侮辱印第安的语言激怒了娜塔莉……最后是皮特等群殴马特，还强奸了娜塔莉，娜塔莉光脚出逃后被冻死……屋内皮特又持自动步枪扫射，本、伊万等警员迅速倒地死亡，简命悬一线时，远处的科里持大口径杠杆步枪将狄龙等狙击射死……皮特受伤仓皇逃窜……科里查看简伤势无碍后，乘摩托雪橇追击皮特……抓捕皮特后，科里以其人之道、还治其人之身，让皮特光脚在雪地狂奔六英里，最后肺部出血凝固窒息而死……

泰勒·谢里丹第一时间让我想起《追击者》《黄海》《哭声》的导演罗宏镇，巧的是《哭声》唯一一场国内的大银幕放映也是在FIRST，前年被选为闭幕电影。

而这场今年FIRST的开幕电影《猎凶风河谷》据说是一个绝版，是谢里丹为电影展剪的特别版。

《猎凶风河谷》的故事发生在怀俄明州的印第安人保留地，一名擅长追踪的狩猎人在雪地发现了朋友女儿的尸体，曾经遭遇过丧女之痛的他主动配合FBI菜鸟警探一起追击凶手……罪案背后欲言又止的印第安人的生存困境在美国是一个持久却边缘化的话题，《猎凶风河谷》从本质上来说还是一部类型片，但能在戛纳一种关注单元获得最佳导演奖题材的独特性功不可没。

横跨商业和独立两界给这部电影带来了荣誉也带来了问题，不够彻底的风格追求导致作品最终呈现上有些混乱。

作为《边境杀手》《赴汤蹈火》的编剧，暗黑而冷酷的风格是谢里丹的标签，平实内敛贴近真实生活的表演建立起来的真实感加上故事发生地环境的极端残酷性，这几乎已经成为好看的罪案电影的标配。

狩猎人因为失去女儿而破裂的家庭，与前妻的关系，对刚刚丧女的印第安朋友的言语抚慰，有种似曾相识的熟悉感，难以出离商业电影的套路和模式，酝酿情绪的故事前半段几乎可以说是乏善可陈，狩猎人被谢里丹塑造得过于平静和从容，也过于完美，遭遇不幸的男人如何在平淡中获得令人深刻的印象，或许《海边的曼彻斯特》是一个极佳的示范。

如何从好莱坞熟悉的套路中解套已经成为观影新鲜感获得的必要前提。

从发现雪地里的第二具尸体开始，这个故事的内核才开始一点点暴露，直至找到保安们驻扎的营地，突然展开的近距离枪战成为全剧的戏核，但是整个罪案的查明似乎并没有太高的难度，毕竟这个鸟不拉屎的地方可能找到的潜在犯罪团伙就那么几个，而且警察们都高效地捣毁了。

FBI探员敲门后画面突然切入案发当晚印第安女孩到营地找男朋友的画面，神剪辑让观众从火烧火燎的紧张现场突然堕入了温柔乡，这种剪辑的方式具有布莱希特式的隔离效果，但由于反转的不是情节而是观众的情绪，让流畅的即将达到高潮的观影体验戛然而止，这种方式对于商业片是不寻常的，也只有独立电影才能如此任性。

这也是《猎凶风河谷》让人诟病的不流畅的节奏感的由来。

赤脚在雪地狂奔的印第安女孩最终跑出了6英里的惊人纪录，对于大多数没有雪地生存经验的普通观众而言，或许我们并不确切知道意味着什么，但是很快片尾那个没跑出一英里就冻到肺部爆炸而死的罪犯让我们知道，那个片头奔跑的女孩有多了不起，作为印第安人顽强生命力的象征，只有寥寥无几几个镜头的她令人感动。

美国电影最优良的传统就是你总是可以在他们的影像里找到最阳光最营养的心灵鸡汤。

独立电影本质上是反商业电影的，但是类型片却是商业电影的利器，它深入研究并高度概括了影响人类感官体验的所有元素，将它变成某种类似巴普洛夫式的训狗模式，特定的画面和声效产生特定的观影快感，好莱坞模式到现在已经上百年，审美疲劳早已形成，只不过绝大多数观众的观影经验是永远都不够的，这也是套路为何总是有效的根本原因。

独立电影本质上只提供个体化的创作，作者电影的好处就是个性化的旁逸斜出制造出新鲜的观感。

这种乐趣本质上是为了满足人类喜新厌旧的审美体验。

将电影划分为商业和独立也是片面的，在我看来，只有一种好电影，那就是像上帝一样创造了某种能与真实生活媲美的另一个虚拟的世界。

横跨两种创作风格的《猎凶风河谷》无疑是分裂的不彻底的，但是如果你也喜欢这种混搭，未尝不是一部值得观影的好电影。