玩偶

我以为，不会再为电影掉眼泪了。

我以为，很难再去体会爱的心情。

我以为，世界生病很久了。

一个女人的泪滴在金币上，变成了露珠，看见的人就被迷惑了，被她推向了钱。

不知为什么，每次看舞台上的提线木偶，抑或雪白屏幕影射的皮影戏，都会产生一种莫名的恐慌。

因为，永远看不见那双背后操纵木偶命运的手。

文戏的戏偶，只剩下躯体。

他们的动作是其后操偶师的动作，他们的声音是声优的声音。

你会看到操偶师的投入，好像戏偶就是操偶师；但那还是摆脱不了偶的本质。

看北野武的《玩偶》是一个阳光被风吹散得波光淋漓的冬日午后。

久石让的钢琴曲，将我带入一出人间戏剧，无声的暴力。

如果流血是暴力的话，就让这世界血流成海。

他说，悲伤的爱情是最极端的暴力。

植物性爱情的滋长，如何经历现实的各种诱惑。

再纯洁的心灵，注定被欲望河流冲刷成墨色。

永恒的无边荒野，他为丢失掉灵魂的她，寻找医治的线索。

矫情化成了尘土，他选择背叛她。

或许是世界太残酷，追名逐利，爱情在生存面前，不过是一件奢侈品。

只是，他永远都无法说服自己那颗寻找真爱的心。

婚礼上，当他得知前女友自杀未遂丧失心志和记忆力时，他似乎摆脱尘世枷锁，悔婚而去。

一条红色的腰带，同时牵动两个人。

他们在樱花烂漫的春天，选择出走。

小孩子说，看那，束缚的腰带。

他们面无表情的一直走下去。

彼此的线不是紧握在手中，而是捆绑在腰间。

他们没有能力操纵生活的命运之线，只有被命运摆布。

夏季海边，一个自毁双目的男歌迷直奎去看望被车祸毁容的歌手山口春奈。

从前，他只是一个不起眼，长相普通，在工地指挥交通的小职员。

“眉目传情，这是爱情的开始……”有人在唱，有人在和，也有人在醉。

每次听她的歌，他感到无与伦比的快乐。

而她是高不可攀，被鲜花簇拥，万千歌迷追捧的闪耀之星。

或许，只有选择刺瞎双目，他们才能达到平等。

他对她说，或许看不见更好。

两个人散步，春奈告诉他，玫瑰正开的艳。

回去的路上，一起交通事故，结束了满心欢喜直奎的生命。

殊途同归的死亡，这必是他的命运。

他们继续行走，路过蓝色的夏日海边，穿梭于漫山枫红的秋季。

黑社会大哥退休之时，因为病情自己时日无多，突然想起了初恋情人的誓言。

她对他说，每个周六，都会在公园相同的长椅上等他来吃为他做好的便当。

这一等，就是几十年。

等待是对自己最好的谎言，在谎言里爱情变的美丽，生活变的有意义。

相同的头巾，一件红色长裙，她履行着自己的诺言。

当他已经是白发苍苍，满目疮痍的年岁再去见她时，她认不出来，他并不告诉她。

“也许，我不等他了。

因为最近你来了。

”她对他说。

同样，他领悟到了生命的意义，只不过是像平凡人一样简单生活，能吃一口爱人为自己精心准备的饭菜足以。

一个连自己亲生弟弟都杀的狠心老大，当然他的归宿只有死亡。

在他看望她回家途中，被跟踪的杀手刺杀。

他的死就如同直奎一样不带走任何遗憾。

白雪皑皑的冬季，他们继续着旅程，到最初两个人在同学朋友们聚会的场所。

他当中宣布要和她结婚，并送天使项链给她。

她不会说话，看到他痛哭时轻轻拍拍他的肩膀，指指自己颈项上的项链。

或许，她已经明白了他。

彼此禁闭的灵魂中，全是彼此的爱。

他没有放弃她，而她似乎也被他唤醒。

或许，结局应该是这样子的，她终于清醒过来，鸳梦重温。

那么，这就不是北野武了。

悲剧的力量足以摧毁世间最美丽的一切。

影片的最后，他们穿着影片开始舞台上两个戏偶的衣服，继续在苍茫的雪地里行走，跌落悬崖，被挂在一棵树上。

而此时，对面的太阳正冉冉升起。

当人们开始醒悟时，上帝会带你回家。

个人的命运之线，永远把握在上帝手中。

你走的远了，走错了，偏离了，只有上帝能够引领你回归。

而死亡恰恰是一道通往生命的门。

肉体的死亡，结束一切罪孽。

那些春天的绿，夏天的蓝，秋天的红，以及冬天的白。

在变幻莫测中绚丽的让人心碎。

束缚的灵魂在四季中寂静的走来，又走去，他们错过了上帝的馈赠，因为太执着于自己的角色。

我常常说的一句话，爱情中的人是疯子，是瞎子，是白痴。

其实，人类在上帝眼中不过是一把黄土。

现在，我们这些人啊，都是些没有灵的躯体，生活在地球上，不停摧毁破坏着地球，彼此杀戮，猜忌，毁谤，怨恨，互相伤害。

上帝的慈爱，在于唤醒人类，为我们寻找救赎的道路，甚至牺牲自己儿子的耶酥，让信他的人得到永生。

死亡是每一个想得到救赎的人唯一出路。

殊途同归，没有区别。

文中个别句子摘抄

这是在一个清冷的夜晚看完的。

从一个朋友的博客上复制的链接，然后下载。

想起从前，还经常看宫崎骏和青山刚昌的动画片，后来看电视剧，继而是电影。

久石让的配乐增添了电影的凄美和绝望，时而平缓时而激越，穿透着日本传统的文化和观念。

刺眼的绯红，深蓝的大海，鲜艳的血红。

都像是朝着一个甚为空虚的方向前进，走到终点，只能是死亡。

无论是多么坚贞的爱情，还是多么钝重的想念，或者多么专一的追逐，都要走到末端。

一燃烧的红叶束缚的腰带，这是他们之间的维系，控制距离，避免走散。

佐和子无法承受松本和其他人结婚，于是企图自杀。

自杀未遂，再也记不得从前的事情，也无法忆想起松本这个曾经是自己痴情迷恋的男子。

当朋友通知正在婚礼上的松本佐和子的状况时，他抛开一切奋不顾身的回到佐和子的身边。

他不在乎佐和子是否还有智商，是否能够想起自己是谁，是否能够自理生活。

他只要带着她走，无论到哪里，有她在的地方是需要他的温暖来相随的。

最感动的其中一段就是，佐和子的玩具气球被车压扁，她在松本的车子里痛哭流涕。

虽然她的头脑连一个不知事故的孩童都不如，她对待喜爱的事物有着本能的狂热追求，就如同她还清醒时对松本炽热的爱情一样。

她的极端和畸形心理，是一个深陷爱情难以自拔的女人所具备的，相信爱情的人都可以理解。

她只想抓住属于自己的东西，一件很小的玩具也好。

可是凡是被她宠爱的东西都会消失。

松本带着她穿过峰峦，穿过峡谷，穿过白雪皑皑的原野。

他的内心秉承着对爱情的忠实，即便不能够正常的生活，也要不离不弃。

红色的腰带跟随着他们的脚步行进着，路边的行人都会投来异样的眼光和闲言碎语。

这时的松本已经濒临绝望，他的内心在强大的自责和悔恨中愈发的消沉和无助。

他们穿上古时华美的长袍，拖着厚重的积雪，仍旧艰辛的行走，不停地走。

来到小酒馆的门外，透过湿漉漉的窗户，隐约看到内里。

曾经是他向她求婚的地方，没有能力为她挑选昂贵的婚戒，只能用一条细致精美的项链取代。

松本抑郁的眼神中蕴含着深沉的泪水，他把视线从小酒馆里移开，看到佐和子拿出那条还挂在脖颈上的项链。

那一刻，他不再怀疑，他深信这样义无反顾的抛弃一切带着她走，希望唤回她的记忆的举措是正确的。

深信，最终佐和子是想起过去的往事，想起眼前的男人就是曾经深爱的恋人。

但是，他们仍然逃避不了命运的愚弄。

两个人滑落下雪山，悬挂在一棵枯树的枝干上，吊死。

二静寂的雪山一个失意的濒临死亡的黑帮老大，阴黑的过往，血腥的屠杀，他的命里注定的决死的结果不容更变。

但是这样一个人曾经在年轻时，也有过一段揪心的爱情。

那个会在每个星期周末在公园的长椅上等待他到来共同享用她精心制成的美食的男人，她在等待他，年复一年，从不间断，直到衰老。

当他惋惜自己的杀戮和残酷，想真心做些什么事情的时候，内心被绝望涵盖的部分会溶解吗。

或者直到他下了车，看到安静的坐在长椅上的美丽女人，专注的等待时，他才会有所察觉。

想到过去的日子，在残害其他人的同时，自己同样饱受内心煎熬。

他想过平常人的幸福平和生活，但是事已至此，他无从选择。

他是被命运和时间深深烙下印记的人，头发已经花白，步履也变得不再轻便。

而坐在长椅上的女人，依然面色红润，白皙透亮，穿着红色碎花长裙，脸上甜美的笑容。

静寂的雪山，之所以这么起名，应该是皑皑的白雪山封上常年积郁的白雪也会融化消逝。

可是一旦融成海水，也是抓不住的。

他们的爱情节奏缓慢，却那么沉痛。

当我们开始想象，自己年迈高龄时，身边那个永远不会离去的人，还真的面带赤诚的微笑欢迎着你的到来吗。

如果，真的有这么一个人甘愿去对抗时间，而仅仅凭着纯实的爱慕来坚持感情时，这份庞大而盛世的爱情多么感天动地。

它是细微的，平常的，却巧妙而独特，温藉心间。

最终，他同样逃不出命运的魔掌，他的人生充斥了太多的暴力，他的人生需要用他的生命来完结，来抵偿。

三夏日的碧海左眼被白色的纱布笼罩的偶像歌手，身边伫立一个带着墨镜的瞎眼男人，是她的歌迷。

她坐在海边，去看海水的波动，聆听海浪的拍打。

曾经红极一时的自己，因为一场突兀的车祸不幸毁容。

当她退出娱乐圈不再唱歌时，有那么多纷至沓来的歌迷怀着信仰般的仰慕来看望她。

时间退去，慢慢不再有人记得她时，她的内心抵挡的过寂寥和落寞吗。

只有那个维持交通的普通中年男人才会如此痴情而专一的信仰她，把她当作自己唯一的坚持去坚持。

不惜自毁双眼，为了能够和她相对而坐。

他只要能够听的到她甜美的声音，就是幸福的，高兴的，美好的。

其实这段故事可以作为一个侦探小说继续发展，比如说是什么原因致使那场意外的交通事故，伪装得当的歌迷中是否存有居心叵测的恶人，又是什么原因使得男歌迷最后死掉。

画面的绝美和凄婉，随处透视出的绝望和忧郁，潜藏在人心背后的坚定信念。

这部北野武的爱情童话，是他在暴力美学的边缘处温暖人心的佳作。

贯穿全片的压抑气氛，似乎连哀愁都屏息凝神，等待绝望的到来，替换位置。

玩偶戏做为独立的形式开始于电影故事发生之前。

一场利益驱使的婚姻进行，玩偶戏自此在人间拉开序幕。

女子被遭抛弃，可以选择自己结束生命。

只是命运由不得自己选择。

挖空记忆丧失言语地继续活下去....男子逃出名利设计的出路，带上心爱的人流离。

一根红色的绳索绑着两个失去灵魂的躯体。

为爱放逐，选择寻找，彼此束缚。

断翅的蝴蝶，破碎的天使瓷器娃娃。

一张滑稽的面具，被贴上彩色纸衣的鱼... ...并不是这样单一的爱情存在剧中。

在海边有偶人的回忆。

也有另一场故事的发生。

女艺人的美丽是永远看不足够的，刺瞎双眼只为与车祸毁容后的她相见。

倒在了红色的血泊中也了无遗憾了吧。

枫叶落 下的季节，漂亮的画面弥散着一股血腥味。

... ...黑道老大在知晓大概命不长久时回想起年轻那会儿爱情的承诺。

当年做便当的少女笃受诺言，等候爱人如期而来。

约期用青春填充着。

风烛残年，再次相恋。

一个女人一生两次的爱情都属于同一个人。

女人携带便当等候到他如约而来，最终仍旧是等待，无尽地荒凉。

老人的死亡跟黑道相牵扯，命运由他自己选择过，时候一到终究要偿还。

各安天命。

选择在命运里的作用总是相对而言的。

偶人继续前行，走入白雪皑皑的冬，记忆终于是可以被寻回的。

那跟红色的绳索系着等待复活的爱情。

故事的最后红绳捆绑住的只是偶人客观存在的躯体。

这个被束缚的命运世界里，解脱的方式来得顺乎自然。

惟有坚持自己的选择，红色的绳索绑不住命运。

可是却也脱离不了选择的命运存活...

北野武的片子一向充斥着暴力。

可在暴力的底部你可以看到一丝柔情。

《玩偶》这部片子没有那些暴力的场面，可他却说这是他最暴力的一部片子。

他说：悲伤的爱情是最极端的暴力。

一个意外，一个错误的决定，都可能让自己的爱情甚至一生葬送。

爱情是如此脆弱，我们都是自己感情的玩偶。

有时候，我们以为自己可以洒脱地离去，但终于可以知道，我们无法摆脱自己。

也许他是对的，对自己感情的残忍，是最残酷的，而且，永远无法逃脱。

封面上男女主人公神情萧索的望着片片血红色的红叶，眼神中除了绝望还有些什么？

玩偶只是想向我们叙述几个凄美的爱情故事还是想描述我们的宿命？

一段破碎的爱情，一个失去语言和记忆能力的女子，一个想拯救她而病态着的男子。

两个人，病着，走着，已无需语言。

走着，从春到冬，到消失。

四季如此美丽。

绚丽的春之樱花漫山遍野，清爽的夏之蓝海澄净透明，灿烂的秋之枫叶热烈燃烧，皑皑的冬之白雪银装素裹。

他们行走着，路过两个同样唯美的故事。

一个年老的黑帮老大，回到故地，看到年轻时的恋人还坐在长椅上等他。

一个交通警察，因为喜欢的偶像歌手车祸毁容，为了唤起她生活的信心而戳瞎了自己的双眼。

这样的故事，美得没有烟火气息，美得让你怀疑。

当两位老人又可以接续前缘，当偶像歌手的心扉打开，生命将要奏出最华美的乐章。

黑帮老大被打死，交通警察因车祸而亡。

就象华彩段落的最高潮，忽然帛裂般，嘎然而止。

而她还在老地方的长椅上继续数十年的等待，她也还在海滩上等着，一无所知。

他们继续行走着，天荒地老地走着。

走过晨昏，走过四季，走过那些唯美的风景。

看着他们，走过都市走过马路，走过樱花林，他们在寻找什么？

是愧疚？

是悔恨？

还是这一路行来就是一生？？

谁是谁的玩偶？

谁在操控着谁？

是那个心智完整的人？

还是那个已经失去心智的人？

还是这一切都是命运？

镜头下，他们的生命走得如此安静，血也艳丽，如她手中的红叶，以优美的姿势。

飞了，坠了，谁了解，谁在意。

男女主角挂在半山树枝上，冬日朝阳刚刚升起，雪色晶莹。

生命的流失，看不到暴力的痕迹，却比暴力更叫人痛楚。

我们都象玩偶一样,被身后无形的线牵引着,毫无抵抗的能力。

还记得两个人默默行进的背影，和木然的表情。

世界已不在他们眼里。

我也愿意病着，失去语言，和记忆。

假如，假如你也愿意那样陪着我走。

让你的绳索，系着我，我们一起走。

什么也不用说。

你，牵引着我。

我们遗弃这个世界，也被世界遗弃。

病态，在虚幻的世界中，才美。

现实中，会叫人害怕。

我不愿意成为你生命中的梦魇。

所以我努力显得健康，努力抹去阴霾的痕迹。

那些零星的甜蜜撒在无边的哀愁里如沼泽上开出的明艳的花，诡魅致命地美丽着。

碰不得，触不得，只能在灵魂里远远观望。

影片结尾，男女主角在雪夜奔跑，一对玩偶人，也在人的操作下奔跑。

画面交替出现。

是了，这仅仅是玩偶的故事，是人在操作，和演绎，别在意。

我呢，谁在操纵我。

我的躯体，我的灵魂，我的生命。

他。

你。

命运。

撕裂了吧。

如何能自己。

最后一个画面，双手转动，两个玩偶，优雅谢幕。

一点一点的钢琴声，似乎把所有的希望，都破碎掉了。

真实的人生和戏台上的玩偶没什么两样。

玩偶的故事已谢幕，我们的生活还没有谢幕。

我们依然走着，一直走着，没有目的，没有希望。。。

风车在你走过时转动，在我走过时静止。

鲜艳的颜色是身上的罩衣。

只要有深爱的人陪伴，无论身处什么季节、什么地方，都是最美的风景。

即使像玩偶一样地生活也没关系。

只要我知道你在我身边，再也不会离开。

只要我们相信，我们拥抱着就能取暖，我们依偎着就能生存。

大家好呀， 这期电影解读带来我在同一周刷了三遍的日本电影，2002年北野武指导的《玩偶》。

脱稿随便聊，将影片中的三段人物线拉出来，分析导演通过三个凄惨的爱情故事，究竟想表达什么现实问题。

如果大家有不同的解读视角，欢迎和我讨论哦！

北野武的残酷恋爱物语？

你可能还没看懂这部《玩偶》【海边放映室】_哔哩哔哩_bilibili做了一期电影剪辑，配乐是 滨崎步的《Dolls》，这也是她在看完本片后第一时间找北野武要授权创作的歌曲，我觉得非常合适了。

【影像之美】《玩偶》华服下残破的心｜北野武×滨崎步×山本耀司_哔哩哔哩_bilibili

我也不晓得为什么在跨年之时和笨狗选择这样一部片来度过这个世纪第一个十年的交替，但我想或许是正确的选择，对于这样略带晦涩的剧情如果不是在这样一个特定的场合，由这样一个导演，服装，音乐以及这些我所熟悉的演员所带来的，也许很难会耐着性子看完。

从砂器开始，我便莫名迷恋两个人的流浪，在整个只有背景音乐的场景下，一段段的长镜头来追踪流浪的脚步。

即使砂器是部推理片，可我只牢记住这样一个片段，有种悲伤的流浪感，不是将自我放逐，而是被放逐的逃离，这样或许心甘情愿但又依依不舍的路途是一场没有尽头的旅程。

从一开始那根红线的羁绊就从未解开过，有如行尸般的步伐却带着爱的灵魂，佐和子踉跄的步伐数次将松本带倒再爬起，仿佛昭示着松本不杂畏惧任何的阻挠，只是要带着佐和子前行。

插叙的手法讲述着因果，静物的特写带着强烈的隐喻，季节的渲染让人无法不注意，赤裸到直白的手法令我这种只懂得看而不得的理解的人也能发现端倪。

整部片的故事没有原因没有结果，看似交代了一切，可总是一笔带过，通过片段组成的故事，所有的都需要自己去猜测，去想象。

话说回来，山本耀司的服装实在令我唏嘘，松本和佐和子每一次出场都穿着不同的服装，虽然山本耀司的设计以黑白为主色调，但佐和子身上鲜艳的色彩也让我惊艳不已。

山本耀司的服装将整个日本文化与电影基调完美的融合在一起，出神入化的棉麻质地与自然仿佛浑然一体，不拘一格的结构也切合流浪的意味。

三个故事，都是那么的压抑。

每个人都是这个社会规则操纵下的玩偶，松本被父母的规则所支配；黑帮老大被黑社会的规则所支配；红歌星被演艺界的规则所支配；而他们牺牲掉的，都是爱情。

迟到的幸福转瞬即逝，更使未来的一切都永远地无望下去。

其中歌迷刺瞎双眼的桥段，早在山口百惠，三浦友和的《春琴抄》里就有看过。

自残是太极端的行为，即使当事人把它当作靠近幸福的途径，我作为观者总还是感到难受。

执念，等候，这是影片的主题吧。

艳丽的色泽画面之下，是苍白无力的灵魂，正如不断闪现的那对玩偶，华丽精美的服饰之上，面无表情。

人偶一般。

如此美丽。

如此脆弱。

如此……无用。

我们用它来宠溺自己残存的童心。

我们用它来放纵自己最后的任性。

我们，用它来填补最深重的渴望，最天真的欲壑。

信仰它。

追逐它。

不顾一切得到它。

以为那是灰暗生活里最后的一丸灵药。

是药三分毒。

你记得也好。

最好你忘掉。

越是依赖，越是无奈。

把它当作一切去坚守，将注定艰难而困苦。

把它当作唯一的结局去执著寻找，最终也只有毁灭。

只因为我们是人，不过血肉之躯，难脱爱恨恩仇，际遇离合。

不能如玩偶一般，华服盛妆，永远以最美丽的姿态，相对于一处静坐，任由日生日落，斗转星移。

所以，相依相偎的短暂幸福，也只能像蔷薇一样，绽放于某季，凋落于无声。

我们能记得的，只有，它曾经香得醉人，它曾经艳得销魂。

当被剥夺爱情的女子放弃生命，最终以失去心智的方式在现实的角落里无声残喘，自以为是一个天真无虑的孩童。

当软弱无能的男人在前途利益和真爱之间踌躇游移，最后不可回避的面对，曾经相爱的女子因为他而苍白疯傻。

谁信谁知，那条羁绊的红绳里编织的，还有多少是残存的爱情。

有多少是相守的满足。

看见有人说，行走是脱俗的。

死亡是轻盈的。

为了爱，两人徒步穿越四季，漫漫苦行。

是的，那四季都是美丽的。

花溪枫雪，鲜艳夺目，铺天盖地，咄咄逼人。

然而只怕，行走者的眼睛里已经看不见这些。

男子用红绳束缚起的不离不弃，与其肤浅地说是为了追求爱，不如说，是为了赎内心中深重的愧疚和罪恶感觉。

对自己说，对世人说，你看，你看，这是我照顾她一生一世的决心。

所以，请原谅我的错，请忘记我的罪。

可是即使如此也远不足够。

哪怕只是自欺。

无处可去，唯一的方向是逃离。

茫然不知世事的女子跟从着眼前唯一亲近的人，迈动双足，从轻松到麻木，最后是拖沓。

也惟有跟从着。

这样一种相对。

艰辛，困苦，疲惫。

想要逃离的世界，从来不曾摆脱。

那是他用迷惘中的良知，亲手束缚在身边的女子，跟随在他的脚步之后。

他每一次回头，都看见背后路过的世界仍然是想要逃离的过去，走多少路，都不曾远离。

所以，只能向前。

他是否知道，就是因为他选择了那女子的跟随，才将他走的每一步新的路，都变成相同的过去？

呵，即使知道又能如何。

红的枫白的雪，早已没有意义。

偶尔路过某处甜美的回忆，也不会再有谁去珍惜。

他先决心抛弃了。

于是她也狠心删除了。

爱情象一颗被拔掉的烂牙，躺在垃圾桶的角落里哭泣。

现在的红绳，束缚的只是两具因为宿命而只能前行的游魂。

于是行走。

偶尔路过成人中庸的嘲笑，路过儿童无知的嬉闹，路过一些奋力生活着而不曾注意到他们的人，以及，那些似蒲公英一般正在盛开的微小爱情。

平静娇艳的瞬间里，你想不到，这绽放经历了多少时光轰隆的碾压，承受了多少因果循环的拨弄。

如同你想不到，这天真无邪的幸福对于残酷的现实来说太过灿烂，满足过后，终究要用血和死亡去偿还。

午夜时分。

写了太久，我已累了。

行走中的男女亦不过血肉之躯，终究要有一个结局。

最后的订婚别墅外，他们终于回归了人的状态。

麻木但是自然的，搜索着被人遗弃的可以用来裹腹的食物。

接着才凝视着屋里的灯光，想起了曾经热闹温暖的幸福场面。

一时间，心智恢复的女子仿佛回到了最初回忆到的心境。

仍然在身边的男人，回忆起同样事情的男人，你看，代表誓言的项链我还好好的珍存着。

很幸福呢。

你也是吧。

可是，不是啊。

后来，幸福，明明已经破碎了。

背叛，遗弃，绝望，那些她不惜放弃生命也要逃避的回忆，狠狠地迅速地，在她空白已久的脑海里重新建立——甚至还来不及，收起面孔上本能的微笑——再倔强也争不到，再柔弱也挽不回，她碎片满地的爱情。

于是措不及防，她终于可以在他面前哭了。

压抑着的所有愤恨都解放了。

于是他终于可以抱紧她了。

对那个相爱的女子说一声她能够听懂的：对不起。

遗憾的是，这并不是最终的结局。

最终的结局是，他们救赎了自己，人世间却已经没有他们的容身之地。

他们找到了自己，但仍然无处可去。

穿上了脱不下的厚重的那对娃娃装束，惟有前行，继续前行，去完成那一出玩偶戏里，悲伤淡然的宿命。

也许，北野想告诉我们的是，爱情绝大多数时候只是一件美丽的玩具，能够使我们轻松快乐贪图迷恋。

但当我们过了能够拥有它的年纪，却仍要强求，就只会因为代价太过奢侈，而付出艰辛，甚至生命。

一、木偶戏的开场给人耳目一新的感受，也是“戏如人生 ，人生如戏”的整体象征。

影片还用了其他象征符号，跌在地上的蝴蝶表现爱情被折断了翅膀的悲伤。

左和子吹的红色小球玩具，代表对美好童年的回归,草帽的飘落象征幸福的失落。

四季的变换既表示自然的四季，也象征人生的四季，爱情的四季。

也是一种“天人合一”哲学观念的表达。

连接松本和左和子的红绳象征爱情的因缘，爱情是生死相连的命运，虽然可能是一种束缚，但这是双方都愿意的束缚，代表北野武“执子之手，与之偕老”的传统爱情理想。

最后左和子和松本的爱情化作架上的两件衣服，挂在悬崖树枝上的徇情的恋人，都是传统爱情的象征。

用路人说左和子和松本是联体乞丐来说明一般日本人对爱情的麻木无知，也是处在现代社会日本人心灵和情感荒芜的焦虑和批判，影片将批判和赞颂完美地统一了起来，批判日本市民的势利、实用的价值观（松本的家人逼他退掉与左和子的婚姻，娶董事长的女儿）。

二、复调结构，以左和子和松本的爱情故事作为贯穿其他两个爱情故事的主线，表现三种爱情：被遗弃而最终大团圆的忧伤的爱情（松本和左和子）；黑帮大佬和“便当女孩”之间的长久等待的爱情；两个粉丝（青木送花，交警温井暗恋最后刺瞎眼睛）对歌手山口春奈的爱情。

三、画面的迷人美感，色彩来自于春夏秋冬的大自然，同时也是导演审美理想的传达，人生的四季，爱情的四季都是绚烂（春夏）静美（秋冬）的，春天的樱花玫瑰，夏天的荷花游鱼，秋天斑斓喧闹的红叶，冬天雪地的纯洁宁静是北野武灵魂的恋歌，对自然、生命、爱情之舞的赞颂。

他的电影画面是一首静中有动，动中有静的空灵的诗，充满东方美学的意境美。

静如处子的森林和无声流淌的河流，在告诉人们一个爱的童话和爱的传说。

他的色彩也不是单一红色的夸张，而是要要展示自然的丰富色彩，大片的红叶牵着森林的绿叶翩翩起舞，是不同色彩的奏鸣曲。

四、现实和回忆的交替，跳跃性剪，以及互不相连的故事，梦境的非逻辑画面，形成了影片的时空交叉的特点和故事碎片化的的后现代风格。

可以看出姜文《太阳照常升起》受北野武的影响（色彩、故事），但姜文的电影缺乏北野武不动声色的宁静的美。

而是一种带有野性的奔放的美。

五、北野武把人的生、死、爱、暴力与自然的四季对应起来，表现他心中“生如樱花的绚烂，死如秋叶之静美”的美学思想，主人公常常在毫无预感中像秋叶一样飘落在时间的河流上，他深知生命中有暴力，就像自然有狂风暴雨、有冰雪严寒一样，但他没有去直接渲染暴力的残酷，而是去描写生命像秋天的落叶静静地，不为人知地离开了这个世界，这使他的电影有一种难以察觉的哲学和宗教的深邃的美。

六、《玩偶》的音乐没有故做姿态的渲染，而是在优美而缓慢的节奏中与大自然的宁静纯洁、爱情的童话形成和谐的呼应。

观众仿佛置身在静谧的月夜，幽静的山涧倾听时间老人讲述爱情的传说。

影片的画面富有日本艺术甚至可以说是东方艺术的淡雅宁静的美。

七、影片的主题依然是对真爱的赞颂，松本和左和子命运与共，生死相依的爱；大佬和“便当女孩”在时间的冲刷中永不变色的爱；温井（暗恋歌手）对山口春奈痴情的爱，刺瞎双眼也要牵手春奈一生的惊天举动，都在传达导演心中关于爱情的含义和理想。

八、人物：左和子的天真，儿童的梦幻世界，喜欢玩具、鲜花、对爱的执着，渴求。

松本的善良，悔悟，对爱的忠诚；大佬年轻时对爱情的责任感，为对方的幸福去闯天下。

“便当女孩”一生对爱的等待和守侯；温井对所爱的人的牺牲精神都深深震撼着我们。

山本耀司《做衣服》书中提到北野武先和他口诉了玩偶故事，他说一定要拍，然后他设计了电影里主要人物的服装。

在读完山本耀司的书后，我看了这部电影，主恋情中穿插着无望的配曲恋情，我喜欢是流行歌手的黑色贝雷帽，与她车祸后损坏的容颜搭配出俏皮感；备着午餐苦等恋人的妇人戴着形如枫叶的红礼帽，与她雪白肌肤上的红唇交相辉映；女主角营野美惠当然是重中之中，秋日的红衣春天的黄衣夏日的蓝衣均与四季吻合，最后男女主角雪地里的和式冬衣出自京都老店千总的友禅染。