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007:无暇赴死

No Time to Die,007:生死有时(港),007:生死交战(台),007:间不容死,邦德25,007:没空去死(豆友译名),James Bond 25,Never Dream of Dying,Shatterhand

主演:丹尼尔·克雷格,蕾雅·赛杜,拉米·马雷克,拉什纳·林奇,拉尔夫·费因斯,本·卫肖,娜奥米·哈里斯,罗里·金尼尔,杰弗里·怀特,比利·马格努森,克里斯托弗·

类型:电影地区:英国,美国语言:英语,法语,意大利语,俄语,西班牙语年份:2021

《007:无暇赴死》剧照

《007:无暇赴死》剧情介绍

007:无暇赴死电影免费高清在线观看全集。
世界局势波诡云谲,再度出山的邦德(丹尼尔·克雷格 饰)面临有史以来空前的危机,传奇特工007的故事在本片中达到高潮。新老角色集结亮相,蕾雅·赛杜回归,二度饰演邦女郎玛德琳。系列最恐怖反派萨芬(拉米·马雷克 饰)重磅登场,毫不留情地展示了自己狠辣的一面,不仅揭开了玛德琳身上隐藏的秘密,还酝酿着危及数百万人性命的阴谋,幽灵党的身影也似乎再次浮出水面。半路杀出的新00号特工(拉什纳·林奇 饰)与神秘女子(安娜·德·阿玛斯 饰)看似与邦德同阵作战,但其真实目的依然成谜。关乎邦德生死的新仇旧怨接踵而至,暗潮汹涌之下他能否拯救世界?热播电视剧最新电影时尚王遗赠的秘密怪物之子爱若此时爱的备忘录平凡的世界竖锯惊魂1:夜魔归来命运/外典毒刺入喉同路人思美人之山鬼后裔午夜迷案决战狂沙镇狐踪谍影轩辕战纪英伦四月天最后一次心动魂飞魔路主播花开时节时空偷渡少女在我死前一周自由主义者:间谍的时代D4DJDoubleMix党的女儿超超超超超喜欢你的100个女朋友第二季天才雀妈巴黎恋歌极品老妈第三季汗流浃背

《007:无暇赴死》长篇影评

 1 ) 大陆、香港、台湾的007新片译名,哪家强

新的《007: No Time to Die》昨天刷过了,必看爽烂片。

比较有意思的是,小红书上看到一个讨论,说港译《007:生死有時》比大陆的翻译要好。

我再回去看了一下大陆的翻译:《无暇赴死》。

不好意思,No Time to Die翻译成“无暇赴死”简直比“生死有时”高出不止十个段位。

译事三难:信、达、雅。

求其信已大难矣,我觉得“生死有时”连“信”都没有做到。

英文原题no time to die有一种匆匆忙忙地紧迫感,“无暇赴死”这个翻译抓到了精髓。

但是“生死有时”变成了王菲的“有时候有时候我会相信一切有尽头”的从容感。

不过,最烂的是台湾的翻译《007:生死交战》。

什么都是交战,什么鬼啦。

看过整部片之后,其实提到了we have no time/we have all the time这个时间的概念,但是邦德最后因为时间不够没有逃出去,(是的他挂了),他其实也不想逃出去了是因为他之后再也见不到妻女,所以time和die这个概念还是紧扣主题的,但是回过头来看,no time to die意思是“没有时间去死”,但是邦德死了,所以这个标题完全是相反的意思。

翻了一波影评,很多都说这部007的电影的标题“misleading”(有误导性)。

另外一个梗是,《007: No Time to Die》推迟了两年上映。

当时好姐妹还在环球影业,之前在朋友圈里发《007》因为疫情要推迟上映的消息。

我问:“Is it because there is no time to die?”结果好姐妹还因为我拿疫情生死大事开玩笑,生气了。

另外一部和“时间与“死”的邦德电影是《Die Another Day》。

这一部里面印象中是反派设定了一个局,让谁在某一天死他就会死去,但是邦德杀了一个人破解了这个局,所以对于邦德自己来说,就是die another day。

这个标题就很巧妙。

(BTW,麦当娜的同题原声带也很好听)这一部的大陆翻译是《择日而亡》,港译《不日杀机》,台译《谁与争锋》。

Again,大陆翻译上上乘,港译妈妈跌,台译什么鬼。

 2 ) 还算优秀的落幕

15年光阴似箭,陪伴了一整代人银幕时光的第五代邦德终于也在轰隆的爆炸中迎来了告别的高光时刻。

丹尼尔克雷格的五部007电影的走势宛如过山车一般,《皇家赌场》奠定下了007史上最佳的故事和人物塑造,横向对比也是同类特工片中的佼佼者,如此完美开局却因为好莱坞编剧罢工的影响导致了续作《量子危机》的平淡无奇。

当大家正担心007是否会再次落入从前系列的俗套时,萨姆门德斯的《天幕杀机》再次逆转乾坤,不光带来了007历史上最佳反派,更是用并不复杂的故事为我们带来了充满深度的人物塑造,对体系的批判,对忠诚的拷问,《天幕杀机》也是我心目中的最佳007电影之一。

然而,成也萨姆门德斯败也萨姆门德斯,《天幕杀机》的成功让他飘了,续作《幽灵党》没有用心去打磨剧本,却在一些莫名其妙的地方下大功夫,呈现的效果就是史无前例的失望和翻车。

开场那段亡灵节的长镜头在场面调度上的难度可想而知,但镜头语言背后的剧情却没有任何内涵,没有打斗,没有情节发展,只是单纯的花个几百万拍一下从A走到B这样枯燥的过程,根本就是莫名其妙。

逃出反派的大本营的戏,随便扫了几枪硕大的基地说炸就炸,那场爆炸戏更是载入了吉尼斯世界纪录。

但这个爆炸观感怎样?

很差,首先随便开了两枪基地全炸平了本身就很离谱,爆炸的戏码也没有伴随着什么动作戏,就是两个人呆呆地站在原地看着远处的火光,没有互动,没有表演,对情节发展没有任何作用,也没有像《黑暗骑士》里炸医院那样反映人物性格。

种种事例都可以说是花大钱办小事,十分任性而又愚蠢的创作决定。

更令人愤怒的是幽灵党这样一个007的头号反派,在剧情里一下手眼通天,一下重度脑瘫,反派Blofeld一切的动机只是因为童年缺少父爱所以要建立一个国际影子政府来报复邦德,真的,没几年脑血栓想不出这种理由的,为了强行把之前作品里的角色串起来还说让这些前作的反派去送都是我故意的,如此牵强的解释也是没谁了。

片中Blofeld各种装模作样的做派更是令人作呕,种种什么要耳语秘书让他挪麦克风之类的小动作和台词没让人感觉到这是个多么有压迫感的反派倒更多地像个幼稚的小丑,也真是委屈克里斯托弗·瓦尔兹这样的好演员了。

片尾的两场决战戏更是个笑话,幽灵党基地里要折磨邦德吧不把身上的东西扒干净了留下块炸弹表,不光崩飞了自己一只眼睛还把老家白送了,就你这脑子还监控全球?

回到伦敦决战吧,居然在邦德来之前还煞费苦心的在军情六处的办公楼装潢了一番,这里挂电线那边贴照片,你这是准备杀人还是过圣诞?

留下温馨提示怕邦德进来找不到路,倒计时给你留的够够的怕你来不及跑,不是我说没有钻石婚的感情都不可能那么上心。

完事了本可溜之大吉却偏偏要留在原地看热闹就怕邦德反杀不了自己,最后邦德拿着小手枪这种豌豆发射器动对动打下了一架直升机,本来很想臭骂这个桥段,但电影到了这个地步,这种情节已经像是在一坨恶臭的大便上扔下些用过的厕纸点缀一般“无伤大雅”了。

《幽灵党》毫无疑问是21世纪系列最烂的作品,没有之一,不要跟我说什么剧本泄露导致成片质量不好,萨姆和丹尼尔在片场因为创作意见不合闹矛盾的新闻到处都是,我相信也正是因为导演和制作人作妖才导致我们能看见那么多不知所云的剧情和创作决定。

不过不幸中的万幸就是萨姆在《幽灵党》之后卷铺盖滚蛋去捣鼓他的一战神剧,丹尼尔也在萨姆离开之后决定继续饰演邦德,也算是皆大欢喜了,萨姆没能继续糟蹋这个系列,丹尼尔和邦德也能够第一次在银幕上迎来真正的终局。

剧透预警扯了这么多题外话,只是想说明多亏了《幽灵党》将标准无限拉低,我给了《无暇赴死》很低的及格线和期望值,事实证明,减少期待确实对于观影体验有着非常大的提升。

这也是为何这部电影属于“还算优秀”。

这部邦德终章没有将这个系列提升到一个全新的高度,也没有为这种类型片带来任何的革新,但《无暇赴死》好就好在稳扎稳打,不去玩那些矫揉造作的摄影手法,不去刻意为了打破什么记录而去弄一个毫无意义的大场面。

动作戏张弛有度,开头的意大利追车戏,中段的古巴,后段的挪威逃亡,和结尾的大决战在内容,场景上都极为丰富,每个动作场面也都展现了007电影不同的魅力所在。

意大利有舍命跳桥,摩托飞楼梯的惊险刺激,也有阿斯顿马丁DB5道具赛这样的传统高科技手艺展示。

古巴让我们看到了一位飒爽又可爱的邦女郎,安娜·德·阿玛斯虽然出场不过十来分钟,但她的精彩演绎和反差萌依旧让她成为了全片最瞩目的闪光点。

最后两场动作戏,邦德在挪威的森林里靠着地形和智慧一个人干掉了追杀的反派,最后在反派的岛上更是凭借着过人的身手杀穿了整个小岛,两个场景所反映的邦德在游击战术和CQC作战经验让我们第一次在银幕上真切感受到这位有着SBS特种部队背景的顶级特工是怎样的水平和成为007需要多么过人的本领,也算是颇为成功的人物侧面刻画了。

这部电影最后楼梯间战斗时长镜头的运用相比萨姆的大费周章显得更为取巧,这才是正确的炫技手法。

总之,单纯为了这部电影的动作场面,二刷是没有问题的。

当然,更加显而易见的是这部电影在剧情上的缺憾。

整部电影有着非常刻意的情节安排,很明显都是为了引向邦德死亡的结局走的。

比如这个纳米机器人,一开始只会击杀特定DNA的目标还算合理,怎么到了反派手上修改一下就还会感染血亲?

纳米机器人是怎样像病毒一样无限增殖的?

能量源又是什么?

而且只要是机械,没什么一个EMP或者强磁场搞不坏的,怎么就会终生携带而且无法根除?

这个剧情里的关键道具,有很多地方你能感觉到编剧纯粹是为了方便情节发展才做的设定,这样才能确保结局里被感染的邦德除了一死别无他法。

如果把这个杀器改为病毒在逻辑上不就可以更顺理成章了么?

哦忘了,我们还生活在新冠的世界呢,估计三次延期的背后也有修改设定避嫌的因素,当然,这些都只是我的阴谋论而已。

除此以外,很多情节,比如因为这个纳米机器人是英国秘密设计的所以不能公开,邦德只能在没有后援的情况下秘密行动注定了邦德只能独自一人面对反派。

尤其是这个决战,以一当百的邦德在结局居然会被一个被氰化物折腾得只剩半条命的残疾人轻易偷袭,最后时刻掉链子属实有点没牌面了。

这些方便的剧情走向都不同程度地让我在观影中感到膈应,如果编剧真的想在最后安排一场旗鼓相当的决战,要么来个一样身强力壮的对手,要么在面对反派前先把邦德弄残让他的实力下降到与反派同一水平线,而不是这样草率地被偷袭,突兀也不符合邦德的人设,这个决战是个扣分项。

说到反派Safin(不知道怎么翻译就叫淑芬吧),这个角色的塑造也是本片的败笔之一,拉米·马雷克确实也是个不错的演员,但全片他的演技就只能总结为瞪着双牛铃般的大眼四处张望,操着一口不知哪里学来的迷之口音,更没什么威慑力的一个残废。

淑芬的设定十分失败,纵观全片淑芬的动机给人的感觉就是因为我要死了所以我得拉着全世界陪葬那种丧心病狂的疯子,没什么深度或是人格魅力,只是单纯的想报复社会罢了,但就这样的人都有团队愿意勤勤恳恳地为他打工甚至为老板送命,真的就是硬卷了呗?而且,一个从小就被灭门,自己也只剩半条命的淑芬是靠什么去笼络人心,又靠什么经济来源去资助这些活动的?

这些只是观影后我钻牛角尖的胡思乱想,但是越想越好笑,别杠。

至于蕾雅·赛杜的表演吧,和很多人的想法一样,没有什么化学反应,食之无味弃之可惜,和本片中很多元素一样,在片中更多的作用无非是为了引向邦德注定结局的工具罢了。

批评了这么多,本片确实质量上并非上乘,但至少作为六代007的谢幕之作,《无暇赴死》是成功的,这不仅是丹尼尔作为演员一段职业生涯的结束,也更是他银幕上所塑造的邦德与观众们的长情告别。

回望15年间的五部电影,虽然有高潮也有低谷,但这是007历史上第一次将邦德这位角色的成长历程被有血有肉地勾勒出来。

从前的邦德不过是一个所有男性都梦想成为的标杆,和属于冷战那些特殊年代的文化符号。

而丹尼尔的邦德与前辈们的演绎相比更像是一个鲜活的人,从一开始的莽撞和稚嫩到经历了痛失爱人与背叛磨砺后的冷酷无情,五部作品让我们看见了邦德为何会成为邦德,也很庆幸终章没有让我们这个时代的007孤独地一个人离开,温柔的告别也算是给了丹尼尔饰演的邦德这个人物画上了一个完满的句号。

彩蛋除了结局,告别的意味也深藏于电影的细节中。

种种对于过去007电影的调侃在欢笑之余也让我们这些老影迷感叹冷战时代的邦德元素也将慢慢淡出银幕。

片中被反复提及的007这个代号之争不光是对邦德骨子里还存留着的些许争强好胜之心的调侃,更是从侧面告诉我们新时代的007不过是个代号,在如今更讲究包容多元的社会里,未来的007或许不将会再与特定的肤色和性别捆绑。

这次邦德也一改打桩机的尿性,全片就只和正牌恋人有过肌肤之亲,影片也通过两个与新007和邦女郎互动的喜剧环节调侃了过去作品里邦德满脑子只有上床的通病。

片中邦德回到总部时因为前台的工作人员不认识他,于是再次说出了那句经典的“Bond, James Bond”,也是饱含英雄迟暮的辛酸了。

很多隐藏的小彩蛋也是充满着对过往007系列的致敬。

电影开场邦德对着枪管开枪的画面里是身穿燕尾服,这是对三代007罗杰摩尔的经典形象的复刻。

电影中最后在一个下水道场景丹尼尔再次复刻了这个经典的转身开枪的动作,相信预告里大家都看到了这个镜头。

开头演职员表的动画风格是非常明显地对1962年第一部007电影《诺博士》的致敬。

片尾M的悼词:“The proper function of man is to live, not to exist. I shall not waste my days in trying to prolong them. I shall use my time.”曾在原版小说《You Only Live Twice》里当邦德被误认为死亡时引用过。

电影也没有忘记只饰演过一次的二代007乔治拉扎贝,片中被反复提及的台词“We have all the time in the world”正是来自乔治1969年出演的《女王密使》里的一句经典台词,本片结尾的歌曲也叫做“We have all the time in the world”。

《无暇赴死》的故事也和《女王密使》有着异曲同工之妙,《女王密使》中离开的是邦德的爱妻,不过这次离开的是邦德本人。

除了最经典的DB5,另一款出现在四代007提摩西达顿版007里的座驾V8 Vantage也出现在了电影中。

片中除了大家最熟知的朱迪丹奇版M出现在了办公室的墙上,左右两侧的肖像貌似是伯纳德李(Bernard Lee)饰演的初版M以及二代M罗伯特布朗(Robert Brown),邦德车库里也能看见M的陶瓷斗牛犬。

Bernard Lee

Robert Brown

 3 ) 多少有点安慰没那么遗憾

我是没想到这部片让007直接就挂了,这也太狠了吧。

无暇赴死的故事编的有点编无可编的感觉,这基因战有点扯,当然,这谁知道呢,毕竟现实中也有德堡不是。

大概因为主线是基因,所以这次故事没有之前的那么燃,应该也是为了007的告别要来点不一样的感觉,更加偏重的是007的铁汉柔情,这次的007一点都不花花,相当的温柔,而且,竟然还有了一个女儿,软萌软萌的,太戳了。

十分遗憾,片中似乎女儿都没有亲口叫他一声daddy,父女俩的眼睛一摸一样,这样的告别实在是让人心有不甘。

不知道以后会不会拍她女儿的故事,感觉不会放过这个题材。

至少有了女儿,让007的谢幕少了一点不甘心吧。

 4 ) 一场早有预谋的牺牲

9月7日上线美国网络的播客式纪录片《成为詹姆斯·邦德》中,丹尼尔·克雷格与007系列的两位制片人谈到休杰克曼对他的影响,他的原话:休告诉我的一件事是我不是休,因为休是非同寻常的,他的妻子叫他参议员杰克。

他出去跟大家挥手、交谈,亲吻每个小宝宝。

每晚演出结束这些都会持续几个小时,我就也加入了,我想:“好吧”,因为大家是来看我们两个表演的,而且他们见到我们俩很激动。

所以我认为这很大程度上...那份快乐让我接受了成名并被关注的事。

在当时据英国首映不足一月的时间点上,这番话颇有几分微妙的含义,似乎预示着克雷格版007将会迎来与“金刚狼”近似的宿命。

战死疆场,对于拯救过世界N次的英雄来说,无疑是N+1次的终极加冕。

哪怕不做这番言外之意的解读,单从角色的生命周期来看,结局也早已写定。

纵观第六代系列,克雷格饰演的邦德始终游走在低气压带,他经历过之前历任所没遇到过的背叛、出卖、失手、误判,如果把邦德的命运比作一架拱桥,想必终点只会垂于深壤当中。

但或许单凭厄难也不足以击垮雄硬了半个世纪的007的脊梁,除非他自己再也无法挺直。

在《天幕杀机》当中,邦德受到了险些致命的贯通伤,回到MI6进行上岗考核,样样都不及格。

尽管M骗了他,可他心里比谁都清楚,自己已经不再是《皇家赌场》里徒手扒钢筋的新晋精锐特工,身体机能、心理素质、危机反应,一切都在走下坡路。

说到这里,必须由衷地赞叹罗杰·狄金斯的摄影之术。

在我看来,他不光升华了007系列的美学基调,更深入地塑造了人物此时的状态—衰老、无助。

他毫不留恋地舍去了好莱坞一贯用于俊男靓女脸上的大平光,替换上阴影和虚焦,精细地把黑暗嵌入邦德脸上的褶皱之间,以至于在庄园和教堂间奔走的几个镜头,会让人恍然惊觉,眼前这个疲惫不堪、应接不暇的身影,还是我们认识的007吗?

M去世的时候,邦德难掩泣目。

这是历史上邦德第二次在银幕上哭泣,上一次还是在69年上映的《女王密使》。

规范写作原理中有一条法则警惕着编剧,不要让你的英雄角色当众落泪,除非你已经做好了写死他的准备。

(《女王密使》是第二任007乔治·拉赞贝出演的唯一一部007电影,后因票房创新低而换角。

从IP意义上来说,拉赞贝的邦德也“死”了)回顾克雷格版邦德的特工生涯,有二字梦魇附着在灵魂深处,挥不散、驱不掉,夜以继日不住叹息,那就是信任。

这梦魇源自邦德晋升“00”号特工后的第一项重大任务,爱过的第一个人。

英国金融行动特别工作组国际联络官维斯帕,一个令人心颤的绝世美女,为救两位男友而先后通敌两次,使得邦德的任务告负,还冤枉了战友,以至邦德在救援维斯帕无果后,含恨说道:“那个贱人死了!

”这话对于从小接受绅士教育的邦德来说,已经代表失控的愤怒。

我总会后知后觉地猜想,假设当时维斯帕与幽灵党虚与委蛇,把自己不得已的叛国行为告诉邦德,整个系列的情节走向是不是就会截然不同?

答案是否定的,因为维斯帕太了解邦德了,她亲眼看到邦德被算计后险些抄起刀子火拼的毛躁与冒失,也看到邦德险些被洋地黄放倒的疏忽与脆弱。

尽管她爱他,却也明白,凭那个时候初出茅庐的邦德,不可能带着她这个拖油瓶在强大的幽灵党封锁下杀出重围。

与其这样,还不如她主动舍弃生命,换邦德一人周全。

邦德也很快想通其中关节,所以在《量子危机》里他沉溺于酒精,并陷入失眠。

这是对当时志得意满的邦德的迎头一击,也是他晋升后得到第一个教训,爱你的人不一定以你想要的方式爱你,当中可能会产生欺瞒、伤害,对于一个本就以谎言为生的特工来说,想要保持清醒的头脑就格外艰难。

如何判断敌友?

如何甄别爱意与利用?

正如同周迅在《飘摇》里唱的那句歌词,“你不在我预料,所以我为你受煎熬。

”想通归想通,放下却太不容易。

《量子危机》结尾,邦德把维斯帕颈上所挂的阿尔及利亚爱情锁扔进雪地,代表他已经不再为维斯帕愚蠢的飞蛾扑火所困,而直到终章《无暇赴死》,他才直面维斯帕的坟茔,也直面了当年那个冒失的、无力的、逃避的自己。

在第六代系列中,邦德亮出那句经典的“Bond,James Bond”台词的手段尤有深意。

那是在《皇家赌场》结尾,邦德面对真正的元凶怀特先生时,仿效之前被他冤枉的MI6前辈雷内·马修斯的自我介绍方式而来。

他用口头禅的方式铭记这一位同僚,也在暗中传递出他的价值选择。

比起放过一个坏人,更严重的是错抓一个好人;比起怀疑,更要紧的是相信。

无论是挚爱亲朋,还是昔日寇仇,都如同多米诺骨牌一般在邦德面前倒下。

维斯帕的死教会邦德这个世界不是按照他想象的样子运转的,他需要时时擦亮双眼;马修斯的死教会他哪怕被误解,也要坚守住自己的所认定的正义;M的死教会他,这份坚守的代价无非是死亡,生亦何欢,死亦何惧?

《天幕杀机》结尾处,邦德已经汲取了这个角色所需的全部领悟,他终于可以独立面对这个风云诡谲的世界,同时谨慎地使用手中的力量。

所以《幽灵党》里取消“00”号特工的危机,对他而言也只是小麻烦。

真正富有诀别意味的时刻,在于邦德走进危楼当中,发现死去的几位重要角色的照片就贴在两边的墙壁上。

这番景象,是邦德的便宜哥哥、幽灵党头目布鲁佛送给邦德的一份丰厚的殡礼——纷至沓来的回忆。

而邦德却无暇驻足享受,他还得抓紧前进,把“哥哥”捉拿归案。

这一代《007》电影,经过了四任导演不同风格的演绎,又见证了编剧罢工、票房低谷、开机换导、疫情隔离种种风波,但始终未曾中断对于邦德各个阶段的性格侧写,从不同角度丰盈了角色的灵魂。

于是哪怕在大篇幅的动作戏份之余,我们仍旧能见到邦德变化的完整弧线。

而这一点,正是千禧年的“007”能够在超级英雄的夹击下保持了15年生命力的原因所在。

拍完《幽灵党》,克雷格对媒体说就算割腕也不回去拍邦德了,但制片人芭芭拉·布罗科利对他说,不,你要拍,因为故事还没完。

弧线的最后一截,就是死亡。

于是终章的创作命题也有了,就是要看“无暇”生活的邦德如何“赴死”。

老实说,《无暇赴死》的不尽兴大半要归因在马雷克饰演的萨芬头上。

作为末代反派,萨芬接不住前任布鲁佛的气场,除却面具和皮肤这样的表面功夫,缺乏给人带来压迫与恐惧感的表现。

特别是在面对玛德琳及其女的举动,很难形成具有说服力的动机。

他仿佛只是一个介质,为了承载压轴登场的 “纳米机器人”——能够精准定位DNA并造成大范围扩散式杀伤的恐怖武器。

这种能够造成血亲屠杀之灾的Bug级设定,是此前所有邦德电影都未曾描述过的,也充分说明,电影中呈现的科技水平接轨时代尖峰。

《幽灵党》里,安德鲁·斯科特饰演的C雄心勃勃,要以全球实时连线的“九眼计划”取代老牌的“00”情报部门。

面对咄咄逼人的政敌,拉尔夫·费恩斯饰演新上任的M,用低沉的嗓音,发表了一番慷慨激昂的“秘谍宣言”。

你杀过人吗?

你得在非常确定的情况下,才能动手。

对,你得调查、分析、评估、找准目标,你必须直视你要杀的人的双眼,然后你下定决心。

那些无人机、窃听器、摄像头、记录,以及世界上所有的监控手段,都无法告诉你下一步要怎么做。

杀人执照,也是一张禁杀执照。

有意思的是到了《无暇赴死》,遗祸无穷的“大力神计划”也是由新M主张操持的。

这意味着哪怕是出于善意,新M也想替换掉手下的特工。

在招牌的开场动画中有副场景一闪而过,那是DNA双螺旋中间的蛋白链变成了相对的两支手枪,交相开火,表明一个人的罪行早已镌刻在他的骨血当中。

既然是这样,经过技术修缮的纳米机器人完全可以接手杀人的工作,而无需让特工经历“直视双眼”的良心拷问。

结合上一部留下的科技语境,特务这个古老的职业面临起了颠覆性的挑战,在信息一键直达、惩戒远程制导的社会里,是否还需要他们的存在?

说到这里,邦德的死因才全部浮出水面。

他的生理性死亡,源于伤病和苍老;他的心理性死亡,源于看破红尘的圆满之境,再无成长的空间;他的社会性死亡,源于时代已经准备将他抛弃。

野火终要烧尽,春风又会吹来新生,“007”这一系列将会迎来怎样的活力?

比起史上首任007的黑人女演员,我觉得有个迹象更为可喜,那就是编剧最后一栏出现的名字:菲比·沃勒—布里奇,靠《伦敦生活》和《杀死伊芙》两套剧集声名鹊起的新贵。

她的加盟,打破了“007”电影核心编导团队从无女性的铁幕。

从台词风格来看,我们有充足的理由相信,《无暇赴死》中最出彩的帕洛玛一角正是出自她的手笔。

菲比也透过这一角色传达着女性观众对于特工题材的理解,充斥着不苟言笑、苦大仇深的男性审美霸占银幕太长时间,也该让让位给像帕洛玛这样性感而轻盈的新鲜表达了。

尽管这几天我对克雷格版邦德产生了很深的感情,但还是不得不说,一边让现任邦德葬身火海,一边在字幕打出“邦德即将回归”的字样实属制片厂的阳谋。

它又给我一种理所应当地期待,下一序列的“007”有可能将会和重启的“蜘蛛侠”一样,把时间线拨回过去,讲述邦德失孤、受训等故事。

今年我25岁,保守估计下次在电影院里看到邦德也要等到30岁了。

不知道那个时候我再见邦德会是怎样的反应,可能会对娱乐化的桥段笑得更大声吧。

人到中年,不就是意识到许多事情自己做不到,然后开始对这些做不到的事情报以美好憧憬的过程吗?

 5 ) 一个死的可笑的娘炮

《007:无暇赴死》有史以来最差的一部007电影。

整部电影充满了对于往昔007电影黄金岁月的追忆,开场就复刻了007那辆机器猫一样,要啥有啥的阿斯顿马丁,然后出现一个莫名其妙,靠一种发明出来的奇异武器,要毁灭世界的反派,结局又一次栽在邦德手里。

邦德在古巴还认识了穿露背装的性感小姐姐。

本来故事这么编也就及格了,可是这次的脑残编剧和导演,不知道为了讨好谁,塞了一大堆同性恋,胖黑女人特工,特别不能接受的是搞死007的理由,居然是他不能再碰自己老婆了,邦德这个混蛋,居然为了这个可笑的理由自杀了。

导演一点也不了解,007系列电影从来不是什么写实电影,007是一个男性的性象征,邦德是一个蛋蛋被拔叔锤爆了依然能够睡服伊娃格林的男性传奇。

他唯一合理的死法就是骑着鲨鱼,身上绑满炸药,冲向火山口。

但是随着好莱坞那些同性恋导演插手007系列以后,邦德是变得越来越娘炮了。

反而是那些向邦德致敬的后来者,获得了影迷的认可。

taken,极寒之城,甚至让吴京咸鱼翻身的战狼,都是典型的007电影,英雄不死,荷尔蒙爆炸,特别是塞隆的极寒之城,作为一个女杀手,还搞了段女女床戏。

反观正宗007的无暇赴死,邦德却没有了男性的性魅力,变成了一个活的憋屈,死的可笑的娘炮。

看完这个007,必须重温一下周星驰的金枪人来压压恶心。

1分,给露背装小姐姐。

 6 ) 当007遭遇新世纪,“邦女郎”能走出花瓶标签吗?

近日,007最新系列电影《007:无暇赴死》上映,引发了新一轮对于这个古老IP的讨论。

对于许多年轻观众来说,丹尼尔·克雷格或许就是那个传奇特工007,是“邦德,詹姆斯·邦德”。

因为当皮尔斯·布鲁斯南于2002年在《007:择日而亡》后卸任邦德一角后,克雷格于2006年的《007:大战皇家赌场》中进入新世纪观众的视野,于15年中共参演了五部詹姆斯·邦德电影。

相比于其前任或许数量有限,但恰恰是这新世纪五部克雷格版的詹姆斯·邦德,让这个经历了半个多世纪的特工依旧还能在日新月异的变化中跟上观众们朝三暮四的审美,从而在某种程度上继承了由布鲁斯南开启的新一轮“邦德热”,并且在其基础上对其进行了深刻的改变。

而伴随着邦德形象的变化,片中“邦女郎”的形象也在试图摆脱花瓶的刻板标签。

这其中,也反映着我们对于性别气质理解的变化。

自1962年诞生以来,007系列电影中的性别气质产生了怎样的变化?

我们又该如何理解这一变化呢?

撰文| 重木01007系列中的邦德,中产阶级男性的理想气质历史上,邦德电影曾因版权问题而陷入低迷。

恰恰是皮尔斯·布鲁斯南的邦德,让这一系列电影得以重生,让这个充满“二战”时期色彩的特工得以进入新的时代。

布鲁斯南般的邦德在很大程度上继承了由第一任邦德扮演者肖恩·康纳利所奠定的角色基础,即形象高大、健美且有着一头典型的盎格鲁萨克逊的黑发。

虽然原著作者弗莱明在对康纳利试镜邦德一角时的评价不高,觉得他俩形象之间存在很大的差异,但当时的制片厂主要依赖于康纳利的“典型男性形象”,觉得会是最大众且更安全的选择。

肖恩·康纳利出演的第一部邦德电影《诺博士》。

如果说“一千个人眼里有一千个哈姆雷特”,当我们阅读弗莱明的原著小说时或许对邦德也有着不同的想象。

但当1962年康纳利出演第一部邦德电影《007:诺博士》后,电影的大获成功也使得康纳利版的邦德形象开始成为读者模糊不清记忆中的具体形象,并且随着其后五部电影的反复巩固和再生产而使得邦德形象被固定,并在其后成为制片公司以及四任邦德继任者的主要参考模板。

而与此同时,电影版的邦德也在原著基础上对其进行了再创造,尤其是削弱了我们在《皇家赌场》中所看到的邦德形象,其中最典型的特征便是他身为特工而导致其不得不面对的孤独以及由此而形成的偏冷漠阴郁的形象,以及如作者弗莱明所强调的其注定无聊和无趣的生活(“詹姆斯·邦德”的名字便体现着作者对这一角色形象塑造的意图)。

但在好莱坞的系列电影中,康纳利的邦德风流倜傥且身手矫捷,几乎是一块行走的“女性吸铁石”。

而恰恰是为了加强邦德的花花公子形象,电影为此创造了在之后大受欢迎且十分著名的“邦女郎”形象。

《皇家赌场》剧照。

第一部邦德电影虽然产生自西方社会运动与传统观念开始动摇的上世纪60年代,但被几大巨头占据的好莱坞却依旧是一个铁桶般的男性权力与游戏场。

主流的两性(气质)认知渗透在此时的诸多流行和娱乐电影中,邦德系列电影或许就是这其中最好的样本。

在某种程度上,詹姆斯·邦德是作者弗莱明自身的童话想象,而经过好莱坞的加工塑造和宣传,他也渐渐成为一个“典型的”男性形象:理性、正义、健壮且极具性吸引力。

而这恰恰是当时西方主流社会的典型男性气质,或说是理想型男性气质,尤其对作为此类典型消费主体的中产阶级男性而言。

02二元对立的性别气质,拯救者邦德与被拯救的女性在这一背景下,我们才能够更好地理解“邦女郎”的角色和形象,以及她们在电影中的作用。

在《诺博士》中的女性形象为其后邦德系列电影中的“邦女郎”奠定了基础(邦德系列电影海报中性感女性往往占据半部版面)。

而电影中的这些女性角色和形象也恰恰正是当时此类大众流行电影中最喜闻乐见的,如金发碧眼的性感女郎、穿着紧身旗袍的东方风韵女子以及最典型的蛇蝎美人。

这些女性我们在其后的邦德电影中将会反复看到,且大都延续着相似的谱系,如异域风情女子,从而导致这些邦德电影背后隐藏的东方主义目光始终若隐若现。

对早期的邦德电影来说,“邦女郎”们一般只承担着作为男性附属品、陪衬或战利品的功能——这一女性的典型功能在列维-施特劳斯以及盖尔·鲁宾等人的人类学研究中便被强调——且主要围绕着詹姆斯·邦德;另一类女性则是西方文化尤其是伴随着好莱坞大众流行文化兴盛而出现的“蛇蝎美人”,她们大都会是金发碧眼的尤物,以其容貌和性感引诱男人,从而获得情报或是取其性命。

在二十多部邦德电影中,这样的女人层出不穷,受其所害的男人数不胜数,但往往是在遭遇和面对詹姆斯·邦德时遭遇滑铁卢。

《无暇赴死》剧照。

詹姆斯·邦德正是那个能够分清善恶与淫邪女性的男人,不仅仅只因其特工训练,在其背后还暗指其作为男人本身的特权。

即能以一种理性之眼,看透来自女人这一充满诱惑和迷惑生物的伎俩。

理性之光能够照亮幽暗的混乱之地,因为007就是秩序和光的象征。

正是在这里,我们会看到邦德系列电影中存在的性别问题,即它始终带有一股强烈的传统性别观念:作为拯救者、重塑秩序、正义的男性和作为花瓶、等待着被拯救的消极女性,以及那些不服从主流性别制度而肆意妄为的蛇蝎美人们。

这种二元对立与邦德电影产生的社会背景息息相关,但吊诡的是,伴随着西方上世纪六七十年代进入反传统、开始批判传统女性观念和性别气质时,邦德电影却似乎依旧存在于真空之中,并未受到很大的影响,从而使得这一模式在其后的十多部电影中被继承且反复生产,从而使其渐渐具有另一种特质和作用。

康纳利版邦德,《诺博士》剧照。

康纳利版邦德的成功或许恰恰说明了电影公司的深思熟虑,他们抓住了即将遭遇社会和观念撕裂之群体内心中的慌张、不安、恐惧以及强烈的怀旧渴望。

也正因此,我们或许才能从另一个角度来看待为什么当外部社会以及人们的观念开始遭遇翻天覆地的改变时,邦德系列电影却依旧能一如既往地发展下去。

或许其中一个重要原因便是它为这些即将失去或是恐慌着自己将失去传统性别特权的人营造了一个永恒的童话空间。

在其中,性别角色和气质依旧各安其位,邦德这一男性超人依旧能够把被各种来自体制或是边缘的邪恶势力击碎,秩序和安逸将重新归来……而无论是电影中的邦德还是作为战利品送给邦德、以及送给那些投射在他身上的众多男性目光的“邦女郎”们,也都在一遍遍地重现着(男权制度)旧日的辉煌和稳定。

03邦女郎之外,邦德的身体也成为被凝视的对象或许也正因此,我们才会理解1995年由皮尔斯·布鲁斯南主演的《黄金眼》的意义。

一方面,它作为低迷多年之后邦德电影重归的第一部在很多层面上都或明或暗地呼应或致敬着之前的传统,如“黄金眼”与1964年肖恩·康纳利主演的“金手指”的联系;另一方面便是作为重启的新邦德电影,布鲁斯南的邦德依旧继承了传统模式,从其选角到故事,以及作为邦德电影中必不可少的“邦女郎”形象:一个作为邦德的床伴,另一个则依旧是变态的蛇蝎美人反派。

布鲁斯南版的邦德电影在这位特工的塑造上并无颠覆性的改编,而只是在继承中稍有增添,如对邦德优雅绅士的形象进行加强,以及相比于前几任邦德的过分超人化而对其进行了稍微的“人化”。

但整体而言,布鲁斯南的邦德依旧继承着传统,尤其是其中的性别角色和性别气质意识都十分陈旧,而也恰恰是这一在上世纪九十年代看起来如此不合时宜的角色形象和电影意识却让邦德电影再次火爆。

《无暇赴死》剧照。

“陈旧”中隐藏着某些被怀念的东西。

而这样一种看着“老派”的电影里恰恰保存了那些在现实日常中已经渐渐消失的特权。

伴随着女性意识在经过上世纪六七十年代的女权运动之后的觉醒和张扬,以及女性消费者群体的崛起,开始改变传统消费结构与分布模式,使得各大电影公司不得不开始考虑她们的所思所想和所欲。

虽然布鲁斯南版的邦德似乎依旧还遗留在五六十年代,但他也不得不开始面对九十年代坐在电影院中的女性观众们对其的“凝视”和欲望。

而这一转变的重要特征之一便是作为欲望的镜头所关注的焦点不再仅仅只是“邦女郎”,邦德的身体也开始成为被观看的对象。

在克雷格版的邦德中,他的身体成为被凝视的焦点。

而除此之外还有一点值得注意,即对于异域女性形象的塑造也在渐渐改变。

一方面是由于全球化使得电影公司希望扩展自己的影视版图,因此需要考虑其他地域和文化群体的需要;另一方面,邦德电影从开始就隐藏在其中的东方主义意识形态也渐渐被警觉且遭到人们的批评。

在弗莱明的小说中,邦德似乎依旧生活在一个日不落帝国盎然挺立的时代,他的足迹在各大洲和国家之间穿梭,而其中又以东方最为频繁。

虽然邦德系列电影在殖民主义上表现得隐秘且暧昧,但“异域女人”这一形象本身依旧赤裸裸地展现出其东方主义与性别主义的合流,被窥探和想象的东方被他者化,而这个他者是个女人。

布鲁斯南塑造的邦德,《黄金眼》剧照。

当2002年布鲁斯南拍完自己最后一部邦德电影,在面对新世纪时,这个陈旧的系列似乎已经没有必要再继续下去。

就像当DC对其旗下的蝙蝠侠这一形象涸泽而渔之后,如果不能突破这一瓶颈也便意味着商业利益上的死亡,因此诺兰的出现在很大程度上为所有的此类超级英雄电影开辟出了一条新路。

经过四年的准备和选角,当最终确定新任007是一名叫丹尼尔·克雷格的名不见经传的演员时,舆论一片哗然,尤其当媒体发现这个男人与之前的邦德扮演者形象完全不符的时候,人们对新系列邦德电影的期待几乎降至冰点。

然而恰恰是这一不按传统模板选角的举动,或许可以看作是新世纪邦德电影制作公司也开始意识到传统的邦德电影在布鲁斯南的卸任后也便结束了。

那是一个属于上世纪六十年代的故事和形象,而面对新的社会环境和电影市场,也必然需要新的邦德形象出现,而克雷格看似非典型,但至少是改变的第一步。

而其后克雷格通过五部电影对这个过分陈旧的特工形象的新塑也确实为这一系列增添了新的可能。

当克雷格被确定为新任007扮演者时,人们对其直接的不满便是他178cm的身高以及金发。

从肖恩·康纳利到皮尔斯·布鲁斯南的邦德都是人高马大且一头黑发,给人一种强壮且稳重的感觉。

但克雷格除了身形的不符合,还有他本身带有一股稍显阴郁敏感的气质,而恰恰是这一点令人们不安且不满。

如果我们说康纳利和布鲁斯南是传统典型的男性——根据R.W.康奈尔的《男性气质》所言即杜绝一切女性气质,如感性、敏感和脆弱等,那克雷格则不在这一光谱之中,且他似乎还“沾染”着一些女性气质。

而恰恰是这一“女性气质”,让我们在五部克雷格的邦德电影中看到了一个不再那么超人的007。

《男性气质》,作者: R.W.康奈尔,译者: 柳莉 / 张文霞 / 张美川 / 俞东 / 姚映然,版本: 社会科学文献出版 2003年7月作为克雷格首部邦德电影,选择《皇家赌场》改编意义非凡,因为它是弗莱明邦德系列中007首次登场的处女作。

在改编里,邦德与维斯帕的感情成为电影中的重头戏,且成为贯穿其后几部电影的重要隐线。

而也恰恰是在这里,我们首次看到原本“万花丛中过,片叶不沾身”的邦德终于动了真情,爱上了一个女人,而不再仅仅只是床伴。

04褪去刻板标签之后在《皇家赌场》中,导演小心翼翼地处理着邦德和维斯帕的感情,在初次遇袭一幕,邦德安慰着蜷缩在浴室的维斯帕。

在这一幕,我们看到那个如铁如钢一般的特工作为人的一面,作为一个有感情的男人在面对自己喜欢的女人遭到伤害时表现出的温情、体贴、敏感和真挚。

在传统邦德电影中,这些情感都无处可寻,因为它们太“女性化”了。

这便是克雷格版的邦德所需要面对的新的社会环境,在一个人们对过分神圣或是超人式的东西都产生怀疑的时刻。

作为传统仅存的特工、超级英雄以及超人等形象都在遭遇存在式危机后开始转变,蝙蝠侠不得不在人性的善恶之间挣扎、超人不得不面对民众的质疑,而007这位传奇特工也必然需要从真空的世界里落到人间,让我们看一看他作为人不那么事事顺心的一面。

而有趣的是,“作为人”往往便是恢复其在传统中被删除、排斥和压制的东西,对邦德这样的“典型男人”来说便是那些“不那么男人”的特质。

从《皇家赌场》到2021年的《无暇赴死》,邦德不再处处留情,尤其当他爱上维斯帕以及其后的玛德琳·斯旺后。

克雷格的007彻底变成了一个在充满危机的环境中努力保护自己所爱之人的“普通”男人,而恰恰是这样的男性获得了观众——尤其是女性观众们——的喜爱。

人们对传统过分刚强的男性气质已经产生怀疑,尤其对“有毒男性气质”展开反思和批评;与此同时也对传统中以二元对立进行两性气质区隔的行为和意识形态进行解构,以希望重塑男女交往模式且为多元的性别气质的存在创造新的空间。

《无暇赴死》中,邦德与玛德琳。

除此之外,女性也发现她们在传统邦德电影中的“花瓶”与蛇蝎美人形象,而制片公司也意识到这一刻板印象可能影响女性观众的观影体验和消费热情,因此对其进行重塑。

在面对新世纪各类女性运动的批评和挑战中,好莱坞也顺应潮流开始更加注重电影中的女性角色(《伦敦生活》编剧菲比·沃勒-布里奇也是这部007电影编剧之一),就如《无暇赴死》中反派扮演者拉米·马雷克所说的:“剧本中对女性角色地位的大力提升,是邦德系列在进入二十一世纪以后需要做的一项正确调整”。

由此我们才会在克雷格版的邦德电影中看到几位与传统模板不同的女性角色,如军情六处的负责人M、曼妮·佩妮、维斯帕和玛德琳,《无暇赴死》中新任的黑人女性007诺米以及另一位由安娜·德·阿玛斯扮演的女特工帕洛玛。

帕洛玛这一女特工形象颇有意思,在电影中她说自己只训练了三周,看着像是新手小白,如传统“邦女郎”一样身着一袭黑色露背长裙,性感撩人,作为邦德的助手。

但结果却十分惊艳,帕洛玛身手矫捷凌厉、近身肉搏、夺枪反杀,一套操作行云流水,成为整部电影中最大的亮点。

除此之外,编剧似乎还有意地在这里设计了几个小动作,揶揄讽刺传统邦德电影模式,如当帕洛玛来解邦德衣服时,后者以为是其主动示好,但结果发现只是让他换衣服。

对传统邦德电影熟悉的观众看到这里大概会会心一笑,曾经到处通吃的邦德所积累的自信让他对女性行为的判断十分自我。

而新系列的邦德电影恰恰在尝试削弱007身上的这部分,虽然这些行为在传统系列中被塑造成邦德魅力的结果。

007小说系列之《皇家赌场》作者: [英] 伊恩·弗莱明,译者: 秦闻佳,版本: 人民文学出版社 2018年1月克雷格的五部007电影在某种程度上存在着一条隐秘的联系,即一个有血有肉邦德的诞生。

尤其因为维斯帕在《大战皇家赌场》中的死亡直接促成了邦德在《大破量子危机》中的愤怒和复仇。

而也恰恰是在这一个人情感蓬勃的时刻,邦德离我们更近,离他的前任者们所塑造的形象越远,最终在《无暇赴死》中完成这一任邦德的彻底更新,即其有限性。

但即使如此,作为一部有着沉重传统包袱和传承的系列电影来说,克雷格的邦德在其改变中也依旧努力地保持着其原有的风格,尤其是作为一个特工故事的精彩以及在打斗戏上的更新,这些是007系列无法彻底抹除的核心。

而也恰恰是这一框架,使得好莱坞这一典型的电影模式的改变始终会是有限的。

就如许多观众对《无暇赴死》中新任的黑人女性007的质疑和不信任,以及这一系列电影在面对新的社会处境和多元观念影响时所展现的“妥协”程度。

《无暇赴死》剧照。

但即使如此,丹尼尔·克雷格版的007依旧是值得赞许的。

他情感丰富,敏感脆弱,时不时的幽默让他充满魅力;对于自己的特工技能,他自信且专业,但时常遭遇的关于自我的危机却也会让他产生动摇和遭受危机。

克雷格版的邦德恰恰展现出了这个看似滴水不漏的特工灰色世界中的阴郁一面,即对一个个体而言关于存在的危机,以及对于善恶的挣扎。

与此同时,那些出现在邦德附近的“邦女郎”们也渐渐开始脱离这个男人而获得自我意识,以及她们对于自身工作、生活和爱情的奋斗与期待。

她们不再仅仅只是那些等待着被保护和拯救的弱者,或是无用的花瓶,而开始在这个男性的世界里创造出属于自己的空间和形象。

这是进入新世纪的007电影所努力的方向,其实也是所有与之类似的系列类型电影所必然要探索的新的可能。

本文为独家原创内容。

撰文:重木;编辑:走走;校对:刘军。

未经新京报书面授权不得转载。

 7 ) 最后的007

谁能想到,上一部007电影已经是六年前的事情了,时间过了这么长,以至于我看这部《007:无暇顾死》时,一些与上部勾连及衔接的人物和故事完全对不上号,对于上一集《007:幽灵党》,我所能够回想起来的观感,除了故作邪恶的反派,就是无聊透顶的剧情节奏。

真的,尽管我已经把丹尼尔克雷格所饰演的007系列电影前几部全忘光了,但我也确信上一集的007是整个系列中最拉垮的一部,我记得当年我在影院看,途中便发朋友圈吐槽,看完后也写了篇推文疏解情绪:007都演了些什么鬼。

在聊《007:无暇顾死》前,之所以提及一些过往,是想说明在有最差基础的对比下,这部《007:无暇顾死》无论如何都还是不错的,是一部合格的007电影,那些有关007特工电影的元素,悉数都回归,拯救世界的计划,超乎想象的科技道具,香车、美女、枪战、耍帅,统统都有了,这部《007:无暇顾死》也不再像上一部搞什么慢节奏叙事,通篇故事信息量大,讲述快,作为一部特工动作爆米花电影,《007:无暇顾死》是OK的,是值得一看的,这也是丹尼尔克雷格最后一次在银幕上扮演007了,电影在方面的情绪也拉的很满,算是一次水准之上的谢幕演出。

我其实一直以来不算是007系列的影迷,上个世纪的007电影我基本没看过,新世纪的007电影又基本忘却了,对这个系列的印象,只觉得他无论是推出续集的速度,还是这些年单片的质量,都比不上同样主打谍战动作由汤姆克鲁斯主演的《碟中谍》系列。

007名头太大了,所延续的时间也太长了,总觉得其身上有着极为沉重的历史负担,并没有像《碟中谍》系列与时俱进或创新改革的那么彻底,他总夹杂着些不合时宜的元素、old school的东西,给人一种不那么新鲜的感觉,但是你又总能从007电影中看到他们努力求新的尝试,有时候的观感就让人怪难受的。

在电影《无暇顾死》里,一些段落也确实让我看到了电影由内而外的疲态,詹姆斯邦德和M在河边谈及反派的来历和动机时,漫不经心讲出一串名词,然后两人默契般的评价为“老套”,电影最后正反派对决前,反派一大段的立场阐述我一个字都没听进去,完完全全就是看过无数遍的“老套演说”,电影里,我们看到的是一个对到处杀人、破除危机、拯救世界的戏码感到疲乏无趣的007,电影外,我们也总是觉得,这个系列真的老套到头了,可能就是只能是这样了。

亮点总是会有的,开场的摩托车追逐,紧张又刺激,堪称本年度最佳动作戏;高开叉大露背的古巴女特工,俏皮又专业,绝对是银幕最靓丽风景;不再处处留情开始深情的007,没想到潇洒一世的007在最后也政治正确了一番,槽点还是那些槽点,热衷于毁灭世界的反派,后半段犹如复制粘贴般不断重复枪战点射戏,有一趴没一趴不够自圆其说的故事,以及故事里被讲述无数遍真的毫无新意的主线。

优劣好坏,每个人自有每个人自己的评说,因为这一代007终于来到谢幕演出,《无暇顾死》一定也是赚到了一些人的情怀加成,无暇赴死的片名是有深意的,在这最后的时光里,007渴望回到生活里,和自己的女友及孩子在一块,生命就要逝去,最后的通话,满是对未来生活的期待与向往,007再也不愿意去奔赴一段又一段的死亡任务,但是他却没有时间了,电影内外的各种原因(演员老了,约不再续了),把故事写到了一个情绪拔高的悲痛时刻,这该是这一代007最好的结局吧。

论如何整体来评价丹尼尔克雷格版本的007,我没有发言权,也并不知道如何评说,但在长达10几年时间里,我们这代人一定都被潜移默化接受了他,以后说起007,我想我第一时间能够想起的,是有着蓝眼睛,满是抬头纹,不苟言笑的丹尼尔克雷格。

封面图:《007:无暇顾死》剧照你还可以:还是聊一聊长津湖逃离摩加迪沙如果你喜欢本文,请点赞赞赏转发到朋友圈,你的鼓励是我的动力,你的沉默会让我也沉默。

永远年轻,永远要对世界发问,如果你有问题,请点击:所有人问所有人

 8 ) 第六代007:这样的收梢,很好

十月初的天气已经有冬天的冷意,天空中飘着小雨,我犹豫了一秒钟,还是穿上风衣拿着伞穿过正在施工的火车站来二刷《无暇赴死》。

上周四来看首映时,电子海报上还是《沙丘》,如今已经全部换成了007,Billie Eilish自带混响的歌声飘荡在整个影院,不知道的还以为走进了一家007主题酒吧。

影院这样自然是因为观众买账,这不,我这个路人粉都来二刷了。

二刷的理由很简单,第一遍我没被说服。

这部电影可以说是写给这代邦德影迷的情书,将过去的四部电影串联起来,圆了一个完整的故事。

影片一上来就是一波《皇家堵场》回忆杀,故事直接承接《幽灵党》,甚至上部邦女郎还前所未有地杀了个回马枪,在本片中扮演举足轻重的角色。

而本人当年因布鲁斯南入坑,对DC的007纯路人,看是看过,但情节已经忘得差不多,《幽灵党》更是因为口碑太差而没看, 所以直接来看这部《幽灵党2:无暇赴死》脑袋里就有很多问号。

但即便如此,也不妨碍我认为这是一部好电影。

所以在把前作从头到尾复习了一遍之后,二刷的我终于承认,这已经是能有的最好的收梢了。

轻微剧透预警:不会剧透情节,但会剧透细节,建议观影后再看。

"It's a love story"包括DC在内的很多主创在宣发采访时都说过It's a love story. 这个LOVE当然可以有多重理解,可以指片中邦德的爱情,可以指007特工对大英帝国和人类的大爱,也可以指主创团队对这个项目这个系列的爱。

后者毋庸置疑,从成品质量就可以看出来。

要说的是前者。

很多人评价DC 的007都喜欢说他演绎了一个更human的邦德,有血有肉,有人类的情感和人类的脆弱。

从前的邦德风流潇洒,万花丛中过,片叶不沾身,这一集深情与共,下一集身边就换人了。

而这一代007初登场就被佳人偷走了心,甚至要为爱退休,远走江湖。

初恋Vesper的名字更是贯穿5部,早已成为观众心头的朱砂痣白月光。

在这个前提下,再给邦德安排另一个真爱就很难服众。

这也是我看第一遍没有被说服的原因——这该死的爱情有那么重要?

我喜欢的邦德绝不会轻易放弃,在死境里走出一条生路才是邦德。

然而回头复习了《幽灵党》之后,我发现这该死的爱情真的很要命。

蕾雅扮演的Medeleine其实与Vesper有很多共同之处。

比如两个人一开始都不鸟邦德,甚至与他针锋相对,是在共患难之后才生出情愫,而且两个人都擅长read people, 能看穿邦德坚硬外壳下的柔软内心。

Vesper遇到的邦德尚还青涩,没有那么擅长伪装。

而Medeleine遇到的邦德已经久经历练心硬如铁,要走进他的内心,就只能给她安排一个心理医生的身份了。

这和《疑犯追踪》里李四在卡姐之后爱上心理医生是一样的套路。

只是此心理医生不同于彼心理医生,身为幽灵党后代的她清楚地知道邦德过的是什么样的日子,所以她主动离开了。

只是假哥哥·真CP按头党Blofeld不愿有情人难成眷属,又把她送回来了,这才有了本片开头的温柔缱绻。

本片中,按头党首领Blofeld再次发挥余热,穿针引线,才有了片尾的生死相许。

Medeleine在这场爱情中对邦德没有任何要求,在《幽灵党》中就说了"这不是我想要的生活,而我也不想让你为我改变“,在本片中更是你说不见就不见,我爱你,但我绝不祈求你为我转身。

这是从小缺爱没有安全感的表现,上部的身世介绍和本片开头的童年经历都给了这种性格充分的铺垫,而且片中一再强调she is good at hiding things和她教女儿遇到坏人就hide, I will look for you其实也是对她的性格的解释。

所以看很多人评论说本片的误会是因为女主长了一张嘴但就是不说,我觉得是没有看懂这个人物。

事实上,二刷时我特意留意从一脸懵逼被邦德拉上阿斯顿马丁到被强行塞进火车离开,这中间有哪个节点是她可以说出秘密的时刻,结果是,没找到。

她原本打算等邦德扫墓回来,就带他回老家,分享父亲的秘密,也分享怀揣的喜讯,结果人一回来就一脸怒气质疑她谴责她,这个时候她的priority是搞清楚邦德为什么以为她背叛让邦德相信她;后来情势危急命悬一线,priority是保命;再后来上了火车,邦德说此生再不相见,她心中恐怕只剩伤心和失望,哪里还顾得上说什么秘密,她也不知道她爹研究的那人会成为本片大boss啊。

虽然我看第一遍时没有完全被这爱情说服,但是也不得不承认,即使没有前作的铺垫,导演也把爱情戏拍得很打动人,而蕾雅的演绎更是一个巨大的加分项。

本片两大哭点都由她贡献。

一个是片头,她被爱人误解,生死之间走了一遭,在火车门口还是强打起带泪的笑脸问他:我要怎么知道你平安无事?

结果对方冷冰冰回应: You don't. 还要加一句:你这辈子都不会再见到我。

这时车门关闭,镜头打到蕾雅,她捂着胃部流泪的样子把我的心都搅碎了。

之后她逆着车行的方向行走,透过车窗寻找邦德的身影,镜头从她的视角打下去,站台上的邦德决绝地背过身去。

火车加速离站,镜头(Medeleine的目光)还是久久停留在站台的方向。

不愧是日本导演,这一幕让我想到《四月物语》,这是纯爱电影才会有的镜头啊!

没有一句台词,甚至没有一个表情,却已经让人心碎。

第二大哭点是片尾,她在无线电里对邦德说了最后一句话: She does have your eyes. 邦德在导弹的呼啸声中轻声沉吟”I know……I know……“ 即使是现在把这一段写下来,想到片中两个人的表情,还是很想哭。

看第一遍时我不明白明明做好此生不相见的准备,明明五年没见也好好的,为什么以后不见就不行了呢?

不见会比死亡更难接受吗?

看完第二遍,又回味了两人从《幽灵党》开始的所有互动, 我突然理解了。

爱情这个东西是很玄妙的, 当你深爱一个人但以为对方不爱你时,你是不会想相守这种东西的,但是当你知道你们是相爱的,当你尝到这一生都不曾体味过的甜美时,再让你眼睁睁地放弃它,就太难太难了,所以爱到深处的人会宁愿死别也不愿生离。

所以主创们说得没错,这确实是一个Love story, 这love,是主创团队对这个项目这个系列的爱,是007特工对大英帝国和人类的大爱,但更重要的是James Bond作为一个人所享有的与另一个人类灵魂的爱。

反差萌邦女郎:"you are excellent"扮演Paloma的Ana de Armas在演员表中排第二,在预告片中也有精彩的亮相,按理她应该是本片的邦女郎,但事实却并非如此。

Paloma这个角色更像一个古巴副本NPC,出场时间只有十几分钟,甚至把这个角色删掉,也不会影响主线进程。

但把她加了进来却提色提鲜,为电影增加了许多生气。

如果《无暇赴死》是Uncle Roger的蛋炒饭,Paloma就是必不可少的MSG. 话说Ana de Armas得到这个角色,还是DC亲自指定的,显然两人在《利刃出鞘》中合作愉快。

AI美女Ana外形性感冷艳,妥妥本片的颜值担当。

但让人略惊讶的是她也是搞笑担当,一开口就透出蠢萌,说自己一紧张就忘事儿,受过三周的训练,还兴奋地表示这是接到的最大任务,给人一副不太靠谱的印象。

一上来就扒人衣服,好在并没有和邦德搞暧昧,甚至还调侃了邦德一见美女就想入非非的习惯。

但是一出手又让人刮目相看,身手比“年迈”的邦德还矫捷,举重若轻,三两下将反派放倒,中间还能空出手来和邦德喝一杯,可以说体现出了巨大的反差萌。

在这场沉重的告别典礼中,她的出现是一道亮光,让观众在那十多分钟里又看到了那个熟悉的不苦大仇深的风流潇洒的007. 分别的时候,邦德说“you are excellent", 她回应you too, 还表示“next time stay longer", 导演算是借着她的口把观众的告白说了出来。

神棍反派: "he is misunderstood"对本片反派Safin这个角色, DC接受采访时说的最多一句话是"he is misunderstood"。

从表面上看,可能确实是这样,这人不为名,不为利,不为任何个人私欲,甚至不像其它复杂反派一样是为了报仇。

相反,他大仇已报,一心只想“为民除害,把世界变成一个更纯净更美好的地方“。

所以他一上来就清剿幽灵党,给MI6和CIA送上一份大礼。

所以他对邦德说,我们是一样的人。

所以他自比上帝,认为这个世界上大多数人都只想要oblivion,而他就是那个提供oblivion的保护神。

这其实是一个很贴近时代的议题,因为技术的突破会赋予人成神的能力。

想想现实生活中,大科技公司掌握了多少数据,我们每个人的生活都与它们脱不开关系,如果出现一个狂人,想要利用技术作恶是很容易的。

看看某国,定向爆破简直不要太简单。

影片开头,邦德和Felix酒吧重逢时,Felix就说,“这年头,要分辨好人和坏人,英雄和反派,太难了”。

是god还是psychopath, 全在一念之间。

本片反派使用的技术其实是英国国防部开发出来的,初衷当然是好的,精准杀敌,避免误伤。

而Safin拿到之后,做了点改动,在他来说,初衷也是好的,除恶务尽,防患未然。

说起来,没有原则冲突,只是路线之争罢了。

所以在我看来,他们都是邪恶的。

有的技术,其诞生本身就是邪恶的,比如原子弹,比如《幽灵党》中的全民监控。

而任何人都没有资格做神,任意决定他人的生死。

所以Safin其实并没有被misunderstood, 因为就像一个人不该因为自己的肤色、性别和种族被judge一样,人也不该因为自己的基因被决定生死,能决定生死的只有个人的行为。

所以像007这样的地面特工会始终被需要,因为杀人这事儿不该是靠数字靠算法决定,而应该靠人的判断。

女版00特工: "nothing is impossible"在预告片里有一段邦德对峙惊奇队长的队友Lashana Lynch,邦德问“00特工?

”, Lashana答“两年了”。

在影片上映前,几乎所有的访谈节目都会问她是零零几,但主创们守口如瓶,把这个秘密保守了两年。

开画以来,各大论坛和媒体报道中,这个秘密已经不再是秘密,我们知道,她就是007,是的,这部影片中第一次出现了女版007。

《伦敦生活》主创Phoebe Waller Bridge中途加入编剧团队,对这个角色的塑造做出了巨大贡献,也为这个传统意义上的男性电影系列加入了女性主义的元素。

虽然DC在接受采访的时候说,女性应该去开发比007更好的新角色,为什么一定要做007呢? 但是反过来讲,女性为什么不能是007呢?

既然M能从Madam变成Sir, 007也应该可以从Mr变成Ms. 就像Lashana在预告片里说的一样,时代变了。

而如果你给我使绊子的话,我会打烂你的膝盖。

说是路人粉,结果一不小心写了这么长的影评……只能说这部电影确实好看。

电影拍摄于2019年,放到两年后的今天看,丝毫不觉得过时,片中的磁力”电梯“、隐身潜艇机今天看还是很漂亮的科幻设定。

DC当然是老了,虽然没有像布鲁斯南在最后一部中一样藏不住大肚子,但身材确实不复从前,本片几乎没有近身肉搏,有也打得很难看,和年轻反派对打还得依靠高科技作弊。

身体机能下降到不达标,片中还故意让M问了一句“哪个是007?

”来强化他和女版007 的差距。

但是主创团队是真的爱这个项目,情怀打足,影片最后的最后,在圆柱形的通道里, 还特意让邦德复刻了片头经典的拔枪动作,枪响,敌人应声而倒,这让人怎能不爱呢?

经典片头

《无暇赴死》截图,截自访谈节目clip前几天,狼叔休·杰克曼在ins上po了一段DC接受采访的短视频,因为英国有传狼叔可能是下一任007, DC一脸严肃地开玩笑说Hugh's not gonna be the next one, not through my dead body. 那个时候我还没有看电影,看完之后我想说,这两个人都有最好的系列电影告别片,虐可能是虐,但是,就像张爱玲说的,我比较喜欢这样的收梢。

 9 ) 有史以来最差的007

why am I here…just to suffer? 度过了我人生中最难熬的两小时,最后是实在忍不住提前半小时离场了,差点在卫生间干呕出来(真的在剧情中间的时候觉得特别恶心,坐立难安)生硬的台词,莫名其妙的剧情和专场,垃圾的人物角色弧,根本没有眼看的稀烂的剧情逻辑,丑到不行的打斗场面,尤其是既损我老007的形象,(一点不帅,也不冷静,也不绅士)又没有立下新007的形象(我真的不喜欢这个新的黑人女007,我真的不是种族主义,就是这货演技很差然后莫名其妙),反派整了俩个,然后俩个人的动机都莫名其妙到不行,可以看出来疫情然后所有人都wfh 真的没有办法保证这部电影的质量,作为一个从黑白电影年代的007看到最新的007 50多部的忠实老粉,实在是接受不了这部烂成这样,而且还是老007的最后一部[裂开][裂开][裂开][裂开][裂开][裂开]

 10 ) 00Q怎么可能不是真的

二刷。

就是说q你真的好爱他。

五年过去已经决定move on了精心准备好餐具红酒都开好了就等着男方上门约会结果好哇一看007这个死鬼跑上来酒也喝了技术也白嫖了还嫌弃自己养的猫就这样你还让他住自己家。

啥好东西都给男朋友用即使炸成渣渣,拿男朋友试药。

从睡梦里被叫醒穿着睡衣上飞机给男朋友提供技术支援。

叫他詹姆斯。

看着他被炸成烟花。

你真的好爱他 尊重 祝福。

(洞洞拐和蕾雅真的不太配。

蕾雅当然还是和我比较配。

《007:无暇赴死》短评

我是不会躲子弹的,要躲也是子弹躲我

6分钟前
  • Tasogare
  • 推荐

超乎意料地难看啊🤪是真的拍不下去了。其实冷战时代保守主义的大IP居然一直能用到这会儿,还不断在第三世界收割,说明这些年创作者们各种掩饰、微调的工作也都做得够拼了,如今是真没招了,可以歇歇了……

10分钟前
  • 高玉宝
  • 较差

实在难以想象15年时间的感情分也比不过剧本的难看,加一星给Ana

13分钟前
  • CharlesChou
  • 较差

什么?诺基亚还在造手机???全片最震撼我的地方…和小女孩一样一直在找Dou Dou。没有英雄,真的爱情。英国坏蛋大赛我觉得这位Safin可以上前排榜单,审美在线。(pwb的fingerprint好明显呀((小本的date我也想看看帅不 吃啥呢

17分钟前
  • 咯咯精
  • 力荐

7分,要用所有时间拯救与帮助爱的人,所以无暇赴死

22分钟前
  • 桃桃林林
  • 还行

第一次因为看007差点儿哭成狗🐶我以为是不是因为年龄大了容易流泪🥲看到周围的人也纷纷在抹泪我释然了…影片最后有“James Bound will return”的友情提示,不过还是希望天使般的女儿长大后可以过正常的生活,别再和MI6有任何瓜葛。

26分钟前
  • 夕阳の丘
  • 力荐

太长了,在电影院睡着了一次…然后我想说邦德人邦德魂 本质都是工具人

31分钟前
  • UrthónaD'Mors
  • 还行

看到绿娃照片就泪目

32分钟前
  • zhang 2nd
  • 推荐

没关系的家人们,邦德没死,他被炸飞,失忆了,被美丽的日本渔女捡回家,结婚生子过上了幸福的日子,此刻他正在日本捕鱼🐟。(原著党胡言乱语ing)

33分钟前
  • 千阳瑜
  • 力荐

他为了活着把爱的人送上火车,他总是自信不会死,不管是在封闭沉没的船舱还是九分钟后就要爆炸的堡垒,永远潇洒独活的杀手,因为无法再触碰爱的人而选择迎接死亡。是有些伤感,克雷格版的邦德从初中看到现在,因为太有人情味儿而特别,不断被背叛到受伤,又不断失去。这次没被任何剧透到,但是看到女儿的时候就知道是要死的了。“如果有孩子,他的生命就会被延续、被模仿或被怀疑,被维护或被背叛。一个父亲的死亡会留下一扇敞开的门,这也正是我们从小就听到的──你的生命将在你的孩子身上继续,你的孩子就是不朽的你。”

35分钟前
  • 焱返
  • 推荐

中年社畜的英雄意淫,没有悲壮,只有疲惫无聊。没想到最后的007连一个像样的动作场面也给不出了。

36分钟前
  • 拔刀诀
  • 较差

想去电影院坐坐顺便看看牛逼小汽车,于是就去了。这片充分说明了好莱坞大片模式的穷途末路,因为在不到三小时的容量里,既要环球取景,又要炸到位,又要换女主角,主角还不会死,剧情还要通俗,完全不可能建立起来情感联系,换啥编导都没戏…所以007各种深情表演只会让人感觉好笑…不过它是说英国把日俄争议岛屿给炸了吗,这还挺带劲的

39分钟前
  • 柴斯卡
  • 还行

安娜漂亮!邦德已死,之后的007不管是谁都不会再叫邦德了,大概率是一位女性,好希望是安娜。加一星给一如既往精彩的片头。

42分钟前
  • sTill-Life
  • 推荐

合情合理的结局,不然下一部就要拍007开家长会了。

45分钟前
  • 饱肚师叔
  • 还行

Ana太可爱啦!圆脸猫眼还有点小迷糊,比起那些满脸写着“我很拽”的人,她的焦虑看起来好自然。好想跟她亲亲抱抱,或者看她当007(。

49分钟前
  • 红喑
  • 还行

2.5;和以往系列作品一样,看完即易忘的“大片”,留下的最大记忆点可能就是:1、露背礼服长腿美女火力全开的英姿飒爽,可惜Ana de Armas戏份太少了;2、开场氛围绝佳,意大利城区的地形亦利用到位;3、全世界取景的阔气;4、Q的出镜。虽知告别戏设定,但后半部分仍不免觉得拖沓,情感戏份并未被煽到,可能007还是更适合孤单英雄的形象吧;以及核心冲突仍是老一套,反派的动机和野心并不能十分理解,加入生化因素也不能显得“与时俱进”,因而新生和重启也是必然了。

50分钟前
  • 欢乐分裂
  • 还行

三星半。这部有个很显著的问题是居然接着讲幽灵党的故事,拜托,幽灵党太烂了,救不回来的。丹邦系列前期构筑在Vesper的死之上,自此以后才是特工生涯的孤绝之路。后期则一直在试图追问到底邦德存在的意义在哪里,他要往何处去。Skyfall的解答有些哲学意味,去掉浮华,回到本质和过去,以迎来新生。但新生之后呢?幽灵党给出的终极归宿是爱情。但如果说失去挚爱是邦德的开始,却无法说服观者它还能再次成为落脚点。他已经走得太远,再用爱情收束一切意义实在太偷懒了。何况斯旺这个角色塑造极其失败,和邦德也爱得莫名其妙——她就是为了给邦德归宿而生造出来的。这部用家庭作为结尾,当下的确感人,但细想就觉得没劲和俗套。哎,说归说,这么多年丹邦看下来,还是很唏嘘。真的舍不得。不过也好,退休啦,丹叔继续去演Blanc侦探吧!

55分钟前
  • Sirius
  • 还行

I’m a huge fan,but too long to finish.

57分钟前
  • 解意
  • 较差

这个系列如果再出这种品质的作品,以后我可能真的无暇观看了。

58分钟前
  • eva
  • 较差

007,不说再见

1小时前
  • 魔力水族
  • 推荐