雷诺阿

——观2012年法国🇫🇷版，吉尔•布尔多作品《雷诺阿》截取了雷诺阿耄耋之年的一个截面，概括了，或者说映射了他的一生。

此刻，第一次世界大战打得正酣。

雷诺阿也早就名满天下。

他进入了人生最后一个阶段。

他的两个儿子，老大尚，老二皮耶，都上战场了，并且尚腿受伤了，皮耶的一只胳膊被打断了……两个人都在后方医院治伤。

比他小20岁的老伴在去年冬天也挂了，家里只剩下十岁左右的一个小儿子，和四五个仆人——这些仆人原本都是他的模特，后来跟他上床，再后来又成为了他的仆人。

所谓“仆人”，也就是留在他家，照顾他的起居，做饭，修剪花园之类，一句话：他准备养她们一辈子，至少在他有生之年，他想养着她们——要知道，在那个年代，一个女人即使在法国这样的国家，即使出来工作，也挣不到几个钱，更何况这些女人并没有什么学历、文化，只不过是她们年轻的时候长得比较漂亮——可以做雷诺阿的模特；再说，此刻雷诺阿已经名满天下，一幅画就能养活她们半年——他也不在乎那几个钱。

老伴死以前，给他找了一个新模特。

这位模特叫戴戴，人不到漂亮、年轻，关键还是一位文艺青年，喜欢唱歌、跳舞，相当电影演员。

自从老伴死后，雷诺阿已经垂垂暮年，提不起精神了，似乎他快要死了。

当戴戴来到之后，戴戴青春的活力，特别是她的青春的肉体似乎又唤醒了他——他连续不停滴做起了画，雷诺阿晚年的作品焕发出来一种少有的生气和朝气……当然，他已经没法跟戴戴上床了，可是在精神上却早就占有了她；用他的话说，是“相见恨晚”。

当老大尚回家养伤的时候，跟戴戴相爱了……于是父子之间开始了一种扭曲的吃醋。

但是，在这个家庭里，这种情况早已不是司空见怪了，因为类似的事情早就上演过多次……很多人不明白这电影究竟在说什么，呵呵，这电影就是雷诺阿的传记呀，说的是雷诺阿的后半生啊！

至于你从里面看到了什么，那只有你自己知道了，如果你没有看出来什么，那是你还没有看懂嘛！

我觉得：第一，通过这个故事再现了，或者说影射了雷诺阿一生的生活，关于这一点，我觉得导演交代的够清楚的了；第二，雷诺阿的一生是艺术家的一生，雷诺阿的灵感大抵上是从女人——或者说从年轻女孩身上得到的，用他自己的话说：“我最喜欢她们柔软光滑的皮肤”，“她的乳房坚实，浑圆，轮廓曲线十分完美……”，也就是说，艺术家一生都埋在对女人的幻想里，这不仅是他的梦，也是他的现实；第三，雷诺阿是一位印象派大师，他以色彩征服人，而不是以线条……所以他对女人也是如此，他要的是女人的、以及女人给他的那种飘渺、朦胧的意象，并不是现实里的真实。

当然，雷诺阿也有真实的部分，不然何以跟一个又一个模特上床？

但是，作为艺术家的雷诺阿，这种真实并不是他的生活，而仅仅是他的艺术家生活的“下脚料”，或者“副产品”，仅此而已；第四，不要站在道德制高点上评价雷诺阿，也不要对他苛刻要求，更不能用今天的标准要求过去的雷诺阿，雷诺阿就是雷诺阿，这就是他的一生，这就是他的生命。

我们都喜欢大自然，就像电影的大自然一样，总是🈶️充足的阳光，阳光打在戴戴的侧脸，打在她的发梢；肩头、侧身，或者乳房上；森林，溪水，繁茂的植被，莎莎的风吹树叶的响声……谁不喜欢这些呢！

实际上，在雷诺阿眼里，年轻的、青春的胴体也是自然的一部分——上帝创造了如此美妙的人体之自然，画她们，欣赏她们，享受她们，又有什么不好、不对呢？

所以，当我们把人体——当然也包括男人的身体，当归大自然，并把他们看成是大自然的时候，或许才能读懂雷诺阿。

两个雷诺阿，一个缪斯。

美女模特安德列·海斯林（Andree Heuschling，1900-1979）早被人遗忘了，如今又拾起。

这么假小子的名字，表明她是雌雄同体。

她也被称为凯瑟琳·海斯林（Catherine Hessling），是印象派画家皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre Auguste Renoir）最后的模特（前任是嘉布莉叶），也是他儿子电影导演让·雷诺（Jean Renoir）的第一个女演员。

片中的帅哥，一战中途军伤归来。

“提香也会爱上她，她的胸部和膝盖，有型还有硬度，细致的皱纹，像闪耀的金光。

完美的肉体！

”雷诺阿会这样嘟囔着。

这位大画家在滨海卡涅的最后几年（Cagnes-sur-Mer），丧妻，为痛风所苦，整晚呻吟，睡在“鸡笼子”里。

有他在，一切彷佛苦多而乐少。

谁料想他能重拾画笔，残年燃情？

——海斯林：“我要十法朗一天哦。

”他曾说过：“为什么艺术不能是美的呢？

世界上丑恶的事已经够多的了。

” 常常想起，他的儿子就战斗在最惨烈的孚日地区。

他于1907-1919年间的居所目前作为雷诺阿博物馆（Musée Renoir de Cagnes-sur-Mer）对外开放。

里面的画室基本保持着原样，展出了他几幅作品。

周边有一片橄榄林，画家曾多次描绘这里。

山顶是建于14世纪的格里马尔迪城堡（Château Grimaldi）。

海斯林是父子之间的纽带，她是父亲最后的灵感，也是儿子的情人。。

父亲的辉煌事业即将结束，但儿子仍在寻找自己，他作为最著名的电影导演之一的伟大事业尚未开始。

还有什么比这个更让人激动的人设？

在真实历史中，1917年，她的美貌被马蒂斯相中，于是推荐给雷诺阿。

但她最后却于1920年1月24号和小雷诺阿结婚，并于次年生下儿子。

43年才办完离婚。

两人最后在同一年去世。

桑榆未晚？

钴蓝色的海水，罗马似的松树，油润扑着金光的草坪……泉水的源头，幽谧的河岸，偶尔垂下白丝绢的瀑布，正是幽会的佳所。

在那天涯海角的景色里，天堂一般的油画也能织造。

就像他的油画，没有黑颜色。

老画家的一句话可以总结全片了：痛苦过去后，留下的就是美。

此语一年来一直萦绕心头，绵绵送力。

我热爱法国的艺术传记电影，不假掩饰的孤独与宿命主义。

充满口是心非，默默无言中蕴藏着火山一样的情感。

美的天平那一头，原来是一行行的泪水。

PS：雷诺阿语录：以前我的生活太复杂了，现在我只想简单。

（老年画得更快了。

）绘画应该讨喜，欢乐。

人要顺其自然。

让，不要违抗命运。

Seize everything life offers.（Bourdos导演启用艺术品伪造者Guy Ribes当手模，此人仍在服刑。

雷诺阿细致而沁入肺腑的笔触，仅此公能为。

）

如同达娜厄·让·雷诺阿（Jean Renoir）：电影，当它被称赞的时候，往往是一种内在信念的结果，这种信念是如此强大，以至于你要抛弃那些愚蠢的故事和商业方面的困难，而去展示一向需要展示的东西。

是的，它就是一种信念。

回到老的雷诺阿：艺术就是情感，如果需要解释的话，那它就不是艺术我的血液里都是躁动不安。

非常规性是艺术的基本准则我花了40年的时间发现：所有颜色中的皇后是黑色noir！

变老的优势在于：你会越来越快地认识到自己的错误。

如果你带着自己的所有理论去观察自然的话，她会将这些道理全部推翻只有当我感觉能够触摸到画中的人时，我才算完成了人体肖像画我要进步！

我要画到最后一刻！

女人，不管是妓女还是女王，都得敬着点儿。

别做傻事，孩子！

海斯林：你一定得知道你是谁！

接受现实，别害怕！

与其通过冷冰冰的生平与成来认识法国印象派画家雷诺阿（1841-1919），倒不如通过《雷诺阿》这个电影来作为切入点走近活生生的雷诺阿，正如电影里青春美貌的模特安德莉、回来养腿伤的次子尚·雷诺阿推开雷诺阿家的大门般真切。

电影讲述的是1915年，晚年雷诺阿在法国戛纳海边生活的一段经历。

这个与莫奈、塞尚同时代的伟大印象派画家此时已经是一个被爱妻逝世、儿子参战、自己关节炎病痛折磨得神经衰弱的孤独老人，行走困难的他只能蜷缩在轮椅上。

当看到他夜晚痛苦的哀叫、用药物针剂镇痛、孤独的与亡妻对话时，我不禁感慨：生活从没有放过谁。

就是这样被病痛折磨的雷诺阿依然没有放弃对绘画的追求。

当年轻美貌的模特安德莉第一次拜访雷诺阿时，这个蜷在轮椅上的苍老画家用绷带把画笔绑在手臂上，穿着大褂一样的画衣，衣服上沾满了油彩，显得脏兮兮的。

他的手臂如同枯枝，骨节变形的手指上长满节瘤，贴着胶布，缠着绷带，每画一笔都要比一般人费劲了不知多少倍，为了免去换画笔的麻烦，他不得不使用同一支画笔，每用完一次油彩后，在旁边的松节油里涮一涮，接着再画。

苍白、褶皱、扭曲的手与鲜艳、明亮、充满生气的画作仿佛展示人生艰难与美好的纠缠。

而安德莉的到来更是点燃了雷诺阿的创作灵感，他开始绘画大量美丽、温润的女性形象。

有人评论雷诺阿晚年的女性人物画作代表着他艺术上的又一次复兴。

他常常让女仆们把他抬到室外，画她们嬉戏的场景，当一阵大风周起女仆们的裙子、掀翻野餐篮子时候，这个身心俱疲的老人会露出孩子般的天真和顽皮。

他喜欢用鲜丽透明的色彩表现阳光与空气的颤动和明朗的气氛，喜欢用轻松的感觉勾勒亲情小品。

这时的雷诺阿绘画实现了清简，通过用颜色控制结构，将柔软的视觉触感表现的栩栩如生。

这样的风格让他的画作总能给人以幸福愉悦的感觉。

正是这种与人幸福的画作让他拥有比同时代法国画家塞尚更多的赞扬和金主。

我个人不认为他驱拥官方的心意，因为这正是他生活态度的映射。

“我一定要画活生生的东西”、“和我亲近的朋友们不用黑色做画，画画是一件美好和快乐的事，生活中烦恼很多，我不想再制造更多。

痛苦、绝望、死亡都不是我想画的”。

画画在他心里是对人的世界和对事物的世界的一种幸福的不附加条件的参与。

这个勤勉、多产的画家，一生油画有四千多件。

很难说是他用生命成就着绘画，还是绘画支撑着他的生命。

当医生建议孱弱的他锻炼行走时，他说：“我放弃，走路用掉我所有的力量，保留这些力量能让我画些画”。

次子尚·雷诺阿看到父亲身体虚弱也劝说：“你什么都画过了，该停下来了”，雷诺阿说：“痛苦之后留下美丽，我还要进步啊，我要画到力气用尽时。

”当他在身体不允许他离开房间时，他说：“我这样足不能出户，真是幸运，我现在只有画画了！

”对于这样在我们平常看来是不幸的事，他没有抱怨，却称自己：“我是个幸福的人。

”但是如果极端的把他看成是一个生活在乌托邦里、毫无政治立场和爱国热血的人，我也觉得不那么公正的。

他大儿子、二儿子都积极投身于普法战争，并且一个胳膊受伤，一个腿受伤。

而当回到雷诺阿身边养伤的次子尚·雷诺阿决定再次进入空军作战时，他依然是支持的。

特别欣慰的是电影没有在雷诺阿桃色故事上用力过猛，毕竟画美女的画家身边总会有那么几个妙人，关于嘉比里拉只是一笔带过。

老画家的感情归宿依然落于让血液中充满躁动的他的神经平静的妻子阿莉娜·莎莉戈。

而模特安德莉与老雷诺阿之间的情感更像是父女，应该说就是父女。

因为安德莉与回家养伤的尚·雷诺阿产生了爱情，并建议他战后从事影视艺术，而这一切也确实成为现实。

大战结束后尚·雷诺阿与安德莉结婚，一起投身电影，尚·雷诺阿成为全世界知名电影导演。

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿，这位法国印象派的大画家，擅长抓住那一闪即逝的光影和氛围。

你瞧，他总是在户外画画，那些作品都充满了生机和活力，让人享受到美的滋味，还能引起共鸣呢。

这部电影呢，讲述的是雷诺阿晚年的时候。

那个时候，他深爱的老婆已经走了，自己又得了关节炎，疼得厉害。

关键是，他的儿子还在部队里受伤了。

这一连串的打击，让他过得可是相当的痛苦。

不过，直到那个年轻漂亮的模特安蝶出现在他的生活里，他才觉得春天又回来了。

可惜的是，回家养伤的儿子也看上了安蝶，这可让雷诺阿陷入了纠结和痛苦之中···这部电影就像艺术品一样，每一帧都像是雷诺阿的油画，那些圆润柔美的女子、鲜艳震撼的色彩、明亮欢快的气氛···但是，从头到尾，都有一股悲伤的情绪在里面，那是每个人都逃不掉的生老病死之痛。

雷诺阿的画作总是洋溢着欢乐，即便在生命的最后，他在病痛中挣扎，这位法国印象派的大师依然热爱生活，用那双颤抖的手创作出了一幅幅美丽的作品。

不懂艺术的只需要知道，这老头是个幸福的老头就行了，在绘画界人送外号：幸福的画家。

说2个段子他的画到处洋溢着幸福，自己本身长相很严肃的人，但内心却很温柔，导致当时他身边有很多女性相伴，有个女明星很喜欢他（按现在的审美也算漂亮吧），雷诺阿给她画过一副肖像，画的名字叫：珍妮 莎玛丽，你们去感受下那个女人的目光(･∀･)。

还有幅画是画一个少女的,那个少女本来是模特，但后来女孩睡着了，雷诺阿来了后，保姆想要叫醒这个女孩，但雷诺阿制止了，说她现在就是最好的模特，后来女孩自然醒了，看到雷诺阿后很不好意思的说：“抱歉，我睡着了”，雷诺阿笑着说：你摆的姿势很好，我已经画完了。

那幅画的名字叫：sleeping girl aka girl with a cat纯手打，算是科普吧，他二儿子后来去拍电影了。

在周二晚上的美术鉴赏课上老师播的电影，当女模特在镜头前脱下上衣，赤果果地.....周围同学“吸吸”的吸气声，第一次这么直接地在教室里看到这么香艳的场景。

不懂艺术的我有点想不懂为什么画家总喜欢画裸体呢？

影片颜色应该是复古的油画色调，小溪，斑斓的树影，女模特衣着是鲜色的，暖暖的。

不太懂光影效果，但是总体感觉起来是“澄澄”的，温润。

整部片应该是围绕印象派画家—-雷诺阿老年生活展开的，夜夜在病痛中呻吟，夫人早逝，大儿子在战争中丧生，二儿子因战受伤，小儿子的不能理解，还有和女模特之间的“冲突”；二儿子和女模特的情愫......印象深刻的画面：其一，就是二儿子尚对女模特金蝶（在吃红苹果）说：”你把老爸的模特给吃了。

也难怪，雷诺阿的画总让人想吃掉的冲动。

”“你想吃掉我吗？

”大胆随性的女模特。

其二，女模特在雷诺阿旁边作画“我画得像小孩子一样。

”那位艺术家说“我一生都在学习像小孩子那样画画。

”【刚好老师在上课前给我们普及了小孩子涂鸦和艺术家大作之间的最大不同就是艺术家是有意识作画的，笔触很坚定。

而小孩子则是把全部颜色都涂一次，然后再铺上自己喜欢的颜色。

】小孩子，透明的小孩子，无论哪个阶段，都想像小孩子那样心无杂念，自己喜欢的，凭直觉就去做了......不能理解小儿子为什么要把蓝色的颜料粉吹到酣睡的女模特的裸体上？？？

电影看了不少，写影评我总是渣渣，总是根据自身的经历去看问题，挺狭隘的。

志在分享，笑笑.....

一部艺术魅力堪比油画的电影，让人陶醉其中，即便剧情稍显粗疏，也足以让人忽略。

本片以1915年的法国为背景，讲述了已入暮年的印象派大师雷诺瓦（米歇尔·布盖饰）的人生遭遇。

妻子离世、身体病痛以及儿子让雷诺瓦（樊尚·罗蒂埃饰）在战争中受重伤，这一系列沉重打击让雷诺瓦日趋沉沦。

然而，在人生低谷之际，一位名为安蝶尔（克丽丝塔·泰瑞特饰）的模特走进了他的生命，为他的生活带来了春风。

安蝶尔的年轻美貌让雷诺瓦重拾生机，与此同时，回家养伤的让雷诺瓦对安蝶尔一见钟情。

然而，令他未曾预料的是，自己如火如荼的情感却让父亲再度陷入痛苦与焦虑。

雷诺瓦将这份苦楚化作创作的动力，一幅幅精美绝伦、价值连城的艺术品从他颤抖的手中诞生。

女的被遗忘和匿名，男的成就了好莱坞各项荣誉。

闷。

夜行的火车，硬座车厢加到不知第几节。

肤浅快活的年轻姑娘，带着口音，眼睛亮闪闪。

不规划的人生，嗯，婚姻不应当是，找个靠谱的男人草草过一生？

喋喋不休的中年男人，谈吐跟穿着一样体面。

老练的世故，所以就是大叔的魅力？

睡着的英俊男人，来自智利，有迷人的眼睛。

满身香皂混杂香水的憨厚同伴，异乡让人友善。

The more we talk，the less the words mean.

选角，场景，光线，一切都和印象派的画一摸一样。

朦胧且美好。

美好到失真，朦胧到好像只能看到一切关于美好的画面，关于悲伤的话题仿佛都被人刻意回避。

绿的发亮的杂草地在阳光的照射下闪着黄色的光芒，大片的蕾丝窗帘落在丝滑的年轻女人的肌肤上。

没有梦想，没有追求，大家躺在草地上晒着刺眼到发白的阳光，刻意回避着战争的话题，惬意却各自有着心事。

与其通过冷冰冰的生平与成来认识法国印象派画家雷诺阿（1841-1919），倒不如通过《雷诺阿》这个电影来作为切入点走近活生生的雷诺阿，正如电影里青春美貌的模特安德莉、回来养腿伤的次子尚·雷诺阿推开雷诺阿家的大门般真切。

电影讲述的是1915年，晚年雷诺阿在法国戛纳海边生活的一段经历。

这个与莫奈、塞尚同时代的伟大印象派画家此时已经是一个被爱妻逝世、儿子参战、自己关节炎病痛折磨得神经衰弱的孤独老人，行走困难的他只能蜷缩在轮椅上。

当看到他夜晚痛苦的哀叫、用药物针剂镇痛、孤独的与亡妻对话时，我不禁感慨：生活从没有放过谁。

就是这样被病痛折磨的雷诺阿依然没有放弃对绘画的追求。

当年轻美貌的模特安德莉第一次拜访雷诺阿时，这个蜷在轮椅上的苍老画家用绷带把画笔绑在手臂上，穿着类似医生白大褂一样的画衣，衣服上沾满了油彩，显得脏兮兮的。

他的手臂如同枯枝，骨节变形的手指上长满节瘤，贴着胶布，缠着绷带，每画一笔都要比一般人费劲了不知多少倍，为了免去换画笔的麻烦，他不得不使用同一支画笔，每用完一次油彩后，在旁边的松节油里涮一涮，接着再画。

苍白、褶皱、扭曲的手与鲜艳、明亮、充满生气的画作仿佛展示人生艰难与美好的纠缠。

而安德莉的到来更是点燃了雷诺阿的创作灵感，他开始绘画大量美丽、温润的女性形象。

有人评论雷诺阿晚年的女性人物画作代表着他艺术上的又一次复兴。

他常常让女仆们把他抬到室外，画她们嬉戏的场景，当一阵大风周起女仆们的裙子、掀翻野餐篮子时候，这个身心俱疲的老人会露出孩子般的天真和顽皮。

他喜欢用鲜丽透明的色彩表现阳光与空气的颤动和明朗的气氛，喜欢用轻松的感觉勾勒亲情小品。

这时的雷诺阿绘画实现了清简，通过用颜色控制结构，将柔软的视觉触感表现的栩栩如生。

这样的风格让他的画作总能给人以幸福愉悦的感觉。

正是这种与人幸福的画作让他拥有比同时代法国画家塞尚更多的赞扬和金主。

我个人不认为他驱拥官方的心意，因为这正是他生活态度的映射。

“我一定要画活生生的东西”、“和我亲近的朋友们不用黑色做画，画画是一件美好和快乐的事，生活中烦恼很多，我不想再制造更多。

痛苦、绝望、死亡都不是我想画的”。

画画在他心里是对人的世界和对事物的世界的一种幸福的不附加条件的参与。

这个勤勉、多产的画家，一生油画有四千多件。

很难说是他用生命成就着绘画，还是绘画支撑着他的生命。

当医生建议孱弱的他锻炼行走时，他说：“我放弃，走路用掉我所有的力量，保留这些力量能让我画些画”。

次子尚·雷诺阿看到父亲身体虚弱也劝说：“你什么都画过了，该停下来了”，雷诺阿说：“痛苦之后留下美丽，我还要进步啊，我要画到力气用尽时。

”当他在身体不允许他离开房间时，他说：“我这样足不能出户，真是幸运，我现在只有画画了！

”对于这样在我们平常看来是不幸的事，他没有抱怨，却称自己：“我是个幸福的人。

”但是如果极端的把他看成是一个生活在乌托邦里、毫无政治立场和爱国热血的人，我也觉得不那么公正的。

他大儿子、二儿子都积极投身于普法战争，并且一个胳膊受伤，一个腿受伤。

而当回到雷诺阿身边养伤的次子尚·雷诺阿决定再次进入空军作战时，他依然是支持的。

特别欣慰的是电影没有在雷诺阿桃色故事上用力过猛，毕竟画美女的画家身边总会有那么几个妙人，关于嘉比里拉只是一笔带过。

老画家的感情归宿依然落于让血液中充满躁动的他的神经平静的妻子阿莉娜·莎莉戈。

而模特安德莉与老雷诺阿之间的情感更像是父女，应该说就是父女。

因为安德莉与回家养伤的尚·雷诺阿产生了爱情，并建议他战后从事影视艺术，而这一切也确实成为现实。

大战结束后尚·雷诺阿与安德莉结婚，一起投身电影，尚·雷诺阿成为全世界知名电影导演。