飙舞追梦

本文秉着无剧透原则，电影的精彩与否，需自行观影后，鼓掌或吐槽。

1. 郭敬明是太爱这部地中海浪漫爱情故事了，想尽办法将其汉化成了这部东土版，也是异国恋。

只不过两个人的名字都叫做“芳月”。

互称对方为“芳月”相知相守，再加以他最世文化传统的“上世纪”青春萌芽文体作为与21世纪20年代格格不入的商业片的语言载体。

他可以自我欣赏，陶醉，对观众施以尴尬折磨，逼着他们在影院座椅上用双脚抠出一座座天都。

2.从甄嬛传开始，台词只要说的够慢，就证明你有足够演技的秘辛在影视圈慢慢渗透开来，近十年来不断轰炸观众的忍耐程度。

有些电视剧的台词工作过于庞大，说的慢些，也可以忍耐将就。

郭敬明是首位将这种密辛搬上大银幕的人。

再三强调演员们把台词读的再慢些，一定要配上炫美MV，凑够120分钟以上，再请水军赞美剧情紧凑。

始作俑者郭小四，又开启了一个新的赚钱模式，还暗示无脑粉丝和水军“物超所值”。

如果这部电影是2倍速或者2.5倍速播放，我就愿意再给一颗星。

3.好莱坞曾为了让工业体系中的动作片能像中国电影一样，请袁和平团队到丑国，给他们传授武学。

学成后的好莱坞，彻底在动作片这个领域发扬光大，抛弃了“一丝不挂的”老师傅。

郭小四，却对中国电影曾经最引以为傲的动作场景嗤之以鼻，让电影中的打斗，除去特效后变成了小学生操场撕皮打闹，动作设计的简单难看，把动作美学硬生生拉回100年前，只能靠演员硬喊“呵”，“哈”充当武打特效的年代。

这是当徐克，元斌，成家班都死绝了么…… 4. 邓伦练练台词，学学普通话吧，抛下你们老家石家庄的庄儿音，让台词清晰带着角色的情绪，塑造个真正的人物好么，你的台词让博雅跟你在两个不同的时空。

居然丑廷的普通话和台词都好过你，虽然你们彼此的演技在电影中交相辉映，互帮互尬，但你只是赢在Body，他却赢在基本业务。

5.汪铎，电视剧圈秘辛的受益者，只需要一张poker face装深沉，将声音压低台词速度放慢，就幻想着自己是一个出色的表演艺术家。

整部电影的最迷之自信就是你，就连“女皇”的机械化配音都比汪铎塑造的人物要不让人那么出戏。

6.作为神话故事，妖鬼怪谈的电影爱好者，不想讨论什么剧情硬伤，逻辑漏洞，这些我完全不想在意的东西。

只要特效过得去，我就能忍下去，赤狐书生我忍了，以你的名字呼唤我中文版我也可以。

不得不说，有的人就是能在风口浪尖上成功，比如郭敬明。

从畅销青春小说家跨到老板，再跨到导演，他一路总是争议不断。

许多言论至今还是流行网络黑梗，《小时代》系列更是时不时会被鞭尸，所以对《晴雅集》这部电影我也并没报什么期待。

然而看完后我感到惊讶，郭敬明这次拍的，竟然还真的挺有模有样，在视觉效果上，阴阳师施咒对抗大蛇，各路式神齐聚施展法术，反派与朱雀的激燃格斗等，各种场面既磅礴宏大，又充满了瑰丽的想象力，特效水平也非常过硬，俨然一出东方美学架构下的魔幻史诗。

在故事架构上，以一出杀人案引出剧情，几位主角在密闭空间内调查凶手。

古装玄幻+推理探案的组合，难以猜出的凶手，不断反转的真相，让人想起《神探狄仁杰》系列。

而各种诸如画中仙境，蛊虫等小设计的添加，更是让电影充满趣味。

甚至在演员表演上，王子文和汪铎都有小小的惊艳我，长平公主“跳楼”前那个绝望的眼神，让我完全忘记了她是曲筱绡。

而汪铎一人分饰两角，将鹤守月的邪气和忠行的老态都表现到位，也一改我对其“鲜肉”印象。

但我真正想评论的不是这些，而是在郭敬明的电影里，我竟然难得看到了一个情感浓厚而富有人文意味的主题。

不知道你们看完片后，有没有想到这么两个问题：为什么晴明在一开始不会守护咒，最后却顿悟了？

真的是单纯靠小宇宙爆发吗？

为什么同样是爱人，长平对忠行念念不忘，却在鹤守月面前自杀呢？

这并不是电影剧情bug，恰恰相反，这些情节揭示了电影的深层表达，那便是“守护与爱” 忠行懂得爱，他与长平相恋，又离开长平，因为知道她已动了凡心，假以时日祸蛇便会因此逃出而危害其安危。

于是用肉身离开的方式，完成精神的守护。

但鹤守月不懂，在鹤守月看来，守护就是要让长平活着，让长平和心爱的男人在一起，所以即便在长平因见到天都大乱，于心不忍想改变心意时，他仍会固执己见。

可真正爱一个人的话，又怎会不理睬她的想法和意志？

于是长平终于在鹤守月激烈交战时明白，他的守护行为全然来自于忠行赋予它的使命，就像个僵化的，永远只记得初始条件的程序，最后毅然决然的选择了死亡。

晴明又是另一种情况，他不像鹤守月般自以为懂得爱，而是根本没概念。

他对人世妖物的管控，更多是一种身为阴阳师的“天赋责任”，而非一种真正的在乎，所以他不能理解博雅对妖的恨，因为那背后正是博雅对母亲的爱。

可博雅与他的日渐相处，式神一个接一个的牺牲，博雅选择当他的式神……他们的付出终于让晴明懂得了“爱”，有了牵挂，从而使出了守护咒。

因为爱，丈夫会守护落难的妻子，因为爱，母亲会不顾自身让孩子安全。

人世间所有的守护行为，都出自这个朴素的人类情感动机，这便是守护咒力量强大的来源。

而不具备真正爱意的鹤守月，也自然会败下阵来。

其实《晴雅集》人物关系和主题，与陈凯歌的《妖猫传》颇有相似之处，同样两个初出茅庐的青年，同样的贵妃/女王角色，同样追逐她，陷入自己执念的男妖。

《妖猫传》是“接纳谎言、拥抱真相”，《晴雅集》表达的则是“只有存在真正的爱，才称得上真正的守护。

” 看到这点，你才是真正看明白《晴雅集》的故事。

诚然，电影还是有许多这样那样的不足，但这一次让我看到了一个不一样的郭敬明，一个不再只是想生产快消文化，让粉丝买单的郭敬明。

一个认真拍片，在许多地方下功夫去营造一个异想世界的郭敬明。

一个想做出好电影的郭敬明。

“妖最可怕。

”“不，人更可怕。

”这是《晴雅集》中晴明和博雅刚认识的时候就在争辩的问题。

结果无法达成共识，于是这两个本来应该“爱你就像爱自己”的单眼皮帅哥第一眼就看对方不爽，用嘴巴说服不了，干脆动手打了一架。

和很多后来彼此守护并肩作战生死相依的CP一样，他们不打不相识，不打不相守。

《晴雅集》讲的就是守护的故事。

阴阳师和他的式神是一种守护，师父和弟子是一种守护，孩子想要守护因被误会狐妖而受辱的母亲 ，爱一个人当然愿意为她历经磨难守护之……先说师徒之爱，是师父忠行教会了晴明：“要学会守护咒，就要找到想要守护的人。

”再说男女之爱，原来当年忠行曾经爱过一个女子芳月。

然而芳月命苦，一方面她长生不老，饱经沧桑，看世事变幻，经人生人死，自己依旧不老不灭，不敢爱甚至也不敢恨。

另一方面，她的身体封印着祸蛇。

忠行知道，如果她动情，必将酿成大祸。

于是只能狠心离去。

留下了自己的式神守护她。

这个式神甚至就叫鹤守月……这段爱情凄美又绝望。

而人最可悲的不是爱而不得，而是不得之后的渴念，替代，病急乱投医。

李盆在小说《没有5》中说：“在印度，一切缺口会由神来填充，在大海里，缺失的一块水会由别的水来填充。

”那缺失的爱人该由什么来填充？

鹤守月为了更好地守护芳月，愿意满足她一切心愿，比如变作了忠行的样子。

芳月（也就是后来的长平公主）到底是不是爱上了他？

还是爱上一个爱人的影子？

芳月这个角色是电影中最赚人眼泪的角色。

爱一个人有错吗？

想要日日夜夜看到喜欢的人的脸有错吗？

想要他永远陪在自己身边有错吗？

……可是这每一份“想要”都是一份可怕的欲念，累积到一起就变成贪念、妄念甚至邪念。

王子文把芳月演得非常动人。

她本身小巧的身体配上她世故疏离的眼神，就让人很信服她长生不老，活过了一世又一世，阅尽沧桑。

而几次流泪也能让人共情，比如当看到忠行让晴明带来的芳月剑，看到上面刻着的“芳月”那两个字，她终于无法掩饰悲伤。

因为名字其实就是最短的咒，晴明说过“所谓咒，简而言之，就是束缚。

名字正是一种束缚事物根本形貌的东西。

”看到自己名字的那一刻，芳月就立刻想到昔日的爱人，当然也想到眼前一切其实都是幻境，爱人早就不在身边。

可是如果连身边幻境都打破，她更是一无所有。

那一滴泪真是让人痛心。

汪铎的表演也令我惊讶，没有想到他能够把忠行和鹤守月这两个角色都演好。

忠行完全就是一个凛然正气的老师父，眼中还有对苍生的悲悯。

而青年鹤守月眼中完全是对长平公主的守与痴，性格更为复杂与癫狂。

如果说他们负责悲，那绝大部分时间里赵又廷饰演的晴明和邓伦饰演的博雅就负责电影喜的部分。

两个人是心意相通却不流于表面的友好关系，博雅勇猛有余，然而不如晴明放松；晴明聪慧有余，但其实需要博雅相助，两个人是完全互补的性格。

一个单纯忠勇，一个智慧圆润，他们的日常就是一个的貌似戏谑“欺负”另一个的呆萌认真。

在梦枕貘《阴阳师》原文中，两人就是这样一种令人忍俊不禁的相处模式——“所以嘛，晴明，我求你了，别那样跟我开玩笑。

我有时会不明白是在开玩笑，结果就会当真。

我喜欢你这个人，即使你是妖怪也无所谓。

所以，我不想拔刀相向。

但是，如果一下子出现刚才那样的情况，我会不知所措．无意识之中就伸手摸刀了。

” “哦……” “所以，晴明，即便你是妖怪，在你向我说穿时，希望你慢慢说，不要吓着我。

那样的话，我就能应付了。

” 博雅结结巴巴地说道。

一番肺腑之言。

“明白啦，博雅，是我不好。

” 晴明少有地认真说道。

看了这一段，你眼前是不是能够立刻浮现赵又廷和邓伦在《晴雅集》中古装相对的样子？

如果能，证明他们的演绎就是成功的。

晴明和博雅之间的守护是一种正向的守护。

当最后祸蛇被放出，芳月也已经不能阻止鹤守月对她的执念——执念让他变成了一个可怕的妖邪，欲念横生，为害世间。

为了对付祸蛇，对付鹤守月，博雅决定以自己的肉身唤醒沉睡的神兽，对晴明说：“让我做你的式神吧。

”与鹤守月肉搏。

《晴雅集》中的特效和武戏自然是一大看点。

特效这一次做得算是很逼真，不管是前面的发妖，还是后面的祸蛇，都十分生动和吓人。

而邓伦、汪铎、徐开骋等几个男明星也努力进行了健身，所以打斗的时候就特别好看。

这部电影的审美确实没有话说。

就在博雅和鹤守月进行打斗的同时，晴明带芳月去到师父忠行临死之前，让不老不死的她看到他的苍老他的虚弱以及他的深情他对众生的悲悯，让她面对残酷真相，而不是眼前幻境。

我朋友看到这一幕的时候表示：“我一边要为王子文掉眼泪，一边又忍不住牵挂着打架的邓伦。

”我拆穿她：“你就是想多看看他美好的肉体吧！

”

最终，也许最让我难忘的一幕就是鹤守月在临死之际，仍旧要拼尽全力爬到公主身边，仍旧要守护她。

谁敢说他对她不是真爱？

谁敢说他不是真的？

没想到在一部奇幻电影中看到了动人的爱情。

而经历这一切，其实是师父忠行为晴明上的最后也是最重要的一课：让他在这个过程中领会了欲念的可怕，领会了守护的可贵，领会了与博雅并肩作战出生入死建立起来的兄弟之情。

晴明感慨道：“博雅，正是你让我成为了真正的阴阳师。

”当年，师父忠行跟他说：“要学会守护咒，就要找到想要守护的人。

”他终于找到了。

回到晴明和博雅当初的争执——“妖最可怕。

”“不，人更可怕。

”……最终晴明说：“可怕的其实是欲念啊。

”这句话同样送给和我一起看电影的那位朋友……

2023年4月30日16:30:14《晴雅集》是由禾和（上海）影业有限公司、上海最世文化发展有限公司等出品的古装玄幻片，由郭敬明执导兼编剧，赵又廷、邓伦、王子文、春夏、汪铎等领衔主演 [1] 。

该片改编自日本作家梦枕貘的同名小说，分为《晴雅集》和《泷夜曲》两部，讲述了阴阳师晴明，在探寻天都城怪象的过程中，与武士博雅、法师泷夜相识，三人联手展开调查的故事 [2-3] 。

该片于2020年12月25日在中国内地上映 [4] 。

混沌乱世之中，百魅觉醒、式神集结，众法师齐聚天都城封印大妖祸蛇，惊天阴谋在重重危机之中浮出水面。

年轻的阴阳师晴明（赵又廷饰）承师命前往天都城参加祭天大典，封印被镇压三百余年的祸蛇，阻止其为祸人间。

然而祸蛇恃欲而强，晴明与武士博雅（邓伦饰）、南疆法师（春夏饰）以及司天监内廷法师鹤守月（汪铎饰）合力联手斩蛇除妖。

在重重危机中，一个与公主（王子文饰）有关的惊天阴谋逐渐浮出水面。

“名字是世界最短的咒”，他们是否能打破被囚禁的宿命，直面自己的内心 [4] 。

（一）这种精致的韩流风其实没什么问题，关键是剧情太拉了，里面的人都稀里糊涂的不知道自己的在干些什么（二）虽然烂，但是比《侍神令》好多了。

（三）一直一来对国产电影是有所期待的，虽然大多数片子都是烂片，可我始终觉得是我还没看到好片子。

现在看了上百部片子之后我明白了，国产片没有烂只有更烂，一个个搁这儿圈钱摆烂，给观众喂屎。

我算是彻底死心了！

只要我国的观众继续接受导演喂屎，继续给烂片送票房，那中国的电影就永远出不来好片子！

无力吐槽！

今天下午看的几部片子全都是烂片，真是晦气！

昨天赶着平安夜去看了晚场《晴雅集》，首先声明本人没怎么玩过阴阳师也没看过梦枕貘原著，完全是从第一次直面此IP的普通观影观众角度出发，写点真实感受。

而看完最大感受是：郭导你难道不需要在这部电影分级标注上大大的gay porn吗？

说gay porn可能夸张了点，但是钙片本质一览无余。

从晴明博雅初次相遇刀光相见（俨然是调戏与被调戏那种最cheesy的感情线开端），到晴明被陷害博雅挺身而出为他澄清，到博雅为晴明跟男式神喝花酒而吃飞醋，再到晴明为公主疗伤倒地 博雅惊慌到花容失色，以及最后的高潮戏份——“让我来做你的式神”！！

啧啧啧，多么感天动地的兄弟爱。

这时候有粉丝可能要跳出来解释了：本来就是双男主戏份，有点边缘性浪漫色彩无可厚非，从预告片中这些完全是可以预见到的，你不想看bromance选这片干嘛呢！

好的，首先我本人非常尊重LGBTQ群体，也对兄弟爱没任何意见，但是两个小时电影全程强行搞基好像也不太合适吧？

从电影精神主线上看，赵又廷，我们的晴明大人，法力高强，但是距离真正强大的阴阳师还尚有一线之隔——他不会使守护咒。

OK这就关系到了电影的重要的价值观之一：这个世间必须要有想要守护的人才能使出守护咒，而守护比进攻更为强大，因为有爱等云云。

所以能不能使出守护咒，就是赵又廷这个人物成长线的关键一笔。

根据电影剧情我们得知，妈妈和照顾他长大的师傅，都没有让廷廷使出守护咒，最后让他成长的是谁呢？

——原来是刚认识的伦伦啊！

那一刻电光石火，当蛇妖的攻击魔法快要击打在奄奄一息的伦伦身上，廷廷突然顿悟自己内心真正想要守护的人是谁，于是噼里啪啦一顿操作，使出超绝守护咒，庇佑了邓伦。

你说，这不是真爱是什么。

然而这还不算什么，更令人瞠目结舌的是郭敬明几十年如一日的男色审美。

男性选角，必要欧目、高鼻、花瓣樱唇、全体通白；男性扮相，再浓重的阳刚气也要带一丝丝阴柔感，“嗯是小四的气味～～”；而男性打斗戏，必要赤膊上阵裸一裸上身（？

）

当汪铎从蛇身里钻出来上身不着一缕时，我的内心开始颤抖，哦那若隐若现的线条，那浑圆又…浑圆的屁股，那过分浓重的眼影；而当邓伦附身朱雀，突然爆掉上衣长出黑羽时，我的双目彻底被光芒所刺伤，无法直视两个全体通白腹肌壮硕的男性缠打在一起。

这画面太美，是我不配。

看着两个光裸上身的苍白男人，一条扭来扭去的大蛇，这一刻我好像明白了什么，甚至可以脑补出小四坐在画面监视器背后，看到他的fantasy被实打实拍出来而荷尔蒙高涨的场面。

对不起这位扮鹤守月的演员，这部片子之后我真的对他的脸产生了生理性不适（求生欲：都怪剧本！！

不怪他！！

）密集吐槽完毕，接下来再认真分析一下电影。

如果有人问天哪这部电影还有什么可取之处吗？

我会说当然有！

秉持客观精神，还是要表扬一下电影的画面、特效和配乐。

配乐请来了日本大师川井宪次，就是给《攻壳机动队》《七剑》和《叶问》作曲的那位，东方音韵出神入化，尤其在看晴明邀博雅花间一壶酒聊天叙旧的那段，音乐澹澹而出，确实赏心悦目。

特效也请了好莱坞顶级团队，虽然晴明的阴阳师法术怎么看都仿佛偷师了《奇异博士》，一样金闪闪的光圈，差不多的魔法光标和移形换影的功能。

怎么说呢，这些精美绝伦的画面特效和配乐，就像是一层层迷惑人的礼物外壳，等到打开一看，得，里面其实还是一坨💩。

先看节奏。

恕我无能，欣赏不了“四式”节奏，当然你可以说这是一种导演个人特色，虽然在我看来就是堆砌的角色、没灵魂的念白和无处不滥用的慢镜头。

影片一开头，就是晴明和师傅忠行练功，铺陈了妖蛇霍霍天下，四方法师前去斩🐍的背景；同时交代晴明的人设（弱点），师傅为了守护他而死。

但是开篇除了推动了那点情节几乎毫无亮点，莫名其妙晴明无法使出守护咒，莫名其妙妖蛇幻影然后打斗，莫名其妙师傅挂掉以及极其苍白的死前说教。

不够合理又不够深入，强行灌入师傅大而空的鸡汤言论，试图营造出一点哲学幻影，而人物的初印象和情节矛盾性构建都不够成功。

然后这个硬伤又被带到了接下来的电影里。

有几个情节逻辑上的点我始终很难想通：1.晴明被认作狐妖的母亲，这个角色除了让晴明从小无法亲近人而更亲近妖之外，还有什么作用？

甚至这个角色都没有交代清楚，为什么被认作狐妖？

和晴明经历了什么？

2.形成发妖的执念被草草带过，一会儿被人控制暗杀别人，一会儿又挣脱控制杀死公主，然而公主是不死之身，勒了她一下执念就消解了？

3.公主一开始为什么成为祸蛇容器，囚禁几百年后又为什么要放祸蛇，只是为了给鹤守月永生？

（如果她的爱人就是被祸蛇所杀，她更应该囚禁祸蛇不是吗？

）（以上欢迎书粉和看懂电影这些点的朋友们为我解惑，谢谢～然后是台词节奏。

能看得出，很多漫画向的台词，被导演直接电影化了，此间种种水土不服直接表现在电影院的观众，会在不是笑点的台词上集体发笑。

而且我非常想不通，奇幻电影为什么一定要气若游丝的念台词，好像里面只有邓伦在正常的说话，其他人一律吐气吞音拉长节奏。

春夏的声音太让人出戏了，光看这部电影真的很难联想到她的影后身份，只想焦躁地拉快进。

说到这不能不提这部电影演员阵容，看起来都还是实力派，像春夏赵又廷、王子文等，但是在电影里居然大部分都跟小时代演员level没差（除了王子文哭戏还是有hold住 邓伦也比较自然），原因恐怕也不能只让演员背锅了。

再说说这部剧的价值核心。

上面我们说了其中一个，就是守护比进攻更强大。

OK这个勉强说得过去，要心怀守护才能成为强大之盾。

但是后面上的价值什么“人和妖皆有善恶、妖亦有情”……2020年了，居然还在讲这么俗套的价值观。

然后片头的“一个人的名字就是最短的咒”，请问这又是啥意思？？

看上去挺唯美的，其实就是文艺装x。

有一说一，这部电影乃至阴阳师原著故事，其实没有这么俗套。

我们拉出来这个故事看看，为了避免祸蛇祸害人间，少女选择了以肉身为器封印祸蛇，几百年来踏不出天都城，有短暂的爱恨和永恒的孤独。

直到一位少年出现，爱上她又把这份爱恋凝为式神，留在她身边。

执念逐渐给了式神灵魂，为了永远守护少女式神不惜放出祸蛇，爱恋在极致后陨灭。

是不是还挺有东方美感的，所谓牺牲所谓我执，皆化在爱情悲剧里，成为阴阳师晴明的奇幻旅程一页。

但是这些小四都没有拍出来，他只拍他想要拍的，把导演意志凌驾于一切，让作为观众的我们，只体验了在他的春梦里到此一游。

为了这部电影，第一次去了杜比影院，效果不错，荧幕超大。

这次算是很独特的一次观影体验。

因为看之前，被各种预告，公众号文章，甚至观后感渗透了不少，虽然有意无意在回避（怕剧透），但多多少少还会接触到。

奇妙在于，走进影院之前，还是未能对电影构建出基本概念（非贬义）。

于是看电影没有先入为主，很棒。

跟我妈一起去看的。

印象中，很少有这种体验。

演员演技上，王子文最佳，其次春夏。

前半段的邓伦。

赵又廷前半段很棒，后面稍微有点点（也想不到谁能做的更好了）。

其他暂不评价，还需要多观察。

剧情上，王子文这条线的情感脉络交代的比较清楚，晴明博雅这边稍显薄弱。

信任感似乎是说的比做的多，略有不足。

后期俩人的故事线有点弱，没看过原著待补。

音乐是很多人推崇的，我也觉得不错。

在开头打斗处，琵琶很棒。

如果说建议的话，这里背景音乐强弱是不是可以做的再明显一点，感觉该弱的地方不够，留白不足。

整体很好，结尾音乐很棒。

服化道不说了，是满意的。

巨蛇整体造型不够灵动，略粗糙，其余都不错，几乎完美。

整体剧情到肉搏打斗处我都认为是薄弱的，但是最后晴明找到公主开始，通过回忆和细节的逐一交代，情感的层层剖开，给整个故事做了完整收尾，比较圆满了。

（个人以为这里王子文的演技做出了很大贡献，将两段感情演的丝丝入扣，很动人）整体从商业片，故事完整性，演员演技方面是合格的，自己感觉8.5－9.0之间。

期待第二部。

以郭敬明这部的水平，达到他说的作为进入下半场的开山之作还是可以的，希望以后的剧本故事能更有层次，更丰满一点。

为啥神仙打架能拳打脚踢20分钟？

没蓝了放不出技能是吗？？？

我是真的忍不住不吐槽，开局就给我小时代的感觉，以下涉及剧透请警慎观看1，开局刚集合我和一起看的就知道老阴阳师要死了，然后看表情就知道是谁杀的了。

编剧你是个智障吗？？？

哄3岁半小孩呢？

2，前期把杀蛇刀吹上天，结果前期毛用没有最后一击必杀？

开挂了？？？

3，晴明花天酒地能召唤十来个式神。

最后特么就召唤3个还一个比一个废？

一个滑滑板的一个画画的一个打雪仗的，玩呢？？？

4，既然能特么传送为啥每次要跑来跑去？

废蓝吗？？

5，博雅的弓箭只是杀小怪有用是吗？？

6，核心剧情就是一个女人为了保护老百姓然后换了十几个男人最后自杀的故事呗？？

就这？？

7，就这烂片还整个悬念还想拍续集？？？？？

8，9，10……算了我吐槽不动了，全程废话连篇，台词一点深意没有，要不是我老婆买的票非要给我说游戏改编的我打死也不看郭老板的片！

怪不得女人喜欢看，合着是全程露肉就这拿这吸引人呢？？

满场没几个人还全都在嘲笑吐槽剧情，就这种垃圾电影还有人吹，真的是再烂的片也有傻子买单。

还有就是为啥不能给零星？？？

去看《晴雅集》是做了一番思想斗争的。

《晴雅集》是郭敬明作品，对许多人来说，看郭敬明电影是一件“不光彩的事”。

我也曾怀有过这样的偏见，直到前几天看了鹦鹉史航的微博，他在看完《晴雅集》后给了这部影片打了高分，并且评论道：“不与电影为敌。

”正是这六个字，让我买了《晴雅集》的电影票。

我当然清楚在《晴雅集》上映期间有111名编剧联名抵制于正和郭敬明，我也知道一个文艺工作者应该有自己的操守。

但观众是无辜的，他们没有权利更没有义务去做法官，生活这么累，大家去看电影图个乐，不可以吗？

“文贼当道”固然可耻，“逢郭必反”不也很可悲吗？

电影是单纯的美好的包容的，它首先不应该被资本所裹挟，其次也不应该被道德所绑架。

所以，看《晴雅集》，不丢人！

1.我去看《晴雅集》时，放映厅除了第一排几乎都是满座的，说明这部影片确实很火爆。

我专门统计了一下，放映厅里男女比例大约是2:8，而且来的男的大多数是陪着女伴来的，这说明郭敬明的受众群很固定就是年轻的小姑娘，对大龄的男性的观众几乎没有吸引力。

老实说，我看郭敬明电影向来是带着批判滤镜的，但《晴雅集》给我的感觉竟然不错。

本片画面挺震撼，配乐很有感觉。

前半段故事紧凑，后半段虽然有些拖沓，但总的来说故事能够自圆其说，完成度不错，赵又廷、邓伦、春夏和王子文等主演也算是有颜有演技的，看着至少不出戏，整个影片处处能迸发出郭敬明式的幽默台词。

虽然我是get不到笑点，但影院里却能总能爆发出少女的笑声。

我不由感慨，真是年纪大了，有代沟了。

影片结束散场时，我混迹在人群中想听一听大家的看法。

在去洗手间的路上，一个小姑娘和男友说觉得邓伦很帅还想二刷。

而在电梯里，一个老姐儿和闺蜜吐槽，她说感觉被郭敬明骗了，10分钟的剧情愣是拉成了130分钟，全片全是慢动作，台词全是0.5倍语速。

以上就是我的观影实录。

2.回到家，整理一下思绪，我给《晴雅集》的评价时：这是一部标准的豆瓣6分电影，它的优缺点都很明显，属于看过即忘的类型。

我们还是先从导演说起，毕竟电影就是导演性格的完美体现。

我追完了《演员请就位》两季节目，感觉他是充满矛盾感的一个人。

能看出郭敬明对做导演挺上心的。

其他三位导师拍10多分钟的短片，他能拍半个小时；其他导师导戏时很多走个过场，他能全程陪着演员熬通宵；其他导演受节目形式的限制基本偏保守，但郭敬明能搞出很多小花样，比如有一期他翻拍《天才枪手》的片段，现场挑战了6景1镜，直接折服了李诚儒。

过去郭敬明面对批评是视而不见的，这次在节目里他也第一次服软，表示自己过去的作品不太成熟，赢得了许多好感。

但越缺什么，越爱表现什么。

郭敬明嘴里常常蹦出一些专业术语，什么“演员要有信念感”，什么“遗憾的艺术”，什么“表演上的此时此刻”，让人听了不明觉厉，专业人士却不以为然。

比如第二季节目走后尔冬升实在看不惯郭敬明了，怒怼他：“你学的是什么体系？

”，直接把他怼哭了。

这部《晴雅集》就是郭敬明矛盾感的一种体现。

首先能感觉这部电影是用心之作，绝不是圈钱之作，郭敬明在画面上下足了功夫的。

无论是开头的师徒大战巨蛇，还是片中星罗散布的古建筑，以及主人公的服饰，都给人很惊艳的感觉。

你不得不承认郭敬明在营造华丽场景方面，是把观众的嗨点拿捏的死死的。

除了画面精良， 本片的配乐是一大亮点。

城墙打斗的琵琶弹奏将紧张的氛围渲染得淋漓尽致，而片尾邓伦和赵又廷分别时，BGM里的笛声让人瞬间想起无数个武侠剧的片段。

而本片前期的故事设定也很吸引人。

巨蛇出没，师傅受伤，赵又廷前往天都城寻求支援，他找来邓伦、春夏和汪铎饰演的三位法师合力斩杀巨蛇，这是黑泽明《七武士》创建的“招兵买马”经典套路。

随后天都城里怪相丛生，一位法师突然遇害，大家聚在一起一通分析后发现“凶手就在我们身边”，这又是悬疑小说中常见的“密室杀人模式”。

有了前期的两个套路衬底，后期的前尘往事也就水到渠成了。

可以说，本片的画面、配乐和故事设定都挑不出什么毛病。

然而我回来一查，才发现：本片的美术找的是《妖猫传》的团队，造型找的是《长安十二时辰》的团队，配乐找的是日本配乐名家川井宪次，故事改编自日本作家梦枕貘的同名小说《阴阳师》……呃，这就尴尬了。

说白了，本片的全部的亮点和郭敬明都没啥关系，他做的无非是缝缝补补的工作，叫他郭导不大合适，叫他“郭裁缝”或许更恰如其分，毕竟东拼西凑已经是他的传统艺能了。

更尴尬的是，本片中凡是郭敬明自己原创的，几乎都是败笔。

比如片中的设定很宏大，但这么大的设定下来来回回就是四个人在撕X，和《小时代》里的“时代姐妹花”有的一比，说白了就是郭敬明在电影里驾驭不了那么多人物。

比如片中的台词几乎每一句人话， 演员说的慢悠悠的，观众听着像几个郭敬明在自说自话。

比如影片最后郭敬明让汪铎和邓伦脱去上衣肉搏，血脉喷张的大决战瞬间散发出诡异的味道。

连赵又廷接受采访时都对莫名其妙脱衣服很不理解。

郭敬明电影里贩卖男色的老毛病还是改不掉啊。

总之，《晴雅集》如果换个导演，品质能再上一个档次，但肯定没有现在的话题效应了。

3.大多数文青，对郭敬明都有着极其复杂的情感。

这种情感叫做：羡慕而鄙视。

羡慕在于：全中国单纯靠码字实现财富自由的人是凤毛麟角，郭敬明是其中一个。

曹文轩在《幻城》的序言里直呼他是天才。

诺奖得主莫言在采访时也说过：靠写作买房很难，全国只有郭敬明做到了。

鄙视在于郭敬明抄袭事件是被石锤的，在过去任何一个时代，一个作家一旦贴上“文贼”的标签，几乎意味着社会性死亡。

只有在这个时代，郭敬明像打不死的小强一样。

骂他的人越多，他越是赚得盆满钵满。

骂他的人越多，爱他的人越爱得要死。

《晴雅集》的豆瓣开画是6分，创造了郭敬明职业生涯之作，但很快跌到了5.1分，几乎落入了我们熟悉的“郭敬明区间”。

何为“郭敬明区间？

”就是说郭敬明拍过的电影无论票房还是口碑都异常稳定，方差很小。

他的评分一般都在3.5分到5分之间；他的票房一般都卖到4亿左右。

比如他前段时间监制的《如果声音不记得》，票房3.34亿，豆瓣4.0分。

郭敬明的发挥如此稳定，就在于他永远只讨好一部分人群，那就是涉世不深的未成年少女，这部分人群就是他的死忠，在座的各位或许看不起郭敬明电影，但许多人在年轻时一定被他的“明媚的忧伤”和“45度仰望天空”感动过，有的还拿来做过QQ签名。

用一句歌词说就是：“一代人终将老去，但总有人正年轻”。

那些年轻的朋友和当年杀马特的我们一样，也喜欢矫情的文字，中二的造型，以及极端的感情，郭敬明就垄断了这个年龄段的市场，并且数十年如一日地输出品质如一的产品，他不发财谁发财？

在《圆桌派》上，马未都这样评价郭敬明的小时代，他说：“《小时代》有它的积极意义，几百年后当人们研究我们这个时代的时候，他们看一看《小时代》，就会明白这个时代的价值观有多混乱。

”从这个角度看，郭敬明的存在是有他的价值的，《晴雅集》也是值得一看的。

去看《晴雅集》是作了一番思想斗争的。

《晴雅集》是郭敬明作品，对许多人来说，看郭敬明电影是一件“不光彩的事”。

社长也曾怀有过这样的偏见，直到前几天看了鹦鹉史航的微博，他在看完《晴雅集》后给了这部影片打了高分，并且评论道：“不与电影为敌。

”正是这六个字，让我买了《晴雅集》的电影票。

我当然清楚在《晴雅集》上映期间有111名编剧联名抵制于正和郭敬明，我也知道一个文艺工作者应该有自己的操守。

但观众是无辜的，他们没有权利更没有义务去做法官，生活这么累，大家去看电影图个乐，不可以吗？

“文贼当道”固然可耻，“逢郭必反”不也很可悲吗？

电影是单纯的美好的包容的，它首先不应该被资本所裹挟，其次也不应该被道德所绑架。

所以，看《晴雅集》，不丢人！

1.我去看《晴雅集》时，放映厅除了第一排几乎都是满座的，说明这部影片确实很火爆。

我专门统计了一下，放映厅里男女比例大约是2:8，而且来的男的大多数是陪着女伴来的，这说明郭敬明的受众群很固定就是年轻的小姑娘，对大龄的男性的观众几乎没有吸引力。

老实说，我看郭敬明电影向来是带着批判滤镜的，但《晴雅集》给我的感觉竟然不错。

本片画面挺震撼，配乐很有感觉。

前半段故事紧凑，后半段虽然有些拖沓，但总的来说故事能够自圆其说，完成度不错，赵又廷、邓伦、春夏和王子文等主演也算是有颜有演技的，看着至少不出戏，整个影片处处能迸发出郭敬明式的幽默台词。

虽然我是get不到笑点，但影院里却能总能爆发出少女的笑声。

社长不由感慨，真是年纪大了，有代沟了。

影片结束散场时，我混迹在人群中想听一听大家的看法。

在去洗手间的路上，一个小姑娘和男友说觉得邓伦很帅还想二刷。

而在电梯里，一个老姐儿和闺蜜吐槽，她说感觉被郭敬明骗了，10分钟的剧情愣是拉成了130分钟，全片全是慢动作，台词全是0.5倍语速。

以上就是社长的观影实录。

2.回到家，整理一下思绪，我给《晴雅集》的评价时：这是一部标准的豆瓣6分电影，它的优缺点都很明显，属于看过即忘的类型。

我们还是先从导演说起，毕竟电影就是导演性格的完美体现。

社长追完了《演员请就位》两季节目，感觉他是充满矛盾感的一个人。

能看出郭敬明对做导演挺上心的。

其他三位导师拍10多分钟的短片，他能拍半个小时；其他导师导戏时很多走个过场，他能全程陪着演员熬通宵；其他导演受节目形式的限制基本偏保守，但郭敬明能搞出很多小花样，比如有一期他翻拍《天才枪手》的片段，现场挑战了6景1镜，直接折服了李诚儒。

过去郭敬明面对批评是视而不见的，这次在节目里他也第一次服软，表示自己过去的作品不太成熟，赢得了许多好感。

但越缺什么，越爱表现什么。

郭敬明嘴里常常蹦出一些专业术语，什么“演员要有信念感”，什么“遗憾的艺术”，什么“表演上的此时此刻”，让人听了不明觉厉，专业人士却不以为然。

比如第二季节目走后尔冬升实在看不惯郭敬明了，怒怼他：“你学的是什么体系？

”，直接把他怼哭了。

这部《晴雅集》就是郭敬明矛盾感的一种体现。

首先能感觉这部电影是用心之作，绝不是圈钱之作，郭敬明在画面上下足了功夫的。

无论是开头的师徒大战巨蛇，还是片中星罗散布的古建筑，以及主人公的服饰，都给人很惊艳的感觉。

你不得不承认郭敬明在营造华丽场景方面，是把观众的嗨点拿捏的死死的。

除了画面精良， 本片的配乐是一大亮点。

城墙打斗的琵琶弹奏将紧张的氛围渲染得淋漓尽致，而片尾邓伦和赵又廷分别时，BGM里的笛声让人瞬间想起无数个武侠剧的片段。

而本片前期的故事设定也很吸引人。

巨蛇出没，师傅受伤，赵又廷前往天都城寻求支援，他找来邓伦、春夏和汪铎饰演的三位法师合力斩杀巨蛇，这是黑泽明《七武士》创建的“招兵买马”经典套路。

随后天都城里怪相丛生，一位法师突然遇害，大家聚在一起一通分析后发现“凶手就在我们身边”，这又是悬疑小说中常见的“密室杀人模式”。

有了前期的两个套路衬底，后期的前尘往事也就水到渠成了。

可以说，本片的画面、配乐和故事设定都挑不出什么毛病。

然而我回来一查，才发现：本片的美术找的是《妖猫传》的团队，造型找的是《长安十二时辰》的团队，配乐找的是日本配乐名家川井宪次，故事改编自日本作家梦枕貘的同名小说《阴阳师》……呃，这就尴尬了。

说白了，本片的全部的亮点和郭敬明都没啥关系，他做的无非是缝缝补补的工作，叫他郭导不大合适，叫他“郭裁缝”或许更恰如其分，毕竟东拼西凑已经是他的传统艺能了。

更尴尬的是，本片中凡是郭敬明自己原创的，几乎都是败笔。

比如片中的设定很宏大，但这么大的设定下来来回回就是四个人在撕X，和《小时代》里的“时代姐妹花”有的一比，说白了就是郭敬明在电影里驾驭不了那么多人物。

比如片中的台词几乎每一句人话， 演员说的慢悠悠的，观众听着像几个郭敬明在自说自话。

比如影片最后郭敬明让汪铎和邓伦脱去上衣肉搏，血脉喷张的大决战瞬间散发出诡异的味道。

连赵又廷接受采访时都对莫名其妙脱衣服很不理解。

郭敬明电影里贩卖男色的老毛病还是改不掉啊。

总之，《晴雅集》如果换个导演，品质能再上一个档次，但肯定没有现在的话题效应了。

3.大多数文青，对郭敬明都有着极其复杂的情感。

这种情感叫做：羡慕而鄙视。

羡慕在于：全中国单纯靠码字实现财富自由的人是凤毛麟角，郭敬明是其中一个。

曹文轩在《幻城》的序言里直呼他是天才。

诺奖得主莫言在采访时也说过：靠写作买房很难，全国只有郭敬明做到了。

鄙视在于郭敬明抄袭事件是被石锤的，在过去任何一个时代，一个作家一旦贴上“文贼”的标签，几乎意味着社会性死亡。

只有在这个时代，郭敬明像打不死的小强一样。

骂他的人越多，他越是赚得盆满钵满。

骂他的人越多，爱他的人越爱得要死。

《晴雅集》的豆瓣开画是6分，创造了郭敬明职业生涯之作，但很快跌到了5.1分，几乎落入了我们熟悉的“郭敬明区间”。

何为“郭敬明区间？

”就是说郭敬明拍过的电影无论票房还是口碑都异常稳定，方差很小。

他的评分一般都在3.5分到5分之间；他的票房一般都卖到4亿左右。

比如他前段时间监制的《如果声音不记得》，票房3.34亿，豆瓣4.0分。

郭敬明的发挥如此稳定，就在于他永远只讨好一部分人群，那就是涉世不深的未成年少女，这部分人群就是他的死忠，在座的各位或许看不起郭敬明电影，但许多人在年轻时一定被他的“明媚的忧伤”和“45度仰望天空”感动过，有的还拿来做过QQ签名。

用一句歌词说就是：“一代人终将老去，但总有人正年轻”。

那些年轻的朋友和当年杀马特的我们一样，也喜欢矫情的文字，中二的造型，以及极端的感情，郭敬明就垄断了这个年龄段的市场，并且数十年如一日地输出品质如一的产品，他不发财谁发财？

在《圆桌派》上，马未都这样评价郭敬明的小时代，他说：“《小时代》有它的积极意义，几百年后当人们研究我们这个时代的时候，他们看一看《小时代》，就会明白这个时代的价值观有多混乱。

”从这个角度看，郭敬明的存在是有他的价值的，《晴雅集》也是值得一看的。

晴雅集给小四提出了一个很好的问题：如何摆脱他自己的目标受众的局限性？

从文字到电影，从都市女孩电影，到真人表演特效电影，到这部漫改工业大制作电影，郭敬明因为自身审美，异常坚强的始终如一（此处可以列举多种共性偏好），导致他的导演作品，始终就是一个固定人群来看。。。

“你不是我的目标读者/观众”这曾经是他很重要的一句代表名言。。。

其实或许到了彻底忘记一句话的时候了，这句话几乎就是他创作上的紧箍咒。。。

但问题在于如何角度来面对与接受这个问题：一种是打破某种局限，正面硬刚，我就是要更大人群对我的认可，我就是要更大的制作，更多的票房和利润，就要更多人的认可。。。

这次显然失败，无论票房还是受众人群，都没有突破，投资回报比更是倒退（想想小时代的每集平均成本）。。。

但要解决这个问题，跟这部晴雅集的内容无关，所以这部电影讨论本体是无效的。。。

这是出发点的问题。。。

另一种就是阶段性接受这种局限性（并不是说就不去打破这种局限性），在有限中寻找无限，在目标观众群体中寻找更多可能，而不是被认同者的绝对数量牵着鼻子走。。。

比如侯麦，比如伍迪艾伦，观众非常有限，也非常明确，不影响他们成为优秀的电影人。。。

当然我不是期待小四成为作者型文艺导演，我之是说明确知道自己观众群体，其实也是一种优势，应该可以更精准去对这个人群进行自由的表达，而无需讨好更大范围的大众，无论文艺片还是商业电影。。。

如果两者都想要，两者都可以，很难，但偶尔也有这样的电影人，比如邱礼涛，人家30年拍了将近100部，便宜的便宜到死，贵的可以直接炸掉整个香港机场。。。

所以，小时代4集每一集我都是买票去影院看，某种程度，当然是成功的，但这种成功因为目标受众的局限，如果不想清楚，就只能一直原地打转。。。

其实，小时代4部，爵迹2部和这部晴雅集，本质是同一种审美样态电影，因为受众人群规模的局限性，影片制作规模和类型的改变是解决不了这个问题的。。。

再换角度想，小四为什么一定要拍大制作？

他自己有动力，投资人有动力，但动力背后是否有足够支撑？

小四可以做很好的导演，但是不是一定都蜂蛹赶潮流去拍大制作，我个人是存疑的，当然他没拍过，要通过大制作学习，有人愿意付学费没问题，冯小刚不也赌气跟风拍古装来着吗，但他很快回到了自己的本心和擅长。。。

这是小四要自己思考的，也是投资人帮助小四去思考的。。。

某种程度，我个人感觉，最终相对而言，小时代相对于爵迹和晴雅集，更有机会能留下来，更有资格代表小四去对抗时间。。。

晴雅集不会成为小四代表作的，多年以后他也不会把这部电影看作自己代表作进前三的，因为这部电影工业化程度很高，这是有点，相对应就是小四个人的创造性最弱。。。

这部晴雅集之所以是小四导演的电影，就是因为他的个人独特审美和气质，如果抽离掉这个特性，纯制作方面，其实看不出小四的贡献。。。

但最重要的一点刚好是——在我看来他的独特气质和审美也正好是限制这部电影面向更广大观众的命门，或者说是限制性短板。。。

所以逻辑上，我会说这部电影在他的导演生涯中，无论创作还是票房，都不会排位靠前。。。

最终，我们会发现，对于电影创作，审美和价值判断，与预算和类型无关。。。

看到不止一个人说到小四很努力，也进步很大。。。

努力是职业电影人的基本素养底线，且不说小四是拍完第七部大电影的青年导演，用努力来要求他，是对他的轻视。。。

至于进步，显然在掌控大预算电影角度，进步很大，比如协调各个部门，至少把很多钱拍出来看上去像很多钱（不要笑，很多导演拍大制作并未做到这一点）。。。

所以制作管理层面的进步是毫无疑问的，但创作审美角度，是原地踏步的，对我个人，这也是非常明显的。。。

换成商业回报角度，对于一位七年前出道就4.8亿，六年前就5.2亿票房记录的导演来说，小四目前整体平均看，5亿票房是他过往的天花板，所以正常人都会愿意通过变化，尝试去突破这个天花板。。。

通过爵迹和晴雅集，不同类型风格和预算规模，小四都做了尝试，目前来看暂时突破不了，这就是要回到我前面说的审美角度来讨论了。。。

而且从商业角度，晴雅集当然不是进步，而是退步，比如投入产出比角度，小时代估计成为小四未来几年都很难赶超的对象。。。

期待小四下一步，看能否有不一样的变化。。。