网

电影一直在讲南北的事，南北差异，但让我感受最深的是类似的事情在日常生活中其实很常见，比如最近几年的抗病毒。

大家都在按规定办事，但最终导致了难以调和的矛盾。

规则是网，小虫黏上就难逃电影中南北双方的人都是按照规定办事。

而这个规定又是必要的，甚至是高级别的安全协议。

从整体角度，这些审问是必须的步骤。

主角不肯弃船而越界那一刻，就如同小虫误入一张巨大的网，陷入才知道，等待他的只有无尽的苦难。

两边的人都在高高在上的规则下，粗糙地对待主角，没有余地，甚至还有一些南边情感上的、北边经济上的假公济私。

程序多了，体系就会出现bug人们总是在用有限的条款，约束几乎无穷的情况。

即使上万名盲人一起摸出上万像素，也无法还原大象的肌理。

在一个巨型高速运转的机器下，只要进入机器的一端，无论必要与否，都要与内部每个滚轴摩擦，接受每个灯光的检查，打上未曾想到的文字，最后变成预设的模样。

必须要说，这样做是必要的。

只是机器设计的有好有坏，处理的情况有难有易，有的能中途退出，有的能走内部小路，但大多数都要完整走完。

如果运行中不匹配，就像男主的情况，结局只有被碾压。

自由还是计划，不管怎样人心不变关于电影的南北差异，有一个细节印象最深：男主说你们自由富足，东西没等用坏就扔掉，食物没有吃净就扔掉，但另一方面还需要失足来供弟弟读书。

这很好的说明了两边的形态与导致的结果。

自由与计划，本就各有利弊。

自由追求的是机会公平，会导致朱门酒肉臭，路有冻死骨。

计划追求的是绝对平均，会导致缺少竞争，整体落后。

永恒的话题，不止在南北。

但审问的形式连同细节，如出一撤，比如都坐到主角的后面进行试压。

电影剧情安排巧妙，细节出色，全程在线。

一般人听到这句话时，总是会想到记载于《庄子﹒秋水》篇中“濠梁之辩”中的著名语句，“子非鱼，焉知鱼之乐也。

”，但是，我却斗胆想改动一下，子非鱼，焉知鱼之苦也。

生活中，有很多人都习惯于站在高处，指点江山，总有种好为人师的表现欲。

但是，面对别人的苦难，却总是选择性的视而不见。

片子中的渔夫，因为一场意外穿过了南北朝鲜的分界线，在这两个原本应该是同根同源的国家里，却无法达成回家的愿望，而回到祖国后才发现，他已一无所有。

且不提影片中的政治立场，究竟是独裁还是民主更适合，到现在也无定论，而在现实生活中双方彼此隔空对话的情景我们也屡见不鲜，但是关于影片中作为代表人物出现的双方政府人员，却给我留下深刻印象。

在影片中，除了看守人员“真友”外，没有一个政府人员是以正面形象出现的，无论是南韩还是北朝鲜的官员，在“政府”的外衣下隐藏着都是个人的私欲。

无论是暴戾还是贪婪，在其背后，都是对普通民众的俯视，用高人一等的眼光去俯视蝼蚁般苍生，人民的艰苦，他们假装没有看到。

南韩的官员因为自己的家人丧生在某场战役中，从而对所有从北朝出来的人都非常仇视，不惜采用屈打成招的方式对待他人。

而北朝鲜的官员却是异常贪婪，用尽手段从渔夫手中拿走了原本属于他的钱。

也许在他们心中，从未将民众视为平等的，他们是上位者，民众的一切都是为他们服务的。

子非鱼，焉知鱼之苦。

而现实生活中，又有多少政令出自于这群不食人间烟火的政府人员口中，上司动动嘴，下面跑断腿也屡见不鲜，究竟何时双方能够坐下来平等的对话？

才是我们需要思考的。

金基德本身的政治立场就阻碍了本片，本片的政治导向特别韩式主旋律！

剧本紧扣男主个人的家庭情感诉求，审讯的过程表面上抨击南北双方政府对个体意志和人性的碾压，反思两国政府的政治恐慌和偏见对基层生活的影响；但对比之下，韩国方面站在了更人性化的道德立场上，而朝方官员尽是人性的黑暗面。

任何人都不能随便改变其他人的思维和生活方式，在朝鲜也许金氏家族就是生活的全部。

影片的导演程亮是上海电影制片厂最年轻的导演，当时还不满25周岁。

他当年的毕业作品《霞飞路》被赞为颇具王家卫影片的神韵，《网》是程亮的首部长片。

据制片人介绍，选择程亮一个更重要原因是他本人就是网络游戏的高手，对此类题材不仅有感觉而且能够驾驭。

果然，别人都无法准确表述的剧情，程亮“奇怪”地比喻就糊弄了所有人：“这是一部类型片。

主要是讲一个网络游戏高手的成长。

这成长的过程跟奥特曼差不多，每一次都是被打击到红灯亮起，然后突然成长了。

逐渐地成为真正的高手。

”“周杰伦”客串？

虽然有谢园和吴岱融这样的老将出马辅佐，但《网》的主角却是一群活力四射的年轻人，为此剧组曾在某网站公开征集演员。

结果这次征集活动引来了一位酷似周杰伦的小演员吴嘉。

记得还在初试时，导演就惊叹于他和周杰伦的相似，不过最终考虑到他和主角气质的差异，因此在影片中为他安排的角色只是谢园手下的一个助理设计师 也是网络游戏的痴迷者，戏份并不多。

不过，他的人气指数和风头却不逊色于任何人。

这是金基德对南北关系的理解。

相对于以往的片子更简单粗暴。

对北边的意淫，对南边的批判，对自由和幸福的思考，都赤裸裸的剥开。

我旁边的大叔太入戏了，柳承范一被拷问，大叔就开始骂洗吧90后00后生活专属

虽然不是金基德的狂粉，但还是对他这种特立独行的导演心存尊敬，于是赶在新电影上映的第一天就跑来看。

然而大学路首日的排片却只有可怜的三场，三场，想想小姐和哭声上映的时候是什么排片量，而且我看的这场连三分之一的上座率都没有，问过身边爱看电影的韩国朋友，他也对这部电影没有兴趣。

虽然我最爱的是朴导，但也并不觉得金基德和朴赞郁之间差了这么远。

一个在国外获奖无数的导演在韩国电影界像个圈外人，观众也都觉得他是个怪老头，指责他太犀利露骨却又读不懂看不透。

原因是什么，是因为他的电影里台词少，大段的镜头写意，露骨的情色场面，发指的暴力美学，难以接受的乱伦关系吗？

也是，也不是，总觉得这是表象，内核还是因为他电影里传达的思想内容，不是主流的东方文化可以接受的，而且是只顾自己的文艺，不考虑大众的商业性，各种恣意的天马行空，管你们别人看不看得懂。

实话说我就是欣赏不来他电影的那类人，但我还是充满了尊敬，一个怪老头想用自己的方式打造自己的风格。

于是我依然抱着这样的期待来看그물，电影开始的第一个镜头就把我带了进去，然后边看边开始胡思乱想，有不少触动我的点，却没有一拳揍醒我的痛感，金基德放弃了他的极致暴力惨烈，放弃了天马行空，在认真安静的讲一个故事，一个像他又不像他的故事。

于是有几个地方觉得生硬了，刻意了，可能是因为他还不适应这种叙事吧，快结尾的时候一系列对比让我嗅到了味道，然后又在结尾真正到来的时候稍显突兀又不出意料地戛然而止，于是结尾字幕打出来的时候有种虚无感，不过瘾，看了一眼身旁刚才呼呼大睡的大叔揉着惺忪睡眼，我拿起衣服第一个离开了座位。

不是说电影不好，很值得一看，但总觉得不像我印象中的金基德，总觉得他多多少少做了点儿妥协，或者厌倦了从前的自己。

不过都是我的猜测，都是我主观的感受，希望都是错的。

电影里有不少人性的东西，最触动我的两句话“슬프면 꼭 눈물이 나야 합니까?（伤心就一定要流眼泪吗？

）” “자유는 행복을 보장할 수 없습니다.（自由不能保障幸福）”希望多点儿排片，有更多人去看！

如同和Ta的往事，结局已然成为悲伤，那你一定不想去触动回忆。

谁又喜欢悲伤的事情呢？

这是我迟迟没有打开《网》的原因。

其实，仅仅是知道它的剧情架设于半岛南北关系上，本就积郁的一个题材，被金基德铺开，不用别人剧透，不用看详细剧情，结局一定是悲伤的。

该面对的还是要面对的，冲着柳承范看吧，实在无法抵御这个大叔的演技诱惑。

从北边，到南边，再回到北边，这一路就是整个电影。

没有什么意想不到，所有事情都合情合理地发生着。

电影的揪心，在于它的代入感。

当柳承范困顿在韩国，想必很多人都会下意识地代入去想：妻子孩子在北边一定在受苦，赶紧回去，赶紧回去……这个过程，哪怕不设计任何激烈的剧情冲突，停顿本身，就已经包含了一个很大的冲突。

我也成了柳承范，焦虑地想回去。

李源根这个傻白甜，纯净得像玻利维亚的天空之境。

有他在，这份焦虑稍稍缓解了一些。

电影和生活，都害怕彻底的绝望。

有希望就好，哪怕希望磕磕绊绊。

金基德给我们造了一个假象，一个希望的假象，这个假象一直到柳承范回去，哪怕接下来的事情不出所料，然而他还是回到了落叶铺满的家。

妻子还在，女儿还在，玩具熊也带回来了。

弥漫了整部电影的阴郁，可以散了吧，哪怕生活还会一日既往地艰难，但归来团聚，不就是挣扎了整部电影的目的吗？

然而。

可以列出很多个清晰的理由，来解释柳承范最后的决绝是因为什么，但从通篇塑造的角色性格来看，这些理由不至于让他选择再次开船。

开船等于死亡。

他知道背后有枪，他知道拿枪的人会做出什么，他知道枪响后如同搓碎蝼蚁。

妻子呢？

孩子呢？

还要比她们还在身边更重要的吗？

——如果不是因为她们，柳承范已经归顺留在韩国了。

最后的选择，让我从角色中的代入脱离了出来，站在旁观者的角度，无法理解这个选择。

金基德也没有深度接触过朝鲜人，作为编剧导演，他一路为心目中的这个朝鲜人画了一个性格肖像，最后再按照自己揣测的思路，让他死去。

死亡是最凄美的艺术主题之一，也是金基德最喜欢的烟花方式。

这一次，我没觉得烟花的升空，绚烂了天际。

✎文：@韩影书

米兰·昆德拉在《不能承受的生命之轻》开篇说了这么一句话：“在这个世界里，一切都预先被原谅了，一切皆可笑地被允许了。

”允许有人高出人间一头，也允许有人低入尘埃三尺，世间哪有什么绝对的真理，有的只是一堆狗血的问题。

这些问题编织成一张巨网，人皆困缚其中，互相嘲笑，彼此怜悯。

金基德的《网》，首次摈弃了宗教（佛教）的救济路径，将人物置于幽深封闭的人间，对其实行严厉的空间管制（国家、密室），一步步将其逼入边缘情境，一点点摧毁其生而为人的自由意志与生存欲望。

南哲宇是生活在朝韩边境的一名普普通通的朝鲜渔民，一套房，一艘船，老婆孩子炕头暖，小日子过得挺美满。

某日清晨，南与妻子鱼水之欢后，神清气爽地出门网鱼，引擎发生故障又舍不得弃船而飘进了韩国国境，不出意料地遭到了韩国当局的严密盘查。

在基本认定南不是所谓的间谍之后，韩当局负责人秉着一颗治病救人的拳拳之心对其进行“招安”，威逼利诱，设局下套。

然而价值观的霸凌并没有让南放弃抵抗，他一心念着妻女，坚决要回北边。

几经周折回到北边，又不出意料地遭到了朝鲜当局的盘问。

在韩国，南铁骨铮铮，不屈不挠；回到朝鲜，却形同木偶，懦弱胆怯。

所谓的国家意识形态，不过一面教人对自己人做顺奴，一面教人对敌人做暴徒。

结果，南牺牲菊花从韩国偷渡回来的美元救了自己一命（此处令人脑补到《国产凌凌漆》，金基德估计也想不到更巧妙的法子来黑腐败了）。

回到家中，南并没有很兴奋，面对妻子的主动求欢只能泪流满面——他，阳痿了！

金氏这次终于手下留情，没有快刀斩落烦恼根。

性功能作为人的本能中最基本最核心的部分，一直是金氏重点审问的对象。

过去，金氏将其作为罪恶的根源，而今竟成了被迫害的对象。

从片头的主动求欢，到此时的阳痿无能，首尾呼应之下，金氏刻意书写了南哲宇的阳痿之路，揭示了人生的空间困境及其导致的精神焦虑与功能障碍。

笔力至深，令人叹服。

渔业许可证被吊销，阳痿的南哲宇终于爆发，决心跟世界拼个鱼死网破。

他不顾边防狙击手的劝阻，毅然下江捕鱼，结果饮弹而亡。

有观者认为本片是金氏自我颠覆的一部作品，以往的金氏风格在本片中荡然无存。

以我拙见，片中多少还保留着一些金氏痕迹，比如南说：“我最近可能是网了太多鱼，现在轮到我被网死死地缠住了。

”这不正是金基德一贯的宿命论吗？

佛教并没有遁去，而是演变成一种绝境中的若有所悟。

过去他把问题放在佛教之后，如今他把问题放在佛教之前。

这些问题是人生自带的原罪，摆脱不掉，消弭不了，怎么办呢？

或许只能象征性地呐喊一声：我不陪你们玩了！

每次都很佩服金基德会把这种微妙的感觉拍出来，然后看完之后不断引发思考所谓要多出去见世面，就是电影里误打误撞去到韩国的渔夫，然后对世界有了新的认识，井底之蛙走出之后，发现世界不是自己之前所被告知的。。。。。。

误打误撞去到韩国的渔夫，最开始对“万恶的资本主义”是抵触的，拒绝的，因为从小被灌输的服从以及归顺的思想，让他对国外一切都是排斥的。

闭眼不看，拒绝所有物质资助，在我们看来就是井底之蛙的表现，世界就只有我认识的这么大。

之后误打误撞的游走韩国街头各种遭遇，遇到家境不好被迫出来做小姐的美丽女子，善良的认为金达莱是已故老乡的女儿，还有身边一直相信他的警卫……他的世界观终究还是在他无意识的状态下产生了“微弱”的改变。

再到后来误打误撞的被认作间谍再一次被拷问，他骨子里终究还有过去的坚持，为了回到祖国不惜画押认罪，但最后知道被骗之后，加之外界舆论压力，无奈被遣送回国。

但是走之前的最后一天，不知是好奇心作祟还是知道自己不会再回到这样“充满诱惑”的国度，渔夫拿起了“资本主义”的衣物装扮好自己让自己做了一天“南韩人”！

多么讽刺！

被遣送回国之后，渔夫才开始真正意识到，原来之前被告知的一切真的都是假象。

自己原以为单纯美好的国家居然再自己看不见的地方也是如此的肮脏，不堪。

自己无意识的观念改变最后终于主宰了自己的思想，最后他奋起反抗，即使知道不能去到南韩，但是他也想死在那个比自己国家更有“人情味”的异乡。

真实呈现了一个正义善良的底层人在政治强权下的苦苦挣扎，展现了社会矛盾和民族伤痛的广泛图景，演员表演都非常扎实。

第三幕进入反讽阶段，期望和现实的鸿沟再次赫然裂开，“网”的意象开始真正发力——无论贫富，意识形态国家机器都像网一样，困住所有人，所有人都无计可施丶无可奈何。

“鱼只要被网困住，一切就都结束了。

”媒体控制着舆论，是传播意识形态最有力的武器之一。

这部电影把媒体刻画成荒诞丶可笑的形象，实际上是在说媒体所传播的东西本身就是最荒诞的，只是生活在其中的人们不会意识到而已。

都是被网困住的鱼。

“我只是个渔夫，没有任何力量。

”主角看见希望后马上又会被更大的绝望所缠绕。

由于我们移情于主角，也深深的体会到那种无力的挣扎与绝望。

最后主角虽然与家人相聚，但是肉体和精神已被政治铁拳打的面目全非，审讯主角的官员虽然一口一个党和人民，但却为了一几私利中饱私囊。

当主角不愿再匍匐于这样的社会形态而葬身大海时，编导传达出两个掷地有声的问题：社会需要什么样的人民？

人民需要什么样的社会？