复仇战姬

Title: RevengeYear: 2017Genre: Thriller, Horror, ActionCountry: France, BelgiumLanguage: English, FrenchDirector/Screenwriter: Coralie FargeatMusic: Robin CoudertCinematography: Robrecht HeyvaertEditor: Jerome EltabetCast:Matilda LutzKevin JanssensVincent ColombeGuillaume Bouchède Rating: 6.7/10

Title: The SubstanceYear: 2024Genre: Comedy, Horror, Sci-Fi, DramaCountry: UK, France, USALanguage: EnglishDirector/Screenwriter: Coralie FargeatMusic: RaffertieCinematography: Benjamin KracunEditors: Jerome Eltabet, Coralie Fargeat, Valentin Féron Cast:Demi MooreMargaret QualleyDennis QuaidGore AbramsEdward Hamilton-ClarkOscar LesageChristian EricksonRobin GreerHugo Diego GarcíaTom MortonAkil WingateRating: 8.0/10

Body horror is largely relegated as a genre that mostly cashes on sensational shock value and queasy discomfiture to hook and engage its audience, often crudely wrought, exploitively designed and conceptually derivative. So here are the bracing tidings: French filmmaker Coralie Fargeat has almost single-handedly altered the genre’s bad rep and her second feature THE SUBSTANCE is currently in contention to be a major player in the forthcoming Oscar race. Fargeat's debut feature REVENGE, like its name, is a no-frills rape-and-reprisal thriller. It pits a bikini-clad babe against 3 lecherous men, including her lover, after subjecting to a fate worse than death and summarily pushed off a cliff. If the premise sounds trite and unremarkable, Fargeat’s specialties are in the details, especially on those somatic wounds and traumas, plus a bodacious style of execution.The heroine Jen (Lutz) is impaled by a tree branch, so it is critical to show how she can survive that dire situation and cauterizes the horrific wound, where a hallucinogenic drug made of peyote is just handy for her to use as an anesthetic. The whole procedure is under close scrutiny with convincing practical effects and Jen literally represents a phoenix rising from the ashes before striking out to take her vengeance. Since we are safe in the knowledge that our the avenge angel will have the last laugh, neither distress nor suspense is able to materialize as a gun-toting Jen exacts her ire on, first, her rapist Stan (Colombe) and then, the final showdown with her coldblooded lover Richard (Janssens). Also, after Jen's reborn, Fargeat reverts the film's tantalizing male gaze of the beginning, with a buff Janssens running naked in the make-or-break climax whereas Jen is kit out to do some serious murder. Notably, putting no words into Jen's mouth after her ordeal points up Fargeat's crusade on masculine evilness (no breath should be wasted on the flagrant vileness), only Lutz doesn't have enough animus in her to uphold the credo, she always looks a tad nonplussed, which does take the shine off the film’s effectiveness. Again, an ear being shot off, a foot lacerated by a shard of glass, a stomach inflicted by a shotgun bullet, those visceral wounds are graphically and protractedly displayed, intentionally evoke a viewer's wince-prompting reactions but also serve as a process of desensitization. For what it is worth, Fargeat announces herself as an undeniable apostle of Cronenberg, her proclivity of gore-fest, hallucinating effect, prosthetic grotesqueries, reductive storyline and sets will all find a bigger and much impressive tapestry to enact in THE SUBSTANCE. A modern-day gender-switched Dorian Gray iteration about an aging Hollywood star Elisabeth Sparkle (Moore), who, via a magic substance, is able to share her life with a younger version of herself. By turns, each lives for one week while the other lies unconsciously, sustained by liquid nutrition. One cardinal rule is that every seven days, they must change, no exception, by which her nubile, supple, pneumatic, twenty-something alter ego Sue (Qualley) fails to abide. Sue is successfully selected as the successor of Elisabeth by her producer Harvey (Quaid, maxing out to lampoon the vulgarity of City of Angels), and abandons herself to her newfound fame and popularity. Not punctual in the timing, she frequently overstays her 7-day time quota and earns the extra time by extracting the balancing fluid out of Elisabeth’s body, which causes the latter’s body to decay rapidly, whose confidence is soon to be destroyed and becomes a shut-in. As the imbalance compounds (Sue vapidly takes liberty with her time and not heeds the No. 1 precept:“they are one person”), Elisabeth eventually transmogrifies into a gollum-like creep (an uncanny Glenn Close lookalike under a drastic makeup) after losing most of her balancing fluid. So when Elisabeth finally have had it and resolves to terminate the experiment, a moment of softened heart leads to an inexplicable occurrence where both Elisabeth and Sue in their conscious states, face to face for the first time and a bloody cat fight ensues as an irate Sue mercilessly beats Elisabeth to death. A brutalizing plot development that allows Fargeat to unleash the ultimate monster: a hideous humanoid chimera with both Elisabeth and Sue embedded in it (its grossness is a nod to Cronenberg’s THE FLY, 1986). This monstrosity’s rebuttal to a society’s immanent sexism and agism is a non-lethally blood-splattered pandemonium that takes its leaf from De Palma’s CARRIE (1976), with more fake blood for good measure. Finally, returning to her star on the Hollywood walk of fame in the form of a blob, Elisabeth, and by extension the film itself, nicely reaches the ouroboros. In this way, THE SUBSTANCE comes off more as a satirical, tub-thumping critique on a troubling societal canker than a conventional scare-easy, thrills-and-chills ride. Moore manifests a never-seen-before intensity in Elisabeth’s bone-deep insecurity of aging and love-wanting, let alone the backbreaking ordeal of kitting out with the hellacious costumes and makeup wizardry. It is a role she has been waiting for and her comeback story is all too inspiring to be dismissed by the genre prejudice. Qualley also sticks out the ordeal spectacularly, very much capable of transforming Sue’s ingénue sultriness to a chilling callousness that counterpoints Elisabeth’s tentativeness. Here since Fargeat’s script accords dual consciousness to Elisabeth-Sue dyad albeit asserting they are one person, which means, both can think independently, their respective actions during their waking days are unshared by their asleep counterparts. (Smartly, Fargeat weeds off any extraneous threads to keep her plot lean and concentrated, for instance, there is no explication about the substance, its effect is explicitly demonstrated in the masterful opening scenes) Thus, the story seems to suggest their symbiosis is also a metaphor for a deleterious mother-daughter bond. A mother pins her unfulfilled hopes on her daughter, which sadly backfires when the latter trying to get out of her clutches, run away with a matricidal rage and rebellion. In THE SUBSTANCE, Fargeat wields her feminist sword not towards the opposite sex as in REVENGE, but towards the woman herself. Elisabeth is woefully brainwashed by the indoctrinations of a society controlled by patriarchy and masscult, about the beauty and age standards. By showing Elisabeth’s tragedy, who is miserably too clingy to fame and other people’s appreciation, she is even willing to die for it, the film urges a woman to appraise her worth on her own terms. As far as women directors are concerned, Fargeat is whip-smart not to antagonize or accuse the opposite sex while staking her progressive claim, the truth is rather simple: a woman’s infighting has nothing to do with men, she can clean her own mess, in one way or another, however gory it is.referential entries: Matt Bettinelli-Olpin and Tyler Gillett’s READY OR NOT (2019, 6.9/10); David Cronenberg’s THE FLY (1986, 8.1/10); Julia Ducournau's TITANE (2021, 7.5/10).

文章属于红颜秀影原创，禁止抄袭！

有时候，红颜秀影总会思考一个问题：“找一部称心如意的好电影和找一个称心如意的优秀对象，到底哪个更难一些呢？

”养眼的演员、波折的剧情、深思的内核、考究的画面.......

或许“好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂万里挑一”这句话，也极其的适合在寻找心仪电影的我们，但又能有多少朋友能真正理解和做到这一点呢，我们总是希望一部电影能够有“憧憬的想象，激情的过程和余后的温情”，这或许就是“欲望驱使”吧。

然而，怎么可能会如此完美的佳片“井喷”到随处可见呢，所以，红颜秀在“寻片”的坎坷道路上越走越歪，常常会被一些艳丽的外表所蒙蔽，也总是会因为女神的一张“诱人”海报，而去看一部R级“烂”片！

最佳的例子就是杰西卡·阿尔芭的《遇见比尔》，一部并不优秀的喜剧片，2007年欧美上映，豆瓣评分将将及格，在国内也并不知名，但是不是和红颜秀一样，只因为一张杰西卡·阿尔芭的动图海报，而被吸引来观影的同学们，绝对是占了大部分的。

“海报套路深，谁把谁当真！

”海报是电影的敲门砖，也是一门艺术学问，更代表着电影的精华所在，看看今年近期的一些欧美电影吧，噱头不少，精品缺乏，要不靠明星凑流量，要不就靠下限炒故事，而这一类的“套路”电影尤其以R级片居多！

看看年初的三部R级片吧，《五十渡飞》、《外国佬》、《红雀》，“大表姐”、达科塔·约翰逊、塞隆女王、“小妖精”阿曼达，一水的好莱坞招牌女星，结果呢，炒得火热，看的痛心！

时光荏苒，马上就是年中，欧美R级片依旧是一茬接一茬，玛蒂尔达·鲁茨的《复仇》，阿曼达·塞弗里德的《匿名者》，玛格特·罗比的《终端》等等。

其中，背影酷似盖尔·加朵的朱丽亚·罗伊，她主演的《永远 À Jamais》评分最高，豆瓣达到了6.5分，可惜是2016年的片子，只是最近才来到了国内的互联网，红颜秀还没有看完，故事详情过几天在为大家专门介绍吧。

毕竟，今天红颜秀要重点推荐的仅是玛蒂尔达·鲁茨的《复仇》，年初在法国上映，讲真，相比近期欧美电影的星光闪耀，玛蒂尔达·鲁茨的名气并不算响亮，除了天使的颜值，爆表的身材，最近的作品美版《午夜凶铃3》也是被人诟病颇多。

但就和红颜秀之前所说的一样，作为一部R级，甚至说是B级片也不为过，《复仇》吸引人的地方正是在于它的“火爆”的海报和下限的剧情，甚至有不少网友称之为“低配、简约版”的《唾弃你d坟墓》！

故事的内容讲述三位已婚富豪聚在一起开年度派对，其中一位带来了他的火辣情人，很快引起另两人的注意，形势变得不受控制，女孩被谋杀却存活下来，变为冷血杀手找他们复仇，典型的一个惩罚“渣男”的女性复仇片，可惜三个截然不同的渣男，导演就不能虐的分些层次嘛！

大胆的画风，一言不合就开枪、动刀的剧情，也只能满足视觉上的冲击，《复仇》在豆瓣上只获得了6.2分，IMDB6.4分，画面构图很棒，色调高饱和，可以把脑子扔到了外太空，无需思考，过瘾就好。

玛蒂尔达·鲁茨跟着法国男友一起来到了一片沙漠中度假，男友不但有家室，还直言：早已对女主没有了感情基础........（据对的极品渣男呀！

）

可是人家姑娘不在乎呀，勉强维持着没有感情的男女关系，还来到炙热的沙漠，为什么呀为什么呀为什么呀！

还不就是因为男友帅气多金，沙漠里都有一片私家大别墅，沙漠别墅里还有大泳池，直升飞机随时接送......

法国男友不但请来了玛蒂尔达·鲁茨，还请来了两位朋友，一个小胡子，一个小胖子，初次相见，玛蒂尔达·鲁茨的绝美立刻吸引力男士们的目光。

为了讨好法国男友的欢心，玛蒂尔达·鲁茨也是极力的表现自己，一番卖弄，一番激情。

跳舞、泳装、撩情，十八般武艺，七十六种变化，

不但让法国男友欢喜若狂，连男友的两位朋友也开始有些按耐不住了！

趁着法国男友去办护照的机会，小胡子居然想要对玛蒂尔达·鲁茨“施暴”，害怕之极的玛蒂尔达·鲁茨只能一边呼喊，一边用眼神求救于小胖子，然而无情的是冷漠、无视和一走了之.......

即便如此，反抗的玛蒂尔达·鲁茨还遭到一顿毒打，更加可悲的事，回来的法国男友知道此事后，不但没有伸张正义，反而大骂玛蒂尔达·鲁茨，心灰意冷的玛蒂尔达·鲁茨想要一走了之，却在与三个男人的揪拽中，被男友推下了悬崖。

身体插入了树枝，倒挂在了树干之上，故事却才刚刚开始，随后就是玛蒂尔达·鲁茨的“开挂”表演，和复仇三个渣男的生死之战......

后面的剧情，还是省略一万个字吧，总之就是“人酷、话少、就是干！

”画面火爆、重味、冷酷，突然就想起了《西部世界》里的那句话：“这些残暴的欢愉，终将以残暴结局......”

作为一位女性导演，科拉莉·法尔雅指导的《复仇》看似是一部浓重的R级片叙述，实则可能是想表达一直“女权崛起”的内核，剧情在不断的推进中，也有不少的暗寓，比如：“苹果”的美味引来了“蚂蚁”的啃食。

这和几个渣男的“漠视女性”的借口如出一辙，甚至可以说，近期火爆的“司机和空姐”等案中，那些无耻的恶人或多或少也有着这样的恬不知耻和自以为是，难道这些不该发生的事情都应该怪罪与女人的漂亮，和你自以为是的想象嘛！！

而《复仇》只是一个血腥的警告故事，只是讲的并不太好，“套路化”的简单剧情，充斥这大量吸引眼球的噱头，几个简单的暗寓也只是点题而已，并没有太多实质性的内核，而谈到女性，就应该如同《西部世界》中的德洛丽丝一样，女性的独立需要更多的自主和觉醒，而不是这种残暴、无味的商业化作品。

- END -往期文章回顾6月8日，我们和《超感猎杀》的约定，请把“坑”填好！

稍显无聊的故事，靠“卷福”的神演技，也可以成爆款！

“小妖精”阿曼达，33岁了，却还在秀身材，做花瓶！

和《昆池岩》相比，《招魂2》外传才是年度爆款恐怖片！

这部“三集”女人戏，有耻度，有惊艳，也有霸气燃情！

整片讲述的是绝处逢生中的刺激战场，地图选的激情沙漠，装备基本靠抢，本来带妹吃鸡，结果被妹吃鸡！

狙击枪后坐力大，使用时应该半蹲或者趴下，最后近战狙击枪干掉了散弹枪有点出乎意料，当然也容易理解，毕竟男主丢掉了三级防弹衣和三级头盔！

整片暴力、血腥、情色！

在不考虑剧情的逻辑性的情况下，该片有很大的观赏性，视觉冲击大，值得推荐！

目前电影看了一半不到，感觉剧情就是一坨屎。

首先女主骚浪贱像个鸡一样的和明知是已婚的男人偷情，被渣男朋友强上我一点都没有同情的感觉。

虽然渣男一行人也不是什么好人，这女主本来也是个贱人，无法共情。

从那么高的悬崖掉下去，扎在书上肚子破个洞肠子流出来也不用死，边走边流血流了一卡车也不用死，被炮灰1号按着喝水但是丝毫不用虚弱，直接反打，反杀成功；这自愈能力，女主应该是有狼人血统或者超能力啥的吧？？

还能进行最后三个zz男的都被反杀了我真的是觉得这电影剧情像弱智。

肚子上一个洞，直接越战越勇，这女主是奥拉夫么？？

狙击枪也用的66的，1秒钟弹也装好了；给自己动个手术脸不红心不跳气不喘。

电影看得我就越看越气...... 佛了

“空姐遭滴滴顺风车司机杀害”一案轰动全国。

虽然凶手被确认已经溺水身亡，但是对于这样的人渣不用接受法律的严惩，任谁都感觉胸中有口怨气无法宣泄，谁都想要来一场痛痛快快的复仇。

最近，有一部女性反杀电影彻底实现了这个愿望，它就叫《复仇》。

6.3复仇导演:科拉莉·法尔雅主演:玛蒂尔达·鲁茨、凯文·让森斯、文森特·科隆布、纪尧姆·布谢德

珍是一个年轻貌美、身材性感的小妖精，她跟着富家男友来到沙漠别墅度假。

一下飞机就迫不及待地展示她小妖精的魅（kou）力（ji），让富家男友是飘飘欲仙。

一夜醒来，两个不速之客突然出现在别墅门外。

原来，这是富家男友的两个好基友来了。

当晚四个人在草坡上又是喝酒又是热舞的，一副灯红酒绿的样子。

珍拉着富家男友的一个朋友，大肆跳起了热舞，勾魂迷人的眼神，把对方迷得是晕头转向。

可第二天一早就出事了！

那个朋友趁着富家男友外出，竟然将珍按在落地窗给硬上了。

另外一个朋友看见了，不但没有阻止，反而帮他带上了门。

富家男友回来后听闻，骂了朋友几句，便准备随手打发珍走：在加拿大给她安排了工作，并且还给她一笔钱。

可珍不同意，以富家男友的老婆做威胁后，反被富家男友甩了一巴掌。

气不过的珍直接跑了出去，一路跑到悬崖边。

追赶而来的富家男友假意服软，竟突然将珍推下悬崖。

珍坠下后被树枝贯穿了身体，瞬间生死不明。

看到这里，谁都会想：女孩就这么死了？

三个恶男就这样逍遥法外了吗？

显然不是！

在没有任何救援的情况下，女孩竟然活了！

没错！

女孩自己活了！

艰难地烧断了树，躲过了回来确认的三个凶手后，珍流着血一路逃亡到了河边。

三个男人则分开追击珍，胖男站在河边嘘嘘。

珍发现后，本想从背后偷袭他，却不想枪没有开保险就这样被当场抓住。

胖男将珍按在水里一顿狂虐，可珍抓住了机会偷走了他身上的刀，直接扎向对方的眼睛。

胖男没挣扎两下，就挂了。

没有歇斯底里地怒吼、没有解脱般地哭泣，珍带着胖男的东西逃到了一个山洞里。

吃下那夜偷留下的致幻剂，借助烈火的照映，珍用匕首取出了插在自己腰间的树枝，然后将炽热的易拉罐铁皮烫了下去。

一只复仇之鹰浴火重生，复仇之旅正式开始。

正如其他复仇剧的套路一样：珍先干掉了那个强奸自己的男子，最后干掉了那个狠心将自己推下悬崖的富家男友。

虽然套路老了些，但是这部电影在几个追逐场景上，拍摄出了紧张万分的节奏感。

珍与强奸男在相互追杀时，既有实力悬殊的表现（珍被打掉半只耳朵），也有机智万分的操作（扔玻璃渣撒地上）。

最后女主与男主在别墅里的那场追逐，更颇为几番“秦王绕柱走”的味道。

别看这部电影只有四位主演，但是108分钟的时长却丝毫不会让人觉得沉闷。

导演巧妙通过追逐戏来把握剧情的节奏，使得整部片子给人一种紧张刺激的快感。

说出来你可能不信，本片导演可是位女导演啊！

这位女导演不仅对剧情把控到位，在视觉画面上更是颇有几番废土美学和暴力美学的味道。

全片的场景以沙漠为基础，和无处不在的血浆画面，再搭配上女主性感而充满野性的造型，营造出一种“不复仇誓不罢手”的凄凉美感。

更有意思的是，在珍吃下致幻剂后所看到的幻象里：外表矮憨的强奸男是变色龙，花心残暴冷血的富家男友是黄蜂，不作为却作恶的胖男是蛆虫，而自己则化身成了位于沙漠食物链顶端的苍鹰。

这种将人物的性格具象化成沙漠中的动物，一方面十分符合电影自身的野性味道，另一方面则让观众更简单地了解每个角色的特点。

当然，本片也不是一点毛病都没有。

最大也是最明显的问题，莫过于女主珍的人设上。

开头的时候，珍是一个明知富家男友有家室、还选择傍对方的妖娆傻白甜。

另外就是从傻白甜变身复仇女战士的转变，几乎是一瞬间完成的。

会打枪会战术，拖着贯穿伤还能杀人、自己还能刮骨疗伤，可谓是老司机中的战斗机啊！

好在女主选得不错，无论是极具吸引的颜值和身材，还是动作戏上很到位的架势，亦或是眼神中带着那股凌厉，都可以让人微微一笑忽略这些问题。

尤其是最后一幕，女主的那一回眸更是秒杀全场。

扮演“珍”的演员，是名叫玛蒂尔达·鲁茨的意大利女星。

别看她只有26岁，可她将“珍”这个影片的中心角色塑造得可攻可受，才不至于让整部片子垮在人设上。

可见，以女性为主角的动作电影想要拍的好，不仅要颜值好，角色也要演出味道来。

想想近期女性动作电影里较为出名的《神奇女侠》和《古墓丽影：源起之战》：前者盖尔·加朵塑造的“神奇女侠”既有出入世的少女神态，也有作为战士的勇敢坚毅；后者坎妹（艾丽西亚·维坎德）虽然动作戏上可圈可点，但是却少了几分野性和气场。

相比男性动作电影，女性动作电影想要拍得好，还真不太容易。

对于《复仇》这类的R级动作电影来说，女性反杀题材其实更多希望告诫人们：切莫因为觉得女性在外观上给人一种柔弱的感觉，就可以肆意妄为。

女性内心潜藏的小宇宙一旦爆发，凶狠起来的样子丝毫不输给男人，手起刀落的心比男人还果决。

（本文授权并首发于巴塞电影APP）

剧情紧凑，会跟着女主一起紧张。

我我唾弃你的坟墓系列相比，没有后期掌控全局的女主，有的是狩猎般的躲藏和复仇。

剧情虽有不合理和解释不通之处（比如沙漠半裸赤脚穿行呀，比如贯穿伤后还能枪战呀），整体还不错！

女主长得还是甜美型的（当然身材火辣），一开始还担心变身复仇女战士会违和，其实完全不会呀！

给两星是因为女主身材好,有些角度看起来像龙母.但是,贯穿伤不会伤到脊椎吗?不会大出血吗?不会发烧吗?那样的身体一天一夜不吃不喝(哦,喝了一罐饮料)还能穿越沙漠?带伤还能泡河里?最后还能反杀?这编剧是有多没常识?另外,字数不能少于140字,那这个还算是短评吗?整部电影也没有什么好评的啊...

影片开场直升机和墨镜的处理给了我看下去的理由和信心，我不想对于影片中各种超越人类极限的bug吐槽，作为一个女导演的处女座，在向昆汀致敬的同时也拍出了自己的风格，虽然人物背景交代不足，但通篇节奏感把握的很好，单从这点上我愿意给高分。

几个人物性格刻画的也比较饱满：1、男主和老婆的电话交代了他的家庭背景与虚伪；2、色情狂充满肉欲的眼神与事后的无能；3、肥猪吃巧克力的特写充满了冷漠无情；4、女主的胸、臀、腰……不不......女主的眼神………好吧，女主最吸引我的还是胸臀腰………作为一部血溅四射的爆米花电影来说，及格了……各位看官且放下那些苛求的眼光，放松一个多小时有何不好？

剧情太多bug，一开始强调女主软弱，女主普通人搭上有妇之夫的金主，被其朋友侮辱，金主反而要杀女主。

这逻辑看得懵了，可能不是中国式思维可以理解。

但后来就更不合常理，被树枝穿透而过，流这么多血，包括一路血迹（坏人们要开车才能追上），经过沙漠湖泊还完全没事，完全不用包扎疗伤，到晚上了应该经过好几小时，失血那么多也没有喝水吃东西，也不会晕厥。

反而吃了类似大嘛的就变超人了，导演你想表达什么呢。

实在看不下去了，最后看了导演原来是女导，好吧明白了，你拍的是法式神奇女侠吗

很少有影片能把类型元素玩弄的如此的极致，近期出现的影片《复仇》（Revenge）用高饱和度的色彩画面，多个象征性隐喻，还有挑战观众生理承受极限的画面完成了一部女性猎杀男性的复仇猛片。

禁片《我唾弃你的坟墓》为这种女性声讨正义，由柔弱女子化身复仇女神的生猛类型片建立了剧情模式。

第一幕描述一位甜美靓女如何意外被男性群体蹂躏，

然后以象征性的“涅槃重生”复活苏醒，第二幕上演“女杀男”的血腥戏码，第三幕的高潮必然是手刃罪大恶极的元凶，片尾留下女性崛起的一抹微笑或者高大身影，令人胆寒，震慑四方。

在成熟的模式之上，《复仇》还添加了众多高浓度猛药，如片中那包威力巨大，致幻到失去痛感的迷药一般，让人神魂颠倒，早把故事逻辑、人物内心抛到了九霄云外。

《复仇》图的就是一个“爽”字，它是彻头彻尾的感官电影。

从大特写剪辑，绚丽的色调，大漠黄沙的场景，血腥的伤口展示，疼痛的治疗过程描绘，还有节奏诡异的配乐等元素中都看出了该片Cult血浆片的快意。

《复仇》香艳了20分钟，然后奉上70分钟的血腥，

前面很勾魂，后面很痛疼。

影片讲述，婚姻插入者Jen和情夫Richard来到荒野的别墅享受偷情时刻。

一切都按照计划进行，情欲填满整个屋子，隔绝了外面的燥热和荒凉。

直到Richard的两位男性同事来到屋子，其中一位Stan被Jen迷的神魂颠倒，难耐饥渴，提枪上马，靠野蛮占有了Jen。

Richard虽然对此愤怒，但为了保证自己的婚姻，同时不让自己陷入官司麻烦，先用金钱摆平，不料Jen始终拒绝。

Richard心生恶魔，把Jen推下了悬崖，准备杀人灭口，以绝后患。

故事由此开始转向，大难不死的Jen孤身一人，手无寸铁，面对装备齐全的三名男性开始了一场血腥复仇。

《复仇》有三个非常突出的元素，女性和男性身体展示；血腥裸露的夸张伤口；还有从男性到女性的凝视转移，权力移位。

《复仇》毫不吝啬的在全片展现了身材火辣的女主角Jen的妙曼酮体，让男人发狂的蜜桃臀，始终衣衫简陋，特别是贴身三角裤长时间霸占荧幕。

而女性身体在前面是情欲的象征，而后画风突变成为了杀戮的恐怖表征。

令人吊诡的是，影片中也不乏对于男性身体的展示，男主角Richard也出现了正面和背面全裸，在高潮第三幕中的对杀戏中，甚至长时间全身赤裸，连底裤都被扒光。

身体无疑是《复仇》最为核心的元素的之一。

因为配合身体的血浆能来到视觉冲击，而身体的创伤能引发感官共鸣，带来难得的“疼痛”感。

大面积的血浆之下，我们多次在影片中看到了身体伤口，从Jen被树枝穿透的腹部开始，伤口特写一次次发出疼痛的神经性召唤。

复仇过程中，被捅烂了双眼的男三，脚底被玻璃严重划开的皮肤，

还有Richard被来复枪打开花的腹部，这些身体奇观，肉体分裂，足够“耸人听闻”，刺激出无法压制的感官反应。

人类的感官震荡在极度风格化的场景中传递到了心理层面，香艳制造出干渴感，疼痛感制造出心痛感，血浆用来虚张声势，伤口用来“秒杀”理性。

《复仇》全片的洒血量在5L左右，相当于一个65公斤成年男子的全身血液重量。

要知道，体重50公斤的姑娘失血量超过1.15L，就会休克。

而片尾，满屋的血色浪漫早已超过逻辑和理想需求，变成了一次风格类型化的视觉设计，情感宣泄。

令人惊喜的是，《复仇》还有几场值得玩味的象征性隐喻，被女主角咬了一口的苹果是情欲腐烂的表征，发狂的男人在得到了女主角的肉身之后，苹果开始腐坏，一切变了滋味；

最明显的隐喻来自女主角Jen躲在洞穴疗伤的过程，致幻的迷药带来了接二连三的恶魔，为了止血，意外刻在身上的凤凰标志，而持枪从洞穴走出，无疑是互文耶稣复活后，离开洞穴的“封神”故事原型。

在隐喻之下，皮肉绽开之间，《复仇》有着关于两性权力关系的微妙呈现。

第一幕，是男性用望远镜近距离凝视女主角的身体部位，臀部，胸部，口部，甚至耳朵；第二幕，望远镜被女主角拿走，成为她复仇猎杀男性的工具，

权力的凝视由此发生转移，从男性凝视，到女性杀戮，望远镜变成了视觉转移的象征性物品。

特别是影片高潮时刻，全是赤裸的Richard在屋子内被Jen追杀，而电视荧幕上播放的是女性电视购物内容，荧幕上的女性和屋子内的Jen，以双重凝视的位置彻底取代了男性在影片的观看者地位。

片尾，满身鲜血的Jen独自矗立在屋外，大漠孤烟，直升机的螺旋桨声音预示着最终能回家的人，是一位杀出血路的女人。

更为讽刺的是，三位男性都有着猎人的身份设置，他们原本想以打猎的方式掩尸灭迹，可最终却被“猎物”反噬。

猎人和猎物，看与被看，无疑透露出两性权力潜移默化的调转位移。

《复仇》是女性导演科拉莉·法尔雅的首部长片，女性导演指导如此血浆大作实在令人值得玩味。

目前，该片在IMDb 6.4，豆瓣6.1，算不上高分，还有网友说情节有Bugg，女主有Buff，不过，Cult片要的就是一个痛快，我相信《复仇》在感官刺激上足够引发你的快感！