女王之家

这种一集一个故事的剧集，其实最终都是三星。

黑镜第一季评分那么高，我觉得有部分原因是因为只有三集，质量比较容易把控。

随便写写每一集的简评。

第一集：36号仓库 - 感觉没展开，想要写的东西挺多，又是种族歧视吧，又是神秘纳粹吧，又是做法呼唤鬼怪吧。。。

写的神乎其神，最后落脚点却是“恶人有恶报”？

有点单薄，虎头蛇尾的感觉。

第二集：墓地老鼠 - 很普通的怪物片。

跟第一集一样，刚刚感觉有点层次了，哎，就完了。

第三集：验尸 - 本季最赞！

故事从简单的矿难，层层展开，节奏掌握的非常好，气氛营造也很棒，短时间内塑造个性鲜明的主角和反派。

结尾也让人非常满意。

第四集：外在 - 中庸之作，不好不坏。

看到中段就能猜到结尾。

第五集：皮克曼的模特 - 又是觉得没有太展开的一个故事，但是结尾还是挺棒的。

第六集：女巫之家的梦境 - 一般般。

最后反转有点意思。

第七集：观赏 - 本季最差。

乱七八糟的不知道在讲什么。

头半集是一大群人坐在一起磕药扯淡，然后不知所云的怪物冒出来。

第八集：鸟群 - 本季第二赞。

跟验尸一样，节奏掌握适度，人物塑造严谨，“自由”的主题贯穿始终，最后结尾也算是皆大欢喜。

并不是特别期待下一季。

如果有就看，如果没有，也不觉得失落。

“润肤霜”有两层含义第一层内核是商品经济，consumerism和资本的营销炒作对个体的异化和扭曲。

资本利用电视这样的新媒介给消费者灌输perfect image的概念，而这个perfect image拥有你渴望的一切（融入群体，富贵，美貌）。

然后资本会告诉你，为了成为你的perfect image，你就要消费，要物质。

女主一开始不喜欢看电视，到最后爱上看电视，依靠此为精神支柱。

这就是在消费主义下的大背景下（以女主的同事为代表），个体难以抵挡资本的侵蚀。

她对润肤霜的allergy也是一种个体反抗的体现。

剧中的润肤霜幻化成一个人，这就是consumerism下女主对自己perfect image的想象和期待。

消费主义渗透和溶解她的皮肤，宣布了她反抗的无效。

结局是她通过消费如愿成为了这个perfect image，却精神上异化，杀死自己丈夫把他做成标本。

她如愿融入了被消费主义洗脑的同事，却发现这也不是她想要的，但她真正的自我也无处可寻。

最后她就又笑又哭表情管理失控。

第二层是父权制定的单一审美和对女性粗暴简单的物化。

你会发现，整个剧集的重点都是一群女人。

女主的同事谈话句句不离ass，tits和dicks。

她们天天都在讨论别的女人丈夫的绯闻，穿着露tits的衣服，一有人注意她就觉得别人在看自己的tits，为此自豪不已。

她们做各种医美和implants让自己看上去更加年轻和丰满。

涂润肤霜的时候她们会抹到胸口上，结尾处甚至一起抚摸女主的胸部。

那么作者想要表达什么？

女主的同事，头号交际花和贵妇，是父权塑造的“花瓶”的代表。

在父权里，女性是没有权力的，她要靠依附于powerful man来获得财富和地位。

所以女性唯一的价值就是性感和美貌，这样她才可以找到最powerful的丈夫。

这就是父权对女性价值的压缩和物化的表现，女性变成了属于男人的花瓶，被简化为sex obejcts。

其实很多女性心里都会有那么一点潜意识一样的想法，女人必须要性感丰满美丽，不美丽丰满就不够”女人味“了。

实际上，剧中的交际花以自己的tits骄傲自豪，互相rub胸的时候，句句不离dick和husband，她们就在自己物化自己了，把自己当花瓶了。

父权利用这样一个体系，否定了女性的个体价值，把女性变成了附属品，凸显了男性的地位。

编剧塑造了这些对话，巧妙的讽刺了这些女性的自我物化。

但是如果我们审美多元化了，大家都很性感美丽，那怎么匹配最powerful的man呢？

这个体系就不成立。

父权就塑造了它固定的一套审美，于是就是电视广告里面的：大tits fat ass，长睫毛，大眼睛，皮肤像凝脂。

这是男性视角的凝视，男性制定的审美，创造了仅限于女性的容貌焦虑，大家就都去整容医美。

你会发现，现实中的男人没几个有容貌焦虑的。

他们会想，男人有power就行了，自然会有美丽的女人来的。

而这一切和资本广告和消费主义的主题有啥关系？

实际上护肤霜象征的不仅仅是消费主义，更是针对女性的一场容貌营销。

当你看到护肤品，整容，防晒等各种五花八门的广告，你会发现这些广告都在鼓动你内心潜意识一样的父权的余音：女性要年轻，女人要美，女人要性感。

我成为最美丽的女人，找到最powerful的丈夫，像广告里面的女人一样。

资本借助和强化了针对女性的容貌营销，像你灌输完美女性的形象，让你不断以男性视角审视自己，冲动的消费，陷入消费主义的漩涡，买买买，整整整，变成了资本的囚徒。

就算在女性主义开始萌芽的今天，父权和资本和空前未有的强力联合侵蚀下，我们的思想都被潜移默化的影响。

父权的触手在悄悄得蔓延。

因为互联网和KOL盛行，针对女性的容貌营销上升到了前所未有的地步（特此点名某红书）。

下次记住，再有博主发“女孩子就要精致美美的”，ta就是在可悲的物化自己。

这里引用我在一篇文章里面看到的一句话，写的非常好。

但是reference忘记是哪里了，有看过的姐妹们可以粘贴到评论区。

“在自爱、自我取悦、自我满足的旗号下，女性身体的更高价值不应该在一套完善的‘消费服务’中被间接性地贬低。

女性固然拥有穿衣自由，但是我们也需要知道这种自由因为它的烦琐和不可持续性，成为了一种枷锁。

有人说向下的自由并非真正的自由。

它并非从容的、体面的，而是张牙舞爪、龇牙咧嘴的，它是资本和商业裹挟下某种精致主义的奴役。

”鲍德里亚在《消费社会》中提到，20世纪的时尚行业和大众媒体普遍对女性提出“内转到自己身体中去，并从身体内部对它进行自恋式投入”的建议，它们鼓励女性“把身体当作一座矿藏进行温柔地开发”。

然而，这样做根本不是为了更深刻地了解自己的身体发肤，而是根据一种完全拜物教的逻辑，“为了使它向外延伸，变成更加光滑、更加完美、更具功能的物品”，以使它在时尚市场上表现为青春与魅力的可见符号。

by ArronCui再次感谢阅读

整体水平有参差，这应该也是大部分观众有点失望的地方，主要是因为每个导演有自己的叙事风格，这就导致看下来符合大部分观众口味的集数比较统一，比如第三集。

我个人看完最喜欢的是最后一集《Murmuration》。

murmuration中文翻译比较直接的意思是“ 椋鸟群飞 ”，正如影片中呈现的这样：

这是一种自然现象， 成千上万只鸟儿成群飞过傍晚的天空，旋转、俯冲，宛若一场高度同步的芭蕾，许多人都为之着迷，本文中这一对主角夫妇也不例外。

两人为了研究鸟类想尽办法寻找资助者，他们的成就也被许多人注意到，因而也有了住进这所宅子的机会。

椋鸟群飞这个现象在本故事当中起到的是什么作用呢？

我个人认为是对女主角内心的隐喻，正如她所说的，她喜欢鸟类是喜欢那种“freedom”的感觉。

在她所处的时代，她作为一位女性科学家，一定付出了很多，可是在人群里，身为男性的丈夫仍然还是受到最多关注的那一个，好像所有人都默认妻子只能是助手，是科学界的边缘人物，而不是与丈夫处在平等地位的科学家。

女主脸上多次出现的失望和落寞都反映出她的无奈和疲惫，加上心爱的孩子夭折，后来当她住进死过人的老宅子里看见幻象也是再正常不过的事情了。

我觉得女主能看见那对母子，一方面是体质或者磁场（瞎猜的哈哈哈哈 ，毕竟古宅老友记里面就是妻子能看到鬼），另一方面是她上楼梯看到照片时第一眼就看到了那个孩子，这跟自己内心刚刚失去女儿正好对上，她对照片中的母子产生强烈的好奇心也是因为自身的经历让她产生了同感，所以看见刺绣的时候她才会那么激动，因为她能感知到宅子里的这位母亲同样也不自由。

有时候不自由的不仅是身体，更是内心，宅子里的原女主人很明显是遭受了背叛，受刺激后变得精神不稳定，女主几乎是完整地做到了“同感”，同样是母亲，她对她的心情体悟得分毫不差。

多次出现的鸟群也是对自由的隐喻，这座宅子困着不自由的灵魂，就像自由的鸟群栖息在人的住宅中，最后鸟群围绕着女主应该也是说明她通过与小男孩鬼魂的短暂对话解放了他被困的灵魂，也打开了自己的心门，她也获得了自由（感觉女主就跟小男孩说了几句话就发生转变，这块拍的太仓促了）我一直都很喜欢大自然，所以很喜欢这一集，像纪录片一样！

这也是我对整部剧比较喜欢的地方，画质很高，像电影，观感确实好。

最后一集也能算标准古宅闹鬼惊悚片，但是又加入了鸟群的镜头，所以二者碰撞出了非常奇妙的火花，我最喜欢的一集！

补充：有朋友提到女主的孩子是她自己杀死的，我承认第一遍看的时候忽略了一些细节，二刷时发现，孩子的死应该是跟她有关，但我还没看到完全能说明是她亲手杀死的证据，但孩子的死应该是跟女主有关的。

一些小猜想：1.十分半左右的鸟鸣声中依稀夹杂着婴儿的哭声（不知道是不是我听错了？

），女主的脸色也不对劲，她应该是在孩子死后多次幻听婴儿哭声2.女主对着丈夫的神情总是感觉带着一些愧疚，也拒绝更亲密的行为，当然这一举动可以理解成丧女之后的无法释怀，也可以解释她对丈夫不知道孩子真正死因的愧疚3.女鬼的那句what have you done是不是可以理解为女主对自己内心的拷问？

4.吵架时丈夫说“我不知道为什么我们的女儿会死掉”是不是也说明孩子死得突然？

也许女主为了继续自己的事业而选择牺牲孩子，这也是有可能的……

我先引用一下一位豆瓣网友在一篇长评评论区里的留言：第四集是拍得最不知所谓的，人物动机不够充分就算了，结局居然是真的变美了而不是一切打回原形。

毕竟过程中也没有什么超自然元素（有的都是女主的幻想），结果突然就从过敏乳液变成护肤神药……而且那个一坨坨的乳液某种意义上比前三集的血肉看起来还让人难受（地铁老人手机）。

下面是我的个人看法和吐槽：第四集是全季最佳。

看前三集的时候觉得只是肤浅的爽片（另外说一下，如果创作者有追求，有品，超自然只该是表现的手段而不该是表达的目的，如果作品有且只有超自然，那就只是爽片、快餐罢了），而且还不怎么爽，都是些老掉牙的模板和温吞水的发展（后面几集和第四集比也逊色了些）。

第四集看片过程中频频眼前一亮，频频沉浸于巧思与深思，简直不像这个系列里的，立意和精神都鹤立鸡群。

最大的主题是由浅入深、并且多方面的生动描摹和刻画了两个群体：前者是肤浅、庸俗、世故、油腻、八卦、精打细算、精致利己、浮躁、刻薄、叽叽喳喳、勾心斗角、貌合神离的社会群体——是庸众、群氓；后者是富有个性、精神丰富、怡然自得、有品有料有格调、懂生活、清爽、高洁、生命和生活更有深广度和纵深度的另一个社会群体（在没去寻找自己的群体之前，ta们有时候会表现为个体）——是艺术家、收藏家、鉴赏家。

而且，控诉和鞭挞了社会关系和社会运转、社交中前者对后者的排挤、迫害和强行裹挟、绑架。

同时，呈现出后者中的某一个个体在这种压力下否定自己、不自信并试图讨好前者并与前者同流合污——这是最危险和错误的。

在这个过程中心态、情愫的变化，又有另一番趣味。

个人的志趣、爱好和爱人这些本来美好的事物也被莫名其妙的附加上了消极和厌恶的滤镜和标签，人性被扭曲了。

再说过敏。

过敏是非常巧妙的比喻，是后者个体对前者群体的不适应和反感。

而最后过敏的消失则是后者对反感的压抑，丧失了自我。

批评前者的同时，也批评了后者曲意逢迎前者的行为——而这批评，恰恰又是对（原来的、没改变之前的）后者的肯定和叹惋——后者本该大大方方的做自己，失去自己也就失去了一切，又能得来什么呢？

全片具备极强的现实意义和耐人寻味之处。

前者和后者，不同人群的现状，和他们之间的社会关系、模式、他们的心理状态，以及这些心理在环境、事件、内外条件推动下的转变和发展描摹得淋漓尽致、鞭辟入里、发人深省、入木三分。

这些东西的表现方式并不晦涩，甚至很多地方都是明晃晃的往观众脸上糊了，不用多动脑的，也不用多强的眼力件儿，眼睛和脑袋稍微麻利点、机灵点就够了，某些人为什么看不到呢？

实在不行就多看看剧集本身，还不行就多看看别的评论。

轻言、妄言，暴露的只是你的见识和水平，而不是剧集的。

一口气看完八个鬼故事，本以为很爽，没想到——节奏拖沓，质量参差不齐。

一、36号拍卖品(Lot 36) 导演：吉尔莫·纳瓦罗（执导过《汉尼拔》第一季、《毒枭》第一季）战争、移民、邪教——美国热点元素大集合。

一开始探讨了一下战争对人心理的戕害和美国尖锐的底层和种族矛盾，可最后还是走上了“善恶终有报”的“纯粹恐怖”套路。

如此回头一想，前面不知演了多少废戏。

二、墓地老鼠(The Graveyard Rats)导演：文森佐·纳塔利（执导过《心慌方》、《美国众神》第一季、《边缘世界》）内核与第一集高度重合，都是惩罚“贪欲”的寓言故事，不过这集添了些戏谑的黑色幽默。

老鼠作为本集最重要的恐怖元素，在第六集里又再次出现了。

这部剧不同集之间难道不查重吗？

无聊。

三、尸检(The Autopsy)导演：大卫·普瑞尔（执导过《社交网络》、《龙纹身的女孩》的幕后纪录片）整部剧看下来，这集确实是完成度最高的一集。

克苏鲁之下，是科幻黄金时代人类中心主义的元气再现。

“验尸官”之所以有魅力，是因为在某种程度上，他就是人类美好品质的化身——智慧，忠诚和勇气。

结尾不息的川流也暗指人类文明的绵延不断，可谓元气满满。

四、外在(The Outside)导演：安娜·莉莉·阿米普尔（执导过《城堡岩》第一季、《独自夜归的女孩》）女性焦虑、边缘恐惧、消费主义——无疑是表义最满的一集。

想玩“珀尔”式的神经质心理恐怖，但表现还是不及《珀尔》。

女主杀夫是最过瘾也最恐怖的一段，小刀捅头，斧头砍背，然后掏空胸肚，做成标本。

也许“丈夫”从一开始就是女主的一个幻想，“杀夫”，就是杀掉潜意识里爱自己的那一部分，彻底否定自我，然后堕入消费主义编织的深渊，成为资本主义父权社会的“标本”。

五、皮克曼的模特(Pickman’s Model)导演：基思·托马斯（执导过《凶火》）章鱼人头、男主被砍头、烧烤小孩头……看出来了，导演对脑袋这东西情有独钟。

最后将家庭的损毁和破灭作为绝对的惊吓点，也许惊人，但不够瘆人，达不到预期的恐怖效果，反而显示了编导的黔驴技穷。

六、女巫宅邸的梦(Dreams in the Witch House)导演：凯瑟琳·哈德威克（执导过《暮光之城》、《小红帽》）比起前五集，第六集更像传统的“鬼”故事。

异界、通灵、鬼屋，一切元素都极具“类型意义”，但就影片本身来说，从经典的“寻亲”演起，绕了一大圈，最终还是落到了“夺舍”这个同样经典的点上，可谓平铺直叙，毫不新鲜。

七、观赏(The Viewing)导演：帕诺斯·科斯马图斯（执导过《曼蒂》、《迷幻黑彩虹》）长达四十分钟的话痨铺垫，揭示了导演风格化的诉求和支持这种诉求的薄弱的功底。

十分钟的高潮片段，也无非是一个从石头里蹦出的牛魔王“融化”和“爆炸”了几个人物。

最后几秒，怪物来到雨夜下颓丧的现代都市，竟又有了几分赛博朋克的味道。

七荤八素、一塌糊涂。

八、喃喃(The Murmuring)导演：珍妮佛·肯特（执导过《鬼书》、《夜莺》）《行尸走肉》瑞克演员的参演算个小小的惊喜吧，哥们还是帅得一如既往。

女性故事的讲述有一万种，而这一集选择了最无聊的那一种。

感受不到女性的困境，感受到的只有不知所云，以及进度条的漫长。

总的来说，除了三四集稍微好点，其他普遍不行。

可以不看。

第一集确实蛮好看，但是太短小了，很多坑没有填，所以很多人差评。

第二集几乎就是脸谱戏，没有任何交代为什么老鼠长这么大还有僵尸从哪来，那个饰品有啥用，完全莫名其妙。

第三集吊足胃口，外星人来地球就是为了虐待宿主，不仅要寄生，还不让宿主脑死亡，全程看着，吃吃吃，也不让食物脑死亡，让食物看着，设定就是外星反社会人格，不知道是个别变异还是外星通行性格，好在法医老头完全听明白外星人的谆谆教诲，无论如何不能让这个外星变态得逞。

不过最后也没看明白为啥要让法医清醒着转移，全麻不就没有这些幺蛾子了吗？

第四集太气人了吧，为了所谓的美什么都可以不要？

气死我了？

第五集男主帅气又有才，莫名其妙倒大霉，最后也没说明白到底哪里真哪里是梦。

第六集穿越阴阳界，也是不够完整。

第七集是外星人？

然后好不容易解除封印啥也没干就结束了？

第八集女人实在讨厌，男人不离不弃一整年，几乎要放弃了，居然被鬼找回真心，这人可真够没心没肺的。

全看完了，第一集四星，叙事铺垫足够，可惜太短排名第三。

第二集3星，垃圾特效垃圾剧情，排名第五。

第三集5星，毫无疑问本剧最佳，btw因为这集又去看完无名女尸，排名第一。

第四集3星，我完全不能理解这件事的逻辑，排名第四。

第五集四星，该黄黄该暴暴，这才是这种剧该有的水准，排名第三。

第六集3星，丝毫不能打动或者说服我，罗恩脸给加分，单纯剧的话本剧最差，第八。

第七集色调铺垫吊足胃口，最后居然磕嗨了被秒，好在铺垫实足，后面如果能撑住可以跟第三集拼拼，可惜本来就不长还烂尾，排名第二。

第八集纯纯塑造一个怨妇一个暖男，跟这剧主旨毛关系没有，倒数第二差，第七。

s1讲述了一个。

讲究一个仓库拍卖会，忿忿不平退役士兵拍卖了一个拥有邪恶的仓库，女主人要求归还，但主角没有丝毫的怜悯，最后唤醒邪恶造成了恐怖的结局。

主要有之前那个快枪手第2集讲究盗墓者欠债还钱，最后盯上了大户人家的宝藏但是与鼠疫相互，搏斗最后险胜一招把鼠王杀死了。

也找到了邪教的场所，获得了邪教的宝石，但最后。

但最后因为掘墓，找到了一个未被掘墓的坟墓死在了这里。

而且邪教与 s1的相似是一个邪神。

第3集非常精彩。

讲述一系列杀人事件之后。

法医去解剖，尸体意外发现了真正的外星人，为了入侵身体导致的，外星人特别骄傲，特别自大，傲慢的不得了。

主动说出自己的弱点是。

全面进化，抛弃了所有的感官。

老法医根本没有能力去战胜外星人。

为了战胜，抛弃了自己的视觉听觉，还有自己的颈动脉，人类的赞歌就是勇气的赞歌。

第4集就是，有一点不自信的女性对于容貌的焦虑，如果我是女性的话可能会一样的吧，但是他有点太狂热了，而且有时候不管不顾的最后杀死了丈夫，也不知道是否是全面新生了，还是完全被护肤霜所取代了。

第五集有点非常癫狂。

有点像那些灵异画家，男主比较怕这些黑暗恐怖的画面，画家却在不停的宣传他这些黑暗中的画面，这些是黑暗中真正存在的，我们要正视黑世界的黑暗。

男主一直担惊受怕，结果最后还是发生了意外，嗯，失手杀死了这个灵异的画家，然后最后揭露真相，这些画面都是真实的，而且马上要在黑暗中相遇了，最后杀死了男主的全家。

六，双胞胎是打开临界的通道，幼年哥哥失去了妹妹，然后找了十几年的灵异方法，看能不能通灵魂方式找回妹妹，因为当初妹妹是以灵魂方式被拖走的。

中遇到了女巫，然后嗯女巫画家以寓言的方式揭示了故事的结局，哥哥的死亡能够复活妹妹或者恶人。

历经千辛万苦杀死了女巫，没想到被恶人的仆人老鼠偷了鸡。

故事越来越难看了，第七八集完全看不了。

先说标题《the outside》，这里最直接的翻译是“外貌，外表，外在”，而实际上，outside还有外部的意思，也就是女主所居住的房屋之外，所指向的是整个的社会外在环境。

后面我们会说到，女主所居住的房屋和女主内心世界有一个对位关系，可以看做一层隐喻。

一个被邪魔招募的过程从表面上看，女主好像是因为外貌焦虑一步步走向疯狂，而实际上，本片套用的是一个很经典的人被恶魔诱惑，签下契约，成为恶魔信徒并自我献祭的恐怖模式，只不过恶魔或者邪灵不再是长着两只犄角的传统形态，而是一个无形的状态。

片子一开头女主吃东西的时候听到异常的声音，并拿着斧子去各处查看，都没有看到任何形象。

在打电话给丈夫求助的情景中，提供的信息是这房子经常会有这样的情况。

这里的暗示是房屋里存在一个比较弱的邪灵，并且是隐形的。

后面女主去同事家做客，因为被赠送了一箱高档化妆品却由于过敏无法使用，心理崩溃，这个时候润肤膏自己溢出，暗示邪灵在女主最心理脆弱的时候，找到了突破口。

润肤霜和女主关注的润肤广告成为恶魔或者邪灵操控女主的一个方式。

其后女主在看润肤霜广告的时候，开始出现电视里的人很她对话的现象，而在影片看头，女主一个人看电视的时候润肤霜广告也出现过，但女主是用遥控器转台的，所以润肤乳和广告本身没有问题，有问题的是女主房子里住着一个恶魔。

女主在使用润肤膏的过程中皮肤发炎，并多次很电视广告互动，这是经典的恶魔诱导过程。

直到女主和电视购物的主持人对掌，完成了入教，或者签订契约仪式。

电视购物主持人一直在强调绝对的信任女主在地下室第一次看到润肤霜的盖子自动弹开，这是恶魔第一次展现出有型面貌，女主被吓走了，但是并没有告诉丈夫。

传统故事中信徒第一次看到恶魔的真实面貌也会被吓到，但并不会就此改变信仰。

这里还有一个女主离开地下室后润肤乳自己疯狂增长的画面，提示观众这一切并非女主个人的主观想象。

女主发现自己蜕皮，觉得这是新生的标志，而与丈夫起了很大的冲突，跑到地下室发现了人形的润肤膏，女主眼中发出一种崇拜的光芒，并走上去和其热吻。

如果我们把润肤膏换成传统的恶魔形象，这种信徒见到恶魔上来就腻乎的场景是不是很常见？

女主杀死丈夫后，跟随着润肤膏的脚印来到浴室，泡了一个润肤膏澡，这又是一个经典的人与恶魔交媾的情景。

当然在本片中，这一情节也对应着女主被制成标本的过程，后面我们再分析，标本意象的对应关系，这一点很多人都看出来。

谁是标本从第一个入室镜头交代女主生活环境，到女主为了送礼物制作标本，动物标本几乎无处不在。

标本在本片中拥有的隐喻内涵，很多人都读出来了。

标本所代表的是什么呢？

是完美的外表，是空洞的内在填充物，是用于展示的装饰品，是生命体的替代物，是对某个物种的标准形态的认知指导。

那么在本片中最像标本的是谁呢？

是她——商业社会中外貌完美的女性模特

商业社会中外貌完美的女性模特，没有个性，但却定义着女性的标准形态她们没有个性，无需表达，只是为了向受众展示，而社会却以她们为标准来定义女性群体（物种），她们就是标本。

而最后女主通过向恶魔献祭自己肉体的行为，也成为了一个带有魔性的标本。

片中很讽刺的一幕是，女主将鸭子标本作为礼物送给女同事，在场的女人表现出不适，因为她们认为杀死动物制成标本是一件很残忍的行为，这符合当下的zzzq。

但是如果她们把“将动物制成标本”看做残忍，那么把人做成标本的行为呢？

制作标本的过程，不过是剔除和填充，把外皮切开再缝合，这不正是她们津津乐道，并花大价钱进行的整容吗？

女主制作标本的过程，拍得非常细致，其实对位的正式整容手术和美容。

下面我们看一下这个影像对位关系：

女主在给自己的标本整理眼部细节

女同事在讲述拉皮手术的操作细节社会正在残忍地把女人变成标本，而女人竟然也对此趋之若鹜。

女主与女同事家境的对比，其实是在暗示，在同样的工作和受教育程度下，女性分配到的社会资源仍然是以外貌为标准的，好的外貌可以获得好的人际关系，好的人际关系可以让你接触到更高阶层的人，最终在婚姻中变成实际的财富。

因为这仍是一个由男性主导的消费主义世界，在化妆品广告中主持人是一个貌似公司高管的男性，而女性只是展示物；女同事们在讨论胸部和臀部的整形，这些也是男性希望女性突出的性符号。

女主把丈夫做成标本的过程也是细节满满，这是一个经典的恐怖元素，导演在向观众展示“把人制作成标本是多么恐怖和残忍的事情”。

注意，女主是在自己完成献祭成为了“恶魔的标本”之后，这里一个精神意义的标本在制作一个现实意义的标本，主创想强调的是被制作成标本这件事情本身的恐怖、残忍与荒谬。

当脱胎换骨的女主去上班的时候，还不忘和标本丈夫告别，恐怖感爆棚，而镜头给到的丈夫标本也是一个完美的状态。

男性为什么不会成为标本？

片中女主对丈夫说，你没有毛病，你永远都不会有毛病，知道为什么吗？

因为你是男人，男人再胖，再多毛，再愁，再失礼，再老，都不会有人介意，也不会有人讨厌你们，大家都想和你们聊天。

这是一个现代社会职业女性经常能够体会到的一种生存的不平等，在片中主创通过将男性制成标本这一恐怖意象，对这种社会情绪进行了宣泄。

房屋和女主精神世界的隐喻关系其实这个隐喻关系也不难对位，房屋对应女主的精神世界，丈夫对应的是女主的理性思维，地下室无形的恶魔对应的是被压抑的欲望（或者是开头陀螺说的真我），制作标本是女主“完美主义”的倾向，也可以看成某种自我修复或宣泄。

这也是为什么丈夫的发言总是有某种语录感，因为那些话都是传统宗教和现代心理学，教人们如何面对自己的外貌时的经典话术。

然而追求外貌和交配，是人与生俱来的动物性之一，这两点主创通过女主同事间的聚会和聊天内容做了表达。

理性的作用终归有限，或许可以帮助人在独处的时候（房屋内部）帮助女主达成某种平衡，但一旦她走向外部世界，需要融入社会的时候，面对这样一个消费主义的环境压迫，理性本身并不能给她更实际的帮助。

最后再开一个脑洞，如果你认为我上面说的都是瞎扯，根本没啥恶魔，女主就是个深井冰，一切都是她幻想出来的，不要共情杀人犯……那么，她的丈夫真的存在吗?难道不可以是她幻想出来的吗？

女主一开始就会和标本说话

由于想说的太多，点评写不下，就开了个长贴…本文非常主观，如有冒犯表示抱歉…鉴于本人是重度通灵/巫术/致幻剂/艺术与黑暗的关系/外星寄生体/原始神像/古老文明的爱好者，所以这部片子一经上线我便暂时放下手边主要任务来观影了。

刷完了之后，只剩下被骗了的感觉……主题很有趣，但是这些主题已经被无数的文艺作品讨论过，如何做出新意就是每个导演要考虑的问题。

这个新不是道具精良，构图精美就可以的。

剧集中很多故事都有道德判断的嫌疑，比如前两集的贪婪就是最典型的例子：“坏人一定有恶报”。

这样的道德判断当然没错，但是我们真的需要如此界限分明的“艺术”作品吗？

我在这里并不是在提倡一种不道德或者去道德的行为，也没有鼓吹大家都脱离道德维度思考问题。

拿第一集举例，这个主角参与了战争，战争让他失去了一切，所以他不得不走上这样的道理。

战争使他暴戾、使他成为a radical racist. 这个人物的战争经历值得被凸显出来，而不应该作为一个粗略的背景，只因为他恶劣地对待一位异族女性，被诅咒后得到报应这样草草了事。

道德判断的第二个典型例子就是，无论是画家单集还是在“罗恩”单集，都或多或少地提到了萨勒姆事件。

到底是人心还是邪灵作祟，我们在这里不予讨论（PS： 单就这猎巫事件的讨论，个人比较喜欢Arther Miller在The Crucible中的某种解读方式）。

但是在画中，在影片中虽然强调她们是人，她们所遭受的痛苦，但无一例外地将这些所谓的女巫引回人们对于该形象的刻板印象：吃人血、衰朽（美艳）、尖手指等等。

并没有对这些黑暗进行深入挖掘和思考，在这里过于简单地将黑暗以“克系”方式呈现。

克苏鲁的精髓（个人粗浅看法）在于不可名状的恐惧，那种不可名状既包含了敬畏、崇高，又涵盖了黑暗、恐惧、窒息感，是像巴塔耶意义上的爱神之泪一样悖论性的存在，也像所有的哥特教堂作为死亡与光明的完满象征。

但在这里各种各样钻出来的老鼠，黏液和触手让我只有不适…….而且不知道其他人什么看法，但是我觉得虽然是独立剧集，但是其中可以有剧集之间的联动，如果单集片长有限，是否可以用其他剧集对其作为一种补充。

先抛开一二集的时间背景不谈，两个主人公至少都要把自己搞到的东西放在“黑市”（这里对于黑市的概念有所区别）上交易，那是否该地点可以作为一个连接点，丰富一下单集的维度呢？

说到E3，大家对该集颇为好评，但是我对这集没什么太大的感想，倒是觉得二者在神经区对话这个设定很有意思。

平日里看到更多的是在一个外在的空间内沟通/或者说进行着所谓的“沟通”， 比如《降临》、《三体》甚至是《星际穿越》。

但是即便是《异形》也没有关注到人体内部，神经元中人与外星他者的交流。

这一点很有意思。

艺术家的作品让我想到芥川龙之介的《地狱变》，同样是艺术、绝对黑暗与真理的关系。

《地狱变》是那样短小精悍，艺术家在恐惧和“无有恐惧”之间游走。

但是在这里，搞不清楚年龄的突然增加除了让拥有儿子这件事成为可能还有什么其他内涵……美容术这一单集在填充鸟类标本上想到《惊魂记》，拿斧头的略有点神经质的女人、被雪掩埋的房子、地毯图案以及人物心境想到《闪灵》。

最后一个镜头女主对着镜头发出诡异的畸变和她的大大尖尖的鼻子，感觉此刻就是日漫的真人化！

这集启示就是：每一个美艳不可方物的女人背后都有一个不举的（萎/死）男人？

（狗头保命）Dream in the witch’s house ，也就是罗恩所在的单集，这集无聊得给我逗笑了……多巧啊！

印第安人！

多巧啊！

有人画了预言！

多巧啊！

双胞胎-通灵！

多巧啊！

女巫一定会被打败！

多巧啊！

一定要去教堂抵挡“恶灵”！

多巧啊！

This is fxxking boring！！！

The viewing这个故事我最喜欢的可能是构图、布景和灯光了。

为什么原始神像一定里面要藏个异形体，而不能是有其自身的魔力？？

我更倾向内一堆石头把人吸走之后，就留在那，两个逃出去的人因为日日夜夜怀念石头给他们带来的“极乐”先后返回，然后每个人的吸食方法不同。

或者说每个人的献祭方式都不同，既然都提到了阿兹特克，没有继续展开我太不认同了！

在所有的故事里我最喜欢最后一个故事the murmuring。

最后一个故事虽然也很容易猜到，但是讲述的方式足够细腻，而且以鸟为medium是一个很好的metaphor。

当众多鸟出现在房子的架构上很难不让人想到《群鸟》，但是相对于希导的那个灾难片、这里的鸟传达出身为科学家的冷静理智克制与母亲的悲伤恐惧非理智。

最后一部片子给我的感觉就像是第一次读露易丝·格丽克的诗：《头生子》、《红围巾》等等。

口吻克制但是却有着极强的情感浓度，这个时候厉鬼的尖叫与其说是一个恐怖片的必备元素，不如解读成这样情感强度的显现方式，尖叫、愤怒、执念、愧疚、怨念这些都是Nancy的心绪。

丈夫永远也无法真正与妻子感同身受丧子之痛，因为那种独特的生命联结和身体体验是无法用精神所代偿的。

这让我想到之前去医院，看到人流手术室之外的情形。

在此无意展开，更无意引战。

只是说由于身体不同，所以体验和感受都不同。

所以对于一个丧子的女人来说，她就是一扇紧紧关闭的门。

她的子宫、她的全部身体联同她的心对所有人关闭。

我明白丈夫的无奈，这种想要做点什么，想要一同承担，但是被赶出去，驱逐出去的感觉很难受。

所以在现实中也会有一些丈夫因为无法承受而离开，至少这个丈夫愿意“等待”，当Nancy自己开始放下执念的时候她也愿意重新为他打开。

剧中只是一年，如果妻子需要更多的时间，没有一个“闹鬼”的房子逼她尽快认清现状的时候，谁还会在原地等她呢？

我不知道……以上只是拙见，喜欢该剧的人有喜欢的权力，所以希望没那么喜欢的人的权力也可以被尊重。

谢谢。

一颗星给特效和布景。

一星给第三集的医生。

最后在身体里和外星人的对话实在太有魅力了，大智慧勇于牺牲自己。

从他一个人要搬运5具尸体来看，体力就不是一般人。

觉得这个社区有一些安静吧。

绝了。

最后罗恩的出场真心让我跳戏。

每一集都是看了开头知道结尾的故事，最后两集全员智商掉线，就是为了完成剧情的工具人。

各种好说不通的bug。

第五集那个画家就那么直愣愣地跟着明显看上去不正常的同学去了他家。

他那个同学也是逗，非要让他去家里看画。

不去不行满地打滚的让人家去。

就他老人家家里，在桌子那里抬头看男主，就有一种前任找上门的即视感。

最后一集也是，黑人同事给罗恩找工作，还哀怨地说，你关心死人胜过活人。

感觉下一秒就要说出，我对你的爱，你为什么看不到？？

最后要死了给黑人同事打电话，人家还颠颠地来了。

那么牛逼的女巫就被抢了魔杖被一下子戳死啦！

老鼠都活到最后。

那个黑色画家和黑人同学看罗恩死了就走了，走了！

把尸体就那么扔在那里了。

WTF？

老鼠最后夺舍还有那么一点点惊喜吧。

我的画从来不说慌。

黑人女画家真是有点绿茶，出事了跑去教堂要保护，还说我不走我不走。

虽然当初我拒绝你，但我有事，你就要帮我。

就那么大的脸。

看出来恐怖片难拍了。