缝纫机乐队

一直觉得梦想这个东西有时候强调出来会有点矫情。

有很多电影都讲梦想，不免会有点俗。

电影开端在我看来比较落于俗套，不过对于这个主题的电影也很正常。

一群人因为对摇滚的喜爱要拯救即将被拆的大吉他，很常见的草根对抗钱或权的故事。

但其中有很多不常见的的令人惊喜的因素。

比如说歌曲不错，以及最后对摇滚的致敬，还是挺能打动人的。

另外，娜扎很美很酷，很养眼，值得一看。

看完电影出来，感觉看了一个用力过度版的《煎饼侠》。

全片基本都套着《煎饼侠》的模板又来了一遍——屌丝失意——屌丝求财——屌丝奋斗——屌丝得意——屌丝拿钱卖队友——屌丝突然醒悟不要钱了——屌丝顶着压力和伙伴们一起完成逆袭——结尾猛灌鸡汤+情怀——屌丝最终逆袭成功抱得美人归。

但是很不幸，《缝纫机乐队》作为一部喜剧，完成度还没有《煎饼侠》高。

虽然很多人喷《煎饼侠》，但是我仍然觉得在中国近几年的喜剧电影中，这是一部不错的喜剧，至少是能让人笑出来的电影，而不是硬咯吱人。

比如说《煎饼侠》小卖部抢劫那一段，真假劫匪人物调换，是喜剧电影通用的一种搞笑套路。

对于中国当前的喜剧电影来说，已经算是高级的套路了。

《缝纫机乐队》里基本没什么情节上的套路，一些笑点还需要有人装疯卖傻扮丑来实现。

而大鹏把主要的笑点都放在语言梗上了。

但是很不幸，这些语言梗都不高级，甚至像很多网大和烂俗的喜剧电影。

恶俗，低级，打一些软色情的擦边球。

“怎么就把你安排到我床上来了”、“你在北京也这么偷人么”、“柳岩是谁都能摸的吗”（我觉得这句话尤其恶心。

你和一个女生关系再好也没必要如此恶搞）这样的话，像很多所谓的喜剧一样，全程想要咯吱着你笑。

的确是有人笑了，但只是影院里嘻嘻哈哈一些零散的笑声。

不少人则只能在影院里尬笑。

影片人物塑造都不太能立得起来，一些人物的情感逆转都有些突兀。

前半程的几个主角的情感铺垫做得并不算足，乐队成员的情感从离到合再到离与合都没有太多说服力，到最后看到突然蹦出来的几百人涌入广场就有点目瞪口呆了，然后强行摇滚情怀，鸡汤真得浓到喝不下去。

众多摇滚明星参演算是有趣的彩蛋，可以一边看一边数都是谁。

然而对于电影来说，这只算得上小聪明。

电影好，这会是加分项，电影差，这就成了情怀骗分项了。

不可否认，大鹏是一个很讨巧很会来事儿的人。

每个片子里都能攒出一大把的大小明星。

但是只有小聪明拍不好电影。

但凡不是天才，都需要不断勤奋地学习、输入，才能做好输出。

大鹏本身已经是科班外的人了，《父子雄兵》对于他来说已经透支了很多信誉度，对我来说《缝纫机乐队》差不多算是砸了《煎饼侠》建立起来的喜剧招牌，他的下一部电影看不看都要打上问号了。

短视频和电影并不是一回事，感觉大鹏如果真的还是想做电影的话，需要收起“傻逼”“揍他”的戾气，潜心再学点东西，而不要看到人说不好就暴跳如雷。

如果这是一个8分的片子，几个影评人的1颗星会影响总体走势吗？

因为前面有煎饼侠的托衬，我觉得大鹏导的这部电影有情怀多了，起码有一个衬托的梦想在这里面。

算是比较励志的片子。

但是还是逃脱不了大鹏屌丝男士的范围。

但真的好太多了。

其中娜扎反而让我感觉对她有了全新的认识，不管是建国这个像男生一样的名字，还是她帅气的姿势，都让我对她有了新的感观。

其它几个人物的塑造也都挺出彩的，把小人物追逐梦想的经历跟过程也都表现出来了。

最后真心的说一句，：大鹏，你的发型太丑了，本来人丑就不说什么了，还弄个这么丑的发型，瞬间让你老上十岁，让人瞬间出戏到你是一个老头的感觉，虽然也许你是为了塑造喜剧的气氛。

我建议取消什么所谓的影评人这个职业，这些所谓的大咖的评价会置顶，会显示到搜狗，或者百度搜索的首页，会影响到准备看这场电影的人的决定，所以他们的评价更容易引导观众。

的确，你可以不喜欢一部电影，但是你是公众人物，你的话会有好的影响，也会有不好的影响，在信息高速发展的今天，一条消息就可能让一部电影走向巅峰，但也可以对其以毁灭性的打击。

我不是大咖，我只说我的个人感受，也不带任何利益色彩，只想让想看这部电影的人，想看就去看，不要受什么其他因素的影响。

你想看，就去电影院，买张票，看看，喜欢，就跟朋友们说我刚看了，挺好看的。

不喜欢，就告诉你的朋友，我刚看完，这电影好没劲。

注意，前提是你看过了。

否则请不要发表什么感受，那都是虚的，不喜欢听摇滚乐的人不会喜欢这类电影，不喜欢任何摇滚因素的人也不会喜欢这部电影，大哈雷，躁起来，电吉他的高音，架子鼓的轰鸣，这些都有特定喜欢的人群，各大乐队人物的参演，对认识他们的摇滚乐迷来说是个惊喜，我看到二手玫瑰的吉他手开着出租车，说我就喜欢绿色那段的时候忍俊不已，但坐我旁边的媳妇面无表情，马上就要睡着了。

对她来说，这不是一部好电影，因为她不感兴趣。

收学员5000，给老师500，这就是音乐培训圈的现实啊！

乐手的吉他不让摸，这也是爱琴人的真实表现啊！

故事发生在东北，东北式约架也正常啊！

那些为了理想的战斗，也不过为了钱，这歌词说的也是现实啊！

怎么就成为衡量一个电影好不好的标准了。

影评，应该是口口相传，不应该是看到别人去看了，我就去看，这电影没人看，我就不去看。

这不是真喜欢看电影的人做的事。

大鹏发朋友圈约架知名影评人，如果属实确实该打，作为能引导大众的影评人，在电影还没上映就给一个一星确实该打，如果你不感兴趣你可以不去看，或者不发表评论，但是到影院了还被拦下来了没让进，不尴尬吗？

闭着眼打五星的脑残粉也不值得提倡，虚高的口碑也不会吸引真正不喜欢这部电影的人去看的。

说了太多废话，就想告诉大家，电影好不好看，看过才知道！

如果你是大V，请不要在电影刚上映就发表你们可以引导大众的言论！

从七七八八听说这个电影，到前几天和参演的几位老炮儿聊起，心中隐隐的担忧逐渐放大。

我倒不是怕电影差，而是可惜了（liao）的，怕是本来就被妖魔化的摇滚乐，在不明真相的广大人民群众前面，又会再一次没能逃脱继续被妖魔化、被傻逼化的命运。

看完，果然不幸又成了真。

且不说故事的不合理不现实，也不说角色的干瘪和荒谬，更不用提根本不存在的人物成长弧光什么的。

低俗咯吱人的梗，浮夸的表演，断裂的杂乱的情节，这些也都暂且忍，但把大铁链子（金链子永恒属于hip-hop土豪）加皮衣加哥特烟熏妆再加点儿吉他失真和貌似重一点儿的鼓点就等同于摇滚？

真的是够了。

从《北京杂种》到《北京乐与怒》再到《缝纫机乐队》，中国电影真是毁摇滚不倦。

几乎都是批一张喧嚣热闹叛逆不羁或人渣或理想的摇滚大皮，内里则是摇滚的内核沾不上一点儿边儿的垃圾。

摇滚，就像个原本漂漂亮亮的姑娘，在中国，只剩下被各色编剧们导演们轮流强暴的命，搞得面目全非，声名尽毁。

大概个人觉得能看的，只剩管虎当年的《头发乱了》，虽然也浮夸，但好在能落（lao）在地上，看到挣扎看到反抗看到现实社会的小角儿。

每每被人问，你说五月天不是摇滚你说汪峰不是摇滚你说赵磊不是摇滚你说我们说的这些个都不是摇滚，那你特么说什么是摇滚？

我也说不上来。

要是能一言以蔽之，那肯定不是摇滚。

我只知道，大音量不是摇滚，叛逆不是摇滚，犯横耍流氓不是摇滚，四处睡姑娘不是摇滚。

虽然它们很多时候的确是摇滚所呈现的面目。

高大上的话大家都会说，比如摇滚是态度，是精神，是理想。

都没错儿。

于我而言，摇滚可能是勇气，独立思考的勇气，不随波逐流的勇气，敢于与众不同的勇气，对这个社会和世界负起责任的勇气，能在贫穷、逆境之中依然死磕的勇气，同样能在富有、顺境中依然清醒的勇气，投入红尘却与这个花花世界永远保持着距离的勇气。

为什么刚才看电影时，我旁边有人看哭了一直在擦鼻涕，我猜是他或许是想起了他曾经拥有却被自己丢掉的那份勇气吧。

再怎么说，摇滚不是巨大的吉他，竖着的和躺倒的，都不是。

摇滚也不是竖起的食指和小指所组成的手势。

估计电影上完，今后的好歌手啦嘻哈啦民谣啦韩星啦迪厅啦春晚啦的演出舞台下，会看到越来越多的这个手势吧。

只是，这些激动的举着手喊着我爱你的人，不知道你们知不知道，这个名叫sign of the horns的手势，自1960年代在摇滚乐圈被广泛使用以来，它的最初最本真的含义是撒旦和魔鬼，是和上帝的对决。

这部剧刚开始真的笑得不要不要的，但是后面真的很感人。

那个男孩为了一个信念，一个梦想坚持着，努力着。

期间有苦有苦却也有欢声笑语。

人生也不过如此，最后那首歌很好的诠释了。

只想靠两手，朝理想挥手谁人定我去和留定我心中的宇宙加油吧，让我们为了我们理想雨里那场真的是太催人泪下了。

不得不说，每个人物的性格诠释的真的很好。

大舌头能当乐队主唱吗？

当然可以，唱歌不大舌头就行了啊，胡亮就是这么一个说话大舌头唱歌不大舌头的乐队主唱。

胡亮对于大吉他的热爱，就像个小孩子对他最珍惜的礼物的感情。

他一心组建乐队，居然以只有一个人的乐队忽悠来了经纪人程宫。

无语至极的程宫开始了招募成员，不过这成员也是不一般，喝大酒的喝大酒，面壁的面壁，未成年的未成年，还有一个脑血栓😂“你这吉他再弹几年，很有可能成为下一个我”“成为下一个您？

不可能！

我不可能得脑血栓。

”胡亮是真的不会聊天，能把人气死的聊天方式，没被人打死也是有福气😂大吉他被拆的那一段，不争气的被感动了。

胡亮撕心裂肺的哭喊就像一个孩子失去了他最珍惜的礼物，他像个孩子一样不停地说那些拆了大吉他的是坏人，程宫说“他们不是坏人，他们只是工人，我才是坏人”。

程宫离开了集安，在堵在了路上的出租车里突然听到了缝纫机乐队唱的《都选C》，原来那两个摩托车手不是骗子，他们的确做了两个旗子，也让缝纫机乐队的曲子从集安飘到了更多地方。

这是被感动的第二个地方。

程宫唱起beyond的《不再犹豫》的时候，万人合唱的场面，是被感动的第三个地方，看到beyond成员黄贯中叶世荣出现在电影里的时候，即使我并不是beyond的忠实粉丝也被感动地一塌涂地。

梦想实现时的欣慰、自豪，那一定是一种不一样的感觉，欢喜的同时也会情不自禁的哭泣。

电影最后，摇滚公园的大吉他没了，但集安有了另一个大吉他，希希演讲的地方，那栋楼修成了一个大吉他的形状。

彩蛋很好，鼓手炸药心心念念的丽丽真的出现了，不过其实她叫彤彤，丽丽是谦大爷养的那条狗的名字，彤彤是谦大爷的女儿，缘分真是奇妙。

好玩的地方小岳岳演的希希她爸到底是怎么在头发里藏了银行卡、存折的？

希希她妈和丁建国他爸带着一帮人出场的时候，黑白对比分明啊！

吉他大帝的诊所，哇，那设备真是不一般的牛！

我本人不是乐手，也算不上个多专业的摇滚乐迷，关于这个话题，按说没什么可聊的。

但是机缘巧合，来《缝纫机乐队》客串的这十四位音乐人，每一位我都采访过，得到一些信息和思考，因此觉得有义务分享出来。

我以前拍了一部摇滚乐题材的纪录片，是我的毕业作品，花了十个月时间跟拍一支年轻的北京硬核乐队。

那时我觉得他们这些搞摇滚的特酷，精力充沛，能独立思考，身上还都有那么点理想主义的劲儿。

当时对于摇滚乐的理解也差不多是这样，觉得摇滚乐一定要批判，要愤怒，要觉醒，觉醒，永无尽头。

最后采访的时候，每个人我都要问一遍“你觉得摇滚是什么”。

得到的回答完全超出了我的预设。

他们说：“我觉得玩摇滚就是开心，就觉得这音乐好听才玩的。

我们吃喝不愁，没什么可愤怒的，所以就不表达愤怒。

”当时我就崩溃了，反思自己为什么拍了十个月还是没有把摇滚精神给拍出来。

想了一夜，终于想通了，或许抛去我所谓的摇滚情怀，踏踏实实去挖掘新一代摇滚乐手的生活现状和精神世界，是更贴近真实的选择。

于是给片子命名为《无忧》，剪一剪，顺利毕业。

后来有机会采访一些国内老牌的乐队和音乐人，还是每次都会问一下那个特别老套的问题：你觉得摇滚是什么？

大部分人的反应都是笑。

老五说：“哎呦，这个精神啊，千万别下定义，这音乐啊，它就是个媒介。

”萧玮也说：“音乐只是你跟我之间的媒介。

所有艺术都会被贴上标签，这样为自己能够更好地区别于人。

不是有人说摇滚就是个大骗局嘛，所谓的Rock Star都不像想象的那样愤世嫉俗。

”李延亮说：“摇滚乐有一种唤醒功能，它是一个能量。

”龙隆说：“摇滚乐的核心还是批判，它不是歌颂。

”雷刚说：“反叛是它的一部分，这是需要的，但不是绝对的，有可能这个反叛本身它也是个监狱。

摇滚乐对我们的意义可能就是追求自由，追求自由的表达方式。

”高虎说：“摇滚不是什么。

”赵明义说：“摇滚它就是那俩字儿，它没什么。

我们只管做我们的音乐，做我们的人就好了。

”谢天笑说：“做音乐应该享受那个过程，而不是去坚持做音乐。

”最后采访肖楠的时候，她笑得很爽朗，说：“摇滚精神这事儿我觉得永远说不清楚，咱还是别聊了。

”这个时候，陪她一起来的火叔在场外插了一句：“要我说，摇滚从来不是一种精神，而是一种条件反射的行为，它不是一种深思熟虑的结果。

”当时我们在场的人都愣住了，随后甚至夸张地鼓起了掌。

现在想想，火叔的话之所以能够引起大家的共鸣，大概是他把摇滚的音乐属性放在了精神属性之前，说出了享受摇滚乐的人最认同的状态。

看《缝纫机乐队》的影评，很多人都说这部电影只是打着摇滚乐的旗号，其实并不触及摇滚精神核心。

甚至有人打着真假摇滚迷检验机的旗号，对电影当中流行风格的元素进行了全方位鄙视。

其实这个问题在《爱乐之城》上映的时候就有过讨论，当时也有爵士乐迷不满电影一边宣扬热爱爵士乐，一边用大量的流行音乐做配乐。

这两天，音乐圈中的鄙视链这个话题再一次被大家热议，说搞古典的看不起搞爵士的，搞爵士的看不起搞摇滚的，搞摇滚的看不起搞流行的，然后他们都看不起搞说唱的。

其实不光是音乐圈，很多圈子都有鄙视链，但无论是哪个文化圈子的鄙视链，在我看来都是源于精英文化和大众文化的矛盾，因为这两个矛盾不可调和，所以会有各种人站在自己的文化立场上打口水仗。

首先我确实承认，不同的音乐类型存在音乐上复杂程度的高低，但每种音乐都有精华和糟粕，摇滚乐里多的是平庸的作品，流行乐里也多的是好听的歌。

所以用音乐类型来标榜自己的品味，真的不是高级的装X方式。

何况一个热爱古典音乐的人和一个热爱嘻哈音乐的人在享受他们的音乐的时候， 又有谁能判断谁从中收获的感动更高级呢？

所以“摇滚是什么”、“真正的摇滚精神是什么”、“摇滚过时了吗”，这些命题就像“文学已死”一样，是伪命题。

说到底，看书、听音乐、看电影这些事情都是非常私人的事，如果你真的喜欢，请尽情享受它；如果你没那么喜欢，也不要迫于任何舆论的声音去假装自己喜欢／讨厌；如果你讨厌，可以表达出来，但要给别人喜欢它的权利。

最近北京突然降温，冷的一逼。

每条大街小巷，每个人的姿势，都是↓

但电影圈儿里却是火热一片、血雨腥风，昨天小姐姐点评了“豆瓣一天之内轻而易举毁掉一个导演”的荒唐事件，今天继续就着这个话题来谈，说一说最近接二连三的导演撕逼影评人事件。

前有（9月22日）2分烂片《纯洁心灵·逐梦演艺圈》胆大妄为碰瓷儿豆瓣电影事件

后有（9月23日）孟奇导演在微博指名道姓地怒骂“支离疏”等豆瓣“邪恶”的影评人，发文“致那几个邪恶的大号们”，看到《娘子军传奇》分数太低自掏腰包雇水军刷分，结果越刷越低，忍无可忍公开约架：“我最大的愿望是能听到骨裂的声音，我不在乎是你的还是我的！

“

紧接着还有（9月24日），大鹏怒发朋友圈，要准备扇一个叫“二月鸟语”的影评人大嘴巴子，认为他没看自己的作品《缝纫机乐队》就打了一星，属于恶意差评。

事后“二月鸟语”也作出了回应，称“自己是看完影片后评论的”。

导演和影评人唇枪舌剑，一时之间圈儿里风生水起，好不热闹。

是现在的观众越来越不好伺候，口味刁钻了？

还是创作者们越来越接受不了批评，内心柔软了？

联想到近些年电影主创们越来越对观众、影评人给自己作品差评的行为表示不满，导演怒怼观众、影评人的行为屡有发生。

就比如2013年，有着“小钢炮”之称的冯小刚导演和影评圈不要脸之王“释凡”之间的骂战。

冯小刚凌晨连发 7条微博，大骂影评人“浅薄”、“看不起”、“觍着脸引领观众”、“跟你们势不两立”。

被骂的“释凡”之所以不要脸，是因为他还拿这件事儿当做自己的一项丰功伟绩，在微博认证上写有“曾逼迫冯小刚气急败坏连发7条微博大骂”。

后来冯小刚还怼过吃瓜群众，表明了自己与差评就是有不共戴天之仇。

还有“小四”郭敬明，烂片标榜《小时代》上映之时，影评人周黎明就发微博点评：“中国电影突飞猛进，《富春山居图》创造的超级烂片超级卖座纪录，不足一个月便将被《小时代》所超越。

《小时代》之烂远远超过《富春山居图》，它的炫富和堆砌达到一种病态的境界。

”

导演郭敬明在第二天也进行了回应：“抱歉周先生……你看见什么，你就是什么。

”一时之间郭敬明粉丝和影评人唇枪舌剑，甚至上升到语言攻击……

当然也有导演欣然接受批评的，当年《催眠大师》上映的时候，导演陈正道把观众的差评当做勉励“我又接近了《盗梦空间》一步”，为的是今后能不断改善拍出更好的作品。

导演说自己电影好，无可厚非，拍出的电影就像自己生的孩子一样爱护，“王婆卖瓜”的道理我们都懂。

但是敢在公开场合当着观众的面赫然声称“自己这部电影绝对不止1星”并要爆打差评者的情况，这还是头一次见。

对于差评就如此敏感，大概就是不自信了。

（但如果是新型营销手段我就无fuck说了）这也揭示出如今创作者们的心态实在是太器小易盈了，只能接受赞美之言，遇到批评就拒人千里，但凡是一门艺术、一部作品都不能忽视批评。

老话说的好：“倘若批评不自由，那么赞美无意义。

”

中国的影评人和批评家发展较晚，在互联网信息爆炸之前，写影评的只能算观后感，或者是电影鉴赏，更多的还是属于主观意识下的感性评价。

而现在，除了主流媒体、官方专家，每个人都可以是自媒体，都可以表达自己的观点，然而自媒体们的能力不一、水平参差。

对于艺术作品的批评，需要具有一定文化和艺术修养，在鉴赏的基础上，运用一定理论知识对作品进行深刻的理性分析。

我们是想听真话，看真相，但影评人不能为了博人眼球赚取流量。

我们需要影评人来批评电影，但是评电影易，评到家难。

本文说的这几起事件，都只是特例，并不能代表中国全部导演的人品，更不能完全代表整个影视圈内的状态。

如果把电影当做一个生意来做，而不是艺术，那就很容易吃相难看。

毕竟拍电影易，拍好看难。

电影主创和影评人之间应该是亦敌亦友、互相促进的关系，也就是说批评对于艺术创作和艺术欣赏有着相辅相成的作用，既能够将意见反馈给创作者，有助于未来进一步的创作，同时也能解读电影中的深刻魅力，传达给观众。

如果哪一天中国电影如果没有了批评，那不是电影有多好，而是真的烂了。

微信公众号：moviesss 首发于 MOViE木卫很难把一部音乐片拍到很差。

前提是创作者对音乐有个大致了解，还要有不俗的品鉴能力。

不过这么一来，很多人可能也发现，要做好后者，其实比做好前者难得多。

大阵仗制作的《华丽上班族》，却让人记不住任何一首歌。

努力夯实通俗姿势的《闪光少女》，投在中国市场却曲高和寡。

人们围观真人秀的《中国有嘻哈》，现实中每年却只靠几支电影主题曲的口水歌度日。

再不然，你认真看下中国电影的配乐和原声带，其偷工减料瞒天过海，已经到了音乐荡然无存的境地。

所以，大鹏拍《缝纫机乐队》并不是偷懒，而是一次挑战。

唱歌、跳舞，是人类自古以来，自然流露的情绪表达，本不存在高低，只有差异。

正如大鹏拍完了网剧想拍电影了，没有人拦他。

他想在电影里组建一个摇滚乐队，同样不妨碍有人落泪，感动。

可是，《缝纫机乐队》拍得并不好。

我看很多人起了争执，《缝纫机乐队》和《煎饼侠》之间，大鹏到底进步了没有。

包括之前的大小鹏打人事件，差评上来就是当头一棒，“还不如《煎饼侠》！

”在我看来，真没有什么好争的啊。

两部电影都拍得不好，大鹏还有很大的进步空间。

如果这两部挂点梦想，唱点理想的喜剧片就能叫好，那中国电影确实也太纯洁了。

《缝纫机乐队》的最大问题，就出在了这支乐队的筹备，组建，演出甚至命名本身，该有的音乐，比重不够。

剧作在中段开始，也就是被命名为“缝纫机”以后，完全不可思议地倒向了大鹏扮演的北京来的经纪人身上。

他的爱情，他的人生，他的理想，缝得干干净净，漂漂亮亮。

这个视点的转移，导致大鹏与乔杉间的插科打诨，变得无足轻重。

看起来，他们并不像是热爱音乐，追求摇滚，却一直在喊Let‘s ROCK。

乔杉更像是个死缠烂打的狂热变态粉丝，莫名其妙把大鹏当做了偶像，给钱给女人给配置，去帮助大鹏实现梦想。

这样的做法，可能也没有错。

不过，它们跟摇滚或乐队本身，关系就不大了。

就连缝纫机乐队的命名方式，也是我有故事你有酒嘛，显得过于鸡汤轻浮，放在整部电影里分量全无——真还不如大吉他。

只谈钱的大鹏，剧作套路上更接近那种心灰意冷、绝技傍身的老艺人老师傅角色。

可电影给他安排的，是个罔顾现实逻辑的失败经纪人角色。

一心想搞乐队的乔杉，他也没有困难到拉拢不起人马（撒了把传单就把人凑齐了）。

乐队成员在随后的排练过程中，完全没有遇到磨合凶险，而是立马进入到欢天喜地与民同乐（那一段很碎的镜头）。

在前半部分电影里，《缝纫机乐队》的电影感还是足够的。

几次无缝不切换的转场，可见整体制作的进步。

尤其是拉拢吉他手和键盘手的过程，很符合破铜烂铁组乐队的套路，一老一少一男一女还有一胖子。

可是，随着乐队的演练，电影的节奏突然垮了。

大鹏再次暴露了他讲段子的三俗本性，尤其是张发财为首的车内叽歪三人组，抢戏不说，关键也不好笑。

观众想听缝纫机乐队唱歌，他们几个就躲在暗处唠嗑。

后来为了给乐队制造麻烦，又让张发财带人去阻拦乐队，强行加戏也就罢了，结尾还要加一个他在观众席落泪感动的特写。

这到底是为什么？

把他加入粉丝团队，也比这样强行充当孱弱反派强。

三个人再加上叨逼叨的乔杉，电影就完全是不让听音乐，更像在比拼嘴炮。

好好个摇滚，看得人想打滚。

就连那场演唱会，它举办与否，跟强拆队的进度，本来就没有关系。

莫非，还真想聚众闹事不成了。

可能也有人喜欢段子，但段子的出现，意味着对电影单位时间的切割捣碎。

比如美少女战士和马男的面具，它们在电影里并不具备好笑的元素，而可能只是“一厢情愿的应该会很好笑”。

有种常见的故事编排，是应该有另外一个乐队，一组人马，去充当缝纫机乐队在音乐演出道路上的阻碍。

无论是误会罅隙还是竞争比拼，他们嚣张跋扈吊炸天，然后大鹏展翅带你飞。

这样俗套却可靠的操作，故事才会围绕音乐、乐队和摇滚的一路前进，盘旋上升，而不是沦为通过搞音乐来讲段子，屌丝翻身满载而归。

《缝纫机乐队》对摇滚的解释，先是来自红领巾乔杉的演讲朗诵，还有儿时见闻。

最后你发现，高潮故事都是来自大鹏的眼睛。

表现摇滚的画面，全部来自加工过的记忆画面。

比🤘，摇大旗，人山人海呐喊，疯狂涌入刨出了大坑的工地现场，还有驾老炮，刷老脸，吼老歌。

我真吃不消这套。

这样的结尾，以音乐收场，也有人喜欢。

正如Beyond是很多人的入门，至今都是KTV必备。

可是，整部电影偏离音乐与摇滚，大肆把玩嘴炮的做法，令我后半场一直尴尬，既不好听，更不好笑。

回想了下，我有两处地方笑了：一是黑带恶妻的现身正家法，然后是电台主持读毕赣的诗。

为了寻找你，我搬进鸟的眼睛。

或许呢，这部电影并没有太多保留，它就是大鹏眼中的摇滚。