首先,要阐述一个事实。
演员是有局限性的。
无关乎演技,为什么这么说呢,打个比方,易烊千玺,张子枫演技再怎么好,也不可能像赵本山一样演一个老太太。
甚至陈道明,陈宝国之类的老戏骨,一样演不了老太太。
同理,伊美演恐怖杀手,怎么看还是差那么半个月的节气。
这是演员先天条件决定的,再怎么健身也不行。
这个电影也就是看个猎奇吧。
情节上其实很有意思,剥掉惊悚片的外衣,我们就能看到两种家庭的对撞。
关于夫妻相处之道,关于孩子的教育。
有趣的是,在杀人犯一家人的映射下,正常的中产美国家庭显得问题重重。
过于强势的母亲,过于弱势的父亲,以及一个被惯坏了的任性的女儿。
你都跑出来了还要回去拿娃娃找死,那不搞你们我都看不下去。
那个父亲有游泳救孩子的志气,却没有背后偷袭单杀的勇气,关键时刻还哭那。
忠心的说一句,孩子,你妈值得多搞几个外遇。
全程全靠你妈单杀1V3。
这样的母亲,还能要求什么呢?
只能说亲爱的妈妈,祝你周末玩的开心。
如果这四个好人战力排序的话,应该是1V3上单母亲>哑巴小男孩(全程提供信息,精准微操偷钥匙和最后收尾以绝后患)>任性女儿(藏麻醉针开大)>辅助父亲(偷袭和拿了梯子)。
压根不是孩子问题,你能得出孩子问题你真是神人中的神人。
可以预想到你就是现实生活中那种欺软怕硬的人问题不是这蠢人爹妈吗?
啊?
你孩子不太懂事情的严重性啊你懂不懂?
孩子不懂死亡啊懂不懂?
那纸条就算是成年人,看不懂有问题吗?
为啥你不觉得“善良放过杀人魔”没有逻辑,你却觉得一个人看不懂那个抽象概念的纸条无逻辑更何况还只是个小女孩????
相反全靠她才能脱离危险啊?!
但是你家长懂事情的严重性啊!?
你家长是个什么表现啊?
你家长会不会跟孩子说再买一个玩偶啊?
你家长会不会跟孩子讲道理回去了会死,给她讲死亡的概念啊?
你家长不会告诉她那连一个生物都不算啊?
退一万步来说,你家长会不会跟孩子说,出去就报警,让警察抓他们然后拿回玩偶?
我问你,报警抓人拿玩偶有任何问题吗?
你告诉我有没有问题?
有没有?
而小女孩呢?
她那个年纪脑子里有解决事情的能力吗?
她那个年纪知道可以报警必然抓到坏人吗??????????
你这去怪小女孩你脑子是什么结构啊我问问你?
最后那个男主还要去“发善心”。
蠢得没法形容神经吧,你都是必死的局面你还去救,不会出去报警?
这个局面只有两个可能,只有小男孩死,和你们三个全都死。
其次,他们杀了这么多人,还差那一个小男孩啊?
再其次,你不会先去给那男的女的来一刀再去救人啊?
就硬下水?
你下水100%是死啊,不光救不到人,你也100%得死?
蠢这个局面只有也只能你逃跑了然后报警
这电影宣传海报做的很好,而且提前宣传时看到很多观众給了好评,所以上映第一天下了班就找了附近最近的一个电影院去看了这部电影。
看完这电影给我最大的感觉就是,可惜了饰演反派的这个好的一个演员了!
这好像是我第一次看到的把反派塑造的非常狠,但最后一个人没能杀死的电影。
虽然强化女性角色,弱化男性角色可能是为了政治正确,但把男主塑造的跟一个窝囊废一样,看着就有点搞笑了。
看完我非常诧异剧本为什么这么拍,明明可以塑造成又一惊悚类电影的大IP,结果搞了一个这么稀烂的故事。
回去查了下抖音才发现这部电影是翻拍荷兰版的电影。
而荷兰版电影的结局跟这部完全不一样,而且是一种软恐怖,通过大量的服从性测试最后导致主角跟主角妻子被杀害,女儿成为新养女。
这部电影充满了政治寓意,我觉得是部好片子。
但美版改编之后,除了演员演技在线,我看不到任何的闪光点了。
这部电影不推荐观看。
也是一个外国的恐怖片,但这个恐怖片评分确实是不高,不高的原因有太多的bug。
男孩一家已经发现了这么多不不正常的现象。
却还要为了一个玩偶要去回去冒死,都是不正常的。
所以有些评论竟然说他们一家是活该,小女孩也是活该,可能也是恨其不争吧。
不过这就是外国电影。
咱不理解他们的逻辑,为啥为了一个玩偶就要回去冒这么大的险,我就一直想不明白。
主要感受:吓死我了啊啊啊啊啊啊!
恐怖元素——社交中的冲突性紧张:我猜这个片应该会是个极度两极分化的评分吧╮(╯▽╰)╭如果你想看血腥镜头、jump scare,那这电影里少得可怜,猎杀部分甚至只有最后的25分钟。
但是这个电影是我最害怕的那种类型:你不知道对面什么时候会发疯啊啊啊啊啊啊!
特别是我刚好前段时间刚看完《暴力·一种微观社会学》一书,电影立刻就替我表现了什么叫弥漫在角色之间的冲突性紧张,一美的角色,则是非常善于主导与他人之间的情绪能量,并以此转化为自己暴力情绪的来源。
而且电影还展现了轻度的社交霸凌,一美和他的媳妇相当会挑逗对方情绪,然后立刻将对方的情绪反应定义为过激,并对此施加压力。
这是种只存在于“体面人”阶级的社交暴力,特别是电影最后,一美特意表达了对这一阶级的蔑视:吃鱼素、注重环保、可循环利用云云……都该死!
他就是喜欢看着“猎物”因为为了“体面”,而无法做出正确的选择。
总的来说,如果你日常生活中是个害怕冲突的i人,怕拒绝人引发对方的反感、对他人的情绪波动极为敏感的话,这个片真的会非常恐怖!
但如果你本就是个不在意他人、从不怕好勇斗狠的话,这个片坑定超级无聊。
“有毒的男子气概”的传承:另外,我在看片前,看到某个影评提到了“有毒的男子气概”。
我觉得这很好的概括的电影结局所想要表达的。
一美在死前,对他的丹麦儿子说:“That’s my boy!
”,然后被丹麦儿子用石头砸死了。
他的这种也许是继承于上一代的“有毒的男子气概”,最终还是传承给了这个和他没有血缘关系的“丹麦儿子”——暴力,通过相处,是能够遗传的。
好在电影最后,女孩儿给了那个丹麦男孩自己的小兔子玩具,男孩终于哭了。
让电影结局又光明了一些。
一美怎么了?
最后再来说说一美本人……一美再也不美了啊啊啊啊啊啊!
现在看着像个矮树墩子,又粗又结实……我在想,他是不是想学小李,不破不立啊😅,以前因为太美,角色受限,所以要先变成大矬子,才能有好的发展啊(/ _ ; )总之他这次还是吓到我了!
(比《分裂》吓人的多!
分裂看到最后我都看笑了ಥ_ಥ)
作为一部2022年的电影,丹麦原版的《非礼勿言》在当年收获了无数赞誉,从未拍过恐怖电影的克里斯蒂安·塔夫德鲁普可以说是一鸣惊人。
同时这部电影也因为憋屈痛苦的晦涩结尾而变得臭名昭著,不论豆瓣还是IMDb你都可以看到大量观众对电影结局不满的评价。
所以,尽管距离原版上映才过去两年,但一部把原版结局彻底颠覆的翻拍电影还是有必要应运而生的。
曾执导过恐怖电影《伊甸湖》的詹姆斯·瓦特金斯导演了此次的翻拍,看罢不得不说,他既反了原版《非礼勿言》的晦涩超现实寓言,也反了《伊甸湖》的Bad end。
翻拍版的电影故事,大概70%是和原版完全相同的。
路易斯和本带着女儿阿格尼丝在意大利享受假期,而他们遇见了和善又有魅力的帕迪一家。
在两家人度过了美好的意大利之旅后,路易斯回到了阴雨连绵的伦敦,不得不面对家庭问题和举家离开美国后的难以适应。
此时,帕迪一家发来邀请,希望他们到家中农场做客。
本不想赴陌生人之约的路易斯,为了体谅想换换环境的丈夫,而同意来上这么一次意外旅行。
然而等待他们的,是羊入虎口的惊骇体验。
要谈论《非礼勿言》两个版本,我们毫无疑问是要把电影分为两个部分的——同,不同。
第一部分是前60到70分钟,这是两部电影最为相似的部分。
而后面30-40分钟的自由发挥,是彻底让翻拍版脱离于原版的内容。
那么就先开始能能贯穿两部电影,也能解释非礼勿言Speak No Evil到底是什么含义的第一部分。
两版人名对应是路易斯-路易斯 本-比约恩 帕迪-帕特里克 茜拉-卡琳,以下就都用翻拍版的名字了
把目光从路易斯初到帕迪家开始,早就知道路易斯吃素的帕迪,以一种盛情款待的主人姿态让路易斯不得已吃了鸭子肉。
之后是两家人出去远足,帕迪对儿子有些暴力。
餐馆晚餐,帕迪开始对路易斯的素食主义进行攻击,帕迪和茜拉的奔放让路易斯感到尬尴,他们还吃霸王餐。
路易斯和本争吵,而帕迪在门外偷窥。
小朋友跳舞,帕迪暴怒。
这五个桥段基本是一致的,强烈的社交焦虑恐惧,他人的冒犯和无奈的体面,真实到不行。
路易斯把肉吐了是新加的小细节,我觉得很不错,丰富了路易斯的形象。
内衣游泳,则是私人领域被侵犯的一次初露痕迹,能更好的为下文恶行的升级做铺垫。
最主要增添的,是夫妻二人的困境,举家搬迁、难找工作和情感裂痕,女儿的心理问题也为之后情节的合理化有一定帮助。
但有些地方的改动就不尽如人意了,翻拍版一笔带过的帕迪狂野的开车和震耳欲聋的车内音乐,是原版路易斯爆发的第一个点。
这里的争吵为之后帕迪虚伪的道歉做了铺垫,也就是他带着本去释放压力时放歌的戏码。
夜晚的偷窥,原版要更加恐怖和压抑,路易斯洗澡时帕迪旁若无人的进来刷牙,路易斯和本两人发生关系时,本发现帕迪正明目张胆的偷窥。
这两处的删减,首先是为了与原版最经典的部分做出区分,更重要的是服务于女主角为重的设计。
原版帕迪夫妻在各种私人领域的侵犯,都是对夫妻二人分别进行的,各有不适。
而翻拍的丈夫本基本就是麻到不行,大多时候,电影主要展现的都是路易斯在承受这种伤害。
同时,这也一定程度削弱了原版的社会寓言性—自我驯服,自我妥协。
就像原版电影里本之前被车内音乐吵到,后面去释放压力时,帕迪把音量调到很小还各种询问本可不可以,释放压力又很交心感动,似乎知错能改善莫大焉。
而这就是大多数恶人最常用的伪装和欺骗,让好人感到内疚,用所谓的礼节和礼貌让好人自己驯服自己。
《非礼勿言》原版之所以成功,有一点绝对是塑造了相当特殊的反派角色,不是纯恶也不是深仇大恨的背负者。
在结局之前,他们并不能用好坏去定义,有些冒犯但有时也很和蔼,翻拍继承了这点。
其实这是普通人大多数时候能遇到的恶人,他们不停的侵犯,让人感觉不适。
忍耐到极点做出反应,他们会道歉道歉然后没多久又原形毕露。
大棒和糖不停的交替,就像电影里帕迪在让人厌恶后又会演戏来搞点好形象,而最后落下的只能是大棒。
对了,原版恶人一家费德贾·范·胡艾特和卡琳娜·丝穆德真是夫妻档。
speak No Evil的出处就是Hear no evil, see no evil, speak no evil。
中文语境里,非礼勿言是不合符礼教的东西不能说,而英文语境则来自三只猴子的形象,对恶行视而不见。
翻拍还是很直白的帮原版说明了这个故事的含义——心里想想,不能说出来,一切都不正常,但我们假装正常。
两部电影的第一部分都是在反映这种自我规训下纵容恶而导致恶的升级,对恶的绥靖。
第二部分,两部电影就完全不同了。
原版臭名昭著的结局,是本发现了帕迪一家的骇人秘密而带着家人赶紧逃跑。
但为了躲避似乎是追兵的车辆,本猛打转弯把车开进路边导致熄火。
求救无果的白费力气后,本和路易斯被帕迪抓获,艾格尼丝被剪掉了舌头。
帕迪说出了名台词Because you let me,让本和路易斯脱光,并用石头砸死了二人。
带着沉默的艾格尼丝,帕迪开始下一轮旅行,一切都将再次重演。
很多观众对主角的不反抗表示不解,不过其实电影这里已经走向非常超现实的寓言部分了。
当一切妥协堆砌在一起,恶行最终也达到顶点。
帕迪没有枪,甚至下车的时候不拔钥匙,但副驾驶的本就是没反抗,导演还专门特写了这段。
后面血淋淋的割舌,残酷的审判着本的不反抗。
这种对恶人放过自己的美好希望是顺从的顶峰,正是帕迪说的Because you let me。
而这种顺从,最终害了自己也害了下一代。
帕迪做这些恶行,也不图钱也不虐杀,他是符号化的一种恶行,一种社会恐怖。
就这么简单,如耶稣所说无罪的人才能拿起石头去定罪,恶人问心无愧地用石头审判了本一家的软弱驯服。
原版还有一点则是人们对危险的缺乏认知,原版用了大量本的恍惚去暗示他想摆脱循规蹈矩的生活,而只有失去了安全才知道安全的宝贵。
结局的死亡,导演表示夫妻二人在这一刻赤身裸体,终于没有隔阂而唯有爱了。
翻拍用了更多设定和戏份去拍这些,原版其实根本没有路易斯一家感情和工作的介绍,所以比较符号化了一个寻常友善的普通家庭,去参与这场社会恐怖寓言。
翻拍版则让故事脱离原版的抽象晦涩,帕迪一家干这些都是为了钱,台词变成了Because you let us。
顺从不仅是陌生人之间,还有夫妻间的无可奈何。
小朋友自救戏码全部是新增的,安特的机智勇敢开启了最后的女性反杀大戏。
这部电影我最欣赏的也是麦肯兹·戴维斯和这一部分,前面麦肯兹的演技其实就非常出色了。
那种尴尬和怒意,表情上的小细节特写是两部电影都很关注的重点。
反杀戏里,小空间内的周旋对抗,一锤爆头,让路易斯杀伐果断的母形象绝对不输《异形:夺命舰》里的蕾恩,本有点用处但近乎一废到底为女主形象让位。
翻拍版角色戏份分配确实不佳,一美詹姆斯·麦卡沃伊和麦肯兹·戴维斯分别为两个家庭挑了大梁,演技出色,本 斯科特·麦克纳里和 拉 艾斯琳·弗兰乔茜则很边缘化没什么表演空间,两个小演员有很灵性的发挥刚开始要走时本拿千斤顶和爬梯子的桥段也是新的,很精彩的定时炸弹。
这部翻拍我最爱的一个设计,绝对是安特爆杀帕迪,这才叫爽!
另外,还有两个地方必须要说。
首先原版的配乐是非常强大的,这些配乐的出现很反常规,在帕迪一家开始侵犯时几乎是没有的,只采用放大嘈杂的自然声去烘托氛围的紧张。
而两家人祥和的相处时电影才会开始尖锐压抑的配乐,告知大家这都是恶人的陷阱。
翻拍版的配乐差不多算没有,为了区分这种特色手法,还是蛮可惜的。
其次原版是丹麦电影,灵感来自导演曾经旅游遇见过荷兰家庭,之后也是受到邀请。
但他没去,所以导演幻想如果这是一个恐怖故事会怎么样。
翻拍版一开始的丹麦家庭和丹特的丹麦身份无疑是对应原版的,而翻拍少了一个亮点——语言。
原版大多数时间都是英语,但丹麦主角听不懂荷兰语,这就有了未知的恐惧,帕迪他们说荷兰语时到底在说什么,在议论什么。
其实都是鸡毛蒜皮的事,但这种手法很有趣,翻拍都是英语就没这种设计了。
总体来说,我个人对这部翻拍版还是挺满意的。
它在保留部分社会寓言的前提下颠覆了结局,上演了今年数一数二的女性反杀戏。
欧洲的冷系氛围被美式恐怖电影所取代,更加商业也更加爽快的观影体验,看过原版再看去发现导演的修改再造也是不错的感受。
在得知《非礼勿言》即将内地上映之后,我第一时间找来了评价非常两极分化的原版来看。
虽然从电影语言和类型满足的角度出发,原版电影充满了诸多不足,导演明显经验缺乏,作品完成度并不高,表达上也显然差着一口气,但是故事的内核与主题相当亮眼,结局的巨大反转所带出的主创对于当下社会环境的残酷暴论非常吸引我,因此我也非常期待拥有更高工业水准和更强类型创作力的好莱坞改编此作。
但结果是,美版的《非礼勿言》除了在影片前3/4的部分情节处理上继承原版优点并稍加精尽以外,其余各方面完全不及小作坊产出的原版电影。
首先《非礼勿言》的整体叙事和类型都各有反转,剧作上是从家庭伦理、乡村度假题材转为了犯罪惊悚,而类型上则是从心理惊悚摊牌为了肢体暴力所带来的恐怖。
但两个版本都遵循同样的框架的同时,具体处理手法上其实有所不同。
原版在电影前两幕其实是拒绝向观众过度表露自己的惊悚片本质的,完全不显露任何类型化的意图,一板一眼地讲故事,紧扣家庭关系和家庭教育这两个核心元素拍家庭片。
直到反派男主人家暴儿子之后整体气氛才开始变得非常危险紧张,但在此之后导演也没有紧跟着输出大量犯罪和惊悚桥段,而是用一种非常类似于早期兰斯莫斯的电影口吻,用平静中发抽象的疯的语调带出了最终的谋杀。
这样的处理深得我心,在不失类型反转力度的同时,不急不躁、钝刀杀人的手法也是最贴合电影表达的选择。
电影以中产家庭虚伪的温良、犬儒作为核心标靶,设计出一个专门猎杀因为顾及体面、身份、尴尬等孔乙己长衫式因素的假精致家庭的犯罪夫妇不断清算这类群体的阴谋。
而电影也将镜头对准两家人共同相处于一个屋檐下的短短几天,将猎物家庭是如何被自己价值观中的繁冗枷锁束缚,又是怎样被自己曾引以为豪的精英品质害死的过程剖析给了观众。
这个过程温吞、平和,没有非常激烈的矛盾,故事情节都十分日常,猎物们的选择在大部分和他们处于同样社会阶级、接受过类似教育体系的观众看来也毫无问题,但是导演又无时无刻地用似有似无的不和谐音提醒观众,他们正在逐步走进自己罗织的陷阱。
在此前提下,结尾突如其来的杀戮相当具有冲击力,并且对观众绝对造成了“伤害性很强,侮辱性更强”的观感。
因为跟随着电影视角,自始至终关切猎物家庭命运的观众们最后看到自己的里子和面子都被导演放在脚下狠狠践踏,自己半生里建立起的所有认知在电影的观点下都是华而不实、一文不值的垃圾,这是相当具有冒犯性的。
但是美版基本完全没有继承以上的优点,也就是抛弃了《非礼勿言》之所以是《非礼勿言》的所有特点。
美版从电影刚开始没多久就迫不及待地不断提醒观众:我们这是部恐怖片哦你可不要忘记了男主角到达一美家的第一个晚上,晚饭还没吃上,小男孩就做出了原版中后段的张嘴动作来制造惊悚感和不安感,这属于是漏题行为,是严重破坏应有的叙事方法的。
原版反派一家从头到尾对自己的犯罪动机几乎是只字不提的,只是偶尔在不耐烦的时候以抱怨的口吻嘲讽猎物家庭几句。
但是美版的一美几乎是一有机会就像教主一样把自己的犯罪“理念”和“心得”输出给大家,这不仅是破功的体现(角色和导演都是),而且又回归了非常制式的好莱坞大片变态反派的形象塑造方法,有事没事爆两句金句暴论还以为很有逼格,实际上是非常蠢的。
除了这两方面处理的不同以外,两个版本在电影前两幕中,具体情节基本是一模一样的,但坦白讲,美版编排相同素材的能力更强,叙事节奏也更好,心理惊悚的密码算是把握住了,比电影语言稍逊一筹的原版更能抓住观众。
美版的序幕就展现出了导演更强的信息处理和编排能力,一美超雄、没素质、旁若无人地尽显E人本质的一顿操作非常耿直地介入到主角一家平静的生活中来,用非常短的篇幅就把一美一家的生活状态与主角家强烈的对比展示了出来。
与此同时,临行前的一夜信息的铺排量也优于原版。
导演早早开始强调女儿的巨婴属性,以及被父母溺爱导致的对于兔子玩偶畸形的依恋,让原版看起来非常降智的玩偶分离焦虑导致羊入虎口有了支撑依据。
并且独立意识较强的妻子曾经出轨,而中年危机的窝囊丈夫敢怒不敢言这两个强人物基础设定也用一个手机提示音响起的细节迅速带出。
一家三口各有困境、彼此之间各有壁垒和心结的家庭氛围被迅速勾勒出来了。
这都有助于后续情节展开可以扎实推进。
前两幕中很多个从原版直接继承的情节在节奏上也都得到了更好的处理,比如两次聚餐,以及孩子跳舞这些最核心的冲突,美版都是意思到位之后立刻转场,不多任何废话,给观众留下不适的印象与观感即可,这是非常好的心理惊悚处理方式。
不过美版观感的转折点发生在主角一家最后一次试图离开之时,在爆胎之后取工具和爬屋顶两个美版原创段落我认为是很好的创意。
尤其是后者,爬梯子这场戏明明发生在大白天,从头到尾也没有任何血腥暴力元素介入,但是依然胆战心惊,让人不敢松懈,这是前期攻心战术奏效的体现。
并且丈夫如履薄冰般履行一个没有任何道理,仅仅是为了维持家庭表面美满的行为,也可以试作全片集大成的一场动作设计,也相当高明。
但爬上屋顶的过程虽然惊险,爬下屋顶开始全片就逐渐崩盘了,首先是这场戏本身,男主角下梯子时一美已经不再扶着梯子了,按说此时应该面临更大的危险,但是导演仅仅把爬下来的过程放在虚焦的后景里一笔带过了,当场戏收尾的潦草似乎也预示着整个第三幕的坍塌。
美版一改原版结局的叙事风格以及故事走向,把电影引向了一场封闭空间的攻防战和躲猫猫,这显然是无比低级的选择,而且实际落实也非常差,不仅没有什么紧张感可言,视觉奇观满足也谈不上,最后半小时体感有一个小时。
第三幕如果要重新设计也完全可以,布伦屋为了受众和票房考虑想要做类型化,不敢重度冒犯观众我也支持,但是显然不能是现在的处理。
例如可以改成一场一美夫妇继续利用更高维度的对主角一家的心理操控进行追杀。
或者如果主创能力更强一点,可以给主角家一个弧光,他们在至暗时刻后意识到自己的局限和愚昧带来的苦果,一改过去行事方式,反而解构了一美夫妻的心理和人格,比他们再高一层完成反杀。
亦或者更大程度地利用小男孩这个角色,再写一层反转,其实他确实是患有疾病导致的失语,而且并不是被拐卖来的,给小女孩揭秘还是在诈主角们,他也是整场阴谋的帮凶,最终他完成对主角们的致命一击。
这样不仅让主角们再次死于圣母心泛滥,达成了批判,一美那句“这才是我的崽”也可以继续说,新一代制裁者已经炼成,新的杀戮将无穷匮也。
总之美版的写法毫无疑问是最差的,而且让本身就概念先行,逻辑薄弱的影片具有了更多逻辑硬伤。
主角一家的特殊性完全没拍出来,最终为什么可以通力合作,让杀人如麻的三人组折在他们这里,其实完全没有依据。
全片始终强调父亲无法脱下长衫,又懦弱窝囊又好面子,而母亲看似强硬独立,但是依然依附于无能丈夫对家庭选择的最终决定权。
这样的人物缺陷没有认识到克服的过程,主角的转变似乎也只是武力值和战术上突如其来的增长,实质的弧光完全不存在。
由此最终四人合作反杀一美夫妇就更显得站不住脚。
结局落在巨婴女儿完成偷袭,被拐男孩致命补刀,看似爽文,实则不仅已经离题万里,而且非常低智,无逻辑。
如果想要电影结尾达到导演预想的冲击力,只有两种选择,要么像原版一样全军覆没,要么虽然主角一家赢了肢体对抗,但是一家人的心理状态已经被无形中逆转,屠龙后也成恶魔,四人面若死灰地坐在驶离农场的车上或许各怀鬼胎,或许各自认清了不同的现实,或许各自在这场事件后成长出了完全迥异的人格。
总之,一部心理惊悚电影的结局完全不具备多义性,仅仅留存在最低级的动作暴力层面我是无论如何都无法接受的。
《非礼勿言》。
6分。
詹姆斯·瓦特金斯导演,詹姆斯·麦卡沃伊、麦肯兹·戴维斯主演作品。
影片翻拍自同名丹麦电影。
就质量而言,似乎半斤八两,不相上下。
影片看多了,有时候也很累,甚至觉得索然无味,尤其是惊悚类犯罪片,一旦和逻辑较真,就会看得很失望。
但反过来想,真有人置身期间,却未必不会犯更大的错,丢更大的损失。
比如两个家庭在度假时的尬聊,稍微正常一点的人,都不会和他们再继续交往下去。
又比如那个神经质一样的女儿,明明已经逃出生天,因为一个兔子娃娃,折回去差点送死。
还有一家人开车已经顺利离开时,小男儿被恶魔扔进池塘,男主正义心大爆发,冲回去救人。
这也完全没逻辑,因为一是回去的结果基本是集体送命,二是完全可以离开报警,三是这个男孩本质上就是恶魔夫妻的道具,他们哪里舍得扔掉这么重要的道具。
文章首发公号:分派电影,每日推荐告别剧荒!
现如今,恐怖片难有佳作,能在国内上院线的恐怖佳作,更是凤毛麟角。
前不久的《异形:夺命舰》,说实在话都算是近些年引进欧美恐怖片里口碑和票房双赢的。
(《异形:夺命舰》剧照)赶着个热乎劲儿,在中秋节前夕,又来了一部噱头十足的恐怖片。
在国外,该片在烂番茄评分82%,爆米花85%,但基于打分的人寥寥无几,所以这个成绩压根没什么参考价值。
(《非礼勿言》烂番茄评分截图)在国内,该片的排片只有0.6%、票房截至出稿前区区230万,口碑更是差得离谱。
(《非礼勿言》猫眼票房截图)话不多说,今天小派就和大家一起聊聊这部翻车之作《非礼勿言》。
《非礼勿言》Speak No Evil
01“不要去陌生人的家”说剧情前,先说说《非礼勿言》的导演吧。
詹姆斯·瓦特金斯,这个名字乍一听很陌生,其实人家有多部现象级爆款在手——《黑镜第三季》、《巴黎危机》、《伊甸湖》等。
(《黑镜第三季》、《巴黎危机》、《伊甸湖》海报)瓦特金斯非常擅长用心理惊悚来构建故事,2008年的电影《伊甸湖》就是一个典型例子。
电影讲述了一对去湖边度假的年轻情侣,无意间碰上了一群不良少年,因为少年们的恶作剧,让两人的生命危在旦夕(感兴趣的朋友可以搜来看看,超级精彩的电影)。
这部电影当年因为剧情太真实,太血腥,看得观众心惊胆战的,甚至在当时欧美论坛上掀起了一波又一波关于道德、法律、青少年、教育等问题的讨论。
(《伊甸湖》剧照)这种叙事手法一直延续到了新作《非礼勿言》。
故事开始于一次旅行。
一对丹麦夫妇在旅行时碰到了一对荷兰夫妇,两对夫妇一拍即合,荷兰夫妇热情地邀请丹麦夫妇到他们家中做客。
(电影《非礼勿言》截影)一开始,荷兰夫妇表现得非常热情好客。
可随着交谈的深入,一些小细节开始让丹麦夫妇感到不对劲,比如家里的装饰,或者是荷兰夫妇说话时的某些嘲讽,都让气氛开始变得有点怪怪的。
(电影《非礼勿言》截影)丹麦夫妇刚开始还忍着,想着可能是文化差异,毕竟人家邀请自己来做客,总不能给人甩脸子吧。
单纯的丹麦夫妇压根没有想到,自己此时已经卷入了一场巨大的恐怖阴谋中......
(电影《非礼勿言》截影)02原版的优点说实在话,但凡是看过两版《非礼勿言》的观众,一定会认为原版比新版好太多了。
为什么?
先拿原版来说,虽然制作粗糙、类型处理上有明显的瑕疵,但一点不妨碍人家故事讲的精彩啊。
原版整个故事剧情可以用“巧妙”二字形容——它不急着把自己打扮成一个标准的恐怖片,而是巧妙地利用日常生活中的小细节、不和谐元素,逐步构建起一种不安的预感,让观众意识到这些家庭正在不知不觉中走向毁灭。
(原版《非礼勿言》剧照)随着父亲真面目的揭露——对儿子实施家暴,故事正式进入了主题,紧张刺激的叙事氛围一下子体现出来。
就在你以为接下来会接二连三爆发更多匪夷所思或恐怖情节时,导演却没有这么做,他反而采取了一种极为冷峻、犀利地方式来推动剧情,直到最后谋杀事件的发生。
可以说,整部电影就像是用钝刀慢慢割,让观众在紧张与不安中逐渐揭开事实的真相。
(原版《非礼勿言》剧照)导演通过这种方式,非常犀利直观的揭示了电影主题——对那些自认为优越的中产阶级观众进行了一次犀利的社会批评,指出他们的生活方式和价值观在某种意义上是建立在虚伪和自满之上的。
(原版《非礼勿言》剧照)可你再看看新版,虽说制作水平和技术手段得到了明显的提升,初看之下似乎更具吸引力,但看完之后,小派只想评价四个字“依托答辩”。
03美版缺点大吐槽翻拍年年有,但好的翻拍作品,一定是基于原版优秀地方的基础上,再加点导演自己的想法或是新颖的东西,要不然观众压根不买你的账。
新版《非礼勿言》就属于导演没思想,没创意,只会照抄,结果还是个照葫芦画瓢,走不了样。
新版开头三分之一情节基本就是套用了原版,甚至连细节处理都和原版一摸一样,毫无新意可言。
小派看完简直不敢相信这是拍出《伊甸湖》的导演?
当时的心里OS:“这几年没导戏,水平下滑的这么厉害?
”,就这种直接的叙事方式在一定程度上削弱了电影的叙事深度。
(电影《非礼勿言》截影)人物塑造上,片面单一。
角色一出场,即便你是没看过原版的,也都能猜出谁是好人,谁是坏人。
唉,这是恐怖片啊大哥,就不能想想新的叙事手法,藏一下吗?
把底牌都露给观众了,还有什么可看性?
毫无疑问,这种表达方式完全让角色失去了应有的神秘性和深度,转而成为了一种简化和符号化的恶棍形象。
(电影《非礼勿言》截影)你再看看原版人家是怎么表现的——在处理反派角色和犯罪动机的揭示上更加含蓄和高效。
比如反派一家一直都是遮遮掩掩,仅通过言语隐晦地展示他们对目标家庭的窥视,这种叙事手法一下子就抓住了观众的好奇心:“接下来会发生什么?
目标家庭最后命运如何?
”
(原版《非礼勿言》剧照)主题上,原版是通过宗教仪式,一步步让丹麦夫妇走向毁灭,可以看出本身带有很强的讽刺意味和怪诞寓言。
可新版的结尾选择以简单的暴力解决问题,而没有探讨角色之间的心理变化或深层次的道德冲突,这对于一部心理惊悚片来说是一个巨大的遗憾。
(电影《非礼勿言》截影)要知道,真正的心理惊悚不仅是肢体上的对抗,更重要的是对人物内心世界的挖掘和道德界限的探索。
理想的结局应当留给观众足够的空间去思考和质疑,而不是简单的“好人胜利”模式。
这个结尾的改动瞬间让新版失去了原版深刻的主题性,彻底沦为一部无脑暴力爽片。
(电影《非礼勿言》截影)所以,尽管拥有雄厚的制作资源,好莱坞的改编却根本不懂得尊重和挖掘原版的主题精神,反而因过分追求商业利益和视觉效果而忽略了电影最核心的社会批判力量。
就拍成这个熊样子,还想让观众掏钱?
也不知道是好莱坞“钱多人傻”?
还是以为观众“人傻钱多”?
小派对美版《非礼勿言》的评价是:不好看!
不推荐!
不要乱花钱!
图源于网络/ 图片璐璐仔 / 作者
看了介绍是两年前的丹麦电影翻拍,翻拍这么勤挺奇怪的,其实原版分都没过6,对于豆瓣惊悚片6.5的及格线都挺远。
情节方面应该挺多人很难理解一步步似乎无原则的退让,每个爆发点都泥足深陷的让恶人得逞,人与人的理解本来就很难。
善良内向的人真的很难拒绝人,如果精确的控制尺度,的确很容易PUA的,男主只有跳楼搬梯子是唯一亮点,究其原因毕竟被背叛又失业男性信心崩溃情有可原。
女主高光时刻不断,但整个家庭生活中掌控一切,对男主又何尝不是PUA,背叛的桥段也充满了伪善和心机,总算后面表现凶悍,逃出生天居功至伟。
小女孩也是不鸣则已一鸣惊人,简直就是女权主义的胜利。
演技方面全程就爱看伊美如何秀大胡子如何秀肌肉,大半部分时间表演颇有深度。
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还是比原版稍微惊悚一点。其一可能是因为看过原版,所以每当镜头聚焦到反派一美似笑非笑的面庞时我就不禁发怵;其二对于结局与原版完全相反的改编在一定程度上用爽感取代了憋屈感,这种密室逃杀模式的设计也给予了更直接的惊悚。但如果从个人角度来说,我还是喜欢原版的悲剧寓言,它更令人深思
好独特的家庭心理咨询之旅哈哈哈!女主这趟治好了女儿的依恋症,看清了丈夫的无能窝里横,顺带还救了个人破了个连环案。以后可以回美国独美了哈哈哈哈!
其实女主老公也是可以死的(
其实这个标题是不是应该翻成“讲一讲没有什么大不了”(?),比想象中的更弱恐怖元素,也更多一美porn式全景展示环节,看到最后半小时反而是觉得一美好重雄风想狠狠爱(???),那基本可以说是毫无压迫力+无法入戏了。
小打小闹,原版质量就不高,好莱坞翻拍改了个结局变成反杀也没啥意思,一美老了,演技依然在线,如果不是他演的估计这片都不带看的,直接变网大了可能。
催眠恐怖片。漫长的铺垫过后,是一场草草的猎杀,两部分都没什么乐趣,导演拍《伊甸湖》的狠辣一点看不到了。
铺垫太长,后续高潮又没起来,一美在这片的演技还是不错的,但靠走暴戾反派这条道来彰显演技完全没必要
一美的演技也填不上角色脑袋上一个个巨大的愚蠢窟窿。
逐渐罗素克劳化的一美……
一点都不吓人但肾上腺素让我在电影院空调下浑身打抖,第三幕有点太割裂了,跟前面的慢节奏以及喜剧感没有很好融为一体
Daddy一美还是成功引导了一段颇有意思的历程。知道是瓮中捉鳖,而怎么捉,还算留有不少意外与刺激,尽管相当荒唐地,最大功臣是小兔子。其实相当渴盼贯彻《伊甸湖》的凶悍,重回当年勇,但从铺排来看,已经因为商业法则而不断自磨棱角,除了凸显女性智勇,调侃丈夫弱鸡,没多少韵味可供咀嚼了。不过嘛,氛围感还是有在渗透,人被放大的孤立与崩溃,有过一段时间的嚣张。240830
丈夫蠢呆了,杀手戏又有点过
唯一一部死的全是变态杀人犯的电影。好人一个都没死,都活着
詹一美演变态已经进到了一个舒适区,整部片成了他个人大秀肌肉和侵略性的舞台。作为恐怖片,惊悚度和惊吓度都不太够,而且编剧、狩猎者和被狩猎者都有犯蠢的毛病:手机有信号转账但没信号打电话,角色明知危机来临/猎物要跑却还要顾及面子,而小女孩最早意识到危险却坚持要回去拿兔兔的举动尤其让人血压飙升。片子的叙事节奏也有问题,第一幕拉得太长,第二幕则有些松散。好在第三幕足够紧凑,低成本围攻和逃脱戏拍得还不错。
喜剧桥段好多
6.9.难得看到一部正常的、能满足观众情感期待的美式惊悚片。一美的演技实在是精致入微,角色最开始的友善随和、神经大条到后期逐渐展现出的偏执、控制欲强乃至于变态杀人狂的一面都体现得很精准,让这个略显单一的角色显得更加恐怖。本片基本没有jump scare,非常值得好评,全靠角色之间的对话形成张力来制造惊悚氛围,可惜精神控制的部分没有深入,第三幕完全沦为老套的鬼屋猎杀片,略感失望。
智勇女主和她的废柴老公vs邪恶夫妇。节奏把控极其不合理,冗长的前摇足够消磨耐性,接近2/3篇幅都在铺垫蓄力,专注营造平静表象下暗潮涌动的氛围,伏笔也都被扔进沉闷的美式家庭肥皂剧情节中,后半程随着矛盾点逐个爆发才终于转入密室猎杀逃脱的高潮戏码,可惜时间已经被压榨得所剩无几。没有跳脸直给的恐怖,而是心理层面慢慢渗透递进的惊悚,探讨现代社会人际交往中的分寸与边界感,以及卸去伪善后暴露的人性阴暗面,结局的反杀够爽也够俗。一美算是彻底转型变态专业户。
伊甸湖导演这次转拍爆米花了,做大女主这点还挺好的,小孩子的表现也很出色。一场巨大的服从性测试,嘲讽白左要素拉满。准备去看原版,一壮仇富动机还是太简单粗暴了
本以为是商业化的恐怖片,没想到是文艺范的恐怖片。
氛围作(幻视《亲爱的孩子》),前半段才是精华,右派与左派间的对话。女主敢说敢做,超级厉害!cynic反派的动机尚可,可惜战力/智力不够天花板,几处反杀也略为平庸,扣一星。打算补看原作。