盂兰神功

文/石头记

看《盂兰神功》前，我和大多数观众一样，印象中张家辉是个演员、影帝，没想到他会导戏，而且出手不凡。

这部片子是他出道二十年的导演处女作。

盂兰，是指农历七月盂兰节，就是鬼节。

影片讲述盂兰节 ，一个粤剧团发生的灵异事件。

整部片子82分钟，张家辉将惊吓点安排得密密麻麻，并且使用了大量脱胎于过去鬼片的吓人手法一一似曾相识又有自己改造的特点。

值得一提的是，在气氛营造方面，张家辉算做得比较到位的：比如昏暗阴森的色调，比如高饱和度的鲜红戏服、衣饰，猛地出现在画面中，显得诡异又瘆人。

此外，张家辉又把这个撞鬼故事，跟中国 古老民俗挂钩，更见地域特色。

有意思的是：片中提到了不少鬼节禁忌——观众完全可以用来当作辟邪手段。

片子挺好看。

张家辉导得不错，何况作为主演，他也为此片加了分。

处女作难免有瑕疵，难免力不从心。

比如冤鬼复仇的内容，我就觉得只是蜻蜓点水，剧组尚有发挥的余地⋯⋯（2020-6-3午睡前于宁波家中）

三星只是鼓励的确逻辑有硬伤...在宗华妈妈身上的鬼没有来历...宗华爸爸到底是不是老班主？

是的话那他和宗华妈妈只是随便搞搞的就有了宗华？

不是的话医院那段来搞我是什么鬼？

而且他是罪魁祸首他不死？

宗华前女友又是什么鬼？

小燕和宗华做的时候应该是他前女友后来两个鬼在身体里搞起来女友鬼被戏子鬼搞死了？

鬼被鬼搞死？

小燕早死了？

最后群鬼看戏那个小燕鬼是什么鬼？

总之唉张影帝努力吧什么鬼。。。

　你们都是从哪里看出来前后两个班主是一个人呢？

真是厉害啊！

　回去好好看看主演名单，两个班主明明是两个人好吧。

老班主在大火里和小丫鬟一起被烧死了，吴家丽老公林威相当于霸占了人家的戏院，这些鬼是回来报仇的。

这也就解释了林威喊：有什么你们冲我来，不要搞我的子女这句话，电影最后主演名单里明明写的啸天（班主）：林威， 旧班主：另一个演员， 就是一个简单鬼来要回自己戏班的故事，哪里那么复杂。

而张家辉是因为出版社赔钱埋怨自己的女友，导致女友自杀（这也就是他发微信告诉他女友不是因为赔钱和你分手，实际就是因为他肯定每天叨逼叨这事，他女友才自杀，他女友这时候其实早就死了，不然干嘛不打电话而是发微信，他这是心理暗示自己女友还活着）所以他从大陆回来才会满身带着怨念回来，也就是医院老太太告诉他现在不要外出，也就是我们常说的：老兄，你印堂发黑啊。

有了怨念才会招来冤鬼，所以这些鬼魂才借机回来找他老爸报仇，最后他替他老爸还债，同时也还了自己欠女友的债。

每到農曆七月，老一輩總不厭其煩地叮囑我們不要去河邊或海裡戲水、不要在夜裡出門、不要做這、不要做那……因為這時鬼門大開，好兄弟紛紛從陰間來到人世間，須遵守的禁忌自然特別多。

只是，現在還有多少人會理會這些禁忌呢？

就像《盂蘭神功》裡的老婆婆曾奉勸宗華（張家輝飾）：「不要出門亂晃，否則人在低運時，有些東西看都看不完。

」或許失業又失戀的宗華真的是運勢低落，老婆婆的話竟一語成讖，自此之後宗華身邊的怪事層出不窮，一樁接著一樁。

《盂蘭神功》是張家輝自導自演的導演處女作，以鬼片作為出發點，是很聰明卻又取巧的選擇。

長久以來，在眾多的類型電影中，鬼片始終擁有穩定的觀眾群，畢竟對未知世界的好奇是人的天性，這也意味著上映後的票房數字不至於會太難看。

《盂蘭神功》7月10日在香港上映後即開出紅盤，創下近十年香港鬼片上映首日最高票房的紀錄。

然而，類型電影固然易於操作，卻也容易受制約，陷入過往的公式窠臼中，難以創新。

電影從宗華在大陸經營出版社失敗，遂回父親（林威飾）所經營的粵劇戲班開始，主要講述盂蘭節（即道教所稱之「中元節」）時戲班將上演神功戲的故事。

傳統戲曲的悠長歷史使其增添一抹神祕色彩，這也成為鬼片發揮時的最佳養分，許鞍華的《撞到正》和《三更》裡的〈輪迴〉皆以此為拍攝題材。

可惜的是，張家輝和編劇鄭建國並未善加利用粵劇的「舊」，片中僅少數一兩場恐怖的橋段是與此有直接關連。

或許正如同粵劇的式微，鬼除了在特定時間點會聚集在戲台下之外，電影院早已成為鬼出沒的另一種新選擇。

既然是鬼片，那麼嚇人的橋段自然是重點。

就結果來看，我相信張鄭二人對此做了不少功課，片中靈異場面出現的頻率緊湊，幾乎毫無冷場，只是這些橋段幾乎可以在其他同類型的作品中看到。

因此，有時你可以看到《咒怨》的伽椰子、《大法師》的詭異動作，也可以看到《靈動：鬼影實錄》的監視器畫面，甚至還有一點西方活屍片的味道，整部片就如同是恐怖電影大雜燴，東拼西湊，完全沒有屬於自己的獨特性。

如果硬要說創新，那片中取材自加拿大籍華人藍可兒死亡事件的橋段或許值得一提。

事件發生當時，新聞媒體紛紛以靈異的視角報導，使其頓時成為街頭巷尾熱議的話題；尤其是在賽西爾酒店的電梯監視器所拍拍攝到的畫面，更是眾所關注的焦點。

張家輝在片中亦如實複製此畫面呈現於電影之中。

但是綜觀來看，這場戲之於整部電影是否真有其必要性？

又，在片中起了多少化學變化？

我以為，這不過是為了製造新聞話題罷了。

東方的鬼片多注重因果關係，鬼之所以有怨念，一定事出必有因，追本溯源找出怨念的源頭遂成為劇情的主要脈絡。

《盂蘭神功》以雙線並行的敘事手法，企圖製造懸疑性，讓觀眾到片末才得以恍然大悟。

不過細究下來，劇情實在有太多缺憾之處，例如：宗華身為戲班老班主之子，卻對戲班的習俗和禁忌一竅不通，顯見他和父親之間必定有所疏離，然而在宗華返家後，父親又對他展現慈愛之情，彷彿父子關係親暱有加，其中的因果倘若陳述得更加完整，必能使劇情完滿許多。

姑且不論票房成績如何，《盂蘭神功》的內容顯然還有很大的進步空間。

張家輝於受訪時曾說：「想再拍一部鬼片，把這次沒做好的事情做好，然後就不當導演了。

」如果真的是收山之作，那不禁令人好奇張家輝會如何為自己的導演生涯畫下句點？

真相就是，四十年前这破地方死过一群人，然后闹鬼了。

然后主角妈和她的戏班子来了，不过主角妈被恶灵附体了。

然后事件重演。

然后男主在最后一刻马克列宁雷锋侠什么的附体（主要还是他妈）然后牺牲自己封印了敌人们为啥这么说呢这给先从晶晶这个剧中人物说起1.晶晶如果真的不是和男主同一个妈，为什么被男主的妈咪附体的时候会说要穿妈咪的戏服？

分不清这闺女是不是自己的孩子吗？

但是呢，晶晶之前说过自己和哥哥不是一个妈生的。

可是这样就矛盾了啊所以科学的假想就是。

他妈为了自己的职业生涯刚生下她不久就抛夫弃子跟随戏班走了。

这么一个不称职的母亲，甚至都没给过自己孩子母爱的母亲，他爹怎么会说，这个不负责的女人就是你母亲呢？

所以骗了她，而她自己也不想深究这样的事。

一种是我说的这样，一种是晶晶是别的女人所生。

但是如果是别的女人所生于情于理都不应该出现被附体时说的那句话啊2.因为晶晶20岁，所以晶晶妈死的时候估计也是20年之内。

然后女主先让男主的前女友附体了，然后恶灵来抢，然后恶灵拿到一血！

（前女友属于因爱生恨，世界上是有很多这种来一炮之后就希望弄死你这种女人的）也就是说恶灵恰巧救了男主一命初级恶灵打不过高级恶灵这很正常。

（再往后就看得出来一直没动手直到最后才跟大伙一起上，又因为神像关系被打出了体内）再然后恶灵被打出去了，女主自己想跑却被戳死了反正大致就是这么个剧情女主的妈绝对不会是四十年前的主角，上个世纪七十年代 你们会穿的那样吗？

如果四十年前的事件跟主角妈有关系，那么那时候的主角会多大？

就是说那时候的主角至少1岁然后过了40年就是41.那最大呢？

主角妈死的时候就算主角20岁然后事件过了40年了40+20=60 你们觉得可能大吗？

综上结论40年前纵火事件跟主角的妈咪完全没关系！

非要有人认为41的哥哥20岁的妹妹60的爹地才是王道我也不说什么了

为了《盂兰神功》，张家辉想尽吸睛的恐怖画面，一场张家辉片中的妹妹在医院被鬼附身的可怕片段，他便取材了当初吓坏大众的“蓝可儿灵异事件”。

事件是华裔年轻女子兰可儿死于美国洛杉矶的酒店顶楼的水塔中，警方调阅饭店的监视器影像，发现她在电梯中出现最后的身影，她的行为极为古怪，不但多次进出电梯，更紧张地乱按楼层按钮，后又走出电梯，貌似神游般地走来走去，最后没有再进电梯便死在顶楼，案情离奇。

这段惊悚的影像，被广为流传讨论，张家辉表示在构思鬼附身画面时，《盂兰神功》的编剧拿了这段影像给他参考，他当时看了便觉得非常可怕，第一直觉也想到是鬼上身，所以片中有一段宗华的妹妹被鬼附身的片段，立刻就用了这个元素。

特别表示电影只是从中获得灵感，并非拍摄此事件的真相，他解释说这件事真的是没有人知道真相，不过想到了画面都让人害怕，主创只是从中获得灵感，没有要冒犯人。

整体感觉，本片的铺垫过长，情节没有张力，几乎没有高潮戏，吓人全靠音响与特效。

谜底是在最后5分钟揭示的，张家辉导演的处女作，给个及格分吧。

本片剧情：农历七月为中国的盂兰鬼节，传说在这个月份，阴间鬼门大开，游魂野鬼会到阳间“游玩”，为了令“它们”无暇四处寻找替身，戏班会在农历的七月十五至十七，于空地上搭起竹棚戏台上演神功戏，娱乐四方鬼神。

张家辉饰演的宗华是戏班班主的儿子，他本在大陆做出版生意，结果被骗财后狼狈逃回，女友也跳楼身亡。

他回来后同父异母的妹妹晶晶对他态度恶劣，戏班里的其他人也对他不太客气。

然而老班主被女儿气得住院，神功戏开台在即，当家花旦小燕姐便让宗华当代班主，撑起戏班。

孰料怪事开始接二连三的发生。

先是晶晶被附身，继而宗华开始看到许多异象，随后小燕姐也失了神，整个戏班被异界骚扰不得安宁。

终于宗华从戏班老员工那里听到坊间传言，戏台所在的地方在四十年前曾发生一场大火，死伤无数。

老班主觉察事情不妙，从医院跑回来救自己的儿女，结果非但无力回天，还被鬼附身差点掐死儿子。

危急关头，宗华大喊一声你们冲我来，被鬼上身后他（以及观众）终于知道了戏班闹鬼的缘由——四十年前那场火，是宗华的母亲、当时神功戏班的当家花旦艳秋姐放的。

当时的她因为伤病被还年轻的老班主禁演，取而代之的是她的跟班小徒。

艳秋姐为了重返舞台不惜委身班主，可谁知班主也同时与那小徒有染，艳秋姐失身又不遂愿，不甘而心生报复，于是一把火烧了正在演出的戏台。

那些作祟的鬼怪，正是当年枉死的女小徒和其他冤鬼，趁着鬼月重返人间，它们想找替身，它们更想报仇。

最后宗华重演了母亲当年自尽而亡的场面，以死了断了这场盂兰神功。

有些人，运气来了，挡都挡不住。

比如黄渤，不几年前还什么都不算，现在却已经成为不折不扣的中国电影票房王。

再比如张家辉，先是凭《证人》拿了一届金像奖，然后又凭《激战》再拿了一次。

但说心里话，尽管拿了两次，依然不让人那么服气。

《证 人》那届，竞争对手是古天乐《一个好爸爸》、梁朝伟《赤壁》、任达华《文雀》与甄子丹《叶问》，表演上整体明显偏弱，即便有任达华与梁朝伟，那年的作品也 明显不是他们的最佳表现。

张家辉胜出，有矬子里选将军的意味。

而到了《激战》这一届，竞争对手是梁朝伟《一代宗师》、古天乐《扫毒》、刘青云《扫毒》与黄 秋生《叶问：终极一战》，整体表现上，张家辉明显更胜一筹，比其他几位相比，几乎是完胜，表现的比《证人》时要好很多。

但凭张家辉的表现，放在影史上，又 该如何，怕就不是那么服人了？

所以尽管两次，都有些运气的成分，因为遇到的竞争对手不是那么强，他的表现只是当年最好的，不是自己超一流，而且别人都二 流。

尽管他很拼，也很勤奋，为了演好角色付出了很多，但看他的表演，总有种用力过猛的感觉，有些做作。

当然，这么说不是完全否定张家辉， 与其他演员相比起来，他的付出，还有他的表现，还是配得上金像奖的。

这也证明了香港电影的凋落，人才的不济，近些年压根就没有扛鼎型人物的出现，数来数 去，就那么几个人。

人才凋零，已经比张家辉更好的演员了，也几乎无法找到了，蜀中无大将，只能是廖化当前锋，毕竟此时也只有廖化能独当一面了。

张家辉于是就这么存在着，不尴不尬的。

票房可以证明，尽管他拿了两个金像奖了，在票房上却依然没有多少号召力，没有成为票房的绝对保证。

于是，张家辉想要证明点什么，《盂兰神功》就出炉了。

这 么说，有些诛心之论，但从我的角度，就是这么想的。

而通过《盂兰神功》，可以看出张家辉还是有浓厚的艺术追求的。

作为一名当红演员，奉出的第一部导演作 品，他没有去投资自己擅长的的老本行，没有选择警匪片，也没有选择黑帮片，还没有选择赌片，更没有选择喜剧片，而是将目光投向了早已没落的鬼片。

而且，因 为选择这一题材，也等于直接放弃了大陆市场。

一个看不清方向的选择，这样可不算明智，但张家辉还是做了。

这需要一些理想，也需要一些勇气。

张家辉这么做，有明显担负文化传承的意味。

文化的传承，需要一些标志性的符号，神鬼传说则是保留传统基因的一种。

简单的说，一百年多年来，中华文明下普通民 众的服装早就改的面目全非了，百年前的服饰与今天的服饰有着天壤之别。

但在宗教传承上，这种变化却没有那么大。

像今天的佛教徒及道教徒们，现在的服饰与百 年前的服饰变化就没有那么大。

基本上，百年前怎么样，现在的整体模样还是怎么样，用料及细节当然存在出入，但样式却很大程度上保留着以前的样式。

完全不似 普通人的衣着，基本上被全球化的浪潮给席卷着变化了。

神鬼传说尽管不能算是严格意义上的宗教，但它的仪轨还是有些一些类宗教的特征。

这些仪轨也因为自身的 独特性，并没有在全球化的冲击下变化过多，而且保持着很多传统的模样。

所以说，张家辉拍摄《盂兰神功》，选择从神鬼话题上做文章，很大程 度上就是着眼于这样的文化追去。

张家辉做导演，显然是有野心的，不是为了拍一部迎合市场的片子，去利用自己当前的价值去搂一把，而是选择从冷门题材切入， 向凋落的文化致敬，显然是有所追求的。

尽管他的不够好，起码我们知道，张家辉的确是在努力。

还就是“盂兰”的说法，本身也带有浓重的宗教色彩，它与佛教中的“盂兰盆节”密切相关。

“盂兰盆”本是梵语的音译，本意是“倒悬”的意思。

后随着语言的发展，“盂兰盆”逐渐被简称为“盂兰”，不过这两个字咋一看太像某种兰花的名字了，但还真没关系，纯属误会。

话说佛陀十大弟子之一的目连，在得到神通之后，运用神通眼观 察，结果发现自己已离世的母亲正在鬼道受苦。

目连十分伤心，便用神力以自己的饭钵盛食物给母亲去吃，结果饭虽到母亲手中，却在入口之前化为灰烬。

于是目连 求助佛陀，佛陀说你的母亲罪孽深重，你一个人救不了，需要依靠僧众的力量，才能救出你的母亲，你应当在七月十五日，佛自恣（舒适）喜欢日，敬设盛大的盂兰 盆供，以百味饮食供养十方众僧，好借助众僧之力，救出你的母亲。

目连遵照佛陀指点，在七月十五日设盂兰盆供，供养众僧，最后如愿救出了母亲。

以此为原点， 按照佛陀的意思，凡到七月十五日，一些师院便广设盂兰盆供，并颂“”“盂兰盆经”，既为了让往生的父母离开苦海，又为在世的父母添福添寿，已报养育之恩。

在中国，道家还按照阴阳五行之说，把阴历的一、七、十月的十五日分称上元、中元、下元。

七月之为中元，在于它位于正月到腊月之正中，方其时，阳气盛极，阴 气暗生，也即杀气、鬼气滋生。

所以，中元节正是拜鬼的好时候，已遏制其在后半年的侵扰。

中元节与盂兰盆节，佛教与道家的合流，就造成了七月十五成了中国独 特的“鬼节”。

到了此日，佛教广设盂兰盆供，而道家也以祭坛示鬼。

张家辉选择了“盂兰盆”为片名，也是暗用这些用意。

不过，《盂兰神功》里，既没有神，也没有功，不过是戴了一个假的帽子而已。

它讲述的一个鬼复仇的故事。

上 面提到宗教对于文化的传承会更直接一些。

而在民间文化中，戏剧也是一种更为直接的文化传承。

佛教徒及道教徒们身着古式的衣服活在现实中，成为文化的活化 石；而戏台之上，戏剧角色的服装，演绎了上百年，变化也不太多。

就像《白毛女》、《沙家浜》这些戏开始唱起来的时候，戏台上的服饰与现实中的差距不过二三 十年而已，但现在离开唱之日又过去了几十年，我们的服装一直在变化，但《白毛女》、《沙家浜》里的角色的服饰却几乎没什么变化。

大概再演下去，一百年之 后，戏台上的服饰依然还保留着开始演唱时的样式。

这样看来，《牡丹亭》、《西厢记》之类的古戏剧，台上的服饰变化也是一样的，在他们开始唱的时候，大致符 合故事设定时期的样式，而且就这么一直保留了下来。

而正是这样不变，可以让我们有机会得以管窥一下旧时衣着的一些侧面的面貌。

不仅是衣服，戏剧所要反映的 内容，也同样虽经岁月的变化而依然如故。

所以，好的戏剧，就如同活化石，将历史上的某些片段，以曲笔的形式最大程度地保留了下来，值得后来者去珍惜。

《盂 兰神功》的故事就集中于这些能够反射传统文化的东西，戏班、鬼神、仪轨等中国文化所独有的文化分子。

它讲述了一个香港粤剧戏班在又一个中元节来临之际，为 了将日渐衰落的古戏剧继续唱下去，需要做一个仪轨，在七月十五日当天要为鬼专门唱一场戏。

因为这一日是鬼节，孤魂野鬼们会在这个属于他们的节日里四处游 走，为祸一方。

而戏班为鬼唱戏，就是为了能够缠住鬼们，让他们安心下来听戏，不去为非作歹。

张家辉饰演的宗华在大陆经商失败，回到了香 港。

他在大陆做的是出版社的商业，也是文化上的事，但事有不成，只好灰溜溜回到香港。

而他的父亲正是一个戏班的班主，在准备祭鬼的时候，却突然病倒，宗华 不得暂时接收，以代班主的身份去维护戏班的运作。

就在他们为祭鬼而设的戏份正在搭建的过程中，事故却接连发生。

因为抽签的缘故，他们的戏班被抽中的戏台， 已经运营了多年。

在30年前，这个戏台曾经发生过一次火灾。

一把火，将当时正在化妆中的整个戏团人员全部烧死，一大帮人突然丧命，做了阴间的小鬼。

因为火 灾来的突然与诡异，很多人死的不明不白，怨灵自然不服气，聚集不散，一直想要寻找到替身，或者找到当年的凶手。

现在，宗华他们的戏班来 了，那些冤死的鬼们，便开始找宗华他们的麻烦，不停地折腾来折腾去，并开始要戏班中人员的命。

后来，终于知道。

当初放那把火的人，正好是宗华的母亲。

30 年过去，当放火凶手的儿子再次来到同一个戏院，那些尚未脱胎的怨鬼也终于找到了可以下手的目标，一心想要置宗华他们以死地。

而在一番纠葛以后，宗华终于明白了眼前所发生的一切的前因后果。

为了赎罪，也为了让那些怨灵得到心安，他选择了自杀，以己血报母恩，代替早已自尽的目前去偿还那些仇恨。

故事以悲剧结束。

而且，整个故事，讲述的就是鬼的复仇的故事。

30年等待，终于等到了仇人儿子的到来。

以牙还牙，以血还血，这种恩仇最能直白简单地做一了结。

所以，宗华死了。

当 宗华的父亲最后登台痛唱一曲古老的唱腔时，台下那些稀稀拉拉的座位上，突然间就坐满了人，而且还有很多的站票，有些人四下里站着来听戏。

这些突然来的人， 其实都是已经死去的人，他们来这里，就是为了来满足一下自己的喜好。

而这也是一种悲，相对稀稀拉拉的座位，更多喜好戏剧的人，居然都已经死去了。

活着的那 些观众，大都也满头白发，不日也要去往生了。

今日之戏剧，明年是否也变成鬼的一部分呢？

天知道！

戏究竟还能不能再唱下去？

而且，在每次唱的时候，第一排的作为都要空出来，因为那是为鬼留的位置。

鬼的座位，人当然是不能坐的。

所以，记着，在中元节那天，去电影院看电影的话，最前那排，是不能坐的呢！

很多年前，有一部港剧叫《天地豪情》，里面的Kevin一角，让我们见识了张家辉的精湛演技，之后的所有作品也几乎是往好的方向发展，他由于天生的喜感，竟然也步入了喜剧明星的行列，当时认为这位将来一定能得影帝，只是时间问题。

其实事情的真相大概是这样的：40年前，艳秋抛弃丈夫啸林和年幼的儿子宗华，来到另一个大戏班唱戏，但被阿飘作弄而崴脚（估计是没按照规矩办事），之后就算潜规则也无济于事，比不过年轻的女跟班秀玲，怀恨在心，阿飘趁机附体（因为脚又莫名的好了）放火烧了整个戏班，旧班主和秀玲还有整个戏班成员全部枉死。

之后艳秋为了摆脱阿飘，趁它附体用自尽换得同归于尽。

40年后，艳秋的丈夫和儿子因为理念不同，儿子出去追梦，但出版社因为女友错信他人而赔钱倒闭，宗华与其分手后回家，此处人物有老爸啸林、同父异母妹妹晶晶（这个妹妹应该是老爸在火烧事件之后十多年另娶的女人生的，不然妹妹才二十多岁，时间对不上），这个后妻究竟是死是活，怎么死的，都没有交代，i dont care，还有当家花旦小燕（贵哥权叔都不重要）。

接下去，宗华连连遇到怪事，ML事件（推断应该是女朋友附体小燕，但是偷窥的是不是艳秋呢？

）、拜死人事件（从后面的剧情推断有可能是宗华自己所为，这应该是他即将死去的征兆）、Wifi摄像头事件（发现自己跳楼，断腿之后怎么上来的？

这里秀玲来了，但没进门，最后“和你化作一团火焰？

”这尼玛是白娘娘么？

）。

宗华接完腿之后接到女友老爸的电话，说闺女上周就跳楼自杀了，宗华瞬间觉得之前难道是鬼来电？

火盆突然翻倒，谁干的？

摄像头也没拍到，小燕出现，想杀他，并开始表演驱魔人，逼真的表演让宗华目瞪口呆，此处是不是止君和秀玲在小燕体内对抗？

感觉有点这个意思，最后反正小燕就这样带着血优雅的离开了（感觉是秀玲附体成功，表情很像秀玲被潜规则完的骚样），宗华心想这尼玛玩我呢吧？

鬼玩人？

山姆雷米？

想太多了。

继续，晶晶想要学戏了，想穿她妈的衣服上台，啸林感到疑惑，因为女儿不孝，从来不提母亲，怎么突然提了呢？

小燕明显是秀玲附体，开始用红眼病威胁老爷子，我就要穿她的衣服，晶晶的母亲又不是艳秋，你秀玲干嘛这么激动？

说到这里想要插一句：既然很多人都认为两个班主不是同一个人，那为何老爷子在病床上看到鬼魂过来会说一句，要搞就搞我，别搞我子女。

（鬼魂想，册那你说不搞就不搞？

那我们还混什么，走，搞他子女去）不过这句话明显老爷子是认识这帮鬼的，也知道他们想要干什么，丝毫没有感到困惑或者莫名其妙，诶，不管了。

总之宗华想取消神功仪式，因为这个台子就是当年火烧的地方，这样会触犯那些冤魂，显然的，没人听他。

当晚宗华从摄像头看到所有人都在台子上练习，突然停电，宗华拎着手电筒就下去，权叔已经吓傻了，一看，所有人被附体，并且不知不觉浮了起来，零点！

老爷子也赶来援助，一场人鬼大战之后，所有人死光，老爷子被附体准备掐死自己儿子，最后儿子被雅典娜的圣光照耀，拿起佛像碎片猛插自己，他妈说了，被附体只有自杀方能解除封印，宗华死了，鬼魂应该也死了，这貌似是这部片子的规则。

所以我感觉鬼魂的最终目的其实就是要搞死宗华，因为宗华的母亲搞死了我们，我们就要搞死她儿子。

可是要搞死宗华的机会一大把，干嘛非要拖到那么后面呢？

我觉得应该是因为宗华刚回来的时候是人生最低谷，也就是一个人气运最低的时候，此时的他比较容易撞鬼，而艳秋回来想要看看自己的儿子（出租上看到的那个红色旗袍？

）女友芷君也回来见见男友（可能就是一开始老奶奶看到的穿裙子女鬼），于是芷君就借着小燕的身体和宗华睡了一觉。

秀玲应该是先上了晶晶的身，然后再上了小燕的身，而小燕为何一直在玩驱魔人，因为她体内有芷君的灵魂，于是两个灵魂开始对打，看过驱魔人的朋友都知道，人会这么做动作，完全是恶灵附体所致，而且解决办法只有一个那就是在恶灵附体的时候自杀以图与它同归于尽，艳秋的做法与宗华的完全一致。

所以当秀玲尝试杀害宗华而不得（只是摔断腿），秀玲本是无面鬼，因为汽油浇在了脸上，因此她本想在后台干掉宗秀，没成想艳秋或是芷君扔下吊灯救了他一命。

秀玲在控制了晶晶和小燕之后就伙同众鬼占领了戏班，因为宗华晚上看到小燕和晶晶还在练习，而黑影一闪，应该就是大厅里都是鬼了。

于是不顾老太婆忠告的宗华出门看电影，一路遇鬼，直到最后和鬼同归于尽。

所以，鬼魂的最终目的不是搞死谁，而是搞死一堆谁，这样就能找到替身而往生了，只是恰好这次来的这波人带头的还是我们仇人的儿子，正好！

只是宗华为何知道同归于尽可以解决事件呢？

可能和他同时也是导演有关系，提前看过台本了。

说了那么多，其实电影不算太复杂，里面也有大量向经典电影致敬的桥段，例如驱魔人、闪灵、平行理论等多部电影。

不过作为张家辉的处女作，还是想给予支持与鼓励的，在烂片如潮的时代，努力想讲一个故事给大家听的导演值得表扬。

如果不算上去年的李碧华大杂烩《迷离夜》&《奇幻夜》，香港电影圈已经很久没有制作过一部拿得出手的鬼片了。

作为东方好莱坞的传统类型之一，恐怖片/僵尸片/鬼片曾经也是佳作辈出的，动作系如元彪洪金宝林正英钱小豪，演技派如发仔伟仔秋生，美型团如华仔和诸多女将，也都算是曾有涉猎，更不用说曾经捧出鬼后罗兰这种业界良心。

这种名气和规模上的领先地位，是其它任何地方都难以匹敌的。

而其内容上的多样化，也在早年间成功地吸引了一大批内地影迷，相信许多人都和我一样，心中都有一部“童年阴影”的港产恐怖片（我的是吕良伟、郑则仕主演的《再世追魂》）。

但随着回归前后的电影圈整体萎缩，创新力的日趋低下，恐怖片这种受众并不算广的类型电影必然是头一批被拍倒在沙滩上。

而近年来整个行业生态在大跃进之后，也开始重新寻找属于本土的那份特色和情怀，在这种趋势下，才有了去年一鸣惊人的《僵尸》。

而金像影帝张家辉先生选择了灵异题材来作为自己的处女作，更像是一种有趣的呼应。

坦白地说，张家辉为什么要拍一部恐怖片来上手，估计谁也说不清楚。

毕竟身为金像金马双料影帝，他似乎更适合在林超贤导演的警匪片中露脸，甚至是王晶为代表的一系列喜剧中出演角色。

作为一名新手导演，对这一类型电影的拿捏上很容易小状况不断。

在这一点上，《盂兰神功》尽力去营造一种精致/精良的恐怖氛围，却难免受到经验不足的影响。

故事聚焦于七月半盂兰节时期。

张家辉饰演的宗华在内地出版社生意失败，回到了香港的粤剧剧团。

林威饰演的父亲对他的归来甚是高兴，而同父异母的妹妹晶晶（李元玲饰）却对他冷言冷语——其中的原因并不清楚，在影片的结尾也没有交代（或许就是一般意义的叛逆少女？

）。

相反地，宗华在绝大多数的非独角戏时间里，都是和剧团的主要演员,小燕（刘心悠饰）在一起，在宽容和鼓励的气氛下缓慢推进这种暧昧感觉。

更加值得惊喜的，应该是平行叙事中，由吴家丽饰演的另一个粤剧剧团的主心骨。

戏份不多的情况下，通过面部表情的变化，准确地把握了人物的心理变化。

故事中的粤剧名角在舞台上扭伤脚踝，和力争上位的后生女以及色迷心窍的班主之间备受折磨。

在影片最后解释了这一次要情节对于核心故事的重要性。

故事的真正的展开是宗华父亲中风住院后，宗华匆忙接手工作开始的，不仅要面对不服领导的演员和班底，也开始撞鬼，生命危在旦夕。

可以肯定的是，演员的表演是这部电影的长板所在，几乎所有演员都在戏里，几乎没有违和感。

尤其是李元玲饰演的妹妹角色，演员缺乏表演经验，却能贡献如此演出，实在是令人欣喜。

而其他的主要角色更是代入感十足，这种专业精神在近年的纯港产片中的确是很少见的。

（非常脸熟的阿叔：叶清方）但影片真正的优势，在于其对国内外优秀恐怖片手法的戏仿。

长期以来，东方恐怖片都是以心理恐惧闻名的。

自香港恐怖电影衰落之后，日韩泰类型片的崛起是众所周知的事情，各个国家有着各自的特色和切入点，日式阴冷绝望，韩式压迫感十足，而泰式更有其独特的文化韵味于其中。

而与东方电影讲求果报不同，西方恐怖片的便当通常是先发给天然呆的童鞋们的，恶是无因的恶，以增加观众和角色的恐惧心理，因而也不惮于观众面前展现视觉上的恐怖元素，从而常见得血浆四溅。

而《盂兰神功》就像一个拿来主义大拼盘，力图将各路手法都拿来一点挪为己用，并且试图将其统一到整体风格之中。

十成戏仿蓝可儿案件的电梯视角。

主角妹妹是首个被附体的角色。

《第六感》风格的半脸化妆。

小燕的附体更是直接的《驱魔人》再造。

这种西方式的驱魔电影曾经无数次地重现银幕，而此番竟也在香港电影中有了影子。

同样来自《驱魔人》的360°转头戏码，配合张家辉的表演简直不能再有趣了。

吓得张家辉花容失色的《灵动鬼影实录》。

装监控然后拍到不洁之物俨然成了必然。

附赠丧尸咬人。

如果以上所有的恐怖手法都让你能达到看图识物一样程度的熟悉，那是应该的。

借鉴上述类型片的经典桥段，结合90年代典型的香港风格恐怖片，往好里说是取长补短灵活多变，往差里说，还要回到创新力低下的路数上来。

但创意上的乏力不是这部电影最大的缺陷，更加致命的是缺乏一致性和连贯性，并最终摧毁整个影片的根基和前提。

影片中的确有鬼，但观众从来没有得到一个清晰的概念，譬如是谁的魂灵，又为何在这些人身上作祟。

盂兰节的大背景提供了一个普遍性的鬼现世的理由，却因此而缺乏了针对性和特殊性，也就是说为何是这些人和这些鬼之间发生这样的故事。

从病院起，晶晶就被不知何处的恶灵附体了（后来才通过演神功戏天赋知道大概）；然后轮到小燕；然后是其他剧团的人。

这种不分地点的无差别攻击，和针对宗华本人的各路鬼魂的无差别攻击之间显然存在着无法调和的冲突。

两代人的恩怨不假，但是在影片的这种设定之下，显然有些让人摸不着头脑，在恶灵和因果之间难以抉择，在东方的内核和西方的手法之间难以取舍。

直到影片的最后一个镜头，都没能化解这种矛盾。

鬼魂本身缺乏特点，怎么能让寻仇显得合理呢？

显然电影无法解答这个问题。

在新时代港产片中持续延续的内在精神，也就是对昔日荣光的追忆和不甘，在本片中也同样留有一席之地。

不过粤剧的文化地位下滑不是一部恐怖片就能理得清的，更不用说神功戏这种特色剧种了。

盂兰节是人和鬼的盂兰节，又何妨不是时光的盂兰节。

满座高朋鲜有生气，满满的亡灵，实际上是对旧日光景的怀旧。

但值得肯定的是，张家辉的导演工作是可以打个合格分的。

在有限的时间之内，他尽力维持了整个电影的悬疑气氛，虽然没有一个令人满意的答案来解释剧情上的缺憾，却在表演和服化道的细节上下了相当的功夫，十分赏心悦目。

只要你是个恐怖片的入门级爱好者，这部片子里的任何元素你都不会感到陌生，但也会获得标准鬼片的愉快观感。

尽管公式化现象严重，但和我近期看的《乘客》和《7500航班》相比还是很出彩的。

前者娇柔做作毫无亮点，剧情老套了无新意，安妮海瑟薇大嘴一叫才是片子最吓人的时候；后者不知所云作茧自缚，角色令人生厌，剧情毫无逻辑。

欲吓人必先吓己。

张家辉在片中贡献的一声尖叫，也是有些醉了。

http://i.mtime.com/cydenylau/blog/7810809/

哥们我简单说几句，装个比：1，绝少有电影让我没看完就有点感悟，想写点东西；这种电影，要么极烂，要么极好；毫无疑问，这个电影，属于前者；2，我愈发觉得《回魂夜》是香港最精彩的鬼片了；3，以前别人骂广电限制电影出现真鬼，我跟着骂，现在谁再骂，我骂谁；电影里面的鬼，简直太2b了4，张家辉是一个很努力的演员，演技近年来也很纯熟，但香港电影界有“编而优则导”的说话，真正能“演而优则导”成功的人并不多，可能有人不服，说这是张导处女作品，以后肯定能拍出好片，但我大胆说一句，处女作拍成这样，以后也不会好到哪里去，人的格局在那里放着的嘛5，我小时候看《力王》，觉得片子很暴力，很好看，看完之后很长段时间我可以向我的小伙伴炫耀哥们我可是看过《力王》的人；小时候觉得《僵尸先生》很吓人，想想都害怕，现在我看《力王》仍觉得很暴力，很好看，现在看《僵尸先生》觉得很好玩，很经典6，影片充斥着大量的一惊一乍的音乐，这玩意只能吓唬住小孩子，吓不住哥这种老油条；也不能说吓不住，但吓到哥之后，哥立马会骂一句“我操尼玛”来给自己壮胆，7，单靠一惊一乍来拍恐怖片，早tm的就过时了，一惊一乍也撑不起一部电影，如果故事本事单薄无力，但这一惊一乍就会显得让人哭笑不得，这也是哥骂出“我操尼玛”的原因8，但看这个片子也不能说没有一点益处，这个片子让哥感觉自己的忍耐能力又上了一个台阶9，我很佩服那些能快进看片的人，除了看毛片的时候快进，看电影，哪怕这个电影再烂，我也不会快进着看，要么看忍着看完，要么直接关显示器，但我一般都会选择忍着看完，这或许也是一种强迫症，强迫症害死人啊10，就写这么多吧，反正tm的这篇文章也没人会来看