变形金刚5：最后的骑士

知道今年的年度烂片是什么吗？

《变形金刚5》！

不过我还是去影院一览惨状。

实话实说，作为一部商业电影，它烂爆了，前半剧情冗长后半剧情弱智；作为一部续集，它也烂爆了，人设变化糟糕，细节讲述不清。

这可是好好让北美影评人批评+讽刺了一顿，但迈克尔·贝毕竟是一位经验丰富的大导演，按理说这种低级错误不会一直都犯，其实爆炸贝想在这个系列里阐述自己的阴谋论。

第五部一开场，面临萨克逊人疯狂的进攻，亚瑟王率领着骑士军团一直在等待魔法师梅林的帮助，一个大将对亚瑟王说，这家伙还指不定在哪喝酒呢！

果然，下一个镜头一转，醉醺醺的梅林在呼唤古代变形金刚骑士出面支援亚瑟王，后来真的有十二个骑士变形金刚组成了传说中的三头龙，协助亚瑟王击退了萨克逊人，奠定了英国的统一。

魔法师梅林的法术，就这样在爆炸贝阴谋论的设定下，变成了变形金刚科技。

网上有人还注意到一个细节，扮演梅林的斯坦利·图齐 正是第四部开发人造变形金刚（复活了威震天，改名惊破天）的KSI公司总裁约书亚·乔伊斯！

约书亚·乔伊斯和梅林的共同特征，就是在不同时代，利用变形金刚科技，推进人类文明，只是约书亚的计划失败了(PS：本段摘自网络)第四部中，恐龙的灭绝源于当时造访地球的哪个谁谁谁(我忘了但别在意细节)干了啥啥事然后在地球上投放了个金属炸弹(注意：不是普遍推论的小行星撞地球)，让所有陆地爬行的恐龙瞬间金属化凝固，暂停了生物机理现象。

说第三部之前，先说个事。

众所皆知，1969年，美国阿波罗11号升空，抵达月球后，第一个留下脚印的是阿姆斯特朗。

但是紧接着，信号发生中断长达4分钟，阿波罗11号完全与地球失联，这几分钟里，两位美国宇航员到底做了什么，至今没有披露。

于是乎，爆炸贝用他的阴谋论告诉你，登月计划的实施其实是源于美国早在1961年发现有不明物体坠毁月球，而在中断的四分钟里，正是阿姆斯特朗和另一位宇航员巴兹·奥尔德林一起勘察不明坠落物体，而那个不明物体就是擎天柱上一代领袖御天敌搭载的飞船。

第二部也是大坑，金字塔的诞生，是远古变形金刚为了在全宇宙制造能量块而制作的超级武器，它能把恒星提炼成能量块，维系机器人的灵魂运转。

就和梅林法师一样，法老的神力其实就是借助变形金刚科技。

(PS：本段摘自网络)第一部是阴谋论的开始，胡佛大坝的建立是为了防止坠落在地球的火种被发现。

胡佛总统用了4个足球场那么厚的水泥，目的是阻止它的能量被外界探知，无论是人类还是外星生物。

我bb了这么多，只能说明爆炸贝思想很深刻、蓝图很宏大，只是一激动，拍的就不尽人意了。

据说他“闭关”一年研究剧本，向李安、迈克尔·曼、罗伯特·德尼罗等前辈虚心求教，可惜后起之秀安德鲁·克雷斯伯格、德莫特·唐斯真正了解将阴谋论和影片主线搭配在一起的精髓。

(详见美剧《明日传奇》)最后多说一句，阴谋论只是一种认知乐趣，千万别当正史来看

一群莫名其妙的神经病，扯着狗屁不通的对白，讲着蹩脚的笑话，推动着支离破碎，不知所谓的情节，威震天可能是上了编剧老妈，从第二部开始各种杯具，连套路都没点新意，找个大佬罩着，牛逼哄哄来找茬，然后几个回合被人类要么汽车人小弟干的屁滚尿流，这部更惨，点的那几个将看着咋呼，一上场居然被秒杀，对汽车人毫无杀伤，探长（汽车人）以为会安排做炮灰，毕竟自愿留下来biubiu射了威震天几发，结果隔了没多久就出来继续耀武扬威，霸天虎输出就这水平，放到抗日神剧中也就是被手撕的命，人类也是奇葩，一开始撵着机器人跑，输出爆的霸天虎裤子都不剩，后面赛博坦星球一来，立妈怂了，连句道歉都不说就跟汽车人你好我好大家好，可智障的柱子哥居然就这么接受了，呱唧给了喊着我要回家，我们是兄弟的震天哥一个大耳刮子，浑身散发圣母光环，哼着你家就是我家，我家不是我家的小调，搞定了赛博坦，again！！！

留点节操行不？

最后，汉尼拔教授你就不怕晚节不保吗？

这样的片子你都会接，好在这部已经领了便当，下部不用出来了，再最后，卖拷贝，我艹你大爷～

（第一次写影评，勿喷）前天去看了变5，老实讲，我没看过前几部，但我在看的过程中我十分激动，可能是我自身没看过前几部的原因吧，我把所有的看完了，套路？

我没发现，故事剧情嘛，我倒觉得还好，不会无聊，至少我和我同学看完后都说好看，但如果说这部变形金刚烂，可能是没前几部好看，但不会烂到和小时代一样的程度，如果你们希望看另一种不一样的变形金刚，而不是这种讲故事叙述的，那么我想问，哪个电影不是讲故事的？

如果你们想看不一样的变形金刚，那你们想看什么样的？

惊悚？

纯喜剧？

变形金刚的爱情？

如果拍成这些，那看的人会更少，只怕会比国产烂片还差，所以想看不一样的，那么我告诉你，假的，不存在的，不得不说这部电影特效十分棒，打斗也十分精彩，如果你说它一无是处，那到不是，关键是你以什么样的眼光去看它，我反正觉得，这个分确实低了，低了！

还是挺推荐去看的，如果睡着了，就没办法了。

最后结尾擎天柱说的话值得我们去体会：我们每个人都可以成为自己生命中的英雄。

所以，我觉得这部变形金刚，并不差。

关键你们怎么去看它，怎么去看一部电影，就会给出一个怎样的评价

在看了很多好莱坞的商业大片之后，总结出来一条规律：期待越高，失望越大，反而如果保持较低的心理预期，往往会给你带来一些的惊喜。

豆瓣4.9分的评分，仅仅高于10%的科幻片和8%的动作片，就充分体现了变形金刚粉丝在看电影前的满怀期望和观影之后的愤怒。

在看之前我已经做好《变形金刚5》剧情薄弱的准备了，结果最后果然感觉没有想象中那么愤怒了。

所以说有时候调低期望是件好事。

如果一部电影可以做到剧情的特效的比较好的结合结合，那一定是封神之作，就如当年的《泰坦尼克号》与《阿凡达》一样。

所谓期望越大失望越大，前几部变形金刚持续推高了观众的期待，导致《变形金刚5》在票房与口碑方面都遭遇滑铁卢。

从2007年的《变形金刚1》、2009年的《变形金刚2》、2011年的《变形金刚3》、2014年的《变形金刚4》到2017年的《变形金刚5》，豆瓣评分一路下滑，从8.2分一直降到4.9分，可以说几乎毁了变形金刚系列电影。

电影的主创可以说将一手好牌生生打烂，我们作为普通的变形金刚粉丝只是希望看到纯粹的变形金刚电影而言，而不是编剧的神奇脑洞与简单的爆炸场景。

《变形金刚5》整个剧情十分的凌乱，擎天柱的黑化显得莫名其妙，在长达150分钟的影片中就只有不停的轰轰轰，你好歹多出现一些变形金刚的特写镜头啊，我们这些单纯的变形金刚迷不就是想追忆起小时候看动漫版《变形金刚》时的那份热血么。

今年夏天最愚蠢的电影大片都跟英国有关：《亚瑟王》，《木乃伊》，以及《变形金刚》。

这倒不是黑到深处自然黑，而是当一个历史悠久文化卓彰的西方国家，退化成了无差别的国际地标的时候，跑的要比谁都快。

自2007年的首部《变形金刚》以来，10年间到底发生了什么？

蜘蛛侠换了3茬，钢铁侠的钱从托尼·斯塔克的腰包轻轻松松地流进小罗伯特·唐尼的银行账户。

《变形金刚》和这些同辈人面临着相同的问题：如何才能保证一个IP的生命力和新鲜感？

是不变还是万变？

显然，真正的答案远没有那么简单。

而爆破之王迈克尔·贝的解决方案，就是没有解决方案。

身为新世纪好莱坞大片时代的缔造者之一，凭借多年来的放飞自我，制片厂的流年不利，外来资本的贪婪蚕食，终于酿成了一副强颜欢笑的破落样子。

在《变形金刚》及其续集中，我们看到的是以迈克尔·贝（和《加勒比海盗》的杰瑞·布鲁克海默）为代表的好莱坞旧体制在新的国际化进程中的惨痛失败。

斯皮尔伯格的梦工场和安培林逐渐丧失话语权，来自中国的资本方逐渐提升与派拉蒙（和狮门）合作项目中的投资比例，在带来海外市场保证的同时也让电影从美利坚文化输出的典型代表堕落到了鱼龙混杂的中国本土品牌广告片。

考虑到卖拷贝本来就是拍广告片起家的，真是贝种轮回。

当植根于美国的汽车文化和国际化需求之间出现了不可调和的矛盾时，靠着“仰视广角大爆炸，爆破索女看夕阳”这几招打天下的卖拷贝终于丧失了最后的底线——又双叒叕是赛博坦反派的殖民野望，又双叒叕是变形金刚乱入人类历史安插黑科技，又双叒叕是威（惊）震（破）天的反一号变杂鱼，又双叒叕是柯博文对人类宣誓表忠心。

这些陈芝麻烂谷子，和更多更乱的奇奇咔咔砰砰啪啪，让整个《变形金刚5》成为了无节制的噪音和闹剧。

就算是神仙干架，也要有神仙干架的合理原因。

Because they can？

那就是耍流氓。

创新匮乏，自我重复和缺乏惊喜，这些症状在《变形金刚5》中都得到了充分加剧，2-3年的开发周期从来没有让卖拷贝的病情有所减缓。

而从第二部开始越走越歪喧宾夺主的人类戏份，到现在已经真真正正的黔驴技穷了。

人类在变形金刚电影中的作用是什么？

是为了增加两个物种之间的联系和羁绊。

而这一任务主要落在了大黄蜂的身上。

但从第一部之后，我们再没有见到过有效的情感联系，从而形成了故事的割裂，以及两个世界观的貌合神离。

试想一部挂着《X战警》名头的电影，主角不是变种人，故事不是种族冲突，而是X学院对门小卖部的婆媳撕逼，背景里万磁王被几个小混子按在地上揍。

这会有多可怕。

而这样的情景，在《变形金刚》的身上已经发生过4次了。

而传说中的14个续集故事大纲，大概也都是如出一辙诸如此类，毫无人文精神，骨子里流淌着高纯机油的玩意。

不可否认，四名编剧合力打造的剧本有着很强的叙事野心，但在卖拷贝这样一个控制狂的手里，再怎样地引入新角色，再怎样地引入新设定，《变形金刚5》依旧是换汤不换药的陈旧和简陋。

卖拷贝为《变形金刚》积攒了太多浮夸的神话故事，没有一个有着落地生根的可能性。

唯一的希望，就是片尾这帮铁疙瘩终于要离开地球了。

从某种角度来说，《变形金刚5》和去年的《独立日2》简直就是远房亲戚。

换身皮就来接着圈钱，简直无出其右。

所谓投入黑暗面，人设崩坏如家常便饭的擎天柱，就和《速度与激情8》的范柴油，《美国队长3》的黑寡妇一样，反水反的毫无意义。

曾几何时，马克·沃尔伯格的加入也为系列带来了些许前景（如果把发明家的设定冲马桶的话），但《变形金刚5》愣是以不合逻辑的混乱设计，成功地再次把前一部电影的人物关系和故事内容当成擦腚纸，就如同《变形金刚3》的梅根·福克斯一样。

可喜可贺，可喜可贺。

有的人就此解放，有的人还得装出一副不是为了钱才卖身的样子。

有的电影杀时间，而《变形金刚5》不仅救了时间，还要杀人。

《变形金刚5》是一部糟糕的动作电影，和前几作之间都有着全面而又巨大的落差。

卖拷贝这位厨子，从做好饭堕落到放大烟壳，现在已经到了直接给食客上白粉的程度。

派拉蒙的这一系列代表了美国娱乐的终极低幼化，甚至是婴幼化。

倘若是动画，还能激起人的创造心和想象力。

而这套真人电影的最新作品，除了震耳欲聋的轰鸣，已经无法再榨取一分一毫了。

多年以来，我们都听到过这样的说法：商业电影才是电影行业的主动力，所以商业电影特效吃重故事羸弱不要紧，主演演技下线不要紧，能吸引观众进影院就已经功德无量了。

所以当《变形金刚2》上映的时候，有人买账；当《变形金刚3》上映的时候，有人买账；当《变形金刚4》上映的时候，有人买账；而当《变形金刚5》上映的时候，也依然会有人买账；当《变形金刚678》上映的时候，也还是会有人买账。

昔日的放纵，才是酿成今日苦果的原因。

而吃下果子的，一个都少不了。

这样的变形金刚，这样的柯博文，还是早点倒了罢了。

警告：有剧透！

首先立个牌坊：豆瓣诸位给此片打的分太低了。

阿汤哥超级无敌烂的《新木乃伊》豆瓣上有36.5%和39.1%的人给了三星和两星，我就当这部分人没有看过布兰登·费舍和雷切尔·薇兹1999年的《木乃伊》和2001年的《木乃伊归来》，后两部片分别用大约8000万美元的预算赚回超过4亿美元的票房（相当于现在的1.2亿美元和6亿美元），而前者用相同的1.2亿美元投资额度换回的是不到3亿美元的票房一句话：烂到墓地里去了。

至于为什么要提阿汤哥的《新木乃伊》和世纪之交的那两部《木乃伊》，一个很简单的原因是，前者的戏剧性之孱弱恰好跟近几部《变形金刚》是一个水准的。

电影好不好看，戏剧性占绝对要素。

所以从故事（戏剧性）角度黑变5的各位我完全同意你们的看法。

推荐这篇影评：《擎天柱“错认他乡”，变形金刚5都埋了什么秘密？

》而《新木乃伊》的特效水准也就是2016-2017年的中等水平。

变5在豆瓣上分别有32.5%、33.0%、21.0%的3星、2星和1星评分。

故事虽烂，但我从小就不是变形金刚粉，何况IMAX电影票也才60块钱，所以对粉丝情怀表示理解。

但是从特效角度讲变5居然跟《新木乃伊》在同一个分数段，这是不公平的。

以下随手找了几部最近期的特效大片进行对比。

先来看《加勒比海盗5》这是片中一个比较大场面的镜头，整体质感相当不错，烟雾的光线质感稍微失真，烟雾影子没有叠加（参考近几年一些火山爆发时的航拍照片）

这个镜头有趣且经典，光照非常统一

这个镜头也没什么毛病。

全片几个比较主要的CGI镜头都没什么大问题，属于2017年优秀水准

再看《新木乃伊》新的重启中最出戏的就是各种英国丧尸，1999年那部受限于技术和成本有不少演员穿戏服扮木乃伊的镜头，但你2017年还这么偷工减料用丧尸代替木乃伊就不够意思了啊朋友。

飞机坠落这段重要的特效戏光照明显失真，CGI背景也失真，全靠剪辑救场。

至于飞鸟撞击和几个飞机的镜头，迈克尔贝02年的珍珠港就已经是接近水准。

这段镜头打光也没做好。

阿汤哥的性感翘臀，这场戏静态图片看不出什么大的问题，但是在电影院时候就会有两个很明显的问题：1. 追阿汤哥的几个骷髅在水中完全没有展现出衣物和骨骼的分层质感，像是血肉之躯穿着衣服加了个特效修饰的骷髅头部而已。

片中其他涉及骷髅的镜头也都是这种PG13级别的低幼特效。

2. 太鸡巴黑，眼睛疼。

下面是《变形金刚5》除了远景拍月球那段感觉不明显，片中其他几个太空场景的质感都绝对是目前最强，细节强于去年的《侠盗一号》和今年的《银河护卫队2》

外星飞船从海中升起这段的特效也是无可挑剔，巨大场景中的海水质感表现得非常好。

反例是2013年的《环太平洋》和《哥斯拉》，受限于当时的技术条件限制没法模拟非常细小的粒子，所以虽然是很巨大的机械和怪兽但是在海水中打斗的镜头看起来有点像在水池里的效果，《超级战舰》同理。

《后天》和《2012》里也是同样的问题，计算机模拟的水非常失真。

变5里对大场景的水的表现是一个很大的进步。

另外个人非常喜欢这段，外星飞船上浮直接顶掉了一艘弗吉尼亚级攻击核潜艇，之前的潜艇战的戏也是目前最顶级的视觉效果了，变5中展现了相对前几作非常多样的战斗场景，比较期待工业光魔在《超级战舰2》里的表现。

几个经典的展现变形金刚的数字特效场景，光线、材质、动作、背景、物理模拟，以目前的观感来说无可挑剔。

几个真人+实景特效+数字特效的镜头。

1.开头的巷战让人以为是穿越到《合金装备4》去了，机器管家也有人吐槽过以为是奥创来跑腿，但细节依然是无可挑剔，也远好于拿AE后期级别特效充数的变4。

2.赛博坦星球的那几个桥段之所以远处有很多绿地，个人认为是因为取景地就那样，而且在现有成本和技术下也无法创造变5中这种规模的全金属环境的战斗场面，另外即使做到了也将使得迈导无法发挥他擅长的动作戏套路。

3.第一版预告片中缺少很多最终成片里有的特效细节。

4.这代不再是《变形金刚：速度与激情》了，但公路战斗戏依然可以看到极为有质感的特效场景，迈导在实景动作戏上几十年的天赋依然是在线的。

5.大黄蜂变形炮决警车那段戏有一个不太明显的穿帮，警车在地面上的影子跟警车的动作对不上，但这个细节你在电影院是很难注意到的。

这几个坠落场景是全片特效最为失真的，一是大场景下真人演员的动作很难跟电脑模拟的物理效果完美结合，二是这段数字模型跟实景的衔接也确实很一般。

第二张图可以看出纯数字特效的飞船质感是非常好的，电脑模拟的流体效果也是非常出色的，但是远景近景的纵深以及数字特效与实景的衔接都有问题（这段是不是实景还得再等拍摄花絮确认）。

除了新加入的潜艇战段落，变5的空战戏也提升了相当的比例，这也是我比较满意的一点，变形金刚的战斗空间显著地更立体化了。

整个前四部变形金刚里几乎没有任何真正的空战戏，让人怀疑这是不是拍过珍珠港的迈导，让人觉得几个飞行器形态的变形金刚很没存在感。

变5稍微好些，但依然没有真正的飞行器形态的变形金刚的空战戏。

这个镜头的远景特效实现起来不算太难，但是一旦有这种东西出现，就意味着要做大量的展现细节的特效了。

近几年的美剧主要用这一类特效来创造环境。

真的让人以为是合金装备真人电影，而且真的有一辆能开的一战时代的坦克。

以上随意截了些图，只想说明就当只看特效，变5也不应该沦落为跟《新木乃伊》这种渣作相同档次的评分。

而如果有人觉得《新木乃伊》都还算不错的话，那真应该回头看看十八年前那两部木乃伊是怎么展现电影的戏剧张力的。

然后再吐槽一下杨幂的科幻新片：请告诉我一下完全相同的图表为什么要显示四五个？

玻璃界面看着高大上结果还像50年前的太空科幻电影一样靠一堆灯随机闪来表现高科技？

一部科幻电影扑街是有很多原因的，但是场景扑街就只能是剧组自身的原因。

玻璃显示器旁边四个黑屏的液晶屏幕阵列是想表现啥？

右边工作台那个巨大的玻璃是射线管显示器？

剧中角色做的什么工作为什么摆一堆看预告就看出来从来没翻过的书？

中间巨大的空无几物的桌子到底拿来干什么的？

门上的编号并不会显得你科幻。

类似的低劣场景布置在保罗·安德森为他老婆拍的五部生化危机里都存在。

这也是为什么即使所有人都不喜欢《攻壳机动队》真人版我依然要给它好评，因为场景细节到位且符合逻辑。

天花板的多边形让我误以为在玩低画质版的《雷神之锤3》，跑到这样一个地方取重要数据的设定也显得非常过时（虽然很多好莱坞电影也这么整）。

最左侧那块石头，在汽车碰撞时触发了一个滚动的运动姿态，在之后几秒的镜头中这块石头则保持着稳定姿态向左飞出。

这个特效镜头之出戏完全败在失真的物理模拟上，而变5中的物理模拟几乎无懈可击。

一个莫名其妙的暴露剧组缺乏想象力的场景，一套莫名其妙的服装。

最后再来看看《千星之城》的特效，此片的特效风格跟变5完全不同，大量的纯CGI生成的纯架空场景。

比如女主的美腿

明显不符合地球自然环境下的云的设定，光照也明显是影棚效果，但是跟设定不冲突

到2017年，水、沙、雪、爆炸、火焰等粒子的模拟依然是特效技术的难点，变5中粒子效果最好的镜头都是基于实景特效的，而无法使用实景特效的镜头就差了很多。

这部电影里也是同样。

注意女主的大腿和头发，光照失真，几乎可以确定这个镜头是个纯绿幕场景拍摄的。

如何正确表现高科技？

首先你得有一套价值5000人民币的Thrustmaster Warhog A-10C全金属飞行控制外设（笑）。

其次你的UI界面的数据必须和你的操作有联动，《千星之城》里这个细节模拟飞行游戏爱好者和飞行员们应该都会会心一笑，两位主角拉回油门杆的过程中平视显示器上的推力指示读数也跟着一并降低。

最后如果驾驶舱里有个小挂件的话就会显得更真实可信。

这个镜头里下洗气流和演员的表演以及衣服的摆动不是很契合

如果有现实中的著名歌手客串演一位文艺工作者的话那就令科幻电影显得更真实可信了

《银翼杀手》式的场景设计也不是谁都能学好的，《攻壳机动队》其实做得不错。

这个设计非常有想象力，我第一时间想到的是病毒，猜测这几个灯泡是反派。

这些纯CGI的架空场景要比结合实景的稍微好做一些。

国内团队好好参考一下别人怎么设计真人场景的。

最后给各位大哥大嫂拜个早年，行行好，如果要给变5打3星或者2星的话，麻烦给《新木乃伊》打个1星。

擎天柱莫名其妙的黑化，小女孩莫名其妙暴走，男主莫名其妙的被选中了成为拯救世界的人，女主莫名其妙的成为了某守护家族的最后血统。

好的，这些我都能忍，毕竟你拍的戏我要配合你的演出这OK，但我最不能忍的是，擎天柱莫名其妙的恢复理智，且作用为0。

小女孩全程卖萌但真的气氛很尴尬，男主被选中后作用提现在哪里？

终极武器还要女主才能使用？？

再提下人类友军，这智商真的是降到负了吧，帮霸天虎围剿汽车人？？？

我会帮着美国打俄罗斯吗？？？

所以你们智商下线了，没问题，给我特先看，就算只有特效我也愿意，但我看到结束都没看到我要的特效，甚至还不如第一部。

最后我不得不给卖拷贝一个666，毕竟这个男人一直用实际行动来证明他并不想继续拍下去了，可以可以，社会社会。

10年前我们认识了原来科幻电影可以这么拍10年后我们懂得了原来科幻电影还可以这么拍 服气。

——————————————————真的我懒得跟你们这些五毛党吵ok？

07开始开始这个系列每一部都看得首映好吧？

我对这个系列的热爱你们懂个x吧？

你们跟我一样看到半夜3点气到不行来豆瓣发影评么？

每个人心里对电影的好坏都有一个标准，您若认为这电影满分请你去别处放屁好吗？

说什么为黑而黑，跟风黑，你是太高看这部电影还是太看不起这里大部分人？

口碑都扑街成这样了还有资格来这里洗？

——————————————————

难道你们这群五毛党敢说自己比毒舌更懂电影吗？

你们洗的时候拿出点依据好吗？

一直跟我鬼扯还说为黑而黑，麻烦你能解释我影评上的疑问，我就服你，不然你就是为了5毛碧莲都不要的hai逼

看完《变形金刚：最后的骑士》，食欲不振，胸闷气短，缓了半天觉的有必要写点什么，总结一下这个让人又爱又恨的系列吧，毕竟十年了，十年相当于一个文革，1.42次二战。

作为一个80后的人对变形金刚是有浓烈感情的，那个时代世界还没这么花花，《变形金刚》的动画和玩具一度成为很重要的成长陪伴。

小时候逛街总要对我妈软磨硬泡的买机器人，买《变形金刚》的书籍、录音磁带，脑海里幻想着要是拍成电影的样子，在金属和零件摩擦声中，一辆汽车从街道上站起，掰断红绿灯柱当高尔夫球杆。

2007年《变形金刚》上映，片中的场面和儿时的想象高度契合，电影在致敬和创新中找到了很好的平衡，在庞大粉丝群的目光和斯皮尔伯格把关下，迈克尔·贝自然还不敢像后来那么任性，也因为成本的制约，电影呈现的格局，火候的把控都恰到好处，尤其擎天柱带领汽车人集体变形的时候真是激荡人心。

粉丝放心，大众满足，苛刻的影评人就算不点头也满腹暗爽，它是一部很新鲜的电影，瑕不掩瑜的佳作。

也吊足了人们对续集的胃口。

如果说第一部是迈克尔·贝做了妥协，那么在《卷土重来》中，迈克尔·贝的炸裂属性就被彻底释放了，更大，更多，更闹腾，在无休止的爆炸中，这个系列的优点被淹没了，虽然有60多个机器人，可完全就是一锅粥，像边路、阿尔西三姐妹、摇摆以及各路霸天虎反派，如果你不是粉丝根本分不清谁是谁，甚至察觉不到他们在电影里出现过。

上一部密集的变形镜头也减少了，角色能不变就不变，大部分时间，故事在人类角色中游走，冗长的故事推进，军事宣传片似的堆砌，而变形金刚都成为无需塑造的怪物和背景，炸得天地玄黄，却毫无紧张感，特效成了《珍珠港》似的烟花大赏，好在还有诸如森林大战和最后擎天柱合体的情节可以弥补乏味。

但《变形金刚》从来不只是一部动画和电影，它是一个庞大的娱乐文化，它的乐趣远远延伸到电影之外。

《卷土重来》一窝蜂机器人的目的是卖玩具，孩之宝当年同步发行了130多款玩具，设计相当出色，不出两年就纷纷绝版，也催生出一票业余不吃喝嫖赌，只收藏电影玩具的健康青年。

像大力神的玩具如今已经被炒到10万元。

可能是因为玩具过于精巧复杂隔绝了广大儿童市场，后续的玩具又回到了低幼的水准，让第二部的玩具显得空前绝后。

从《卷土重来》开始，这个系列开始被口诛笔伐，成了金酸梅的常客，一举揽下最差影片、最差导演等一些列名头。

但迈克尔·贝不管这些，因为观众买账，电影赚钱才是硬道理，他把口碑不佳归结为当年的编剧罢工，并在第三部时反复强调这次有个好故事。

《月黑之时》在风格上回归到了第一部的城市巷战，明显借鉴了《黑暗骑士》的剪辑技巧和叙事方法，金刚们在变形也明显增多，不乏一些新创意，擎天柱从天而降横扫一条街也够酷炫。

但同时上一部的毛病也都继承了下来，脸盲的汽车人，异形化的霸天虎，顶顶红蜘蛛被山姆搞爆，堂堂威震天被一个模特小妞策反，偏在御天敌对擎天柱下手的时候冲过来，最终肝脑涂地，完全是弱智至极的情节。

《变形金刚》任意拎出一个片段都不错，尤其那些酣畅的桥段可以在电脑上反复观看，变形的镜头也可以逐帧欣赏，可一旦连起来就一塌糊涂，这个性质和你看A片是一样的。

因为高潮都是堆砌出来的，是伪高潮，它缺少一个能牵着你走的脉络和逻辑，所以你根本不会为里面任何一个角色担心。

况且本就杂乱的故事还被无聊角色的过场戏，各种垃圾笑话大量填充。

无脑的辣妹、咋咋呼呼的黑人、肥胖的美国人、无聊的对白，滑稽的表演，这些元素都是迈克尔·贝的美式爆米花宣言，这无可厚非，可无语的是，他是真觉的他段子很好笑。

乃至厕所里喝舒化奶搞基这种下三路段落所占的篇幅，远远超过了大多数变形金刚角色出场所用的时长。

观众们都希望这个系列能朝好的方向发展，可一部部看下来，那些饱受诟病的毛病依然我行我素，并且无可救药、变本加厉的延续第四部，最后在第五部修成正果，集所有缺陷之大乘。

雷同的场景，雷同的爆炸，雷同的俗套，迈克尔·贝的电影生涯就是一连串排比句。

也终于，他以为是的灵丹妙药，随着观众的失望终于体现在了票房的下滑上。

《最后的骑士》烂得毫无底线、措手不及，可平心而论，它并非没有故事，它确实在构建一个庞大的宇宙，人物的喋喋不休中你能感受到编剧的煞费苦心，据说迈克尔·贝把一群好莱坞金牌编剧关在小黑屋里一个月，墙上贴了几千张变形金刚的剧照，听起来很较真，可怎么感觉像是在洗脑。

亚瑟王的线索还是蛮有意思的，可权杖和十二骑士的线索明明可以短时间内交代出个大概，电影却把一大堆信息天女散花，开场没多久就出现了几十个人类角色，每个人嘚吧个几句就不见了，没有一个人物能拉你入戏，没有一条线能让你去串联。

无序的剪辑下，故事混乱不堪，想看爆炸的人睡了，想听故事的人蒙了。

人类忙得死去活来的时候，变形金刚们却在垃圾场晒太阳，在南美打沙滩排球。

霍普金斯和管家的戏份是全片唯一的亮点，老爷子有气场，管家有性格（归功于《唐顿家园》中Jim Carter的），虽然很多笑料依然尴尬，但比起迈克尔·贝自己的段子，已经能看出剧本的设计感了。

看完这一幕你感觉电影还有戏。

没想到第三幕彻底奔溃，前面编剧的大坑交到迈克尔·贝手里后，他事不关己高高挂起，直接搞了个“宇宙挖掘机”来填坑，他全身心只想着用最后的时间来一个个华丽丽的个人告别宴，终极大场面。

地球的灾难降临了，电影的灾难也来了，烂片《独立日2》用过的一幕被挪用到这里，毁天灭地的背景下，美国大兵在狂奔，一个也没受伤。

迈克尔·贝可能真的一生都没听过大而不当这个词。

一大堆角色顾此失彼，什么擎天柱、威震天全都可有可无，机器恐龙在这一幕消失的无影无踪，那个浓墨重彩的早熟萝莉更成了毫无存在的必要。

“卖拷贝”在拍摄这最后一场戏的时候估计早已经忘记了电影的片名了。

在马克·伯格70度仰拍的惊天大鼻孔中，我感受到的是终极的空洞。

遥想第一部《变形金刚》，不需要很大，不需要很多，汽车人在陋巷里集体变形、在小房子里逗趣，威风和细节都有了。

不需要很大，不需要很多，汽车人、霸天虎一边五个，在城市里围追堵截，有限的环境内，每一个金刚都展现出了充满细节和设计感的变形镜头。

碎骨魔在高架桥上的疾驰中变形被擎天柱绞杀；红蜘蛛在街战中处于劣势，索性凌空变形，一飞冲天，战斗机的气流压迫让铁皮和救护车跪在地上；红蜘蛛在城市上空和数架F22空战，不停的变形伪装，逃跑伏击；威震天将爵士撕成两半。

红蜘蛛的狡猾，威整天的张狂，到最后两大首领的对决，一气呵成，对应了“他们的战争，我们的世界。

”这句宣传语，该能有的都有了。

这些充满质感和细节的震撼场面在后续电影中已经不多见了。

第一部眩晕只身一人横扫空军基地的张力，到后来就沦为美军的小米加步枪打得金刚屁滚尿流的无趣了。

场面越来越大，金刚越来越弱，变形越来越少，该有的都没有了。

《变形金刚》最大的病根是创作者没有意识到，观众更想看的是变形金刚的恩怨纠葛，还有机械变形的快感，而不是不断重复的超级无敌的炸不死人的爆炸，更不是美军的显摆和各类毫无意义的人类角色犯傻充楞。

可就是这么简单的诉求迈克尔·贝用了十年都没有意识到，他深刻的以为大家花钱都是来看他那些癖好的。

《变形金刚》的主角是擎天柱和大黄蜂，海报上擎天柱的身体占据主要画幅，但到了电影里，柱哥总是习惯性的消失，第二部开场没多久就挂了，一直电影结束前十分钟才活过来，第三部的芝加哥大战，柱哥刚飞起来就被钢丝缠在半空玩起了日式捆绑，一直吊到电影快结束。

第四部算是柱哥戏份最多的一次，可一样中途没打几下就被抓到飞船里还是倒吊了半个小时，能不能换个方法，总倒吊又不是抢救落水儿童。

只要把每部擎天柱的戏份加起来对照一下影片的长度，就会发现少的可怜，其它金刚角色那就更不用说了，第一部还可以夸奖迈克尔·贝的省钱大法好，后面才知道是观众中了圈套，因为昂贵的制作经费全没有花在刀刃上，都被用去买炸药了。

到了《最后的骑士》，实在超越忍耐极限，一部150分钟的电影，擎天柱出场就只有几分钟，而且一次变形也没有！

第四部结尾它飞向太空，迈克尔·贝也扬言，故事要发展到太空去。

当时一听就在扯淡，他怎么好心把篇幅交给工业光魔，放弃他的“实景爆破”。

果然，擎天柱哪有什么太空历险，他就像回娘家一样轻松无意识的飘到自己老家，刚进家门口就被一个叫昆特莎的娘们绑了，作为一个领袖，绑擎天柱真是比绑走地鸡还容易。

接下来很久很久没有柱哥的事，再切回来的时候，他居然还在和那娘们说话，娘们在他脸上摸了一下他就六神无主了，柱哥还给自己起名字是暗黑擎天柱……然后很久很久又没有他的事，再切回来，大黄蜂一句话他就六神归位了，电影也高潮了，心想这回柱哥该打了吧，结果喊了几句口号，还没等观众起鸡皮疙瘩，又飞走不见了。

接下来是人类在东奔西跑，那个宇宙刮胡刀再给地球剃头……柱子最后出现的目的就是一脚踢飞威震天，电影结束。

《最后的骑士》把哪怕能愉悦片刻的可能都剥夺了。

至于威震天的戏份，两分半钟的预告片里就都有了，唯一的几句台词无非就是我是威震天，当然擎天柱更胜一筹，“我是擎天柱”说了五次……别的那些金刚就更不用说了。

几部看下来你会发现，很多金刚角色在新一部中就莫名的没有了，谁替代谁都无所谓，这中间发生了什么也毫无交代，对于汽车人和霸天虎发生的故事，脑补远大于呈现。

因为听取了粉丝要求塑造金刚角色的建议，金刚的造型，尤其脸部越来越像人类，可探长、飘逸、准星这三位新角色也仅是徒有其表，并没有比前三部铁皮和救护车的人气高，除了敷衍的变形，也不要指望他们能做出任何套路之外的举动。

整个系列唯一能常驻于画框内的角色就是大黄蜂，因为它一直被刻画成一只宠物，不需要说话，不需要思考，围着人类团团转就好，所以迈克尔·贝至始至终就没打算去刻画任何金刚，那些在动画和漫画里复杂的计谋和斗争，善恶不明的魅力塑造，在电影里不见丝毫，这些他没兴趣。

《变形金刚》只是迈克尔·贝来说借题发挥的爆破台。

《最后的骑士》剧本并没有那么糟，只是落到了迈克尔·贝手里，这就好像《阿凡达》的剧本落到了中国土豪的手里一样，十五个好莱坞资深编剧也无法拯救这种尴尬。

看完电影后唯一的安慰是迈克尔·贝终于不用再导了，胆颤的是他已经说过4次了。

而且最后他还留个一手，整了个一万公尺长的牛角埋在地下，意思下一部必须拍的更大，拍不了没事，来找我。

同样是CG角色，反观《猩球崛起》的系列就做得相当出色，而且做一只黑猩猩的难度未必会比变形金刚要简单，要知道《猩球崛起》可是以低成本的投资拿到了最佳奥斯卡的视觉效果奖。

在这个系列里，凯撒和他的家族是绝对的主角，甚至到第二部发展成“黑帮类型”的质感，深度上堪称猩猩版的《教父》。

《变形金刚》不必具备猩球系列的启示性和深度，但凯撒和擎天柱同样作为一个系列的核心角色和领袖，这种比照和创作思路还是高低立判的。

擎天柱救赎本来大有文章可做，因为在《月黑之时》中，反派不管手段多恶劣，但复兴家园的目标是顺耳的，可擎天柱偏要做一个高大全的宇宙友人，哪怕人类虐他千百遍，他却博爱如犯贱，最后导致自己的星球成了一坨铁渣，战友纷纷被人类追杀，自己也垂死丧家。

这么有戏剧性的救赎戏可以挖掘，偏被拍成了擎天柱被娘们摸脸。

爆米花很好，但炸糊的爆米花就不是味了，不管如何，《变形金刚》自然会看下去，毕竟真正造梦的是工业光魔。

明年的《大黄蜂外传》将由《魔弦传说》导演特拉维斯·奈特执导，有理由相信他会给电影注入不一样的血液。

打造《变形金刚》这样一个庞大的系列，迈克尔·贝功不可没，但没有了他，《变形金刚》或许能走的更远。

最后用一个看到的笑话来结束此文，一次战役中擎天柱被打碎，大黄蜂拿着擎天柱的零件去找蓝翔的师傅，师傅问，这东西安好了是个啥，大黄蜂说，你若安好，便是擎天。

这话同样可以送给“卖拷贝”，你若不拍，便是晴天。

不好看，就算粉丝也要吐槽，但要说明哪里不好看，是每个粉丝应尽的义务自从看了首映之后，就不想写关于这部电影的任何文字，原因很简单，不喜欢。

俺不像一些段子手那样喜欢吐槽或抨击一部电影，我只要开写的都是个人比较喜欢的。

如果我不喜欢的片子，已经算是浪费了我的时间，我也绝不会花时间给这片写任何文字。

但这部电影实在特殊，因为电影名字叫做“变形金刚”，作为一个20多年的粉丝，想了半天，还是写点东西，无论是喷还是什么的，起码让人知道，这部电影差在哪里，或者有没有一些亮点。

老男孩还是有点情怀的说自己是20年的粉丝，空口无凭，如何证明，作为一名变形金刚玩家，是时候露出点真东西了。

这是俺家的小摄影棚↓

这是俺的工位一角↓

下面是俺个人的小情操，不喜欢的小伙伴可以跳过如下引用的部分↓从当年美版98集动画，到日版头领战士、隐者战士、胜利之斗争三部动画，再到90年代《超能勇士》《猛兽侠》（BW），新千年后的AEC时代（美日版本不同，舰队/微型传说、能量晶体/超能合体、塞博特恩传奇/银河之力），再到《领袖之证》（TFP），这些动画不能说全看过，也是略知，不过漫画方面，从DW到IDW漫画是差不多都看了，且一直在追。

在这个基础上，让我成功“入坑”变形金刚玩具，这要感谢07年的电影版，07电影版的火爆，让变形金刚玩具迎来第二春，也让我入了坑。

有意思的是，电影版真人世虽火，当年看得也是各种燃，也让我入了玩具坑，但我至今没有碰电影线，从“经典”开始，到IDW、MP大师级，乃至第三方。

我毫不夸张的说，我现在已在坑中不能自拔。

这就是老粉丝的尿性，不是说不喜欢电影系列，而是从根源上，至今没有接受电影的设定（MPM03一度让我很心动，但最终忍住了），包括外形、变形方式甚至世界观这些的，我更喜欢当年的“变形方块”。

虽然情感上不接受电影设定，但《变形金刚》系列给我带了什么？

不仅仅是一部火爆的大片，更是一种情怀。

《变形金刚》电影不但让老粉丝感受到曾经那狂热的时代，更带动了一批新的观众。

这些都要感谢派拉蒙、斯皮尔伯格还有迈克尔·贝，是他们，让“变形金刚”这四个字，重新火爆全球。

我不敢否认，当年的《变形金刚》就是一款玩具广告，如今还是，这个本质没有变。

也不敢否认《变形金刚》电影越拍越糟的事实。

不过，谁让我是粉丝呢？

作为粉丝，我相信对自己心水的作品那种偏爱和执念的心态，任何一个粉丝都会理解。

有自己的爱豆的作品，无论片中多么糟糕，还是会一如既往的支持的。

说白了，脑残粉嘛！

我承认，我就是变形金刚的脑残粉，你来打我啊！

所以，有着以上粉丝的角度和情怀，对于这部口碑不咋地的《变5》，就不是单纯的吐槽了↓而是他妈的单纯的骂街！！！！！！！！

卧槽，片名叫《变形金刚》，你他妈的变形金刚呢？

一帮金属棒槌在打酱油是什么鬼？？？

剧情烂？

不要紧，可以忍！

审美疲劳？

可以忍！

混乱不搭？

也可以忍？

但是作为一部《变形金刚》电影，你把变形金刚的戏份搞成这样，这是绝对忍不了的！

可以这样说，这部电影，把变形金刚的戏份全部删掉，电影的故事照样成立。

▲海报里是什么？

变形金刚是主演视觉呈现，人类被挤到了角落里，没想到电影里完全相反可以这样举例，一部吴亦凡主演的电影，一帮粉丝买票，结果发现我们的凡凡在片中只演了一个主角二舅他大姨妈家邻居的狗，粉丝当然会炸了。

所谓“粉丝经济”就是这样，让自己的爱豆在台上啥也不干站90分钟，照样有人捧场，但你把爱豆的戏份活生生的给删没了，是要闹哪样？

平心而论，《变形金刚5》的观感对我来说，跟《金刚：骷髅岛》、《生化危机6》这些片子的观感差不多，反正都是一通突突突，大银幕效果还是OK的。

所以知道《变5》在豆瓣评分为什么只有4.8分，而后两者都是6分多了吧，并不是单纯因为剧情烂，情节混乱的因素，而是这片连“粉丝经济”这条路都给堵死了。

贴吧里、论坛里一片骂街，还不是因为这个。

连粉丝都失去了，派拉蒙你还不倒闭活着干嘛？

其实，从《变1》开始，粉丝们对人类戏份过多有一些微词，但可以理解，毕竟是耗资过亿的大片，不可能只是照顾粉丝，人类的角色，是与大众建立情感维系的纽带，而变形钢铁是无法做到粉丝之外观众的情感维系的。

所以，当前几部变形金刚，人类的戏份越来越多，但最起码变形金刚还有大段戏份。

但是《变5》，我不想多说，多数镜头，连变形金刚的正脸都不给。

▲连《变4》都不如用陈佩斯先生经典小品《主角与配角》的名言：“这就对了，你是配角！

”“配角就只配了半个脸啊！

”

电影的名字叫做《变形金刚》，海报里也是“变形金刚”，我们要看的也是《变形金刚》！

而不是《三个人类》、《变形金刚与七个小人类》、《十二怒人类》、《降金刚十八人类》、《人类三十六计》、《看人类七十二变》、《105个人类和三个变形金刚的故事》！！

回想当年《变1》，这才是大片！

好了，平复一下粉丝的情绪，让我们再来看《变5》究竟差在哪里？

不是拍不好，而是不好好拍这部《变5》是我五部变形金刚电影里，唯一没有二刷动力的电影，透露一下，《变1》我只是去电影院就刷了5遍，以后蓝光重看那就没算过了。

因为这部电影，不仅变形金刚集体打酱油，而且从各种迹象表明，这部电影，根本没好好拍。

美国人真的可以拍好，但就是不好好拍。

用事实说话。

1、7大编剧电影有7位编剧大人（另外还有两位剧本医生，IMDB没有收录），编剧这种行业，并不是人多力量大，人一多，主意也多，容纳在一部电影里，到底听谁的？

所以这部电影整体呈现出凌乱的造型，亚瑟王、废车场、快速反应部队、霍普金斯家族、海底冒险、天空决战。

这些段落是分裂的，让人看不出一条清晰的主线。

而且还“丢人”，前面莫名其妙出现一个角色，到了后来这位就消失。

比如跟威震天谈判那位，这么重要一场戏，找了一个路人甲，而且随后消失了，对比《变3》麦克多蒙德饰演的军方代表从一而终与变形金刚绑定，本片中各种莫名其妙的角色，毫无功能性所言。

找7位编剧，并不是因为作为TF电影宇宙第一部，需要多么大的脑洞集思广益。

而是单纯的图省事，一位搞一个故事大纲，然后几位大咖一人编一段，最终再找一个用过场桥段来合并。

这就叫做不上心。

▲少年们，你们后来去哪了呢？？？

2、爆炸这里不是抨击爆炸贝，这位心水的爆破本领是好莱坞各家公司的香饽饽，因为在如今电影工业发展的今天，爆破已经成为最廉价且最能突出视听效果的一种方式。

实拍场景耗费人力物力，CG特效耗费人力和工时，唯有爆破，简单直接。

这就是爆炸贝牛逼的地方，用最简单的方式营造视听效果的最大化需求，别吐槽他这一点，在好莱坞，没几个人能用几根雷管就造成这种效果。

这就是《变形金刚》为什么死缠着他不放的原因，因为换了导演，电影的效果没准还不如现在。

我相信他每一次说“这是最后一部”都是真心的。

没有任何导演希望自己被困在一个系列里，爆炸贝不是彼得杰克逊这样的中土世界大粉丝，心甘情愿把《指环王》前后拍了6部（即便这样，霍比特人后两部也明显不如前面，因为灵感和动力真的枯竭了），我记得第一部时爆炸贝就说过，自己根本没看过当年的动画片，而且也不喜欢看，可见拍《变形金刚》完全是商业行为。

但他一次又一次的食言，可能是因为钱，可能是跟派拉蒙还有合约，可能是他上了某高层的老婆被人拍了照等等等等，不再联想了。

但有一点是真的，迈克尔·贝从心底就不想拍这部电影。

甚至变3的时候，为什么结尾要把救了擎天柱的威震天搞死，这位说：丫必须死，因为这个系列我不想再拍了。

但最后还是拍了啊！！

在这种心态下，电影好的了吗？

“一鼓作气、再而衰，衰而竭”的道理就是这样，任何一位，拍了5部同样的类型片，谁也好不了。

3、变形过程省略还记得《变1》里五大汽车人完全变形一镜到底的镜头吗？

才是好莱坞的真材实料。

在幕后访谈里，特效人员说了，这么多零件的变形过程，每一帧渲染，需要72小时，就知道《变形金刚》电影特效的繁琐程度了。

但是，《变5》里有几个变形镜头？

没几个，从《变4》省略成碎片飞舞的“变形”我就知道这个系列往后就不对劲了。

在《变5》里，省略了大部分角色的变形过程，霸天虎酱油几乎都没有变形（有一处威震天跟氦气宙斯同一镜头变形的场面竟然是全片好看的一个镜头）。

▲威震天远远变形完成，然后走路过来。。。。

即便有变形场面，也没有一个镜头展现，就连新角色热破变形，都是分了两个镜头，第二个镜头还是个远景（全片最喜欢的第二个镜头，热破变形把那女的直接甩飞）。

这就是图省事的信号，有了爆炸的雷管，有了一堆场景CG和大场面做衬托，这些繁琐的变形结构特效还是省略为妙。

4、同模重涂还记得《变2》沙漠大战时，无论挖地虎、原生体、汽车人乃至大力神，一大票变形金刚近景远景都是新角色，一部电影的周边，迄今为止，09变形金刚玩具仍然是电影版最经典的一套。

到了《变5》，连幕后的孩之宝都开始省事了，在模玩界有个大家都不愿意见到的词汇叫做“同模重涂”，用同样的旧模具，换个配色，最多给你改个头雕，就算个新角色。

让我们看看《变5》★开场的天幕，是变2里的拖斗改头雕变颜色的形象，换个颜色变汽车人了（除了颜色变化之外，眼睛的颜色从红色变成了汽车人蓝）。

★氮气宙斯，用了变3震荡波的头雕。

★袭击（电影里叫突袭），为什么几乎没有全景就被干掉了？

因为他是探长的改模，漏的太多怕穿帮。

★废车场里有个橘红色挖掘机，是变2里挖掘机（真正名字叫“清扫机”）角色的重涂（这个设定电影里没有出现，而是直接出的玩具），这倒好，挖地虎统统变色叛变。

找不到清扫机的图了，用铲车代替一下，造型差不多★热破，是变4里禁闭的改模，不过作为新角色改的地方不少，让人一眼看不出来是闭老爷。

★霸天虎里某个酱油，不就是变3里的“公路三傻”之一曲轴箱吗？

★西蒙斯特工身边那位露了一面的变形金刚，是变3里雷霆救援队里上旋的身体+灌铅脚的脑袋（至少灌铅脚已经在变4里阵亡），孩之婊这下连重涂都省了，俩玩具一拼就是新玩具。

看见没有，连卖玩具的都投机取巧，连设计新玩具的动力都没有了，你这电影能好的了？？？

目前变5玩具，最有诚意的，还真是全新模具的老威，再往下数，竟然是另一个新模具小灵通了，另外氮气宙斯的不对称变形也挺有趣，除此之外都是垃圾。

以上，是这部电影不用心糊弄事的铁证！

还有一条，不得不说，《变形金刚》系列在中国这么火爆，一切动力还是以商业利益为驱动，换一个角度，《变4》拍成那样，在中国还能20亿票房，在这种趋势下，就算给我，我也不会在用当年的心态去拍电影了。

结果呢？

《变5》上映7天，票房12.4亿，这个成绩真牛逼。

但是，国内某公司可为这片保底30亿哦，如此走势，20亿都困难。

派拉蒙是赚了，国内公司倒大霉了。

在这样的情况下，未来的《大黄蜂》和《变6》或许依然如此。

却是最贴合动漫的电影版——《变5》相关设定考证那么，这部《变5》当真一无是处吗？

却也不能一棒子打死，在强烈吐槽和不满之余，依然能够从中发现一些隐藏的亮点，因为作为《变形金刚》从动画时期就开始入迷的粉丝，能够看出，在本片一长串的编剧中，至少有一位变形金刚的大粉丝，电影中很多桥段和内容，都是来源于昔日动画，让我们如下举栗：1、亚瑟王片中电影宇宙的关键一环在于亚瑟王时期，这个来自于当年美版G1动画。

早在《变形金刚》G1动画第2季第24话：《霸天虎入侵亚瑟王朝》，两个世界就有过交集——讲的是几个霸天虎和汽车人穿越到魔法与剑的中世纪传说世界，出场角色红蜘蛛、喷气机、轰隆隆、战戟、滑车等。

动画里并未出现亚瑟王，其他要素都在：骑士、法师和龙。

《变5》亚瑟王抵御蛮族入侵的场面更大更真实，亚瑟王信赖的梅林大法师不顾形象地去求助变形金刚的帮助，推断这场战役应该是凯尔特人抵抗萨克逊人入侵的一系列传说故事中讲到的“巴顿山之战”。

另外，《变5》出现的巨石阵，也是我们老粉眼中的老地方。

2、昆塔沙无论动画，还是漫画，在变形金刚世界设定里，昆塔沙历来只是一颗行星的名字。

据说是一颗宇宙中最早孕育出智慧生命的非常古老的钢铁行星。

行星上的居民叫做五面怪——在美版G1动画第三季中，他们是变形金刚的创造者，并且一度奴役变形金刚，导致变形金刚叛乱。

电影中的昆泰沙，是一位女性，没有五面怪的五张脸，倒是下半身的漂浮的触须来自于五面怪的设定。

不过老粉丝大概能从《猛兽侠》里找到这个女士的设定。

还记得当年拥有深邃世界观的《猛兽侠》，其中有个精灵般的角色叫做树神，是一株植物，代表着机械体向有机体的过渡，预示着塞伯坦已经产生的新的生命形态。

3、Nemesis Prime电影中擎天柱黑化后的样子叫做Nemesis Prime，电影翻译成暗黑擎天柱，但在变形金刚的世界里，这是两个角色，且都跟擎天柱没有关系。

Nemesis Prime！

俗称天灾，或者大暗黑天。

出自《汽车人战记》中,是融合了威震天火种的原生体,在扫描了擎天柱之后诞生的变形金刚，并不是柱子哥黑化。

PS，在IDW漫画里，Nemesis Prime是汽车人黄金时代领袖镇天威（星皇）黑化之后的名字，这个可是真正的黑化，是进入黑暗宇宙之后变邪恶的形态，如下为第三方MT的天灾，小弟的藏品之一。

而暗黑擎天柱（Black Convoy）则是宇宙大帝通过宇宙中能源宝粉尘制造的傀儡机器，虽然加入霸天虎，却只忠于宇宙大帝，在战场上负责杀戮，倒是更接近电影，市面上最著名的玩具大概就是MP-10B了。

PS，在我印象里，各种动画和漫画，擎天柱本人似乎没有黑化过，只是被操纵过。

“黑擎天柱”形象和擎天柱大哥本来就是不同的角色。

还记得擎天柱从蓝色变成紫色的眼睛吗？

这个设定来自于2008年Botcon年会，这个Botcon说白了就是官方限定玩具卖场，将玩具重涂个其他的颜色，而且为了重涂玩具，特地开发出镜像世界的故事，并出版了官方漫画。

其中汽车人是邪恶的，霸天虎却是正义，汽车人标志变成了紫色，霸天虎标志变成了红色。

国内翻译小组很贴切为这一对逆向的阵营各自取了名字——“欺扯人”与“把天护”，显示出我们汉语的博大精深。

镜像世界里，擎天柱是紫色而不是黑色，有个中文译名叫做“倾天柱”，玩家的通俗叫法为“紫擎”。

PS，其余角色也是很有意思，正义的“卫镇天”是红白色，“怖天士”是黑色通常被称为“黑补”。

也就是说，电影综合了以上多种的概念，用了前者的名字和后两者的设定，并且加以改变，成了片中的暗黑擎天柱。

4、头领战士片中霍普金斯身边的管家——长老（Cogman）是一名头领战士。

头领战士在源于G1时代的日版动画，以让碳基生命体成为变形金刚的头部并操控变形金刚。

大的机体完全由小的头领战士来操控，这样更加节省能源。

相信不少粉丝都看过这套动画，福特、郭文、老顽固、小诸葛等人、还有反派三傻“人狼、蝙蝠魔、鳄龙等等。

片中长老为什么不会变形？

因为他是一名变形金刚的头部，他失去了自己的主体，只是以头部的形态存在。

这个信息表明，未来的电影里，会出现真正的完整头领战士，“Head on”这样令老粉丝激动的台词不远了。

5、“我们曾是兄弟”这是擎天柱与威震天这对CP在大战时的台词。

“兄弟”并不是真正的血缘，而是并肩战斗过的意思。

这个设定来自于IDW漫画（《超越视觉》），在漫画设定的世界观里，威震天曾是一个边远矿区的挖矿苦力，闲时搞搞文学，但作为大愤青有感于汽车人议会的腐朽，写过大量抨击社会的文章，有点像鲁迅。

后来因为卷入酒吧斗殴被捕（实际上是当时的工友撞针打架而殃及到威震天，当时老威还是个文人），议会知道以后派出杀手（旋刃）要干掉这个反动的文学家。

结果当时担任警察局局长的擎天柱（当时叫奥利安·派克斯）佩服威震天，非常欣赏他振聋发聩的诗句，私下偷偷放掉了威震天，上演一出“宋公明私放晁天王”的好戏，更让擎天柱独闯议会，指责汽车人腐朽统治。

出自《超越视觉》，大家追捕小诸葛乘坐时光机回到过去，未来的威震天与当时的擎天柱通了一次很有意义的时空电话这是二人第一次交汇，随后威震天弃文从武，成立霸天虎之后还拉拢过擎天柱加盟，没想到昔日朋友竟然成长为汽车人领袖，让二人成为一生的对手。

不过在漫画里，《超越视觉》中，威震天真的加入了汽车人，可惜作为寻光号船长，与在地球折腾的擎天柱还没有机会好好叙旧呢。

6、宇宙大帝=地球赛博特恩降临地球，早在G1动画时期第一季的结尾便有此类桥段，我想真正的G1粉丝对此处感慨颇深。

宇宙大帝的概念第一次出现在86大电影，而电影中隐含的地球=宇宙大帝，这一设定也源自于TFP《领袖之证》第二季。

第二季没咋看过，以下直接引用剧情设定：TFP中，宇宙大帝被原始天尊与十三金刚击败。

自被击败后变成星球形态沉睡，后由于天体运动形成了地球（他就是地核）。

在第一季最后3集，他在力量还非常虚弱的情况下企图苏醒，但被擎天柱用领导模块封印，继续沉睡。

在剧场版中透露出其能量形态没有被封印。

利用威震天的躯体复活，最后被关在储存火种源的容器里。

▲TFP宇宙大帝外形有点像电影里的合体求雨鬼7、地球人与变形金刚的对抗从变4里，变形金刚就已经与地球人不对付了，变5中更是成立了快速反应部队（TRF），这个设定也是来自于IDW漫画。

在漫画宇宙中，《威震天万岁》之后，人类就开始驱逐变形金刚了，并成立了防卫军团，抵抗变形金刚，斯派克还是司令，这位还把挖地虎的首领铲土机给宰了（理由是为了不能让他们合体大力神，但后来挖地虎却选择了警车这个腹黑货合体成“警力神”）。

在《为了全人类》和《国际风云》中，基本就是描述人类追捕变形金刚的故事，最逗的还是《国际风云》，很多变形金刚为了躲避追捕隐藏在了其他国家，甚至被当做国防军，比如巨狰狞部队，看图吧↓

在后来《随时变形状》中，防卫军甚至与部分霸天虎暗中合作，取得赛博坦的技术，但被擎天柱和警力神给破坏了。

后来防卫军又利用喷气机的尸体造了一堆克隆机器人，然后我们大义凌然的地球新晋文学家——惊天雷力挽狂澜。

以上这些内容，就是《变5》与《变形金刚》相关作品的一些联系，且是迄今为止五部电影中，与动画、漫画乃至玩具设定结合最紧密的一部，这是能让粉丝相对欣慰的一点。

再加上与前四部电影的互动彩蛋，包括红蜘蛛的头、山姆的照片，还有莫名其妙出现的西蒙斯特工等等。

但这些设定和彩蛋固然能够提升电影的一定观感，但对于普通观众来说，或者get不到这些内容。

而对于粉丝而言，虽然有着亲切感，但并不能掩盖电影把变形金刚变成酱油，而且不用心拍电影的事实。

没错，下一部《变形金刚》电影，我还是会去看的，拍得不好我还是会骂街。

如今的变形金刚电影，就和春晚一个道理。

明明一直在吐槽，但还是不得不看，如果还有的话。。。。

首发于公众号：电影文酷dreamcrowfilm

1，沃尔伯格对女儿的期望之一就是别和鼓手约会，鼓手烂透了,哈哈哈哈哈哈哈#爆裂鼓手#；！

2，垃圾停车场旁有个破败的酒吧Sebastian'S，对应#爱乐之城#的Seb'S，所以那片是垃圾，哈哈哈，

3，空间站是第一个被反派压碎的，空间站的那男的还长得很像乔治克鲁尼，最后的失重空间，拷贝是想说，他随便拍拍，都比#地心引力#那烂片有科学逻辑

。

So，卖拷贝早就猜到了他的作品会有什么评价，已经先下手为强了，不过那群智障肯定看不出来，还在自high的。

这就像两个永远相斥的磁铁，卖拷贝早就知道了那群智障会是什么评价了，趁智障们黑他之前，先黑下智障们的口味。

庸才只敢黑主流抨击的，因为这样子可以抱团，不会有团灭的风险，因为庸才是食物链底层，数不胜数的数量。

遇到真烂片，像《爱乐之城》那种主流评价好的，也只会互相口交说好，仅仅只是布衣之怒，亦免冠徒跣以头抢地尔，沦为庸才的布衣，却还以为自己是天才，这可能是世间最胆小也最可笑的人了，庸才还觉得自己有资格拯救万民于烂片之中，真是可笑的逻辑那几个点影评“没用”的，都暴露了自己的布衣之怒，你们认为我没有认清了你们这些庸才只能接受平庸的大众观点