这些年林超贤非常出位,《激战》、《湄公河行动》等等,这些听名字看海报怎么都觉得是烂片的片子竟然意外的成为品质之作。
当然,林超贤的名字是关键。
在港片很红火的年代,林超贤只是陈嘉上的副导,在港片落寞各大导演北上淘金的年代,陈嘉上已经泯然众人,靠名字吃老本。
但是没曾想,林超贤一路逆袭,我从不认为林的片子越来越好,相反在大陆这些年的片子只能说是水准之上而已,迄今为止,他的才华和幽默都留在了港片五彩缤纷的那个年代。
《冲锋陷阵》《A-1头条》风格鲜明;《豪情》的失败完全是因为广电总局的阉割,粤语原版是一部可看性极强的三级片,更何况谁又能请得到古天乐、陈奕迅和应采儿来演一部三级片呢。
《野兽刑警》功成名就,虽然是和陈嘉上、陈庆嘉(《英雄本色》编剧)合作,但99年金像奖从最佳影片、最佳编剧到最佳导演、最佳男主角、甚至最佳男配角全部包圆,要知道那一年还有陈果的《那年烟花特别多》、银河映像的《暗花》、张婉婷的《玻璃之城》;杜琪峰的《非常突然》甚至都没进入最佳提名。
然而两年之后,林超贤独立指导的影片《江湖告急》,在我看来这是他个人的最佳影片,并且经得起时间对一部好电影的磨炼,如今再看,更加让人崇拜。
在成就上,显然无法与《野兽刑警》相比,因为在01年的金像奖上,有李安的《卧虎藏龙》还有墨镜王的《花样年华》,当然每一届出色的金像奖都必须要有陈果的片子陪跑,这一届是《榴莲飘飘》。
说回《江湖告急》,这是一部黑帮片,也是一部黑色喜剧,论喜剧效果,这真的比现在当下百分之九十的喜剧片汗颜,喜剧,就要玩的高级。
举几个例子,片中一个片段,梁家辉讲做老大千万不要讲错话,曾经有一次在电话中,他向一个古惑仔下了江湖追杀令,然而当时口误说成了江湖奸杀令,于是在第二天的报纸上,这个人就被人用矩形桶装物体从菊花插入而死。
李力持饰演的古惑仔绑架梁家辉的老婆吴君如,为了威胁梁家辉,让小弟找了专业的大师来,说扒光衣服拍得清清楚楚。
于是第二天,梁家辉收到了如下照片。
还有黄秋生饰演的关公显灵,救了梁家辉,被梁家辉带回家中参加黑社会会议。
师爷不相信这个是真的关公,于是问黄秋生,为什么会救梁家辉。
黄秋生在这里说了一段很有哲理的话,大意是“做关公有很多人拜我,但我不可能每个人都救,因为忙不过来,于是我选择每隔一段时间随机出来救一个人,这样让大家知道我是灵验的”以上种种,这部影片做到了很多喜剧片做不到的境界,那就是幽默。
与搞笑不同,看似全无用力,却戳到正正好好的笑点,而黄秋生的这段话,让你笑过之后又有所想,浑然天成,才是真正的功力。
如上所提,这部影片涉及到了一个穿越的梗,关公显灵。
一开始来看这部片子其实是因为有这个桥段,我以为一定会像以往种种香港喜剧一样,喧喧闹闹,猖狂疯癫地演绎一个故事。
然而我错了,黄秋生饰演的关公大概总共也就出场10分钟,匆匆来救了梁家辉,匆匆因为对江湖的失望而离去。
还留下了一句颇有调侃意味的话:“你以为我当年千里送嫂嫂,为何要月下读春秋”写出这样的台词,野心非同一般。
而从这个桥段的篇幅,可以看到导演对自己才华的自信,就像当年我看库斯图里卡的《地下》,我以为用这个梗一定就可以拍出一部精彩绝伦的电影,然而天才并不会这么认为,精彩的想法只是我电影加分的一个部分,哪怕你们常人再叫好,也只是适度使用,同理这部林超贤的《江湖救急》。
前段时间日本异色电影大师铃木清顺去世,很自然地人们开始缅怀他,看过的没看过的研究过的没研究过的,都要出来说几句。
铃木清顺有着一套自己拍片的文本模式,其中很重要的一种便是黑帮片。
他将黑帮片中的神话化和英雄化的人物重新定义,用一种诙谐的方式重新打造,这是对这个群体甚至对传统电影人的极大挑衅。
然而这种将神话或者英雄拉回现实甚至拉低到凡人之下的手法,如今却被人称为天才,显然这部《江湖救急》就从中有所借鉴。
张耀扬是梁家辉的贴身保镖,两人被杀手堵截,已经无路可逃,张耀扬作为梁家辉的贴身保镖提出自己出去和人火拼让梁家辉趁机逃走,梁家辉说要拼就一起拼,于是张耀扬说出了特别浪漫的一段话:“其实,我一直都爱你”。
陈辉虹饰演的师爷是一个律师,在帮梁家辉前妻和他打离婚官司的时候相识,一心向往黑社会生活的他决定留在梁家辉身边,然而用梁家辉的话来说,“他是如此痴迷于黑社会,哪怕自己明明就身在其中,还要每期必买漫画《古惑仔》”然而用陈辉虹自己的话说,有很多人不是古惑仔却依然在这个江湖中,在我看来我并不是跟老大,他只是我的老板,我打一份工而已。
片中的核心人物是梁家辉饰演的老大任因久,他和老婆吴君如饰演的苏花的感情,和兄弟之间的兄弟之情,以及他和社团之间的江湖事宜。
说到底,这完全可以不是一部黑帮片,只是一个成功男人的中年危机罢了。
家中有共患难的发妻,明明已经没有了激情,但当受人追杀的时候,依然会以命相护。
身边有出生入死的兄弟,有的你会觉得一辈子亏欠(曾志伟),有的会产生异常微妙的感情(张耀扬)。
敌人看似凶神恶煞气势汹汹,然而作为一个黑社会谈判谈到一半突发心脏病也可以让自己不战而胜。
江湖上一直有人想要出人头地,从中看到自己年轻时候的影子,哪怕你死我亡,敬你前途无量,也放你一条生路。
关公是一场戏虐,却是梁家辉内心的觉醒,有句歌词怎么说的来着“还记得年少时的梦吗,是一朵永不凋零的花,陪我经历那风吹雨打,看世事无常,沧桑变化”整部影片源自暗地里的生生枪响,到最后也没有交代到底是谁要暗杀梁家辉,大概那只是中年危机的声声局促的呼救,奋力一搏,只为笑看江湖。
彩蛋:· 片中客串明星众多,可见剧本的魅力以及林超贤的人缘。
· 陈奕迅饰演的小警察名字叫叶伟信,香港不仅仅有杜琪峰、王家卫,也有林超贤、叶伟信。
· 这部影片的副导演是陆剑青,10年后他和梁乐民导演了《寒战》。
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这位沉迷于大场面的香港导演,曾经是那么的才情洋溢(文章首发于公众号“侠影映画”,刊登标题:《新片口碑扑街,林超贤老矣,尚能饭否?
》微信号:Knight-of-Film,署名:脑洞人)
近期电影界口碑总在上演“物极必反”,这话指的不一定是小四的《晴雅集》,但一定指的是林超贤的《紧急救援》——这部命途多舛的电影近期正式上映,就遭遇口碑滑铁卢,让刚刚被誉为北上的香港导演中的主旋律生力军的林超贤被打回原形。
有些影迷说这是林超贤口碑翻车,而在我看来这只是林超贤在主流商业片创作中的又一次迷失。
只不过在上一次的迷失中,林超贤至少还有作者表达,而这份作者表达充分体现在他千禧年的作品《江湖告急》中。
当然,说《江湖告急》是林超贤拍得最好的电影实在有失公允,因为创作这部电影的时候,林超贤才刚刚脱离陈嘉上副手的身份(对,就是拍了《精武风云》又拍了《画皮》的陈嘉上)单飞——尽管此前凭借联合陈嘉上执导的《野兽刑警》斩获了香港电影金像奖最佳导演,但或许在林超贤看来,长期跟在人家的背后付出,参与的项目再成功,自己在当中也没什么存在感。
于是在完成《公元2000》的拍摄后,他告别了陈嘉上,以自己的独立导演处女作《江湖告急》迎来了自己的公元2000。
离开了创作上的引路人后,就意味着需要打造属于自己的风格,才能至少保证在影视界稳稳立足。
《江湖告急》就这样成了林超贤脱离陈嘉上监制后首个创作迷茫期的一个标志,再加上新晋导演常见的表达欲过于强烈的老毛病,使该片注定无法成为绝对的经典。
但《江湖告急》在林超贤的导演履历中独一无二是真的,它作为香港电影界难得的异色佳作也是真的,原因无他,三个字:反类型。
反类型,顾名思义,就是不按类型片的套路出牌。
《江湖告急》片如其名,讲的确实是警匪江湖的恩怨,主角还是如假包换的黑帮老大。
但开场就学王家卫延时摄影加旁白,对看惯了银河映像的观众来说,这就尼玛离谱;梁家辉演的主角黑老大刚出场就谈判,对方却净说一些看似教做人的话,逼得黑老大随手拿身边的酒杯酒瓶砸脑袋,还自带升格效果;老大遇刺、清理门户这些吴宇森、杜琪峰都玩得逼格十足的戏码,在这部电影里取而代之的是贱格,杀气没有,江湖气更没有,神经质的插科打诨倒不少,连关公显灵都有了……纵观全片,黑帮纷争直到结局前都没怎么看到,倒是各种脱线幽默充斥其间;而影片的电影语言似乎并不在乎这是黑帮故事,运用上放飞自我,得罪完了陈嘉上、杜琪峰、吴宇森等警匪片的大拿,再顺便学点香港新浪潮的技法(甚至许鞍华还过来客串了),不禁感慨:林超贤,你志在革香港警匪片的命啊!
不难理解林超贤为何要通过《江湖告急》反类型,作为新导演,要想在电影界独树一帜,比尝试新类型、新风格更便捷有效的,是对自己过往的创作线路进行致敬或颠覆。
林超贤在《江湖告急》表现的导演风格让人一时捉摸不透,很明显就是想让人忘记《野兽刑警》,与自己协助陈嘉上的从业生涯道别。
这么拍电影算不上得不偿失,通过这么一部不仅反类型、却又各种类型元素痕迹的电影,各大制片方可以看出林超贤驾驭各种类型片的潜力;而对电影史爱好者而言,如此丰富而外放的表达,是导演思想溢于言表的表现,不仅很好理解,甚至还提供了足够大的解读空间。
不过话说回来,林超贤又是如何运用反类型的手法诠释“江湖告急”呢?
其实这些反类型的电影语言都只是林超贤作者表达的第一步,即对之前人们通过电影或江湖传说了解的“江湖”进行解构。
将那些看似杀气十足、心怀鬼胎的江湖中人解析,你我都会惊讶地发现,名号之下的他们也是普通人,也愁衣食住行,男的怕病怕死,女的怕没人疼没人爱——所谓的江湖纷争拆分来看,构成因素也不过如此——本质上和咱们没什么分别。
而这些个人柴米油盐的烦恼和小家小情小爱的恩怨凝聚起来,也会变成一波三折的江湖纠葛,就像黑老大怎么也想不到有个古惑仔仅仅因为不能加入他的帮派,后来会一步步成为暗杀他的人?
而这就是林超贤作者表达的第二步,即将这些小人物的小情感收集归纳,建构成他理解的“江湖告急”。
很多97前后出品的港产片或多或少都有关于回归的焦虑,那么《江湖告急》里也有这种焦虑吗?
毋庸置疑,还是有的。
正如笔者方才阐述,回归前的香港经济文化黄金期的背后,也是一个个从业者纯粹的理想追求的驱动。
这些追求有的是自由表达和创造,看似很崇高;有的很现实,就像《五亿探长雷洛传》最后那句台词,“人打拼这一生就是为了吃饭”;有的听上去哭笑不得,居然只是为了过把名人瘾、追到心爱的那个TA……正是这些纯粹的追求,促使着很多从业者拼命奋斗,才为香港曾经的繁荣积累了活性资本,只是少不了恩怨情仇之类的纠纷。
但在市场经济的正常发展下,这些问题不可避免,反而是回归后,官方对经济文化的干预更多了,这些纯粹的欲望驱动都不能堂而皇之地存在了,勃勃生机逐渐消减,但危机难道也会跟着消减吗?
并不会。
在《江湖告急》结尾,黑老大感慨时代变迁,香港的黑帮江湖一时半会儿很难再有栖身之地了,倒不如想当年出逃英国避避风头一样,和老婆一起到国外跑路。
但最后的狙击枪目镜视角显然在说明,江湖恩怨真的逃得掉吗?
宿命真的摆脱得掉吗?
就像包括林超贤在内的香港创作者,在回归后陆续北上,进军大陆影视圈,有了新的市场、看似友好的政策和更强大的资本,他们看似吃得更开,但他们真的摆脱了作为香港创作者的局限了吗?
他们真的会一直被内地的同行敬仰、被留守香港的同行羡慕吗?
从目前《紧急救援》的风评来看,没了前作的真实事件蓝本和爱国情怀加成,林超贤在动作大片编导上的问题开始显而易见。
只能说和大陆大多数从业者比,林超贤行活比较熟练,态度还算认真,但以类型片的标准来看,他依然不是老手,更谈不上超越陈嘉上。
不过,如果,如果他肯放下对主旋律动作大片的痴迷,能以平常心多创作像《江湖告急》那样未必叫座、但个人表达足够掷地有声的风格化作品,那么作为作者型导演,他应该还会带来更多的惊喜。
香港电影里,无论是黑道白道,都拜关二哥,原因无他,唯“忠义”二字。
但正如吴君如所说,拜是一回事,信是另外一回事。
人人都想关二哥保佑,希望别人讲义气,但自己又背信弃义,黑色幽默。
打打杀杀就是黑社会的主题,所谓“江湖”,不过是一种美化。
上一秒还说自己不怕死,下一秒就横尸街头,替老大坐牢的人是“憨居”罢了。
退出江湖也是办不到的,就算是金盘洗手,还是会有一把枪对着你。
《江湖告急》林超贤最好的作品,黑色的喜剧外壳下包裹的是对即将逝去的江湖与情义的不舍与无奈。
电影中关公显灵,一番忠义表述却得来out的评价,心寒而去。
任因久最信赖的三个下属,保镖是gay,保护他是为爱而非忠义,军师认为跟着他不过是份工作,忠肝义胆不过是演技搭够。
唯有狱中的曾志伟对他义气千秋,却也是一个被时代所落下的人。
江湖江湖,曾经那个一根火柴代表枪火,掏个耳朵打个火机也可以很有气势,吴孟达也能为刘德华舍命的江湖已经一去不回了。
这是一部黑色幽默的电影.电影以黑社会老大任因久(梁家辉 饰)回忆为主线,侧面描写他在没有忠诚义气的黑社会里与兄弟,仇家,妻子,情妇的纠纷与磨合.向我们展现了一个黑社会的无奈.同时穿插着,与妻子苏花(吴君如 饰)的爱情.于是,受够担忧生活的任选择逃离一切愁痛,在充满爱情回忆的英国定居. 任因久身边的两个贴身手下一个能文一个能武.任似乎也应该无所顾忌了,但是,聪明到多疑的阿伟对任保留三分,虽然喜欢混黑社会,崇拜真正的古惑人子,但是却不相信有忠义这件事,并且大量收集扑克小丑,来发泄不满;当人们认为真正的忠义出现时,足球冠军阿愉却告诉任他喜欢他.而忠义如阿卓者,早已锒铛入狱,苦于一片赤诚忠心无法给予;忠义如关公者,则持和平主义,不主张涉入这种暗无天日的打杀之中.一明一昧,一忠一悖,始终无法两全,两全也不合心意. 黑社会腥风血雨,忠义可以让人求得一昔安寝.大哥总以为可以泡尽天下美女,可殊不知黄雀在后.老大玩完一个,又一个的时候,他的小弟也像遗弃无聊的一夜情一样遗弃他.找不到忠义找女人落.既然江湖上只有尔虞我诈,惟利是图,找个情妇.也许她给不了忠义,但是她能你信任,给不了信任给快乐.然而,女人的快乐不是白给的,她要她的好处.女人也不会天天快乐,没有女人愿意天天陪在一个没有责任只有钱的男人身边. 故事还有讲一个见习的警察(陈奕迅 饰)在里面,不冷不热的和他们交流,站在一个警察的角度来关心管理市民. 半路杀出的武圣人关公还是一身戏曲里面的打扮,颇有黑色的味道. 总的感觉还不错.现在是4:30,大家早上好啊~
另类的黑帮题材,觉得里面的人比大多的片子里面的人真实,可信,一个运气不错、靠彩票起家的黑帮老大(梁家辉)和曾经想抢劫他却成为他老婆的教母(吴君如);帮派中老有心理独白的播送的律师;帮中对他最忠心的兄弟而事实上那是一个对他倾慕已久的同性恋者(张耀阳);另一个被他遗忘在监狱里面的最有义气的兄弟(曾志伟);一个初出道、本来对他异常崇拜想的小混混;他多次拒绝小混混的效忠后,小混混以生命作赌注对他进行的报复?
还有那个小混混的女朋友;呵呵,真的,每个人物都可圈可点,关公的出现前面的兄台已经提过了,里面还有很多让人紧张、感动的情节,是不是有点煽情?
可能是吧。
我只看了一次而且隔了多年还印象深刻的电影,值得一看。
1.很难想象这是12年前的2000年拍的电影,我以为是2010年以后的片子,因为很精致。
2.黄秋生演的关公出场亮相:“关云长。
”实在太逗了。
3.认识了两个品牌:Versace(范思哲)、Prada(普拉达)。
4.英国路边的公厕(toilet)竟然如此好看。
5.“跟哪个大哥都一样,只要演技够好。
”6.其实整部戏还是有铺垫的,剧情是有内在逻辑的。
7.曾志伟的配角演的实在好,虽然时间不长。
8.吴君如说“江诗丹顿”的时候,像极了麦兜妈妈的声音。
-一个具有悲天悯人情怀的人这个世界里,还有那么多美的音乐、电影、书籍没有来得及去听、去看、去读,可时间在跑,我拖不住它,想到这里,我竟然会泪眼朦胧……
黄晓南在《萧条 CULT片 爆炸力》里认为林超贤的《江湖告急》一片的特色在于,因为梁家辉的男主角任因久演绎太精彩,将电影的反英雄主义主题变成了一出立体的英雄表演。
电影里江湖告急源自男主洪宝老大任因久遭遇刺杀,想要开个会刺探真凶,一时想不出响亮的名头,手下灵机一动,提出"江湖告急"这个似有又非真有的说辞。
虽是因为黄晓南对梁家辉表演的推崇而看,但看下来整个电影自带的黑黑社会的黑色幽默也令人印象深刻。
江湖似乎还在,大佬们开起会来还是煞有介事,但是突然一个大佬说,我才叫遇到头号杀手,众人跟观众都觉得空气顿时一紧,结果大佬说的头号杀手原来是医学上的肺癌。
而此话一出,本来还有几分杀气的碰头会刹时变了气氛,其他人纷纷将手中香烟掐熄,并开始如女人一般你一言我一句颇为关怀地出起治病的主意,令人哭笑不得。
阿虎在罗兰演的大嫂的挑唆下去杀任因久,本来是场年轻小弟被当枪使的江湖戏,结果因为阿虎女朋友的真情投入,一场砍杀不了了之,其间还夹杂小女友不识名牌手表的情节,大概观众的表情也和苏花一样错愕无语。
张耀扬演的忠心保镖在生死关头向大哥表白一幕,和镜头配合得天衣无缝,刚表白,本来此种深情处镜头应当推进以配合,结果镜头仿佛比突然被表白的任因久受到的惊吓还大一样,瞬间往后拉,稍作停顿,又仿佛心情平复,复又往前推,相当喜剧。
江湖虽变得有些滑稽,江湖忠义还是有的。
张耀扬大难不死,在医院病房略带尴尬又真情地向梁家辉披露心迹,颇为感人,简直让人看到了大写的"纯爱"。
曾志伟演的阿豹因为替任因久顶罪坐牢,任因久去看他,阿豹言语中流露出的对久哥的忠诚,甚至让已经把忠义廉耻丢到一边的任因久心生愧疚。
黄秋生演的关公显灵救久哥,有叶公好龙的意味,众人平日拜关公,关公真的出现,众人却不信了。
这场有些荒诞的关公显灵,除了暗喻江湖忠义已远,还带出一桩三国公案。
任因久的妻子苏花因为知道老公有情人心情低落,关公出言关怀,让女人倍感意外,这时关公说,你知我千里送嫂,为何月下读春秋。
我也是一个男人。
这句话黄秋生说来,竟让人瞬间感受到外表威武阳刚的关公内心的柔软之处,而又不觉反感。
我曾在雷金庆的《男性特质论》里读到过关于关羽对嫂嫂们内心欲望的分析,没想到这部香港电影已经把它明着说了出来。
乱七八糟几次观看碎碎念合集///电影另一名字叫《舞尽人生》,形象表达了任因久开篇那段舞蹈舞出了自己人生,而任因久也不过是亿万舞者中一个罢了。
那段舞蹈颇有点joker味道。
以寓言形式解构黑帮类型片,将经典黑帮警匪电影里桥段和人物全数消解。
讽刺了以往那些浩浩荡荡热热闹闹一群人营造出人多势众酷炫狂拽的黑社会,原来那种所谓团结江湖义气场面是如此浮躁做作,人心哪能那般单纯何况古惑仔呢?!
《江湖告急》是有些颠覆性的,是江湖片中的“江湖片”。
任因久差点被“对家”所杀,他定要找出幕后黑手,平静的江湖又开始暗流涌动了。
身边的保镖阿愉,手下军师,老婆苏花,情人姗姗还有从天而降的神仙关公甚至自以为的对家们原来自己从未真正了解过他们,他的自我救赎之路也开始了。
电影到底表达什么好像也没看懂多少,伴随着《When the world let you know love》整个人都沉浸在那种氛围里,任因久被谁杀了好像也不是那么想探究,瞄准镜对准的其实不是任因久是所有身在江湖的人。
特别喜欢任因久和苏花被另一对年轻男女追杀部分,袁思慧的《经过》一响起顿时没有传统被追杀的恐惧黑暗而是浪漫感更多些。
会让人惊呼“靠!
怎么是爱情片!
”无疑这是一部将许多元素杂糅到一起又不散乱的电影。
好了乱七八糟说完了,很想和任因久买可乐👀
看一部黑帮电影,被其中的爱情部分打动落泪,是我完全没想到的。
整部片子是一种我没想过的样子,给我的感觉是大胆又扎实。
大胆到拍关二哥显灵却被说是没当过老大,后面还说自己毕竟是男人只好夜读春秋。
扎实到老大和大嫂之间多年夫妻生活中也一定有闪光的爱。
当然还有很多场面,爱上大哥的男保镖,大佬之间的谈判聊怎么治肺癌,江湖jian(真的不是zhui)杀令,勒索人却只拍了衣服的对手,和警察一起躲在车底,大哥和大嫂吃一桌子绿油油到菜来“谈判”,等等看似荒诞却又让我感觉并不离谱,黑色的幽默让人印象深刻。
最喜欢的一段,还是九哥和大嫂看到两个年轻人的时候,想起曾经在英国无忧无虑的时光,至于最后九哥和大嫂有没有成功淡出江湖,我站狙击手闭眼放弃狙杀,就好像九哥放了刺杀他的两个年轻人一样,积了德的嘛!
梁家辉不愧是影帝,台词和演技确实扎实的没话说。
月子期间的 CCTV6
这拍摄讲故事的风格,几十年前的了。。镖局里的老镖师,年轻的,一看就不是好人,倍速放的,就看见女主身边的捕快是反派,女主挨了一刀,决战都能打赢反派
真特么垃圾
咪咕视频
初看以为是老片,看了云笑风和飞雪的形象又觉得不像。果然是新拍的,就是没想到是25年的。全剧是真的无聊,女主办案都靠问,全剧平平淡淡。女主飞雪最后被人背后捅一刀在地上分析一大堆有个屁用,那么厉害还被人背后捅,你能站着看破才算本事,能赢全靠光环。
逻辑小BUG不少哦。
烂片,被CCTV喂了一把屎
2025.5.14
有点旧电影的质感,不论是剧本还是演员的演技
看不出女主有什么办案能力,完全不值得浪费时间
烂片无疑
六扇门的电影很多,烂成这样的很少
20250306
女主的演技堪比杨天宝,眼睛瞪得像铜铃,射出闪电般地呆波一
70年代港片在现,这年头还能看到尤为难得。里边这娘们是哪个关系户?怎么扎怎么砍都弄不死。
猪脚光环大环绕
简直是一坨狗屎,浪费老子时间
电影频道周六晚上8点播放。不咋好看,开电视当背景音
已看,院线同类型电影进行比较,本片一颗星。万万没想到,这是一部绿色龙标的公映院线片,如果是一部红龙网大的话,按网大标准来看,本片该有两颗星。作为一部大银幕,整体质感无论从剧情还是演员,乃至服化道摄录美,基本都是电视剧的品质,比较接近电视剧元芳怎么看版的狄仁杰,只是碍于本片的时长和篇幅,又不可能有电视剧那样充分展开的叙述时间,所以质感是一样的,但情节显得很粗糙很仓促。总体而言本片是只适合于在央视六套作为一部所谓的“电视电影”播放的影片。