镜头一点点远离城市钢铁混凝土森林,远离那些宛如复制黏贴一样的住宅楼,深入山川的肌理,但无论走到哪里,蒙蒙雨雾都好像暗示着某种东西在这个世界匍匐,就好像在沉默地呼吸着,又绝不是沉睡,城市的各种高楼等人造植被覆盖了它,世界遗忘了它。
它在等待机会再起,人们对此不以为然也无所察觉,继续这自己的日常生活。
这是《咒术回战2》的第一个篇章“怀玉·玉折篇”的开篇,就好像是新导演御所园翔太在宣告和这个系列的前作正式割席,它与相互呼应的最后一集暗示了本作其实是关于城市的恐怖电影,巧妙地利用了原作中的“涩谷事变篇”对地标的强调。
而第一集暂时离开城市来到的乡下一直是恐怖电影青睐的舞台,因为现代城市充满了信息与人际,信息不再不对等,经典恐怖电影《午夜凶铃》就设置了一段主人公离开城市去乡下小道调查的情节,该片依赖(对当时来说)最现代的 VHS 媒介串联起埋藏于过去时间的黑暗,科技与民俗夹缝中的混沌,从而挖掘被现代文明遗忘的神秘与记忆。
正因为与现代的错位和迟钝,正因为现代的人造物覆盖了原本的表层,如今变成了“非法”的地下,这些“表层”还保留着那些表层的乡下地方才有复魅世界的可能性。
当时可能没有人会意识到,《咒术回战2》居然有这样的改编方式,不是单纯地遵循一般漫改动画的策略在视听层面尽善尽美,它不只是讲述五条悟和夏油杰以前如何走向决裂,不甘愿只讲述咒术师们在涩谷如何和魍魉魑魅展开殊死搏斗,而是在传统少年漫画故事的皮囊下,隐藏着去往世界底层的野心,这是原作未曾想象的路线。
而到了“涉谷事变篇”,涩谷不只是夏油杰等反派用来复兴咒术霸权、展开大屠杀的封闭空间,它更像是神秘试图与现代对抗的试验皿,延续着“怀玉·玉折篇”的潜伏,这些来自远古的神秘需要找到一个从地下到地上的通道。
正好,涩谷有着东京最复杂的巨大“地下”系统,可能整个城市只有列车站这个地下,生活在地上的人们才会有理由大量聚集,好似城市里只有车站才是唯一合法的地下。
接着,原本这个城市最繁忙的车站变得空无一人,伴随夜晚来临绝不只是黑暗——黑夜在这里取得了某种正当性,不再是白昼的对立面,而是独立的存在,就好像不再是附属于地上的地下世界,也好像全年只有在万圣节里被允许外出的鬼怪。
人们的身体在这个反经验的空间装置被随意扭曲,他们主动变装成鬼怪,却又被真正的鬼怪任意玩弄,或变成不再是人形的咒灵。
咒术师们的身体所施展的动作和独特的涩谷空间角力,制造一种只能在涩谷发生的视觉——这或许得益于《咒术回战2》是日本动画中少有的每一集都找专门的美术人员绘制氛围稿(color script)的作品。
氛围稿主要多见于好莱坞 3DCG 动画甚至实拍电影中,主要指定某一幕中的场景空间、光照、色彩、风格等画面上的内容,直接影响最终视觉呈现的氛围。
日本动画并不是没有类似方面的设计,只不过这些工作经常被原画师、演出、美术背景、摄影监督等人员分解,《咒术回战2》的影像呈现很大程度依托这一综合职位所做的工作——被神秘笼罩的城市对他们的动作做出反应和反击:商场光滑的地面、橱窗反映他们苦战的姿态,他们从空中破窗进入高楼,高楼的办公桌椅和百货商场的模特被卷飞,没等火焰来临,楼下的温度计数字就将极速飙升的温度给视觉化,钢筋混凝土的规整造物在无情地升温、破碎、撞击、爆炸。
有时候城市的人造物就好像注视着人类或死或伤的有意识的主体,这些装置一转成为主角、异样突出。
笔者难以忘记荒井和人、砂小原巧担任分镜及演出的第 37 集,就好像 SHAFT 公司的动画一样(如《伤物语》《魔法少女小圆》),极度均质化的人造物、扁平符号标志的修辞化、对现实风景的再编辑,这些反人文的城市“生命体”与神秘狼狈为奸。
最后,夏油杰站在夷为平地的涩谷上宣布“再次迎来咒术全盛期平安时代”,神秘如愿以偿从远古钻出来完成了复魅仪式。
这时镜头和一开始那样再次俯瞰着城市,但此时城市早已被它裹覆,城市的一切好像是如旧,但因为失去了住民主人,这些城市的物件与装置变得毫无意义,唯独窗户不再作为内外的媒介,化作镜像界面映照着深邃沉默的天空——就像天然的银幕一样。
此时从上空凝视到的是早已削去现代的植被剩下的渗人空洞。
若只看故事的话,“涉谷事变篇”并不高明。
我们知道原作者芥见下下想要学习富坚义博,“涉谷事变篇”也不难看出学富坚义博《全职猎人》的“蚂蚁篇”:同样是限制在某个装置化的空间,让角色在不同地点同一时间展开故事,故事在被无限放大的瞬间中非线性地交错着。
而富坚利用了漫画媒介的叙事特点让时间感无限延长,在时间的缝隙中创造一个巨大的思维宇宙(描绘了包含主观和客观的大量信息的一瞬间),让该篇章改编的动画想要做到完美几乎成了不可能的事情。
“涉谷事变篇”并没有让时间变得无限永恒,它的非线性就好像许多宝可梦的训练师在野外各处冒险,各自遇到了野生宝可梦然后开始对战,然后一一描绘这些对战的发生罢了。
《咒术回战2》动画天才般的改编让鸡肋的故事变得不再重要,也不像朴性厚导演的系列前作《咒术回战》《剧场版 咒术回战0》那样堆砌作画资源、偶尔来点漫画符号调解一下气氛的中庸改编。
从“怀玉·玉折篇”就有目的瞄准了让城市地表下面的某些东西成为隐藏主角——若把原作比作故事里的涩谷,那御所园翔太带领的团队就好像夏油杰,彻底将作为对象的涩谷变作自己的实验样本。
“涩谷事变”的百鬼夜行成了个幌子,其中的动作戏处理就像香港电影那样是一种单纯的视觉张力,身体与身体、身体在空间、身体与空间的互相角力,它打造了一种名为“涩谷”的动作影像,而不再是一种建立在古典戏剧体系上的文本,并体现价值在思想中碰撞的故事张力。
整个《咒术回战2》真正重要的是地底到地上的过程——关于根植于人类文明记忆深处的神秘与恐怖如何趁乱完成从地下钻到地表并夺主的阴谋。
原文载于“深焦艺文志”:五部作品,看完2023年日本动画
芥见下下对这作品里的角色感觉好像没有特别偏爱哪个,反正最后都会死只是时间早晚罢了。
作者本人才是最会玩弄“术式”的人,他操控喜欢这作品和各个角色的人的感情……还好我集中一起看了两季也没有对哪个角色有太多的喜爱之情,不然我可能也会加入骂作者大军。
虎杖悠仁可能是有热血漫常见设定的男主,但是第二季来看他的能力和实力展示出来的东西似乎又没有特别多,打斗招式看多了真的蛮单调,还好估计也就三季就要结束了。
也可能咒术回战不是悠仁传,而是这动漫里有点名字的角色都能有点故事,就看作者想写几话了。
既然都让这么多角色没了,以及感觉都要烂尾了,还不如把剧情再扯到说高专和天元其实操控了这一切,让这群人当BOSS吧,因为这俩都活在台词里,我真的好奇。
这季的ep还挺好听的。
MAPPA画风可能是尊重作者本人?
和隔壁巨人最后一话完全两个画风。
以及特别好奇芥见下下不会是隔壁艾伦耶格尔激推吧(不知道作者看没看过巨人)?
就在咒术回战里也在消灭人类……要不你们这群人穿越时间和空间去隔壁找找艾伦吧,互相成就……
1.正片1.1歌姬与冥冥(动画原创部分)动画原创了洋馆咒灵的来源和两人的探索过程。
漫画中两人还未朝两头奔跑,结界就已被五条打破。
1.2篮球场——五夏辩论在动画中两人的辩论是在篮球场辩论,相比漫画的“在教室”更多了几分二人对质的意味,但如果只是谈话的话,还是“在教室”更适合表现——两人是在学生时期阐述各自想法。
不过接下来投篮部分的文戏又十分精彩。
漫画中两人的辩论是在教室进行。
夏油那格分镜中有“粉笔擦”,似乎也在暗示他后来理念的转变。
夏油投出的球未进,和漫画的“粉笔擦”有异曲同工之妙。
五条投出的球进了。
“如果我能成为你,这种荒诞的理想也是会有可能性的吧?
”投篮这部分,“未进球”除了暗示夏油理念的转变,似乎了暗示了两人力量的差异,五条拥有就算是荒诞的理想也能“实现”(投进球)的力量。
2.Ending Song2.1斗鱼
象征着二人的斗鱼
“就该把一切向你坦白”但已错过。
斗鱼的含义(图源微博)2.2日本桥五条路过的桥日本桥,图中是桥中间的麒麟像。
正如东野圭吾《麒麟之翼》这部小说中提到的那样,麒麟的翅膀被赋予了明治时代日本腾飞的象征意义,亦即全日本道路的起点,双玉篇中发生了一系列事件又是否成为谁的起点呢?
日本桥代表着日本明治维新时期的思想,教育改革既是明治维新运动的一个重要方面,又是明治政府整个近代化政策的主要组成部分,而双玉后的五条也想要通过教育这一手段来整治咒术界。
日本桥的麒麟像另外还有非常有趣的一点,日本桥桥头和桥尾的狮子像一左一右的口型不同,一个是“阿”,一个是“吽”。
“阿”是开口时首先发出的声音,为一切字、一切声的本源;“吽”是闭口时所发出的最后字音,因此二字在密教中象征诸法的本初与终极,也有阿吽之息这样一个成语,意思是两个人很有默契,关系很好。
这作发展到第二季的时候,一个巨大的缺陷已经严重到影响剧情了,那就是战斗力分配不平衡,一部热血战斗漫中战斗力配比是极重要的一环,必须要有一些实力略高于主角团的小反派,实力初见一望无际的大反派,主角团靠自身努力、领悟、学习、继承、获取神器等方式超越自己解决问题战胜一个个小反派,最终付出巨大代价赢下了大反派,这剧情才好看。
而现在就是反派团随便拿一个四天王都完全是另一个维度的碾压,自己无法获得胜利只能靠机械降神,which是编剧里面的大忌,而且这大忌还连用三次,章鱼头是伏黑甚尔限时返场干掉的,漏壶和魔虚罗是宿摊干掉的。
这就让就主角团在第一季里的成长过程对于剧情完全无关紧要,观众发现这些曾经关注过的人物成长对剧情一点关系都没有,这对观众对剧情的投入是致命的,只剩下一些战斗的大场景还值得一说。
其实去电影院看了0,都没觉得有这么纯爱。
看了第二季,过于纯爱了!
当然最主要是因为五条悟和夏油杰,不仅限于他俩之间的回忆。
首先是伏黑甚尔就很纯爱了。
恋战的理由是哪怕一次也好想得到家族的承认,而且小时候也去偷偷见过小五条,一直想得到家族爱/尊重。
失败以后遗言是他自己的崽,世上唯一的亲人。
关于夏油杰的黑化,纯纯因为受伤太深。
其实保护星浆体对两个人的影响都非常大,对五条的影响我后面再说。
照理来说作为咒术师,好像生死见得也比较多了,理子本来就是要跟天元融合,死了也不应该有感觉。
何况这俩想着如果理子不愿意咱就带她跑吧。
为什么会觉得就是从这个触发的呢。
首先跟理子有过一段时间的相处,几乎可以说是朋友了,年龄也差不多,正是青春的时候,虽然是要送去融合吧,但想着无论如何让她最后好过点。
可是最后伏黑的一枪,非常的虚无!
我感觉在夏油的角度就是,那我们到底在干啥?
理子死的非常虚无,而我又那么无能,本来她都想去过正常生活了,因为这个特殊身份挂了!
一瞬间就想恨全世界有没有!
再看发现伏黑自称猴子,原来对猴子的恨从这里开始嘛,感觉是第一次被打得这么惨!
要是没这玩意儿,大家都能保护自己,就不需要搞这一套了,大家都能生活在正常环境下了。
最后他说讨厌猴子,其实就是讨厌自己不能保全所有人的无能。
把自己父母都弄掉也是这种怨恨。
其实到这个程度是需要一点时间的,有人开导开导,有人陪一下,完全是拉的回来的。
要是有类似灰原这样的小太阳,以及五条悟在旁边发发癫搞搞怪,也能想通一点,然后灰原挂了...五条悟自己死而复生恢复中。
反正人为了逃避自己的无能什么事情都做得出来,我要去读一下阿德勒的自卑与超越...五条悟是咋回事呢,本来是不怎么在乎别人,对其他人的死也毫不关心。
问题是,他自己差点挂了......活下来以后说自己对谁都没有怨恨,只是感叹于这个世界的美好,消解了事情的意义。
就是简简单单想干掉伏黑,简简单单的在研究咒术的路上一路高歌猛进。
万万没想到,后院着火,他的同伴也受到了很深的伤害,直到终于走上了不归路。
我感觉到那时候五条悟才有点醒过来。
他要是没醒过来,就直接把夏油当场干掉了......但是结局就是分手呜呜呜呜呜,只有这么一个好友,什么时候丢下他了。
而且他所谓夏油没跟上他,其实指的是夏油给打击自卑了,他自己超越自卑了。
不过从五条的理念上来说他就不可能变,爱是世上最扭曲的诅咒,爱是最强的。
而夏油开始的动机是怨恨,怨恨为什么有这么多没有咒力的人。
爱和恨一体两面。
再看0发癫写了个影评。
还有动作戏可能因为换导演了,感觉很不一样。
看第一季的时候动作戏都过于高校之神!
朴还是有点东西的!
又突然想起来一开始的时候五条悟抱着天内理子,理子在他怀里醒来,居然还能给上他一巴掌。
结束的时候又是他抱着理子的遗体出来的。
突然嗑到了😭!
真的是一个多么心碎的事件。
为什么五条悟对救人还是很重视,我觉得并不是完全因为夏油杰之前的引导之类的。
单纯就是因为五条悟也感受到过人的爱,感谢,他只是做回馈而已。
问清楚伏黑甚尔和夏油杰的遗言也是他的温柔。
没想到有生之年还能看到这么流畅的打斗,完美的打斗番!!!
看完16,17两集直接高喊“比博燃!
比博燃!
”不允许没有看过的人给出一个拒绝的理由,还记得宿傩的领域展开伏魔御厨子带来的震撼,打斗的流畅性拉满,极致的画面效果就是年度最佳!
魔虚罗压迫感拉满!
不愧是无人能调伏最强式神!
伏黑惠简直就像斑爷一样的造型,拽的不行。。。。。。。。
不好看
真是不懂大家都在震撼什么,这就是审美隔离嘛?
1.所以七海建人下一集就要死了吗?
(怪不得所有人都穿深色,就他一个人白晃晃的,原来是第一个走。
)2.芥见下下为什么总喜欢创造些像真人、春太这样恶心的角色。
3.芥见下下什么时候可以明白他自己远没有七海建人伟大。
4.阎王再怎么催我命,我都要把真人干掉了再死。
(憎恶和恐惧绝非只有丑陋的面貌,节俭下下多看点书。
)5.挑拨情绪永远是最低级的做法,芥见下下他妈多看点书。
6.芥见下下肯定知道自己是垃圾,才把真人画出来转移大家对他的讨厌吧。
7.芥见下下为啥还这么老套地把主角成长的契机设置为伙伴死在眼前啊?
他自己就是那种会在朋友生日上搞恶作剧的霸凌怪吧。
还是多少有可圈点的地方8.原来有三分之二个主角团在术式相性上压制都打不死的反派,这他妈才是主角吧。
9.果然practice makes perfect,芥见下下画退场人物走马灯的功力确实见长。
(野蔷薇跟黑崎一护姓氏和发色都那么像,莫名怜爱起来。
)10.芥见下下很牛,不仅让我变得讨厌他和他笔下的角色,现在甚至开始讨厌真人的声优了……(岛琦信长老师功力深厚,但还是去报报工伤吧。
) 11.到现在还拿三轮霞和机械丸的CP出来鞭尸、给真人集火,要是芥见下下肯一以贯之把真人的弧光画出来我都敬他是条汉子。
(三轮全篇最美女角色。
)12.《涉过愤怒的海》确实有抹黑你们二次元的嫌疑,但如果你是迷恋真人的二次元那我觉得你罪有应得。
13.解释是一件很苍白的事,而芥见下下总是执着于此。
(给旁白老师加钱。
)14.这年头居然还有人把追杀具象成狼和兔子这么直露的意象……故弄玄虚搞了个雪景,结果内容还是那么缺乏创意。
你说是吧,芥见下下?
原声带牛逼的15.一般迟迟不肯动手逼逼赖赖未能如愿的都是反派,而《咒术回战》里这么做的是虎杖悠仁。
(原来创意在这里。
)16.虎杖悠仁,芥见下下除了把你设计得稍微好看那么一点之外,真没在你身上花多少心思。
17.为啥真人倒下后虎杖悠仁补刀的第一拳在瞄准真人下体?
芥见下下你自己吃不到羽生结弦别来恶心观众。
(羽生结弦最近离了呢!
芥见老师大胆追爱吧!!
)18.芥见下下你实话告诉我胀相的设计原型是不是月老?
(可惜你跟羽生结弦之间是绝不可能有红线的。
)19.胀相追打假夏油杰那段的BGM还蛮好听。
(要是没有涉谷事变的OP和ED真追不下去一点儿。
)20.虎杖悠仁,你哥冲去拼假夏油杰那几分钟都比你像个主角。
21.芥见下下为啥非给九十九由基这种大美人上颜艺……还是致敬野原美伢的那种……(没有说美伢不好的意思。
)22.狗卷啥时候断臂啦?
劳资少看了一集吗?
(好惊人的插入…)23.虎杖悠仁最后拍手是在致敬不义游戏吗?
(好了,磕到你跟东堂了行了吧?
)上述所有言论仅仅仅针对原作者和动画制作组
因为 2G 冲浪,最近才刚入坑《咒术回战》,才知道二次元界最受欢迎的角色在去年被作者画死,由此引发了轩然大波。
我想看看怎么个事儿,于是连夜追了 100 多话,总算赶上进度,看到五条悟的结局和满屏对作者的咒骂,感觉很不理解粉丝们为什么情绪那么激动,因为在我看来这种剧情并无太大不妥。
为此我搜集了大部分粉丝觉得无法接受的原因,谈一下自己对这些评论的看法。
很多粉丝认为,五条悟在走马灯中完全没有想到自己的学生以及未竟的理想,而是夸对手强大,享受与对方的战斗,这让大家觉得与之前的人设严重背离,导致人设崩塌。
他们期望五条悟能像个传统的英雄人物一样胸怀大义,带着普度众生的慈悲心,死后仍放心不下学生的未来。
但是,如果真的画成这样,那个人就不是五条悟了。
他一直都是那样的人,一直都那么自我,讨厌所谓的正论,面对特级咒灵时,其他人感觉到的是危险,他感觉到的是有趣和跃跃欲试。
在高专时期,他也没有为天内理子的死感到难过,而是纯享受战斗,在领悟了咒力的秘密之后一副嗑嗨了的样子,那个时候弹幕上一堆刷“他好疯我好爱”的。
只是那个时候对手的强度不是一个量级,也不是什么生死存亡的关头,所以粉丝们对他的一切都全盘接受了,只要他活着,做什么都爱,对吧?
现在人死了,粉丝就又想把之前的一切全部推翻,怀着美好的期望把他想象成一个温柔有人文关怀的人,究竟哪一方更不合理呢?
再者,他不是没有想到学生,他最先想到的就是惠父亲的事,之后又说其他人对他来说就像花一样,这里面当然也包括学生他们。
他对学生就像人类对花一样悉心浇灌爱护,只是永远不会奢求他们理解自己。
但他内心其实是渴望被理解的,渴望有一个和自己同次元的人通过打架来深度交流,所以他才会对宿傩有那样的想法。
而且在他生前与宿傩的战斗中已经全力以赴了,在那之前也为学生做了很多事。
现在他已经死了,与其对这个既定事实纠结耿耿于怀,还不如像他一贯的风格那样来去自由。
作者在塑造很多角色的死亡时,都多少透露出一些自己的观念——即死亡并不是什么遗憾的事。
之前钉崎野蔷薇死的时候,她的临终遗言是:“这一生过得还不错。
”然后笑着离去。
虽然对于一个十几岁的孩子来说,这样的结局有点过分残酷,但她没有死不瞑目,也没有说什么“做鬼都不会放过你”之类的诅咒,而是不带遗憾洒脱地接受自己的死亡。
观众很心痛但也很敬佩。
《咒术回战》就是这样一部作品,尽力燃烧生命,陨落之后坦然地挥手告别。
五条悟的死也是沿袭了这个风格,并不存在什么前后风格的不一致。
再说了,一旦粉上某个平成时代出生的疯批作者的作品,你的生活就会开始变得不幸,粉丝对此应该早有觉悟了吧。
就像某人说的,喜欢卡夫卡是因为喜欢他带来的无法承受的打击,喜欢《咒术回战》的作者或许也是如此。
但这并不妨碍我们从作品中获得一些思考和感悟。
五条悟作为最强,却仍然有很多事情无能为力,还是会被杀死,作者对这种无力感与人生无常的探讨也让这部作品更复杂更有意味。
实际上,五条悟之死,不仅仅是单纯的角色命运的终结,更是对生命无常的深刻诠释。
在纷繁复杂的世界中,无论个体如何强大,都难以逃脱命运的无常摆弄。
五条悟的陨落,恰似璀璨流星划过夜空,瞬间的绚烂后是无尽的黑暗。
粉丝们对五条悟的那种期许与最终的不满,也反映出人性中对完美与永恒的渴望。
然而,真实的世界充满了缺陷与变数,五条悟的死亡打破了粉丝心中的幻想,也让我们不得不直面现实的残酷。
这种心理落差,正是人性在面对理想与现实冲突时的挣扎与无奈。
五条悟的命运与当下社会现象也有千丝万缕的联系。
在快节奏、竞争激烈的现代社会,人们常感到自身的渺小与无力。
如同五条悟面对无法抗拒的死亡,我们在生活中亦面临很多无法掌控的局面。
工作的压力、人际关系的复杂、未来的不确定性,都像无形的枷锁,束缚着我们的心灵。
《咒术回战》就像一面镜子,映照出社会中人们在无常命运前的彷徨与坚守。
最后,有这样的想法并不代表我对这个人物的感情不深。
自来也死了十多年了,我仍然记得他,仍然会感伤,五条悟大概也是如此。
这也是一个角色塑造成功与否的检验标准。
我相信多年后仍然会有很多人还记得他。
所以,我并不认为作者的创作是失败的。
以上。
我看很多剧都不明白某角色为什么黑化变成反派,夏油杰的黑化却是我看过代入感最强的。
夏油杰一边重复这咒术师的工作,一边对工作的“意义”,感到怀疑。
“保护弱者是对的吗?
”他隐隐觉得这没什么道理,不知道为何变成了政治正确。
不过当时他有两个伙伴,他们帮助他暂时稳定了心态。
天内理子事件,五条悟觉醒。
夏油杰发现咒术师的工作所保护的民众遵从愚蠢的信仰,为除掉自己的同类拍手叫好。
夏油杰再次对保护这些人的意义产生了动摇,但是他也不知道什么才是有意义的?
同时,夏油杰的心理也产生了很大的变化。
他一直和五条悟算是并肩的搭档,特级任务也总是叫他们俩一起,后来五条悟觉醒之后变成了“最强”,可以独立解决问题,不需要他这个同伴了,他一下子变得更孤独——这孤独总是提醒他不如五条悟强大。
而且,既然已经有了最强的五条悟,那要他做什么?
他更加不知道怎么才能使自己的存在有意义了。
这时出现了一位精神导师般的人物,外国回来的金发女、另一个特技术士九十九告诉他,比起一复一日的解决怪物,不如从根本上解决这些怪物。
方法有两种,1.把所有非咒术师杀光。
2.把所有人都变成咒术师。
第一种方法不太容易,第二种方法,也只有通过让人们产生不变成咒术师就活不下去的危机感才能曲折实现——两种方法结合,通过慢慢杀非咒术师,让剩下的人逼着自己进化。
这个可能性出现在夏油杰的脑海中,但是他并不确定,九十九说,等你行动了,你就能确定了。
夏油杰屠村的动机是两个咒术师小女孩被非咒术师孤立,换言之,即众弱者对强者的暴力,这场景让他想起了为理子的死鼓掌的信徒,他想通了:既然同样都是行使暴力,谁说强者必须保护弱者,不能对弱者使用暴力呢?
想除掉弱者,也是可以的!
此后,夏油杰内心的“意义”已经通过屠村的行为成立为信仰。
当他屠村之后,五条悟当面质问他,他很快承认是自己做的,这时他对自己找到的意义已经不再怀疑了,他也没有对五条悟解释。
不过我们能看懂,当他对五条悟说,你比我强,你可以杀了我,意思其实也是,如果五条悟认为不符合自己的信仰者便该被除去,五条悟既然更强,直接抹消夏油杰也是可以的。
(最表面)——这个世界就是这样,只有更强者对弱者的暴力 颠扑不破,包括我和你。
——(内面)……大家都变得更强吧,不变强就会被抛弃……(五条悟对伏黑惠也说过类似的话)((夏油杰非常隐秘的内面:【不可能变得比五条悟更强,无法不被抛弃,那么站在他信仰的对立面,也是唯一不被抛弃的办法吧】))
“我讨厌大道理 给力量加上什么理由啊 责任啊 这是弱者才会干的事 别说套话说得把自己都给感动了啊”“我早就决定了和你打交道 要么在工作上要么在地狱里”“老师我很强对吧 嗯也很器张 但是好像光我一个人强是不行的 我能救的就只有做好了被救准备的人”“童话里的斩妖除魔啊 这种简单的认知来这里的吧 太天真了 臭小子 这可是战争啊 不是什么正义消灭邪恶的战斗 而是正义的碰撞啊 那种浅薄的正义 我能不假思索地杀人 而你能不假思索地救人 我们诅咒靠本能 你们人类靠理性去获得尊严 这场战争的意义就是决定哪边能留存到百年之后 你连这都意识不到 凭什么赢我 你数过你杀了多少诅咒吗 没有吧 我也一样 从来没在意过自己杀了多少人 应该很快就能把你忘掉吧”“我们是咒术师 所有的同伴组成了「咒术师」的群体 只要我们还活着 死去的同伴们 就不会真正失败 这无关所谓的罪与罚 一旦选择了咒术师这条道路 我们的人生就已经超脱了这种因果的束缚 要从散落于世的死中找出意义和理由 有时候会变成对死者的亵渎 即使如此 他们又对你托付了什么?
没必要现在就回答我 但是在找到答案之前绝对不能停下脚步 这是选择了咒术师之路的人应受的些许惩罚 看来现在没必要就把「那件事」告诉兄弟”“为什么不找我商量呢 我们不是同伴吗 因为我太弱了?
不是我太弱了 因为我太弱才选错了路 因为我太弱 才没能把错误的路坚持走完 我有我爱的人 我曾以为 不管世界变迁 只要能守护在她身边就好 即使她所期望的守护骑士 并不一定是我 去找到你的幸福 不管方式如何 只要你能幸福 就相当于我实现了愿望”“虽然英雄注定要迟一步登场 但是能坚持到英雄到来的入也都是英雄”“我承认真人 我就是你 我一直都想否定你 所以你说什么我都装作听不懂 但现在不同了 我只想杀了你 如果你重生为新的诅咒 那就再杀一次 不管你换多少次名字多少次外表 都会杀了你 不需要什么意义和理由了 也许 这个行为要等我死了几百年后才产生意义 我肯定也只是什么庞然大物里的一个小齿轮 但我会一直屠杀诅咒 直到锈蚀腐朽 这就是·· 我在这场战争中的职责”
依照传统热血漫的节奏是很难理解《咒术回战》的,以虎杖悠仁、伏黑惠、钉崎野蔷薇的成长为脉络,会发现这些年轻人在大事件里几乎沦为强者们的背景板。加之疯狂叠加的设定、角色一茬一茬的死亡,上一秒咒灵还在为创造咒灵的世界与咒术师战斗,下一秒就集体领了盒饭沦为羂罗的棋子。这些都导致《咒术回战》这个动漫太乱、太杂,很难从中寻找一个清晰的脉络去理解这个故事。而想要理解咒术回战的剧情,关键在于理解羂罗。它的目的是让全体人类与进化后的天元同化,实现人类的进化从而探索咒术的可能性。由此它布下一个个局,使局势一步步往它的目的靠拢。咒术师剿灭诅咒是天职,而它利用了诅咒与咒术师的矛盾,搅动局势从而最终发动了死灭游回,试验咒术世界的构想。这部动漫实在看得费劲,没必要投入太多。
真人那一段,我都有点儿被问住了,拿虚无主义质问,人能杀咒灵为什么咒灵不能杀人呢,虎杖失去意义那段做的很好。拿西西弗斯回答的掷地有声,人生本就是推石头啊推石头,宣称下辈子不想做人的那些,变成猪鸡鸭鱼任何一种,临死都会立即期盼变人,虚无主义虽然诱惑人,但始终只是诱惑。五条被封印后的半季质量高的吓人,这番评分略低仅仅是豆瓣上很多习惯看两集打分造成的,后半季真心高光,便当发的不输隔壁《鬼灭之刃》,比第一季好。
3.5,怀玉/玉折(前五集)最佳,其次ep37,30-36不行,37之后40,41比较出挑。
不说别的,单论质量:非cpf看不下去,全方位地比第一季差。
这一季封神了,背负着苦难才能源源不断产生割裂、矛盾、爱与自由,喜欢这种番
前几话超神,回归到现在进行时的时候又趋于平淡,直到七海走马灯的时候又拉高了整个的逼格与深度,再之后又归于平静,所以应该怎么给分就真的很纠结…但宿傩的战斗场景实在太难以挥散了,东堂+虎子vs.真人的打斗也相对精彩,这样加持的话,四星是合理的,不管怎么说,完结撒花。
製作很差很差很差(歎氣)電鋸人第八集充滿靈氣的御所圓翔太去哪裡了?其實是視聽語無論從表達還是節奏上都出了大問題
涩谷大舞台,命硬你就来。第二季既高燃又悲壮,战斗戏既抽象又惨烈,我想看宿大爷爆杀真人啊啊啊,每天诅咒作者!
看不懂不可怕,看不懂还无聊才可怕,最后已经有点让我哈欠连天了,这么场战斗有必要画快20集吗,而且还是多个1对1的排列组合,魔神武道战都没你能水好吧。而且各种设定不停地叠甲不停地叠甲,给我一种龙珠里马上就要元气弹毁灭地球的感觉,真的看累了,就算纯爱战神出场也不太想接着看了
和鬼灭锻刀村差不多的视觉奇观游乐场,但制作还比不上,剧情那是早就一言难尽,第一季还能冲着制作忍受平庸的热血王道剧情,第二季简直无法忍受,因为连平庸的热血王道也做不到了,邪道?更是不存在的,只有就算制作提升十倍也救不回来的尴尬剧情,话说,咒术究竟是怎么火起来的?可怕
怀玉:配乐出挑,尤其是甚尔几次开打前蓄势的爵士乐和电子乐,很高级。涩谷事变:这融合菜般的画风,而且仿佛突然不会讲故事了,机械丸一个讲解不够还要再加上旁白。但我可太喜欢涩谷事变的构建了!利用真实地标场景设计战场,纵向的层次设计体现反派的精妙战略,平面上的排兵布阵把正面角色自然分组便于每集分别描绘塑造不同角色,现实中每一座建筑、每一条街道都利用得特别好,真是精妙。而且在二次元领域,无论是创作惯性还是商业价值,都是人物>剧情,即便如此还能如此大胆的对人气角色痛下杀手,我还是挺佩服的。每个角色的死都好像太过轻易和突然,看完只长久回荡着遗憾与不甘,但死亡本身不正是如此。
好奇它是怎么烂的(虽然本来也不怎么样)于是补完了。全是打斗应该很好看吧?根本不是,节奏好差,打着打着就困了。打斗解说需要旁白来表现,这个真的好笨。对于最强2人的描写只能说是幼儿园级的叠加人设(除了主角都是这样处理的),我也没感觉他们感情很好,只是作者说他们感情好而已。时至今日我仍没弄明白它为什么这么popular= =
七海海死了,弃剧。
这半年里,几乎每一集更新我都在感慨日本TV动画已经能达到如此高的制作水平,所以否认这批原画师心血的行为既不尊重动画行业从业者,也是对观众自身的背叛。可惜当了解到幕后故事,尤其是MAPPA公司对动画打工人的压榨和吸血后,以上的崇敬之情又变得混沌和无法言述了。只能说,在当今这个消费主义社会,我们享受的文化产品天然带着扭曲的属性……
这还叫比不上第一季的制作,看来人与人之间的评价标准确实相距甚远。最后xyj是帅的,希望戏份多点。
这些咒术师为什么要这么拼命啊…
最后几章真的不知所云
这崩坏的作画,混乱的打戏分镜。。
什么样的作者才能画出2.5条悟来恶心人
太有想法了,从影视专业的见解下实在是太优秀了,把一个本不怎么样的剧本拍成这样让我又再次相信试听语言的魅力了