狗咬狗

电影开篇寥寥几笔就把陈冠希扮演的角色，柬埔寨杀手鹏的形象十分生动地勾勒出来。

初到香港的他走在路上左顾右盼，偌大的繁华都市没有给他探索的空间和余地，他所有的行动都是按指示来的，按指示上接头的出租车，按指示去执行任务的酒楼，按指示杀人。

在酒楼等目标的时候，侍应生问喝什么茶，鹏没有应答，不仅因为语言不通，他的神色形态也很是畏畏缩缩，不知该如何面对。

知晓了鹏的身世，这一切也不难理解，他在暴力中成长，通过在人肉竞技场里打败甚至打死其他人争取活下来的机会，没有一丝一毫的可能可以看看正常世界如何运转。

这样一个普通的就餐环境，于他来说反而无所适从。

但鹏也有他自己的生存智慧，对他来讲一切的一切就是不断适应不断争取以获取生的权利。

侍应生把菜单和铅笔递给他的时候，他观察了其他食客的言行，瞬间明白了点单的办法。

一桌子茶点，鹏吃得差点噎到。

地下搏击场非生即死的生活大概从没让他吃得这么饱这么畅快。

坐在餐桌前狼吞虎咽的鹏，来自贫困和死亡线上挣扎的弱势群体；离开餐桌执行任务的鹏，是一个凶残暴戾毫无底线杀人不眨眼的恶魔。

他的生活里只有生和死，而他求生的唯一技能，就是让其他人死，然后抢来生的机会。

可能大部分狗的生存环境都没有他这么极端恶劣。

亡命之徒鹏来到棚户区本只想求一个短暂的栖身之地，因此勒晕了户主，也就是佩佩的父亲，却意外解救了和他一样在恶劣环境里生存的智障女佩佩。

佩佩因为智商为题，对世界的认知基本为零，任人摆布，或者说，任她世界里唯一的一个人，也就是她的父亲摆布。

从佩佩和父亲第一次出现的场景可以看出来，她的亲生父亲在侵犯她，且对她的态度也非常凶狠。

这可能可以解释，为什么佩佩看到鹏伤害自己的父亲，虽然害怕，却没有失去亲人的伤心和惊慌，甚至因为鹏吃了她做的饭而会心一笑。

鹏也是在意识到这一切之后手软放了她一条生路。

佩佩短暂的人生里，能感受到善意的时刻不多。

第一次应该是妈妈还活着的时候，第二次就是鹏帮她把裤子穿上的时候，第三次是佩佩误以为鹏要带自己走的时候。

最特别的一次当属鹏让佩佩用剪刀捅她父亲，告诉她要想活着就要靠自己，这次佩佩得到的不是温暖，但是她应该第一次知道自己可以反抗，可以摆脱当前地狱般的生活，自己豁出去之后也有勇气。

这也是为什么鹏和追捕他的伟扭打成一团，难分上下的时候，佩佩毫不犹疑地用凳子疯狂砸伟，给鹏解围。

也是从这个时刻开始，两个生活连狗都不如的年轻人，紧紧地联系在一起。

鹏在正常社会的生存法则也无外乎杀戮，他要不惜一切代价回到他自小熟悉的那个世界去。

回到柬埔寨地下格斗场之后，他称呼老板为老爸，老板却对这个称呼深恶痛绝。

这个老板捡回了还是孩子的鹏，让他以格斗杀戮为生，榨取鹏在这个过程中为他创造的每一分钱。

在鹏变成通缉犯之后，毫不留情地要赶走他。

他造成了鹏一生的悲剧，却弃之如垃圾，即便如此，若非迫不得已，鹏也不愿意离开。

佩佩怀孕之后需要钱做剖腹产手术，底下格斗场还是鹏唯一可以挣钱的途径。

此时再回想他告诉佩佩“要生存下来就要靠自己”就充满了讽刺意味。

鹏以为自己能靠自己的格斗技能谋到自己、太太和未出世孩子的生路，到死那一刻都没意识到他无法摆脱这悲惨的命运，无法摆脱“生命以另一个生命作为代价才可以生存下去”的桎梏。

更悲惨的是，孩子出生之后，鹏和佩佩也都死了，无人照看的孩子，很有可能在那样的环境下重复鹏悲惨的命运。

如果说鹏过着狗都不如的生活，是生活所迫，那伟以及他队友的悲剧，就是为精神所累。

伟一心一意要做一个好警察，证明给爸爸看。

可被众人景仰的好警察父亲却是个黑警，伟得知这一切之后可以说是经历了信仰和感情的双重崩塌。

他无力抓捕父亲，挣扎之间举枪弑父，想把自己以及世人眼中父亲好警察的形象保留下来。

父亲中枪昏迷，伟在清白和谎言之间自己也难以自处，同时父子二人也因这场意外被内务部调查，压力非常大。

做一个理想中的好警察几乎成了伟唯一的念想，同时行事也越来越偏激。

暴力威胁证人、线人，用毒品买通线人，为了查案和抓捕罪犯可以说无所不用其极。

前面说过，无法在正常社会生存下去的鹏，一心只想回到自己熟悉的地下格斗世界，唯一小小的意外就是要带着佩佩一起回去。

一切阻挡他的人，他都会用他唯一的生存技能——杀戮——来克服，这个过程中他几乎直接或者间接地害死了伟所有的队友，也就把自己和伟身处的险境越挖越深。

队友肥英被鹏害死的时候，队友阿祥还以“我们是警察，按章程办事，不要冲动”为由阻止伟立马对鹏开枪寻仇。

伟和鹏在棚户区的打斗没有结果，还意外杀死了佩佩的父亲，这已经触犯了警务纪律，同时内务部紧咬伟不放。

此时，阿祥只想尽快了结这桩案件，好让伟回警队自证清白。

重重压力下，他也和伟一起，暴力胁迫线人帮助他们追查鹏的下落，同时对伟用毒品引诱线人的行为也是睁一只眼闭一只眼。

后来为了救回被警方扣下的佩佩，鹏挟持并打伤了阿祥，另一队友阿企非常激动，同样挟持佩佩。

这个时候阿头还是有谈判的耐心和掌控局面的信息，可是阿企被爆头，阿祥在打斗中被车撞死之后，阿头也逐渐失去了理智，继续挟持并伤害佩佩逼迫鹏现身。

除了伟以外，阿祥，阿企和阿头都在这场抓捕和失去队友的痛苦中愤怒并迷失。

鹏引诱阿头来抓捕自己的时候反杀了阿头并重伤伟。

付出了极大代价，抓捕却以失败告终，伟所有的队友也都在这次抓捕中殉职，伟也因这次抓捕错过了和父亲见最后一面。

尽管通缉令已由香港发至柬埔寨，伟也对鹏紧追不放，此时伟对鹏的抓捕，不再是警察对罪犯的抓捕，更是一场复仇和自我解脱。

在重压下无法堂堂正正做人的伟，陷入了和另一条“狗”鹏的焦灼缠斗中，这也是电影为什么叫狗咬狗的原因，然而最悲哀莫过于，在各种不可控因素下，他们都没机会再做回人了。

一直不喜欢陈冠希，这个看上去很装X的坏坏的家伙，除了耍酷，仗着略有几分姿色，实则草包一个，又不小心卖弄了一把风骚，终于被娱乐圈蹬回家卖衣服去了......直到有缘让我碰见了这部电影。

一个不知道为什么成了嗜血机器的杀手残存着人性，一个徘徊于黑白之间的警察坠入地狱，善恶互相对峙，光明与黑暗共生，他们都像疯狂的饿狗一样暴戾，互相撕咬着抢食最后的残羹冷炙。

这是一个极端绝望的故事。

陈冠希用他独有的孤傲感描刻着角色摄人心魄的狠戾，暴力、冷酷、绝望、苟延残喘，却在最黑暗的地方开出了一朵温暖的花...有人说这是陈冠希最棒的电影。

世俗是严苛的，但艺术更趋于包容。

一个好演员被耽误了，但还是希望能够看到他好的作品面世。

陈冠希，我这人爱才，你实力圈粉，没毛病[愉快]哈哈哈哈哈哈......

陈的黄毛显得无聊青涩了些，但已经内敛用心了许多；李璨琛功力十足，尤其二次登场剃了眉毛洒家楞是没反应过来黑点好，脏点够味，狠点来劲，结尾我提前半分钟想到了，看样子很有些生死轮回的寓意其他？

比旺角黑夜更暗，风格化突出，有些部分明显的非香港常规套路（相对旺角黑夜还在作某种商业的妥协）好久没看到这么暴力冲突、扣人心弦、刺激连贯、一气呵成的黑片了，有机会去影院支持下

他们说这部片子的时候都用了"压抑"两个字于是我也不可抑制的掩嘴颤抖每一段钢琴声响起的时候的简单爱情两个人一个世界的相依为命别人都以为你的生存就等于杀人别人都以为她只是命运凄苦的傻子谁都不知道你们心底的大大的爱和小小的幸福之所以叫做悲剧收场是因为没有人错他们死了兄弟死了父亲你只是要吃饱了饭的活着我们只是命运面前摇尾乞怜的狗说着彼此无法沟通的言语以为到达后再失去一切被命运玩弄只好说一句“以后，也许就不一样了吧”来安然的闭眼最后那个新生的婴儿如果背负满期待是不是就可以换来一世的平和？

虽然看之前我就听说，这部电影是黑暗而绝望的，但当时没太注意，兄弟我是谁啊，压抑绝望的电影看得不要太多啊，想想看咱偶像是谁——斯通大人，熟悉他的风格就该知道我的底气了。

但看完电影后，手脚冰凉的我开始重新审视自己刚才的话，我，真的是太自信了……这是一部勿容置疑的好电影，也可以说是我看过的华语电影中最绝望的一部。

它天生的特质，注定不会被太多人欣赏，甚至会被很多人所愤恨、咒骂，因为它太纯粹了。

比起这部电影，之前让我觉得冷峻残酷的《杀破狼》、《黑社会》（和这部电影一样，都是司徒锦源的作品），显得像浪漫喜剧一样放松。

另外，对于这部电影，我不想从太多技术层面进行分析，是的，它的剧情老套至极，几乎看了开头就能猜到结局，这不重要，一个饥肠辘辘且受伤的杀手神话般一天之内干掉了几乎一个组的警察，这样的情节即便为了表达意思，在这样走写实味的电影中也显得过分夸张了（又不是吴宇森，拿被爆的脑袋当礼花），但这也不重要，女主角的设置更是落入窠臼，但这还是不重要，重要的是，你明明能看出并且感觉到这些缺点，却还认同这电影，甚至它能让你像爱上心爱的女人一样，将这些所谓的缺点当成优点来爱，这就是这部电影的魅力。

（涉及重要剧情，没看过不要看下面这段）电影从一开始的影象，就奠定了整体的风格，以灰黄色和暗蓝色作为主色调，并且随着情节的变换会进行积极地调整（有一处情节似乎就是危机处理完毕后，由近乎黑白的暗色，转换成稍微温暖的黄色，但记不清楚是哪一段了），镜头在剧烈的晃动，如果说杜可风式的摇晃能让感觉到刻意，那么这部电影的摇晃是很自然，而且几乎全是局部特写的摇晃，让你觉得非常的不安，就好象一个始终没摆正的偷窥针孔拍下的内容。

开场好几分钟一句台词都没有，让人看不清楚的镜头却迅速将剧情交代清楚。

杀手被指派去杀人。

到了杀人地点的时候，出现了一个非常巧妙的镜头，它首先中景注视了杀手，这时候，是第三人称的，但随着杀手观察四周，镜头从杀手身边闪过，开始扫视周围的食客，这时候，没有切换，镜头变成了第一人称，再迅即回归杀手，又是第三人称。

这一段变换很快，给我的直观感觉就是一种冷漠，人和人之间的，人和这个地方的。

接下来，片中第一个暴力场面出现，杀手枪杀目标，尽管同期录音（应该是的）造成现场感并不鲜见，但看见杀手开枪后仍然走过去将枪抵在估计已经死亡的目标脖子上再补枪，我还是吃了一惊，那动作的连续，好象杀的不是一个人，像屠夫切下一块猪肉一样顺理成章。

如果这一节还可以看作是杀死目标的必要的话，后面一场林雪扮演的警官的死就让人目瞪口呆，看多了电影都知道，被歹徒劫持为人质的那个家伙其实某种意义上是最安全的，别说被威胁的对象，歹徒根本不舍得杀，那是盾牌啊。

但这个定律被推翻了，在几乎毫无必要的情况下，杀手将一根锥子扎进了林雪的颈动脉。

我当时只觉得像是扎进了自己的动脉一样……我觉得导演在处理这些场面的时候，向北野武偷师不少，每次都故意地缺少戏剧铺垫，基本给你不会死人的假象，但实际上这种安静地反铺垫却为暴力迸发的时刻做了最好的基础，显得非常现实化，简直是007里那种喜欢废话的反派的最好反面，那么突然的一瞬间，暴力发生了，刚才还在开玩笑的人，已经变成了一具尸体。

这种暴力如果是一种极端，那么另一种暴力恐怕更难以让人忍受。

李灿森演的年轻警察，为了破案对线人和证人的近乎虐待的逼供方式，那一刻他仿佛回归了街头地痞的身份，抬手的耳光和随便的一揣，想来就来，虽然这样的模式（能破案的警察都是不守规矩的警察）被用过无数次，但这一次他几乎不给你一点好印象，你根本不会对这个人物产生一点认同感，哪怕他能找到线索。

当他的同事长辈被他感染也暴打着线人的时候，他赶到，并且带给线人需要的毒品。

这里出现了一个小黑色幽默，线人哭泣着说：还是你对我好。

年轻警察面无表情地说，我只是要你告诉我他在哪儿，随后是比他同事更为激烈地暴打。

这些暴力谈不上任何美感，丑陋得异常真实，晃荡而且故意造出很差的构图让你觉得像是零距离的记者们在偷拍。

但这样的暴力比上面的暴力更加触目惊心，因为上面是极端，而这些，真切地让你感觉到就发生在每天我们的身边，甚至我们自己身上。

如果仅仅是镜头上的冷峻，那不过是一部玩花活的电影而已。

但更为残忍的是电影镜头下所表现的。

三个主角勉强可以分成三条线。

来自柬埔寨的杀手，从小就在垃圾堆长大，从小被训练成打黑拳的打手，可以为一口吃的杀人不眨眼，可是他的眼神却异常澄澈，他的世界，只有活下去这个要求，除此之外全是多余的。

不知道为什么，我想起了无极里的昆仑（“跟着你有肉吃”），但不同于后者的失落过去，前者就没有关于自己是人的回忆。

另一个主角，年轻的警察，守着自己被打成植物人的“英雄”警察父亲已经一年，脾气暴虐得没有理由。

但到后来（我警告你，你如果没看电影就别看这段，你会后悔的），我们才知道，他的父亲是被他打伤的，因为他发现一直被自己当成英雄的爸爸，居然在贩毒，居然是个贼……这两个角色，一个是本来就没有希望的，一个是本来充满希望，但迅速被命运推到反面，很难说两人哪个更可悲，但问题是两人又这样水火不容地相遇了。

另一个，也就是我所说的很俗套的女主角，是杀手逃亡中在垃圾堆的破屋子里无意发现的一个有点智障的女孩。

他发现她的时候，她正被自己的亲生父亲压在身子下面。

她总是那么顺从，哪怕上一刻还被暴打，下一刻，就会没来由地微笑着。

是的，这个角色显然可以看作是希望的象征，看成是一个符号，但这个符号并不简单，虽然她没有很多自我的意识，但她却能始终有生的欲念，虽然看起来她什么都不懂，但她却能理解。

她像飘到地狱中的一根羽毛，轻飘飘地将杀手往天堂上带。

同样，可以批评这是对女性角色的弱化，但我并不觉得这是对女人的贬低，省省吧，要有光，她就是唯一的光，在这电影中。

中间有个很微妙的小插曲，杀手发现女孩好象没穿裤子，他将短裤递给她，女孩还懵懂地不知所措，杀手就帮她穿，然后害羞地扭过头去。

害羞，他还懂得害羞。

一点点人性的影子被唤醒。

我也不清楚为什么女孩会跟他跑，也许像刚出生的小鹅会对第一眼看见的活物叫妈妈一样吧，当她概念中理所当然的依靠——父亲，被杀手杀了，她本能地靠向了杀手，杀手一次次拯救她的肉体，她却在这过程中给杀手带来更多的人性。

看起来很美好？

被忘记了，这过程不是孤立的，这相互的救赎恰恰是以一个又一个尽职的警察被残忍杀害为代价的，当一个个的同事无声地倒毙在身边，年轻警察一次次地被往地狱里拖拽，当他们歹徒一样拿痛打女孩作为引诱杀手的方式时，他们已经和魔鬼无异，而他得知同事全部殉职，自己的父亲也以死作为救赎的代价时，他终于被彻底打入了地狱之中。

别责怪李灿森一次又一次惊恐地咧开烂牙密布的嘴的表情，想想看，自己的亲密战友一天内一个接一个死在你面前的时候，你还有心情做出什么表情吗？

什么叫崩溃，这就叫。

影片最后的字幕：一个生命的生存要以另一个生命作为代价。

当杀手越来越像个人的时候，年轻警察已经不是个人。

这也是生命的代价。

虽然结局有点俗套的出现了婴儿，在阳光下，在鲜血的洗礼中诞生，但你真的觉得那是希望吗？

想想看那些打黑拳的孩子，杀手自己不也是这样度过童年的吗？

这个婴儿只不过可能又是一个在地下拳击场里被教育成杀人机器的——饿狗。

想到这里，你还真的觉得有希望吗？

希望！

你自己的意想罢了……说到这里，这电影已经可以说是绝望到了极点，在几个主角身上，你最多会同情与爱怜那女孩，但你根本不可能找到一点点认同感，过分有洁癖现在还热中于《小王子》的人也许更是会皱起眉头。

但别责怪导演郑保瑞，要责怪，就去诅咒这本来就该去诅咒的生存法则，和认可这个法则的人类社会，残忍？

这只是将全部的残忍化成了一场一天一夜和一个热天午后的希腊式悲剧，这社会，只会比电影更残忍。

杀人，还不见血。

ps：这部电影的演员都很赞，特别表扬陈冠希，我几乎没认出来是他。

《狗咬狗》。

7分。

郑保瑞导演，陈冠希、李灿森主演作品。

前几天看完《九龙城寨之围城》，突然想回看一下郑保瑞先生导演的作品，这真是个阴暗的创作者啊，大部分电影都非常黑暗，甚至引人不适。

“九龙城寨”如果不是因为余儿的小说打底打得好，也必定会无比黑暗。

当然近些年，香港导演纷纷进军内地市场，过于黑暗是过不了审的。

《狗咬狗》讲了一个极端的故事。

陈冠希饰演的杀手鹏来自柬埔寨，自小关在笼子里像训练狗一样杀人，把身体当成工具，冷血无情，杀人不眨眼。

恰好他遇上了李灿森饰演的重案组探员伟，这是个更加极端的警察，为了抓捕鹏，他几乎愿意牺牲一切。

鹏遇到了轻智障女子，互生情愫，鹏决定带这个姑娘回柬埔寨躲避。

为了抓捕鹏，伟在自己的同事死光后屈身笼寨继续追捕鹏。

看得非常不适，非常难受。

这部电影我是分两次看完的，因为很少看这种类型的电影，情绪上有点扛不住，很少看到像这样一部绝望的电影，让我觉得好像除了死亡，我看不到电影里那三个人别的出路，他们都太简单，简单到太执着，执着到不在乎任何代价。

我一直觉得陈冠希的演技还是很不错的，在这部电影里也是如此，从头到尾他也没有几句话，可是把人物刻画的很好，可能他就是比较适合说话比较少的角色吧，他是个好演员，然后我也不觉得他是个不好的人，毕竟那些事情都是他的私生活，他能把角色演绎到我们觉得好，他就已经尽到自己的本分了。

至于影片中的李灿森和别的演员，说实话，我总感觉有点脸谱化，每个人的性格特点都太过突出了，总觉得不完整，不过总的说来，这是不很不错的电影，我想，再看一遍，还是会很震撼

通篇我只看到了绝望，无尽的绝望，绝望的轮回。

杀手，来自地狱。

从小没有父母，在生与死的决斗中一场场的获胜，一步步的长大，那是一群疯狗的生活，不杀死对手，就被对手杀死。

对于杀手而言，他只是赛场老板养的一条狗，存在的唯一意义和需要就是生存，所有妨碍他生存的都要被杀死，他不是一个人。

在生存的过程中，本能即是杀戮。

所以挟持人质也许仅仅是学习其他杀手和劫匪的行为，对于手中的人质，他的内心几乎没有保存和利用的想法，短暂的挟持后极为干脆的杀掉。

而面对逃亡过程中追捕自己的警察们，并不认为他们是什么身份，只有人才有身份的概念，那些警察就是挡在生存前面的障碍，只需要清除就好，而这也包括出租车司机和船坞的人，出手即杀戮，没有丝毫的犹豫、怜悯、羞愧、悔恨，因为他不是人，他也没把这些人当人。

唯一例外的是智障女孩，与他一样极度缺乏思考和语言的能力，相比与其他人，这个女孩与普通人的差距最大。

换个角度视之，与杀手的距离反而最近。

而由于内心之单纯，在被父亲强暴后还要被胁迫着供养父亲，等父亲被杀了反而对杀手更为亲近，也许就如同小鸭子只会跟随自己第一眼看到的人或物一样。

那一抹微笑，就如阳光照进了杀手心里，从此，杀手的内心开始重现人性，居然为女孩穿上裤子，甚至似乎懂得羞耻之心。

逃亡中，对女孩的照顾，尤其是从垃圾堆中翻出水和布为女孩擦洗，极为动人，而两者之间的羁绊也逐渐加深。

杀手，正从地狱爬向人间。

警察，处于地狱之边。

原本是一个充满希望和理想的少年，以自己的警察父亲为榜样，然而残酷的现实彻底击碎了他的信仰，父亲其实是个“贼”，而且还很确信只有当“贼”才能在社会中生存。

他作为警察，作为儿子，最终还是选择给了父亲一枪，只可惜父亲没死，为了维护父亲的名誉，他也从此背上了欺骗世界的重担。

此后，他便游走于人间与地狱的边界。

混沌的生活，脱离的正常人的社会，面对罪恶的同时也使用罪恶，殴打疑犯甚至是无辜之人，为线人供给毒品，只为了获取情报，他因而始终背负着罪恶，而唯一的希望就是父亲不要醒来，而自己或许还可以重新成为一个好警察。

只不过，这一切都被杀手所摧毁。

随着自己的队友被杀手一个一个残忍的杀害，愤怒与仇恨，逐渐占据了他的内心。

面对与案件和杀手一切相关的人，都俨然几乎不把她们当人，而是自己追捕杀手的工具而已。

而当队友几乎全部被杀的时候，他和队长近乎完全丧失了理智，甚至通过虐待那个无辜的智障女孩来引出杀手。

警察，正在堕入地狱。

其实，如果杀手带女孩离开作为最终的结尾，也毫无问题。

但是影片更加冷酷，非要呈现终极的绝望。

警察活着，可与他关联的所有人都死了，他生活或者说生存下去的唯一意义和需要，就是复仇。

所以，他彻底放弃人间，来到杀手所在的地狱，经历杀手所经历的炼狱之苦，只为等杀手到来，再彻底终结一切。

而杀手也是大难不死，在回到地狱后，更是由于身边的女孩儿，逐渐产生人性。

在那段漂泊的日子中，杀手几乎重新进入社会来供养女孩，两人一起在道路上前行，欣赏路边的风景，一起在农田中劳作休息，看最美的日落。

看的时候，真的希望这样的日子可以一直延续下去。

可是绝望终将到来，两条“狗”的最终战斗从地下赛场开始。

一上来警察就是为了杀死对方，而杀手反而有逃离的企图，毕竟自己已经不是一个人了。

然而彼此的撕咬是注定的，因为一方的生命，必须以另一方的生命为代价，才可以生存下去。

最终两者的死亡几乎是确定的，因为没有任何一方会给对方以生存下去的希望和机会。

女孩的死亡则是无奈的，因为在她看来，只有她死了，他才可以离开。

杀手在女孩死后对其剖腹，取出婴儿在阳光下举起，似乎象征着新生命新希望。

可我反而希望他不要这么做，即使婴儿在母亲腹中夭折。

因为婴儿的生命，几乎一定会是杀手自己的轮回，要么在被人发现前死亡，要么也是被当成狗一样，重新堕入生存的地狱中。

这样的希望，请不要给，因为希望的背后，是绝望的轮回。

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

作者：Amélie（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/note/617951010/第一次看这部电影是大概09或10年，看完最大的感受就是太脏了、太疼了，并不想看第二遍。

最近我又看了这部电影，觉得它的摄影、主题包括表演在香港这十几年的片子里都算很突出的，同时发现原来很多人都很喜欢，特别是陈冠希的表演。

导演讲评的评论人是郑宝瑞、监制和几位影迷，很多时间都是在讨论电影可以改进的地方，郑宝瑞在旁边解释为啥他要这么拍。

听的出来，大家还是都很喜欢这部电影的，这么讨论的原因是想电影更完美一些，也很可惜这部电影在香港票房不好。

演员讲评是陈冠希和熟知香港电影的英国人龙比意 Bey Logan，后者差不多电影里出现的每一位演员他都非常熟悉，可以讲上半个钟。

然后这两人是用英语，只挑有意思的地方记下来。

另外，我还截了一些我比较喜欢的图和片段。

ps：导演讲评是粤语，字幕翻译的还可以。

演员讲评是英语，后面字幕完全不知所云，声画也不同步，我只能自己听，有些没听懂。

首先，要说下郑宝瑞选陈冠希演柬埔寨杀手的原因。

有人问导演为什么选陈冠希，他“又斯文又帅” _(:з」∠)_ 为什么让他演这么卑劣又惨的角色？

一般大家看到的说法是，陈冠希自己主动提出要演杀手。

但是这里，郑宝瑞说他想找一个不像香港人的演员，虽然陈冠希很努力想告诉大家他是香港人，但是香港人不把他当香港演员，而把他当成“鬼仔”，“这个人在香港比较离群”。

另外监制说陈冠希一直给人一种“美好”的形象，虽然他在电影里是残忍杀手，但是角色内心有一些闪亮的东西包括后面和女主的爱情，和演员还是比较相符的；反过来李灿森虽然是代表正义的警察，但是角色的气质又和他本身烂仔的形象一致。

有人问主演会不会对一些很脏的戏份有抗拒，他们回答这是对陈冠希的一种误解，觉得他怎样怎样就不会怎样怎样，但其实他是很专业的，也非常想演好这个角色。

然后，导演讲到最开始在船舱中的场面。

他让陈冠希在吃完稀饭之后，眼睛一定要看着镜头。

就是这个场景：

杀手吃完破碗里的稀饭之后，望向了镜头陈冠希很不理解，但是导演解释不出来为什么要让杀手望着镜头，就坚持让他这么演。

只能说是导演的直觉，证实了这个镜头还是很有感觉的，只不过实在是太暗了，上面的动图还是我调亮了之后的效果，不知道影片里多少人注意到了呢？

关于电影英文名Dog Bite Dog为什么没有s，他们可能觉得这样取名比较原始粗暴一点，然后他们也问过了英语是母语的人包括陈冠希，貌似没有什么大问题，于是就这么取了。

下面这个场景是杀手下了船在鱼市门口与出租车司机接头，一系列无声的镜头干净利落，但陈冠希说鱼市场很冷很臭，他拍摄当天心情很不好，因为他们那天连着拍了16个钟头，他刚睡了一小觉起床气很重 (´Д｀) ，然后他说他最长《千机变》连着拍了60个小时，好夸张。。

其实最开始陈冠希对杀手的理解还是和导演有所偏差，体现在一些情节的演绎上面。

陈冠希是想表现的杀手更加兽性一些。

两人都提到杀手进入餐厅的镜头NG了好几次，这是陈冠希在这部电影里拍的第一个镜头。

陈冠希最开始是不管不顾“闯”进去的，但是导演要他更冷静低调些，于是最后是这样的：

导演眼中的杀手还是有理智有一些人性的，他知道进入一个公共场所应该怎样表现，这为他后面的一系列行为包括爱上了萍水相逢的女孩子做了铺垫。

杀手进入酒楼后遇到点菜的伙计，但又听不懂：

这个眼神，像一只懵懂的小动物一样，让你感觉单纯又带点胆怯

伙计问他喝什么，他什么都听不懂但是又冷静地点头敷衍过去

伙计给他一张单子点菜，他的反应我觉得这一系列的表演都很生动，虽然没有说话，但是陈冠希的眼神很容易就表现出一个从来没进入过文明社会有点类似于动物的那种状态，同时他还很机智，懂得不会就模仿。

导演也表达出了一些黑色幽默，比如用画圈圈来点菜。

下面这个镜头很有意思，杀手看到一桌子丰盛的点心，起初有点发蒙，仿佛不相信有这么多东西给他吃，然后他慢慢靠近桌子，伸出手去抓，竟然露出了不易察觉的开心的表情。

好像小孩子看到好吃的又不敢太高兴。

陈冠希说他狼吞虎咽的场面都是真吃，拍到第四条他实在吃不进去了都反胃了额，哎也是很可怜

陈冠希说李灿森是他出演这部电影的一个重要原因，因为他知道李灿森是有实力的，只不过在喜剧片里困了太多年，但是一旦接到这样的角色他一定会全力以赴。

所以作为对手他也很兴奋。

这个撞车镜头，陈冠希自己拍的，拍了两三次，他的感想是：That was fun.

怎么表达对这个表情的热爱，简直是让人毛骨悚然然后李灿森很愤怒地用筷子筒砸了他的脑袋，是真砸。

因为拍之前他们说好了要尽力，所以他俩这部电影里都是真打，打到俩人都发火了那种，但很快就没事了。

导演也是，越拍越过火（比如把出租车司机那个演员打到进医院），结果被定成限制级了。

陈冠希大部分的戏都没有用替身，打人被打都没有，好在没受很严重的伤，除了最后一天。

第一次看到杀手在车上把大拇指掰脱臼那里我简直看不下去，演得太真了脸都变形了，再加上那个音效卧槽，整个心都揪起来，我发现导演和后期就是不想让观众好过。

陈冠希说他不喜欢演和他本人一样的角色，这样就没有做演员乐趣了，他那几年拍戏少了，因为总是有人跟他说“这个角色太适合你了，简直就是你”。

接下来讲到杀手逃到垃圾场，垃圾场是在泰国，扮演女孩父亲的演员也是泰国人。

当陈冠希在勒那个父亲演员的时候，一直没有人喊停，于是他就一直勒一直勒，他都吓着了因为怕把那人勒死了…

这里我觉得他演得很逼真的原因是他把手掰回来之后抽了抽鼻子，我切身经历如果身上某处突然特别疼的时候真是会流鼻水和眼泪的，你根本控制不住裴唯莹，扮演智障女孩的演员，跟陈冠希是一个公司的，拍戏期间都是陈的经纪人在照顾的。

提到杀手帮女孩穿裤子那场戏，陈觉得这时表现出杀手的人性和对女孩子的好感了有点太早了，导演跟他说因为有的观众理解能力没有那么强，所以需要这样的情节提前做好铺垫。

下面这个镜头，杀手帮女孩穿好裤子害羞冲出门外，陈冠希很有意思，进入角色后完全把自己当成动物了，他说如果重拍一次他要在这里放声嚎叫，幸好导演没让他这么做。

给女孩穿上裤子后，杀手流露出人性夺门而出感觉陈冠希在这部电影里真的入戏挺深的，打人的戏全部都以伤害对方为目的，导演都觉得他是不是疯了 ˙﹏˙ 他在片场刻意跟别的演员保持距离，这样就不会对对方产生感情，保持凶残杀手的心理状态。

导演在开拍前想让两位主角一起坐下聊聊，陈冠希也拒绝了，因为“我需要恨你”，“每次我见到你我就想打你”，“我甚至不想和你一起吃饭”。

很喜欢这一段。

女孩天真的神态，杀手故作冷酷的把纸捏成团丢掉，其实心里已经被打动了关于杀手怎么会开车，很多人好像都有疑问。

陈冠希的解释是“因为我是最棒的杀手之一，所以我什么都能做到” 。。。

那个垃圾场，晚上在32度气温下晒了一天的味道，想象一下，然后他们还要在那里吃饭。

李灿森在和其他人讲笑的时候，一只蟑螂飞到他嘴里了。。

拍完那场打斗戏之后，陈冠希回家发现身上大概被虫咬了50下，头发也脏的不行。

这个镜头拍了大概12次，好像老是找不到好的角度，搞得陈大少很生气

逃跑时发现没有车钥匙之后的反应，很有表现力

陈冠希这场戏把替身演员打得很惨，他不知道取景是这样的（没有近景和特写），否则他就不会打那么用力了《狗咬狗》对很多人来说都是香港十几年来非常少见的电影，场景、色调、风格都非常新鲜，很多人包括龙比意都很难想象现在（当时）的年轻演员能演出这样两个角色。

龙：“Ed gonna play that？

OK……” 陈：“I know, I do remember you tell me that. I told you to go watch it. <(￣︶￣)> ”对于陈冠希来说，演绎这个角色最困难的地方应该就是和女孩子的感情部分了。

因为对于他诠释的这个角色来说，这部分（爱情）在他的内心中本来是不存在的，所以他要很努力去挖掘。

按照他的想法，杀手在送女孩子去医院之后就应该坐船逃走了。

但是最后导演跟他解释的很清楚，也说服了他。

龙比意说香港很少有敢于去质疑导演的演员，陈冠希说所以他们都说我是个“jerk”（开玩笑）。

尽管整个评论音轨翻译得很烂，但这段还行，看图就够了Logan问他为什么日本人比香港人先发现你擅长演戏？

陈说因为日本人不看小报八卦杂志，而香港人好像被洗脑了一样（陈吊儿郎当的花瓶形象以及丑闻）。

关于他最坏的新闻？

——太多了。

比如去按摩院叫小姐，还找70多岁的老婆婆。。。

看到女孩子之后表情立刻变得柔和了Logan问他拍完戏之后还和女主有联系吗？

陈说没有了。

他在拍戏的时候不喜欢和其他演员保持私人的关系，尽量只保持戏中的关系，因为他没有厉害到可以很轻松的出戏入戏，他得一直stay in character。

龙比意说别人找陈冠希演很像他自己的角色，其实是演一个dump version的自己，因为作为朋友Logan知道他本人肯定要比那个角色聪明，所以这个像他的角色只是别人对他的perception（好难懂）。

有一个他拒了的角色好像别人演了，很成功，他觉得挺遗憾的（这段没怎么听懂）。

说到他拍的最辛苦的电影，他说绝对是《特警新人类2》（龙比意还是编剧），他跳海里的镜头拍了8遍。

几个警察打女孩子的情节，即使对于美国电影来说都很少见，只有在独立电影里可能出现。

那个水泥墩，陈拖着走的时候那个是实物，非常沉，抡起来的那个是道具。

陈冠希说如果他是导演或者制片，到这里电影就可以结束了。

龙比意说导演好像也有意把这段拍得好像电影结束了一样后面柬埔寨的剧情回归了传统香港电影的一些元素， 情感啊、复仇啊、生离死别啊、轮回啊，使得它的风格不是那么另类了。

但有意思的是，如果把后面剪掉了的话，这部电影就不会是R级片了，结尾的镜头还是太过激了。

关于讲柬埔寨话，他们是有专门的人在教的，柬埔寨话还挺难学的，整个发音系统都很特殊，值得一提的是，演杀手“老爸”那个人其实是泰国人，他的台词都是后学的，比陈冠希说柬埔寨语还要费劲，因为泰语“嗯”“啊”的发音规则完全不同。

龙比意说陈冠希是最cosmopolitics look的演员，好像哪国人都可以演，因为他演柬埔寨人也挺令人信服的，演《千机变》里的eurasian也挺不错的厚 ！

接下来Cry Away那一首歌的时间（拍的好像这首歌的MV），陈说其实可以剪掉，放到电影DVD里作为花絮，大家在电影院里看到的只是李灿森出现了，但是这之前发生了什么事情呢？

大家就可以去买DVD看了，这样就可以卖更多的DVD了 ( ͡° ͜ʖ ͡°) 真会做生意。

看到情侣项链了么？

陈冠希在跟每个导演合作之后都学到了很多东西，陈木胜（特警新人类2导演）叫他问题少年，因为他问太多问题了。

他在郑宝瑞那里也学到很多很多，关于怎么当一个好的导演，他不像很多大牌的导演那么独裁，他会倾听演员的想法，也非常有大局观。

但是陈当时并没有要当导演的想法。

喜欢这个倔强的表情讲一个故事。

他们在泰国拍摄的时候，陈冠希在酒店一楼等李灿森，然后跟他的美国经纪人讲电话，讲《咒怨2》。

因为他说英语，于是就有一对美国夫妇跟他搭话。

这时就有香港狗仔在偷拍。

陈说“你们要上香港报纸了，smile一个吧。

”结果狗仔照片上把丈夫裁掉了，剩陈冠希和一个女的，又说他泡妞还是招妓还是怎么的（没听懂）。

最后在寺庙里的打斗戏份完全是一天拍完的，那也是整个电影的最后一天拍摄，所以非常赶。

陈冠希在上面这个镜头把尾骨撞伤了，疼的路都走不了。

但是导演求他坚持下因为那天他们必须得拍完。

陈冠希说这样也挺好的，反正角色在戏里面也是疼得要死Σ(っ °Д °;)

感觉他真的挺疼的结尾那个剖腹产镜头应该是香港影史上最有冲击力的镜头之一了。

另外本来影片还有两个结尾：一群和尚来了，发现了婴儿；一群孩子来寺庙玩，发现了婴儿。

但是一个都没拍，因为时间不够了。。

嗯，差不多就这么多了。

《狗咬狗》(Dog Bite Dog)评论音轨/含花絮http://www.ed2kers.com/%E7%94%B5%E5%BD%B1/%E5%8A%A8%E4%BD%9C/219831.html《狗咬狗》花絮/删减镜头 http://www.bilibili.com/video/av7773809/

鄭保瑞的《軍雞》都已開拍了，他的前作（轉眼間，新作已經變「前作」）《狗咬狗》已經上畫、落畫、出碟、再出埋雙碟版DVD了，卻一直寫不了關於影片的隻字片言。

影片談的是生存。

我想說的是死亡。

在銀片裡我們看到的第一個死亡，是茶樓裡陳冠希塞滿一口的食物，然後拿出手槍走向正等待丈夫捧出精心蒸好的蝦餃的老太太，乾淨俐落地結束她的生命。

鏡頭中的丈夫捧著蝦餃出來，摔了一地。

後來，我們知道，太太的死亡，正是丈夫的策劃。

一個生命的消失，源於另一個生命企圖繼續生存下去的掙扎。

即使我不認為這個丈夫，他的所謂「生存」是一種生存——偏偏，在片中我們看到兩種對「生存」的不同解讀：城市的「生存」是複雜的，為了錢，為了向上爬，為了更好的生活，都簡化為「生存」，於是律師丈夫可以殺死法官太太（或法官丈夫殺死律師太太？

）；警察可以販毒。

來自柬埔寨的陳冠希，他的生存更簡單，為朋飽肚。

於是影片一開始便拍攝他偷渡來港時，躲在船底要接住船家遞下來的一碗粥，一個浪打來，船身顛簸了一下，粥摔了一地，他伸手抓起放進口中。

生存可以是一種很簡單的需求。

只要能填飽肚子就夠了。

於是在影片的最後，逃回柬埔寨的陳冠希和太太過著的是農民的生活，自耕自種，自給自足，肚子能填飽了，也就沒有了戾氣，日子過得甜絲絲的。

只是當生命面臨抉擇時，不得不犧牲一條性命，來換取另一條性命。

這種以一換一的方程式，在警匪片或武俠片中本是常見，以性命要挾的橋段，在《狗咬狗》中也經常出現。

但這個抉擇，以一個新生命的誕生為完結：陳冠希剖開自刎的妻子的腹部，取出尚未足月的嬰兒。

片中導演打燈打得很厲害，到處都在發光，像很神聖。

片中有些死亡是種寓言，像最後嬰兒的出世，有些死亡則是帶有功能性的。

林雪死的一段，無疑是最叫人動容的，陳冠希緩緩刺他的頸子，李璨琛看到眼都突出來。

這是極具挑衅的舉動，不但要林雪受到刺頸之苦，還要李璨琛除了要承受拍檔的死亡之外，還要接受那種無能為力相助的打擊，最後陳冠希的舉手投降，更是連李璨琛報復也無可能了。

這一個情節，也是包含了最多情緒在其中的一場。

片中每個角色的死都有不同的死法，林雪被刺頸而死；少女的禽獸父親被李琛森誤殺而死；黎耀祥被拖行至馬路中，在同伴的目睹下被車撞死；張家輝被石躉「扑」死；林嘉華內咎自殺；還有那個既是要湊人數也是要擔當警隊中不顯眼的警察——至今我仍然一再忘記他的姓名，即使導演再次說過——被子彈反彈反彈再反彈擊中而死。

除了林雪，後來的這些死亡有點像是導演不甘於沉悶的自娛了，如何泡製出各種各樣的死法，尤其是警隊眾人，自娛與吸引觀眾的因素最大，最後陳李二人的肉搏，如何肉緊也就顯得不那麼重要了。

事實上，整體風格亦趨向舞台化，誇張的舞台式打鬥，定格拍攝，那個空地就是一個舞台。

傾注真實感的演繹，甚至演員們果真要拳拳到肉互毆至動真火，後半部的寓言味道也就來得更加濃厚，尤其是圖騰式的臉容、性命相挾的片節，到最後神聖化的生命誕生，我甚至覺得，那是一股如希臘悲劇般的力量，鄭保瑞最終以一個寓言完結一次關於生命的探討。