吾栖之肤

Amour fou, au début, cette femme en collants Vera est d’origine inconnue, a été enfermée, a tenté de se suicider, et a changé sa peau génétiquement modifiée sur tout son corps, ce qui nous rend très étrange, les expériences de ce superbe chirurgien plasticien Robert, la technologie est très puissante, la peau humaine aux gènes de porc, mais a été dit par le doyen comme contraire à l’éthique. Plus tard, Zack, le fils de son serviteur de la famille M, a soudainement évité le crime et est venu lui rendre visite, voulant remettre R en forme, alors qu’il n’était pas en train d’enlever M, libérant et violant V, a été conduit à mort par R, nous avons appris qu’ils étaient tous les deux les fils de M, R ne savait pas, il pensait que sa mère ne pouvait pas accoucher à l’époque, et Zach était un autre qui s’est enfui après la naissance, l’a directement abandonné, a grandi dans la criminalité de rue, il est tombé amoureux de la femme de R, s’est enfui avec elle mais a eu un accident, il a vécu, elle a brûlé. Elle a été sauvée par R, mais après avoir récupéré pendant un certain temps, elle a entendu la fille de la peur sociale chanter, a ouvert la fenêtre mais s’est vue et a sauté pour se suicider. Dans le temps, sa fille a ensuite essayé de socialiser mais ne connaissait pas le sexe et l’amour, Vincente voulait avoir des relations sexuelles avec elle mais a été mordue et s’est enfuie, mais elle est devenue folle et s’est suicidée en sautant par la fenêtre. R a kidnappé le fugitif V cette nuit-là et l’a emprisonné pendant longtemps, a trompé ses collègues pour changer de sexe ensemble, puis s’est progressivement transformé en femme, et a fait le visage de sa femme, sa résistance était inutile, et 6 ans ont passé comme ça. En conséquence, Zach est soudainement venu la violer et l’a laissée partir, mais elle a fait semblant d’obéir, et même quand un collègue a vu dans le journal que V, qui avait disparu depuis de nombreuses années, a découvert que c’était mal, elle l’a protégé et R était déjà fou. Nous savons qu’il n’essaie pas de se venger de sa fille, mais de recréer le fantôme de sa femme. Bien que sa mère ait continué à le laisser la tuer, attention, l’amour fou n’a pas aidé. Il a essayé d’avoir des relations sexuelles avec elle, mais elle est allée chercher de l’huile lubrifiante et lui a tiré dessus en passant, puis s’est cachée et a tué sa mère. Il était enfin libre et est rentré chez lui, sa lesbienne préférée Christina et sa mère ne l’ont certainement pas reconnu, mais il portait la robe qu’il avait emportée il y a des années. Cette chose que lui seul connaît, et au moment où il révèle son identité, une nouvelle histoire recommencera. Amour fou. Le médecin aimait trop sa femme, n’a pas hésité à transformer l’ennemi en épouse, l’a libérée malgré le danger de sa vengeance et est finalement mort de ses mains. Il ne savait pas que sa mère était M, et finalement les deux fils et elle-même sont morts. V ne sait pas que Norma est une terroriste sociale, et a emmené beaucoup de gens avoir des relations sexuelles dans les bois, et Ben n’a aucune intention de violer. Mais il a été emprisonné pendant de nombreuses années, et même son corps a été perdu. Mais quand elle reviendra, elle pourra peut-être recommencer avec Christina.

对于烧伤患者来说，拯救他们的生命远远不够。

他们需要一张脸，哪怕是僵尸的脸。

一张有特征的脸，让他们可以动起来。

你如何能确定连我自己都不确定的感觉？

你不是我儿子，我不过是生了你。

小时候他们玩的就是自相残杀，我知道总有一天他们会假戏真做。

他们的父亲完全不同，但是两个孩子都是天生的疯子。

如果你相信我，对我们三个都容易得多。

回想本片，最有意思的瞬间乃是“老虎”舔舐监视器的瞬间，他——一头野兽的舌头盖住了房间中被囚禁的小人儿。

他的肉体进入了界面——曾经被摄像机规划的等级和秩序俯视的摄像机为老女仆提供了监视的角度而平视的摄像机则框定了窥视与欣赏的角度这个角度是私密的，面向沙发的，与挂在墙上各种古典及现代绘画相类。

每天回到家中的罗伯特就像打开电视机一样启动了监视器——精美的画框中，呈现出现场直播的图像：美人儿在看书，按动电钮，罗伯特能够聚焦于皮肤或者表情。

薇拉是被看之物——一个造物，与过去的青春肉体，过去的回忆连接在一起，而且她是不易损坏的，代表不会腐朽的科学肉体。

罗伯特为此沾沾自喜。

薇拉诱惑着罗伯特，罗伯特到“另一个房间”去，但仍然十分谨慎他还时刻提醒自己“表层之下”的灵魂关键的转折点来自于“老虎”的闯入不知情的旧人——老虎（他的cosplay狂欢服装更有意味）打破了摄影机保持的平静界面他们的做爱行为彻底让薇拉从“被看之物”转化为“被用之物”——昨日的肉体在新的肉体上复活了！

被使用过的肉体不再是“一件皮囊”，而实现了皮囊的转化。

正源于此次转化，罗伯特从控制薇拉变成尊重她。

罗伯特钻进了摄像机与此同时，薇拉却由于目睹了旧日照片而跳出了摄像机。

或者说罗伯特抛弃了摄像机而变成人的他（放弃了工具，徜徉在温柔的回忆中），立刻变得脆弱，完全不堪一击。

薇拉找到了妈妈，重新从“物”变成了“人”。

而观众的恐惧感，与阿尔莫多瓦的思考都集中在：无论是“被看”还是“被用”，人的“物化”实乃现代工具理性之悲哀。

舌头意味着肉体的温度，而影像则意味着被物化的人，无论是被改造还是被摄制，舌头消费的是一层皮，这层皮简直是世界的幻觉。

除去乱伦和SM式的性暴力表达，阿尔莫多瓦可能是当代导演中跟厄休拉•勒古恩趣味最相近的一位了，对于社会学意义上的性-性别探讨，始终贯穿在阿尔莫多瓦的创作历程中，当然，少年时代被神父性侵害的经历和同性恋的性取向，也给阿尔莫多瓦的作品烙上了深刻的个人印记——纵观阿尔莫多瓦的导演生涯，各种关于性和乱伦关系和的炽热展现就像一根红线贯穿着。

所以，太多似曾相识的主题了，《斗牛士》中的窥阴癖，《捆着我，绑着我》中的斯德哥尔摩情结，《基卡》中的狂暴强奸，被一勺烩在了《吾栖之肤》中。

阿尔莫多瓦确实有才思枯竭的嫌疑，囚禁、变性、同性恋，以及处处闪现的乱伦阴云，几乎全是他自处女作就恋恋不舍的素材。

当然，也有一些区隔，譬如在《关于我母亲的一切》里，变性是“父亲-母亲”给后代造成的伦理困境；到了《吾栖之肤》中，变性则是强势父权对“儿子-女儿”的变态威压。

文森特变成“薇拉”，是由于罗伯特医生精心策划的变性手术，不过，作为一个被软禁和“饲养”的囚徒，薇拉在被别人强奸后对罗伯特的情欲似乎也空前旺盛起来。

而在这一段变态的主奴关系中，罗伯特之于薇拉首先是一个“父亲”：罗伯特看薇拉时，那个画框式的构图充满了油画意味，罗伯特“造”出了薇拉，就像弗兰肯斯坦造出了“亚当”，在这个意义上，罗伯特就是薇拉之父，于是，当薇拉赤裸裸的表达着“她”对罗伯特的情欲时，个中的乱伦意味不言而喻（另一段乱伦戏份则主要通过罗伯特的兄弟展现出来，这位逆子绑住母亲让她亲眼看着自己强奸了薇拉）。

罗伯特是为了给被文森特强奸的女儿复仇，不过实情是文森特根本没有行强奸之事，反倒是患有精神疾病的女儿把父亲当成了强奸犯（又是乱伦的罪孽），可怜的“文森特-薇拉”便成了罗伯特的牺牲品：一开始，罗伯特囚禁、变性文森特是为了复仇，到最后，薇拉射杀罗伯特母子，是越狱，也是复仇。

影片的戏眼当在了文森特到薇拉这一性别身份的转换上，阿尔莫多瓦成功的铺陈出了一段被强迫的变性人的心路历程。

从痛不欲生到快感享受，“文森特-薇拉”貌似越来越接受“她”的女性身份，片尾，薇拉回到家中，看到昔日自己爱慕的同性恋女孩，居然呈现出某种反讽式的大团圆意味——变成女人的薇拉，反倒跟这位拉拉美女有了交往的可能。

性别身份是人类社会得以运转的基本前提之一，阿尔莫多瓦一直尝试在电影中僭越这一分界线，这无疑跟勒古恩的代表作《黑暗的左手》有着相通的旨趣。

在勒古恩的笔下，一个雌雄同体、“发情期”才随机分化性别的外星社会被描绘得栩栩如生，这一外星社会其实就是勒古恩对人类两性关系深入思考的文学表达。

“文森特-薇拉”就像《黑暗的左手》中雌雄莫辩的冬星人，拷问着人类社会既有的两性成见。

勒古恩用道家思想来命名自己的著作（“光明是黑暗的左手”），而这也正是阴阳两性和谐统一的至善境界。

可惜，人不能走出自己的皮肤，即使换肤、变性，人的有限性，还是囚禁在自己的皮囊之下。

何时才能有那只穿越黑暗的左手？

（刊载于《南方人物周刊》2012年1月16日第3期）

欣赏无能，全局下来我还是不晓得它到底要表达什么呀？

心疼这2个小时，完全毫无头绪，看得我快心肌梗死了左右不过就是一个外科医生，把强奸自己精神病女儿的强奸犯抓起来整形成自己过世妻子的模样，结果在此人被自己妻子的姘头强奸之后又爱上她了，然后被她杀了。。。

一句话就讲完了嘛问题是：它究竟想要表达神马？

我随便码点字也需要个主要目的，这么长一部电影，总不能没有中心思想么？

可惜我辈真的看不出来NO,1，外科医生很可怕，精神都有问题有其女必有其父，女儿是神经病，老爸一定也不是什么好鸟一看能做出这种事情的人，你说他脑子没进水我还真不信，要么进的是水银难怪那个老虎男长得如此寒碜，他老婆也要搞外遇你要搞整形干嘛？

为了医学研究？

为了思念老婆？

为了给女儿报仇？

哪条都讲不通啊。。。

学医的人，在学医之前，首先要学的应该是生命伦理学吧任何手术都是明令禁止在活人身上做实验的，这条全世界都讲得通你个外科医学专家，偏偏去碰那根高压线，说你是为了科学，这条怎么也得打消。

哪怕研究成果获了诺贝尔奖，对不起，那也是要收回的。

为了思念老婆？

我看你老婆也未必爱你，或者说根本不爱了。

碰到这么个脑残的老公，心机重手段狠，碰到谁不得吓一身冷汗啊，更不要谈晚上同床共枕了，要我选宁愿抹脖子。

（这点薇拉一开始也是这么干的）结果老婆在与情人私奔的途中被你整的活活烧死了，你内疚？

要说内疚倒也讲得通，但绝对绝对没有内疚到可以没有底线抓个活人整形成你的模样成天惦记的地步吧？

再深的思念到这个程度，也只有变态才能解释。

为了给女儿报仇？

先不提你女儿本身就神经病，没事情跟个陌生人跑出去，又是脱高跟鞋又是脱外套的，还乱对别人说我已经很久没吃抗抑郁的药了，不打自招自己是神经病，你这不是招人家犯罪嘛》文森特又不是傻子，又不是伪娘，人家是精虫上脑的直男，红烧肉送到嘴边了，凭什么不咬啊？

就算告到法庭也可以说是这个神经病婊子勾引我的！

做爱到一半反应过来了开始鬼叫，翻脸不认账了尼玛，抽你一巴掌算是轻的好伐？？？

医生肯定知道自己女儿有这个毛病，在家里管管好么好咧，干嘛没事情放出来啦？？？

结果最后还爱上自己的作品了（注意：爱上这个是官方解释，叫我看就是兽性大发，与“爱”这个词没有半点关系），活该死在“女人”的枪下。

有这种医生，真是医学界的悲哀，人类界的耻辱啊妈的！！！

NO.2，这个老妈子也很诡异老妈子来历绝对牛逼烘烘哦。

跟另外一个仆人有一腿，生了老虎男，然后跟主人有一腿，生了变态医生。

俗话说得好，有神马样的老子就有神马样的儿子，（老妈道理也是一样的），这个老妈子绝对也不是好鸟。

她一出场那气氛就看出此人绝非等闲之辈。

老妈天天住家里，家里有个实验室，有个杀人魔，绝对不可能不知道。

说是儿子，包庇，那还说得过去，不过包庇也没必要要同仇敌忾吧？？？

你个女人，整天去收集什么动物活体的血啊，难道不恶心么？

还是内心太强大了？？？

自己生了两个儿子，和仆人生的那个，尽管7岁就开始贩毒了，也不是什么好鸟，不过好歹爷不算变态杀人魔吧，好歹也是个直男，你么讨厌的，恨的，变态医生儿子倒是很能包容的嘛？！

非但不批评他蔑视生命，杀人随便，还助纣为虐，整天捣鼓什么人皮啊，血啊之类血淋淋的东西，她也能吃的下饭真是I 服了U了！！！

NO.3，薇拉自己也BT在最后薇拉杀死医生和老妈子逃跑之前，在最后她对那张报纸上自己6年前的相片深情一吻之前，我真的真的真的以为，她爱上那个变态医生了。

去你妈的狗屁什么精神是独立的，不能被扭曲改变的啊之类的谬论，任何学点心理学常识的人都知道，人类的精神力量是很强大，但远没你想的这么强大，不然大家都很强大，那要心理学干嘛？

还有精神疾病这种说法存在么？

薇拉在被迫变形之出还是有过最强烈的反抗的。

比如那个BT医生，把大大小小的YD支撑器放在薇拉面前的时候，薇拉眼神中的痛苦、恐惧与仇恨交织，看得我心里毛的咧又比如，她第一次趁着穿保护衣逃出那件房间，为了阻止BT医生前往，拿刀抹自己脖子，血溅当场。

大家知道，自杀最舒服的是吞安眠药，睡着睡着就死了；最不舒服的是类似割腕之类直接伤害肉体的行为，割腕切腹抹脖子都是此列，抹脖子为最。

因为颈动脉是人体跳动最有力的动脉，那刀割那个地方，真的是不要命了才干得出的。

但是，日子总是一天天过滴，时间老人也不是吃素滴，在BT医生一天天的灌输下，薇拉开始接触瑜伽，接触化妆品，接触裙子之类女性化的东西，慢慢在接受自己是个女人。

开始看女性的电视，开始听女性偏爱的音乐，开始摆女性化妩媚姿势…尤其是当老虎男的强势侵入，被迫做爱，让她对自己女性的身份有了最深刻得认识，在做爱的体位中，她已经完完全全成为那个柔和的角色，永远被压在他人身下。

她不得不接受，甚至开始主动承认，并且积极投入，甚至开始说服自己爱上面前这个始作俑者。

知道报纸上那张陈旧的照片，薇拉看见了6年前的文森特，像找到了久违的自己，她如同被当头一棒，开始醒悟自己原来是个男人，是这个变态毁了她的一生，做爱的过程加深了这种过去与现实冲击的痛苦，于是决定杀了面前这个男人，自己为自己报仇。

杀了人的薇拉会更痛苦。

不妨假设，如果薇拉没有看到那张照片，也许她还沉浸在自己是个女人这个“事实”当中，坦然接受身为女人这个角色，过去男人的日子渐渐向她远去，终身不会想起。

只要屋里的另外两个人不说出来，就不会有第四个人知道她得真实身份，文森特已经死了，薇拉还活着，她可以自欺欺人活一辈子。

但是导演怎么会让你这么舒坦？

要是结局这么不平不淡，他拍出来干嘛？？？

怎么博票房，怎么吸引眼球，怎么在入选戛纳电影节，冲击金棕榈奖？？？

为了这些，那也得怎么BT怎么来咯于是，薇拉不偏不倚得在医生和同事理论的时候进来，无巧不巧得看到报纸上6年前的文森特，于是开始痛苦，开始报复，开始杀人，开始出逃，然后万劫不复。

逃出了6年的牢笼，回到家乡回到亲人身边，她真的能够以女人的身份重新进入过去的生活么？

怎么可能？

除非碰到第二个BT整形医生？

就算碰到，身体能受得住么？

她的皮可是人血和猪血混合的产物，一张一张贴到身上的呀！！！

就算受得住，心理的创伤呢？

谁来抚平？

薇拉，你还是抹脖子吧，这样比较快！

真的！

我的发肤我的家——阿莫多瓦新作《吾栖之肤》影评　　我的发肤脱落了，我赤裸着筋骨和血肉，在太阳雨中出发，在朋友皮肤的荫庇之下硬着头皮在市场看了这部电影，我仰望着大岛绝壁一般的银幕，感到头有些晕，希望海风会把我的发肤吹送回来，黑了些，卷了些，我们便这样重新融为一体，重新看看吾栖之肤。

　　La piel que habito。

吾栖之肤。

我栖居的皮肤。

　　La piel。

皮肤。

外表。

外在。

影片中充满了与此相关的隐喻，罗贝尔是整形专家，文森特和母亲制作服装，泽卡抢劫的是珠宝店。

　　皮肤，la piel，这个西班牙语的名词和许多罗曼语族的兄弟一样，指向拉丁语中的pellis，动物的皮毛，而这个拉丁语名词又和许多兄弟一起，指向一个构想出来的原始印欧语词根pel，覆盖，包裹。

　　覆盖﹑包裹我们的不仅仅是皮肤和服饰，也有习俗、社会关系和社会规范。

规范，诺玛，Norma，名词大写实在是各种性质和品德人格化或者神格化登场的老套路数，女儿诺玛的出场仿佛是人格化的“规范”，但这规范是被她穿着的规范，是她父亲罗贝尔为她选择并强加给她的，如同父亲为她选择的粉红高跟鞋，她穿着很累，如同她身上那件粉红毛衣和罩衫里面的粉红小可爱。

包裹和覆盖我们的，构成我们的外在，成为他人眼中的我们，成为社会关系这张大网中的一个网眼。

但我们或多或少会感到无法忍受围绕并构成自己的丝线，于是我们会想要脱掉衣服，踢开鞋，变得无拘无束。

　　无拘无束。

拘束。

锁链。

十字架。

当Elena Anaya饰演的角色告诉罗贝尔旧日的整形合作人自己并非被绑架而是自愿前来的时候，她试图给自己一个新的身份，一个新的名字。

名，罗贝尔已经为她/他取好了，Vera，薇拉，罗贝尔死去妻子的名字，姓，她/他犹豫之后说出了Cruz，影院中许多法国观众会心一笑，看来大家都很清楚，原本这个角色定的演员是多次和导演阿莫多瓦合作的女演员Penelope Cruz，这大概是阿莫多瓦的一个玩笑，看，我用她替代了你，Cruz，但这个姓（十字架）和它的意味（拘束，惩罚）一起，被完美地织入这部电影，这张网。

　　名。

同名。

同名者的相似性。

苏格拉底与苏格拉底的相似。

一方面，Vera Cruz这个名字通过Cruz这个姓暗示着薇拉和薇拉—文森特所承受的拘束和痛苦，另一方面，我相信Vera Cruz这个角色通过Cruz这个同样的姓拥有了与被替代的女演员Penelope Cruz的某种相似性。

也许这种相似性可以表现为另一种外在，Vera Cruz也许可以分享Penlope Cruz名字的前半部分，Penelope，珀涅罗珀，奥德修斯忠贞的妻子，白天纺织晚上拆解的女人。

　　纺织。

拆解。

罗贝尔在纺织，被囚的薇拉—文森特也在纺织。

珀涅罗珀拆解掉求婚者的请求与干扰，拆解掉自己白天织就的布，用拆解对抗求婚者的包围与包裹。

暗暗分享同一名字的薇拉—文森特却是用纺织来对抗罗贝尔的包裹。

纺织指向旧有的身份认同，裁剪纺织，服装，母亲；纺织，织网，蜘蛛，Louise Bourgeois的母题，蜘蛛—母亲，罗贝尔试图用这位生于Choisy—le—Roi的女性艺术家的同性—双性—变性作品来影响薇拉—文森特，试图以此说服她/他接受自己被强加的新性别身份，但这些作品恰恰引起了薇拉—文森特对自己先前身份的回忆，文森特，母亲，裁剪。

于是，罗贝尔在裁剪重塑薇拉—文森特的身体和灵魂，而薇拉—文森特自己也在通过裁剪为自己纺织一张网提醒自己，我是文森特；不仅仅是布料裁剪纺织，也用文字﹑数字和图像：她/他在墙上画的只露出双腿但身子是房子的女人，模仿的是Louise Bourgeois画的被囚的女人，她/他以此提醒自己，我是一个被囚者；写满墙的日期，更是为自己编制一张真实之网，提醒自己，我并非一直居住在这间屋子里，我并非一直居住在这张皮肤里；墙上书写的瑜伽之道，无论外部如何，在我内心我总可以保持一处属于我自己的空间，这暗藏着呐喊：即便你改变并囚禁了我的身体，在我之内我仍享有你无法剥夺的灵魂自由。

　　薇拉—文森特的真实之网。

真实。

Vera。

薇拉。

大写。

人格化的真实。

罗贝尔已故妻子薇拉处于晦暗之中，影片开头我们只知道她被重度烧伤，后面我们知道她的死因。

她在床上听到女儿诺玛正在唱一首她自己教女儿唱的歌，于是她吃力地下床，挪到床边去看女儿，但遮光的窗帘第一次被打开时，窗玻璃像镜子一样映出了薇拉的外表，骷髅一般的恐怖形象令她崩溃跳窗，摔死在自己女儿面前并把女儿吓得神经错乱。

再接过导演递给我们的另一块布片的时候，我们才知道，原来薇拉是和来避难的泽卡私奔，私奔途中出了车祸，泽卡逃脱了，薇拉却被烧光了发肤。

我们不知道罗贝尔和薇拉的婚姻生活如何，但我们可以想象罗贝尔对她的束缚和控制以及薇拉的痛苦，否则为何她会和人私奔，如果她本身幸福？

薇拉与薇拉—文森特一样，也是罗贝尔的囚徒，只不过多了一层婚姻的遮羞布，而且更令她的遭遇落在人们的视线之外，这是一种更可怕的囚禁与控制，礼俗允许的束缚。

　　私奔。

背叛。

Trahir。

揭示。

这两重意思都源自拉丁文的tradere。

我们的背叛揭示了我们身体的本能，无法湿润或者无法高潮的阴道，是比我们更加忠诚的背叛者。

薇拉的背叛让罗贝尔耿耿于怀，我们不知道他究竟是想报复妻子还是想让妻子重新回到自己掌控之中，无论如何，先控制起来再说，和他在女儿出事之后立刻先控制住文森特再说一样。

所以，虽然导演阿莫多瓦自己认为这部影片叙事的三个要素中第一位的是复仇，但我看到的第一要素是掌控。

　　控制。

塑造。

阴道塑性术。

强加的阴道。

去势。

去除力量。

权力的争夺。

克罗诺斯，宙斯。

电影中没有出现的那根被去除的阳具，暗示着Louise Bourgeois的另一个母题，阳具—父亲。

阳具。

力量。

这时我们发现，其实罗贝尔既是织网的蜘蛛—母亲，是Thierry Jonquet原著标题的狼蛛，也是拥有力量的阳具—父亲，他使用他的力量，滥用他的力量，试图让对方接受自己滥用的力量。

早在他用自己的阳具插入他自己塑造的阴道之前，他就已经向文森特展示了一排阳具，从小到大，温水煮青蛙，让文森特自主去逐渐适应暴力，把那条阴道扩张到罗贝尔满意的程度。

强奸。

违背我们的意志。

Violare。

滥用力量。

诺玛的精神病医生告诉罗贝尔，他的女儿认定是被自己的父亲强奸了，罗贝尔当然认为这是诺玛的疯话，但医生的那句“是你坚持要让她开始社会化的”，点明了罗贝尔对女儿的掌控欲，他不顾女儿的意愿给她安排和选择一切，包括这一次时机不当的社会化，这种滥用的力量就是暴力，就是强奸，如果说文森特的强奸是一场误会，一场短暂的或者说甚至不知是否发生的强奸，那么罗贝尔对女儿的强奸早在六年前就开始了，那时罗贝尔刚刚丧失了他可以合法强奸的对象，他的妻子薇拉，于是诺玛就成了罗贝尔爱欲和控制欲的新的牺牲品。

所以当文森特成为罗贝尔新的控制对象时，我们几乎可以预见他也会成为罗贝尔的爱欲对象，因为罗贝尔分不清爱欲和控制欲，薇拉—维森特明白这些施暴者究竟需要什么：服从，满足。

她/他面对泽卡和罗贝尔，都许诺会满足对方的需求，成为对方想要自己成为的人。

　　兄弟。

相似性。

两场强奸的两个施暴者其实是兄弟，但罗贝尔不知道之前拐走薇拉然后现在又强奸了薇拉—文森特的人是自己的兄弟。

马莉莉娅的两个儿子。

泽卡和罗贝尔。

泽卡趁着狂欢节装作老虎的样子逃来找自己的母亲。

老虎。

暴力。

罗贝尔其实也是一只使用暴力的虎，虽然他这个私生子成了Ledgard家的合法子嗣。

马莉莉娅和男主人的孩子长大后自然也成为了中产阶级的一员，成为了体制的维护者。

其实马莉莉娅自身也习惯了体制，认为自己养大了罗贝尔，掌控着罗贝尔，在她看来，在体制内和自己的掌控下长大的罗贝尔才真是自己的儿子，而她后来和家中的一个男仆生的儿子泽卡七岁就离开了家跟毒贩子混在一起，这个不在她掌控之中长大的孩子就没有得到她真正的爱，他的死亡并不像罗贝尔最终的死亡那样让她悲痛欲绝。

爱再次与控制紧紧连在一起。

　　控制。

反抗。

罗贝尔在花园里四处寻找诺玛，一堆年轻男女在野合。

乱交，中世纪以来文学中和生活中反抗社会体系束缚的主要方式之一。

麦卡锡时代之后的花童。

性。

药。

文森特说诺玛与众不同，说自己也与众不同，诺玛的反应是，你也是在接收治疗吗？

其实她没错，我们都是病人，我们的病就是我们遭受的治疗。

如同卢梭在《爱弥儿》标题下引用的塞涅卡：我们罹患可治愈的疾病，而自然自身，若是我们愿意被纠正，会助我们走上正途。

然而，什么是自然，什么是本性？

薇拉—文森特依靠的是她/他原来那张脸的照片，她/他看到了自己过去的皮肤，过去的外观，这外观不是人造的，而是天然的，于是恍若本性一般，于是恍若出自自然。

但我们想想卢梭的另一句名言：人生而自由，却无往不在枷锁之中。

罗贝尔原本的外观其实也是被塑造的，这新一次的塑造激起了他的反抗，但我们如何反抗我们生来便遭受的掌控和塑造？

即便这掌控和塑造扭曲了我们，我们如何得知？

又何从反抗？

　　纠正。

教育。

塑造。

罗贝尔其实是一个充满控制欲的塑造者。

他等待诺玛和马莉莉娅时，旧日合作者前来拜访，他专注地制作盆栽，我们左边的枝条正被他扭曲并用铁丝固定住这些扭曲的形态，右边是一株已经栽在盆中但尚未扭曲的幼小树木。

周围的树木已经解除了铁丝，但它们依然保持着之前被固定的扭曲状态，习惯了强加的外观。

　　Habito。

Habitus。

穿戴。

居住。

习惯。

Hexis。

Ethos。

从希腊语到拉丁语到德语法语，习惯与居住都紧密相连，而拉丁语中habitus一词不仅包含前两个意思，还包括外观的意思。

所以电影的标题不仅可以指我穿戴栖居的皮肤，也可以指我习惯的皮肤或者我通过习惯塑造的皮肤。

影片开头，罗贝尔和人争执人体转基因的合理性，他给出的例子简直是卢梭《爱弥儿》开篇的翻版，但是他并不以人对自然的掌控和扭曲为害，反而以此证明人掌控自己和扭曲自己也不该有什么限制，只要能让人变得更加完美。

　　完美。

完美得如同横跨罗贝尔与薇拉—文森特的两扇门的那副大型油画上的女人。

前者仿佛是透过这么一副眼镜在观察和塑造后者。

完美。

不怕烧灼和针刺的猪皮特质。

人皮在这一方面是不完美的，于是罗贝尔研究活猪身上抽出的血，进行转基因培养和移植，薇拉—文森特的皮肤变得完美无缺，既细腻又坚韧。

仿佛她的品德也比薇拉更好，薇拉背叛她婚姻的誓言，抛弃了罗贝尔，这也是为什么虽然马莉莉娅看着监控器希望大儿子杀掉那个不可靠的女人，但罗贝尔还是杀掉了泽卡，因为他还对爱和誓言抱有希望，而薇拉—文森特也觉得这一刻的罗贝尔拯救了自己，于是对他许下了永不抛弃的诺言。

但许诺就是为了被打破，薇拉—文森特最终还是杀死了罗贝尔，因为他记起了自己是谁，对方是谁，对方是施暴者而不是她/他的恩人。

　　认出自己。

认出。

回归与认出。

这两个《奥德赛》的主题以同样的方式出现在了影片中，第一次回归是“老虎”泽卡的回归，第二次是薇拉—文森特的回归。

事隔十二年和六年，两位母亲都没有立即认出自己的儿子，因为他们的外观完全变了，泽卡是以虎人的样子出现，而文森特变成了薇拉的样子。

第一次认出靠的是泽卡亮出屁股上的伤疤，于是母亲认出了自己的儿子，如同老奶妈摸到伤疤就认出了奥德修斯；第二次认出靠的是只有文森特与克里斯蒂娜拥有的共同记忆，如同只有奥德修斯与珀涅罗珀知道的婚床的秘密。

　　认出。

外观。

记忆。

罗贝尔掌控薇拉—文森特靠的是消除她/他对之前身份的认同，一是彻底改变身体与外观，二是改变心理。

心理的改变除了影响和暗示，主要靠的是让薇拉—文森特吸食鸦片以弱化﹑消除其对旧日的记忆。

但鸦片毕竟无法完全洗脑，最终文森特还是记起了旧日的自己，回到了家。

可如果我们生来就一直在被灌输，我们如何得知？

这时没有确定的记忆和外部痕迹可以倚靠，能够依靠的只有不确定的怀疑与反思，看清楚我们居住的皮肤多大程度是我们的枷锁。

　　居住。

栖居。

家是居住，El Cigarral仅仅是栖居之所。

影片开头就出现的带着铭牌的El Cigarral与片尾的文森特母亲的小店恰成对比，前者有床，有符合家的字面定义的一切东西，甚至大大超出了一个普通的家，而后者甚至不算是住所，仅仅是一个店铺，但对于薇拉—文森特来说，这才是她/他真正的家，无论她/他的外观发生了怎样的变化。

因为，这里有真正爱她/他的人，而在前一个玩偶之家里，只有占有。

习惯皮肤的人其实往往也是塑造皮肤的人，受害人往往之后也会成为施暴者，我们在这个机制中打转，看不到自己的处境。

至于你我，你我也是这机制的囚徒，你试图塑造我，我试图掌控你。

我们彼此需要，可是又彼此逃避。

害怕对方会占据上风，害怕自己成为对方的奴隶。

　　是的，我需要你，我想要占有你，但我不仅仅是需要你，亲爱的，我爱你，我不想用各种或软或硬的方式控制你，我想自由自在地飞翔，我想和你一起飞翔。

我们所在的地方，就是我们的家。

我并不害怕做你的主人，也不怕被爱欲射中成为你的奴隶。

我要和你无拘无束地做爱，我要和你私奔，我会帮你脱掉那双别人硬塞给你的不合脚的鞋，我会和你一起去寻找两双适合我们的鞋，一定找不到现成的，这需要我们自己去缝制，如同我们亲手建造我们自己的家，如同我们亲手打造我们自己的床。

我会凭着只有你我知道的婚床和你相认，在那时我会哭泣也会欢笑，如同海上漂泊的人望见渴求已久的陆地，如同闷闷趴着的兔子等到了跳到身边的虎尾轮。

　　这一天，我们面朝墓地与大海，这一天，海水漫过石径，我们被封锁在岛上，戴着贝壳挖成的戒指，让死者见证生者脆弱但沉落也会重生的诺言。

一开头就摆出成果的电影是很不得了的，成果是指，发生了一系列变化而成就的既定现实。

非同一般的“成果”，则需要更加不一般的“变化”。

若仅为了和成果相衬就把变化扯成天马行空，只会徒增观众匪夷所思的困惑，让影片沦为形式主义，甚至噱头。

这种叙事结构又注定影片必须持续抛出悬念，让观众对种种缘由保持期待和探究。

这是开篇的架势，但很容易摆得糟糕透顶。

这样的结构方法是项挑战，所谓大师的架势，并非灵光一现，足够托起灵光的，是以缜密思维、反复斟酌和深入思考筑起的高台。

《吾栖之肤》的成果在开篇展现得非常明确，一所条件不差的宅院，隐匿在西班牙的山林中，可谓隔绝人世，但可视电话和铁门后，竟然还要经过长长的路才能到达房屋。

美丽的女人在二楼做着瑜伽，但她的举动都在监视器的掌控之中。

紧身衣之下，我们好像能看见她美丽的身材，又好像看不见。

明确之中时时隐含着不明确，悬念如流水般在自然产生，隐秘而略带机械表征的格调告诉我们，这不是一个生活化的故事，这一切背后还有许多秘密。

人们大多看到罗伯特为文森特进行变性和整形，视之为变态，连报复亦要如此扭曲，却没有思考变态者因何走至这一步，他的心理是怎样蜿蜒起伏。

将苦难转嫁他人，尚是常态的复仇，进阶版为摧毁一切原本光明的，带来一切黑暗的，并逼迫人接受这黑暗。

倘若仅为复仇，罗伯特大可以将其变性并囚禁，像他刚被带回时那样，带上手铐脚镣，俯身喝盆里的水，俨然一头困兽，绝望的困兽。

罗伯特却要将变性人悉心照顾，又偏偏将他整形为挚爱的亡妻模样，这就决定了罗伯特往后的路是要去爱他，相信他。

在做变性手术那一刻，罗伯特就已经这么决定，已经想好了一整套计划，做足了心理准备。

文森特则被逼迫着接受自己的身体，容貌，声音，迎接着汹涌的心理洪水，一波又一波，永不停息地拍打伤口。

罗伯特赐予他性别，赐予他名字，薇拉。

可怜的文森特，他还能拥有更多的自卑吗？

他不是没有意识的患者，或是新生的婴儿，他是一个27岁的，有强烈自我意识的男人。

他的骄傲全没了，面对罗伯特送他的化妆品，他像被鱼钩刺穿了嘴唇的鱼。

薇拉虽万念俱灰，却并不真的想死。

正如罗伯特所说：“如果你想自杀，你早就割颈了。

”薇拉尚存有一线希望，微弱却坚定，他觉得自己只要活着，就有机会逃出去。

在被西卡强奸之后，薇拉内心的洪水涨到最高，淹没他仅有的自尊，直到这时他也没有放弃希望，当罗伯特用枪对准薇拉，薇拉摇头，仍不愿结束这被荒诞的的羞耻所填满的生命。

我心里的复仇三等级是：三等复仇给人绝望，二等复仇给人希望，一等复仇给人自省。

《吾栖之肤》虽为二等，倒也演绎至极致。

不能死，就只好想办法逃避。

瑜伽，帮助薇拉找到囚室中的宁静和自由。

因为逃避，便没有了抗争，新的身份也更加能日益渗透到薇拉体内，寻求宁静，是因为对那痛苦的恐慌，平静地坐观心潮，只是将恐慌的情绪去除了，却并未改变被迫接受现实的本质。

逃避，在此时更像是一种改变了形态的接受。

瑜伽，也算是复仇的帮凶而别有深意。

人工，塑造，这不仅仅是罗伯特的职业，他人格中很大一部分追求皆包含这两种元素。

用铁丝缠绕枝干，帮一棵盆栽塑形，用文森特的身体为基础，创造心目中的另一人，一种类似造物主的优越感，主宰其他生物的满足感，在罗伯特心里犹如一朵毒花狂放地盛开着。

“你的所作所为会像癌细胞一样吞嗤你。

”马利莉亚曾这么对他说。

他以为自己足以掌控创造出的一切，但结局只是他高估了自己，为高傲的情感付出代价。

天马行空需要足够依据，极致的状态需要更合理的由来。

罗伯特没有疯狂，他着实只是做了在那种情绪之下，他，这样一个人，所能做的一切，应该去做的一切，这是阿莫多瓦的意料之外，情理之中。

接下来说导演老师的表现手法和风格。

他对镜头有着相当的耐心和把握能力，他会不紧不慢地去展现一个细小的动作，像是马利莉亚习以为常地在水中融化一粒药，罗伯特很严谨地采集血样，为薇拉沉着地处理伤口。

他会在镜头缓慢的漂浮中，从容又戏谑地告诉你，瞧瞧，这是我的女主角，也是我的男主角。

无论虐恋，暴力，多么强烈的情感，在他看来，仿佛就是一场再正常不过的世间事，对精致有着极强的渴求，又不是以爆发的姿态展现。

宛若常态地述说，反而更令人心惊，因为我们隐约能感觉到，这已不是电影，这就是我们的生活，强弩般的暴力就潜伏在我们心里。

提到精致，他擅用精致，除了整体布局，更常体现在细节上。

关于细节的特写，几乎都带着冷漠和机械的意味，在角色的调度上也统一使用了这种方式。

这样做便是隐性地刻画人物个性，能将注意力集中到事件上，由事件本身再反观人物，而这个事件本身也并不是纯粹的事件，是融入了人物心理和情绪的事件。

这让我感觉《吾栖之肤》是一部很现代的影片，它甚至具有未来感，即从前有很多影片看似写情节实则写人物，而未来的创作趋势可能是，看似写人物，实则透过比人物更加强烈的事件来阐释人物，对人物性格的描写仿佛弱化了，但实际上加诸于情节内涵之中，给观众留下的空间更广阔。

我们不应该用一些既定的、传统的影片准则去看待这部电影，它是超越这些准则的存在，虽打破规律，又不是恣意妄为，是有它值得称道的理由在其中的。

许多电影会被含有肉体的戏拖垮，不管文本状态如何，呈现出来的感觉多少容易显得刻意，仿佛只是为了吸引眼球才应运而生。

《吾栖之肤》却没有，一是因为这些肉体戏在此中是绝对必要，并非为了达到某种目的而强加，再一个就是和上面提到的机械化处理，将人物性格隐性化有关系。

缺少人情味，在这部电影中并不构成缺陷，在对的时机丢弃，将意味着收获更多。

淡漠的处理方式像一层磨砂玻璃，保全了故事和人物不被“欲”和“情绪”淹没，让人物可见，又更待细细揣摩。

此片可以说延续着阿莫多瓦对肢体的强烈迷恋，但不同于《活色生香》，《吾》更加内敛，内敛之下更加狂放，除了“老虎”西卡这个爆发点，其他人的情绪皆在看似波澜不惊之下狂放着。

用文而极端的说法来形容，这便是优雅。

人都说不完美的才是完美，太完美的反倒流于一般。

对阿莫多瓦来说却并非如此，他极致地追求着完美，若每一个镜头，每一处行动都能开口表达，那它们都会说：他确是为完美而生。

完美却不流于一般，因为大师深谙创作的点到即止，拿捏得度，也深谙观众的审度之心，耐性。

静止的姿态，运动的姿态，构图的对称和比例，画面无一不暗藏他饱满的唯美情结。

罗伯特和马利莉亚先后被薇拉杀死，一个倒在床上，一个倒在地上，从正上方看，两具尸首相对，皆屈腿向左侧卧，形成一幅对称画面，二人目光若连成一线，恰好与画面水平线呈45°，而薇拉，则站在两人中间，不知所措，强作镇定。

阿莫多瓦对美的要求不但严苛，且有章法可循，他不会在任意镜头中都极致地寻求完美，也不将完美视作无限。

完美没什么不好，只是鲜有人做好，鲜有人懂得时机和分寸对完美来说何其重要。

谨慎却不刻板，轻盈却又根基扎实，这就是我对《吾》的印象。

“冷威胁”的场面在电影中时时出现，我最欣赏这样的阿莫多瓦，并不直接展示暴力和恐惧，因为最令人恐惧的往往不是当时，而是心有余悸。

薇拉曾向罗伯特温柔提出“在一起生活”的请求，这跟他一直以来的举动截然相反，短短几句话，罗伯特由疑惑到生气到落跑，开门时，薇拉又悠悠地说：“钥匙在这里。

”罗伯特离开了，仍心有余悸。

文森特强奸诺玛，在一个父亲眼里，他看到的是花园里寻欢作乐的青年男女，飞驰而去的摩托，以及自己晕倒在树边的女儿。

他没有看到诺玛在文森特身下挣扎，这是阿莫多瓦对一个可怜父亲的仁慈，但诺玛醒来后的尖叫让他不得不去想，女儿究竟受到过怎样的惊吓，这是阿莫多瓦对一个父亲的残酷。

对人物残忍，又必怜悯，冷酷，又必热爱，我隐约能窥见导演是怎样痛彻心扉，苦心纠结。

关于结局，我是期盼着上演一场大战，两败俱伤，让文森特之母在得知儿子的下落时，只能面对一具冰凉的尸首。

但其实没有这么激烈，情节似乎走上了并不出乎意料的路子，薇拉杀死罗伯特和马利莉亚，回到家人身边。

看起来好像反复仇成功了，但细想下来，这个结局比我所期待的更加残酷悲凉。

若薇拉死去，母亲便以震惊和绝望收场，若薇拉活着，母亲在震惊绝望之后，还有遥遥无期的焦虑，悲伤，每一天都将在愈演愈烈的痛苦中度过。

文森特虽回到自己身边，但遭到变性，并杀了人，更多的麻烦事在等着这位母亲，悲剧空间得到了拓展。

结局当然可以有很多种选择，谁也没有赢得胜利，每个人都承受着自己的苦难并将永远承受下去，这就是阿莫多瓦的选择。

（芷宁写于2011年12月26日）安东尼奥·班德拉斯又在阿莫多瓦的影片里绑架人了，20年前他绑了个暗恋的女人，20年后他绑架了仇恨的男人。

比之当年《捆着我绑着我》里的那个鲁莽率直的小伙，《吾栖之肤（La piel que habito）》中身为业界翘楚的整形医生的绑架则来得更为诡异，也更为凶残，当然结局也不会像前者那样如意。

阿莫多瓦的这部新片让很多人期盼了很久，该片虽然有着微科幻微惊悚的外包装，其内核却是他始终热衷的话题，如人的欲望、暴力、背叛以及两性的争斗与挣扎，该片的主要构成元素也是他过往影片中的常见，如奇情、畸恋、罪孽、沉沦等等，只是这一次，他在精神层面上走得稍远一些，主题涉及了极端非人环境下灵魂的存真问题，即自我的不可磨灭性。

该片在再现形式上也同样具有丰富的表现主义色彩，特别在舞美和服装上。

不过，以往阿莫多瓦的镜头运用多趋于大胆奔放，其中暗含着崇尚自由的随性气息，而这一次，却显得有点阴抑滞闷，即便它的色彩也是浓郁多姿的。

而片中所用配乐，不论钢琴小提琴还是电子音乐，甚至童声都带着一丝诡异迷离的气息，仿佛是触发影片惊悚感的唯一好帮手。

客观地说，阿莫多瓦再次用一个异乎寻常的故事强调了他的部分创作理念，只是这次的故事的确有点惊世骇俗，但也不算出人意料，敏感的观众很快会发现其中的关联：影片伊始不久，有镜头表现薇拉将撕碎的布料拼接在布偶上，而在中段的回忆中，女装店里的文森特也有一个拼缝布料的镜头，这其中的关联仿佛是影片的一个扣。

而医生的住宅墙上悬挂着多幅路易丝·布尔乔亚的作品，这像是一个至关重要的注释——这位女画家的很多作品都表现了双性的共生共存。

该片有意思的地方不是这个口味偏重的故事，而是故事中的人及他们的心路。

罗伯特·莱杰德医生之所以成为“弗兰肯斯坦”式的人物，和他的家庭身份密不可分，作为丈夫父亲，他爱妻子和女儿，不幸的是，这两位前后脚都跳楼了，前者还是在出轨、私奔、被烧得面目全非之后，还非摔死在彼时年幼的女儿眼前……于是医生醉心于本职研究，攻克业界难题，如果没有那“超凡脱俗”的事件，这将是一则献身医学的白衣赞歌。

在目睹自己的“作品”遭蹂躏的那一刻，罗伯特被激起了当年未能保护女儿的情愫，他本能地冲进去举枪的刹那，内心是恍惚的，“作品”此时的神情暗示起了关键作用。

而在杀死扎卡的那一刻，他爱上了他的“作品”，仿佛杀死异母兄弟扎克的行为已将扎克与亡妻曾经的龌龊都带走了，他的“作品”只是一个长得像亡妻的人，而他是她的再造之父，她的一切，都是他给她的，她就像她“说”的那样，是属于他的。

感情中先陷进去的那一方，总是最可悲的，“作品”不是芭比，是有灵魂的，知道自己是谁，有时候，“斯德哥尔摩综合症”也不是总发生的。

影片在6年前的女服装店里还设有一个扣，女店员克里斯蒂娜告诉追求者文森特，她不喜欢男人。

6年后，当文森特勇敢地站在克里斯蒂娜面前时，不知他当初在囚禁时不论怎样最终都接受现实的原因，是否有克里斯蒂娜的份在内。

另，一直认为阿莫多瓦影片中最美的变性人是《关于我母亲的一切》里的罗拉，活在众人传说中的她（他）一出场真是惊艳，举止优雅，雌雄莫辨，美得张扬又克制，就连掏手帕拭泪的动作都充满了魅惑。

http://nicolew.blog.hexun.com/71665879_d.html

我对阿莫多瓦是有感情的，可能因为他的电影画面都很像画作，他的每部电影都对室内装潢的发展有显著的借鉴……不过黄博学一直给我说，他觉得阿莫多瓦就是西班牙的张艺谋，当然只是开玩笑的指所处地位。

张艺谋那拿几块破红蓝布破树叶子甩来甩去的镜头画面……。

《吾栖之肤》，比起他别的作品，是阿莫多瓦最直白的表述，正是因为直白，将所有的事件一并摔在镜头前面，因此呈现出最残忍的状态。

影片时间顺序的作用是准确的，这种分段的时间模式被很多影片当成噱头或者故弄玄虚的表面模式，而吾栖之肤里面的运用和内容的结合，则是准确的典范。

现在进行时的情欲，过去时的复仇，过去时的性别转换历程，过去时的爱恋建立信任，现在时的触发点导致不可逆转的结果。

这里面一处重要的分割点处于罗伯特与薇拉协商延迟做爱时间而躺在床上的时候，罗伯特面对的薇拉已经不再有文森特的影子，这是一种接受，而在情感接受的表达时分割影片的整体时间结构，接下来的讲述则变得意义重大。

复仇，变性，亡妻，这三元素在寻常影片中的处理一般是将其状态平衡，而阿莫多瓦则寻求一种即将失衡的状态。

观者处于晃晃悠悠即将坠落和获得重生之间，结果无论是坠落或是重生都能实现一定程度的安慰。

这三个元素交织在一起，残忍的内心就展现出来，而这里面文森特对罗伯特女儿的强奸，实质是并无所得。

这就给罗伯特的一切行为又多灌上了不公正的头衔，这种不公正中透露着权利的强压，对亡妻思念的私欲。

母亲（仆人）这个人物曾在影片前半段就对罗伯特强调他这种整形过于相似于他的亡妻，这种行为会带来灾难。

灾难不是死亡，是不死的欲望。

只有欲望才能致使人残忍。

如果和《老男孩》的赤裸复仇比较，《吾栖之肤》的强权甚至会压过内心变态带来的伤害，演化成炼狱。

FACE医生爱什么？

女人！

美丽的女人漂亮脸，大bo，化妆品，裙子，高跟鞋哪个男人不爱这样的女人？

医生的秘密手术室是干什么的？

给神秘的客户做“手术”当然是整容手术拉，所以在一个看似幸福的婚礼上某女人隐晦的说“没有你，他不会那么爱我”潜台词“没有你，没有我这张漂亮的脸，华丽的身段，他不会爱我”当然有的女人也很奇怪，不受控制，不接收美丽哪个女人不喜欢美丽？？？

（医生自己那么想）医生的老婆，跟他粗野的兄弟私奔她最后死了，是因为自己不够美丽还是长期压抑受控的生活！！！？？？

医生的女儿讨厌合身的裙子，讨厌高跟鞋讨厌医生对女性的定义和束缚她抑郁！！！！

她在潜意识被它父亲qj医生嘛，除了控制一切还有做上帝的倾向老婆女儿皆为失败作品，理想女性？

来来，自己DIY!!!把男人变女人，打着报复的旗号把yy变为现实多么牛b！！！

还有他的佣人母亲作为帮凶给男人装yd,给他美女脸，声音，皮肤，让他化妆，穿裙子，高跟鞋，感化他爱它最后还是自己陷了进去，以为高跟鞋成功化妆品成功，成功改造了灵魂，变成了理想中的完美女性漂亮的脸，化妆品，裙子，高跟鞋哦，还有驯服呢！！！

幸福的理想国啊！！！

最后换了脸，装了胸，有了yd灵魂还是它自己的事他屈辱了一些年有的人扛不住跳了窗有的人沦为帮佣有的人索性享受起来有的人熬到了最后只为说去你妈的！！！