图兰朵：魔咒缘起

首发于【Mtime时光网】文/乔苹果我们都没想到姜文会这样出现在电影里。

顶着萌系双马尾出演一位“骄傲的帝王”，还要亲自和胡军饰演的大反派互殴，结果被人一掌劈下，大吐老血……如此魔幻的场景，也只能出现在年度魔幻大戏《图兰朵》中。

关于《图兰朵》似乎没有多余展开的必要，时光君只想提醒大家——这是姜文自《星球大战外传：侠盗一号》后，时隔五年再次以“演员”的身份出现在他人作品中。

如今的姜文，常被人提及的身份是导演。

但相较而言，姜文做演员的时间要更长，还时常会带来与众不同的“惊喜”。

当导演姜文被各种追捧的时候，还有人怀念演员姜文吗？

01 “中戏里居然招这样的人”“中戏里居然招这样的人？

”这是马未都初见姜文时的评价。

彼时的姜文二十岁左右，在中戏表演系的俊男靓女堆里，外形并不显得出众：身材魁梧，平头正脑，一脸老成。

结果就是凭这憨厚老成的相貌，让直接他跳过同龄演员“奶油小生”“花瓶”的烦恼，连《家有儿女》里的刘星都调侃道：“我不想当奶油小生，我想当硬汉小生，姜文。

”在老友英达眼中，姜文一直称得上是一位天才型的演员。

早在中学时代，他就表现出非常好的表演天赋。

据英达回忆，那时的姜文能够把话剧《茶馆》的台词倒背如流，而且能将不同演员的音色模仿得惟妙惟肖。

有一回姜文在电话里模仿英达父亲英若诚的声调，把他这个亲儿子都唬得一愣一愣。

英达不希望姜文的表演才华被埋没，推荐姜文去考中戏。

考场上，姜文以一段契诃夫《变色龙》的朗诵惊艳四座，在考官张仁里看来，姜文的表演中透露出一股平淡，更透着一种淡淡的讥讽。

而这似乎也在冥冥中奠定十几年后姜文作品的情绪基调。

中戏肥沃的戏剧土壤和浓厚的艺术氛围，极大开掘姜文的表演潜能，也让他认准自己的毕生理想——成为一名好演员。

在外形并不出众的情况下，姜文凭借着对表演的迷恋与汗水，取得了优异的成绩。

毕业一年后，就被导演陈家林看中，在影片《末代皇后》中出演溥仪。

那一年，姜文22岁。

02 “光相信天赋那是害自己 ”相比于同时代的演员，姜文的演艺之路要顺利得多，也要辉煌得多。

他合作过的导演自第三代贯穿至第六代，其中不乏谢晋、谢飞、田壮壮、张艺谋这样的影坛巨擘；扮演过的角色更是横亘古今，五花八门，上至皇亲贵族，下至流氓土匪，皆游刃有余。

《图兰朵》的造型，和以前比也不算什么对姜文来说，可以用三个词来概括他的演艺生涯：认真、霸道和百变。

许多人对姜文有误解，认为他拍戏轴、爱较劲，姜文不这么认为，“既然是拍电影，那就应该尽量拍好啊”。

这种追求极致的认真精神，从他的第一部电影《末代皇后》中已有所端倪。

为了诠释好溥仪一角，姜文查阅了很多与溥仪有关的史料。

后来，姜文还专门去拜访溥仪的弟弟溥杰，接触之下，姜文令溥杰折服。

临走时，溥杰留下一张字条：此人很像我大哥。

然而，也正是这份执拗的认真精神，让姜文落下了一个“霸道”的坏名声。

许多新人演员在面对导演，都会把姿态放得很低，生怕哪句话说错了，惹导演生气。

姜文偏不，满肚子主意的他在片场时常与导演发生争吵，有时甚至想越俎代庖。

许多导演都“深受其害”。

姜文却不以为意，用他自己的话说，他不崇拜导演，他崇拜电影。

拍《芙蓉镇》时，导演谢晋让演员们对台词提意见，有一天姜文提了好多意见，直接把谢导惹毛了。

同样的“惨案”还发生在另一位谢导身上，谢飞。

拍摄《本命年》时，有一场姜文饰演的李慧泉抽着烟看女孩唱歌的戏。

这次姜文不满足于只提意见，干脆在片场指挥起来：“这有没有一根柱子啊？

……哎能不能别直接这么拍我，从柱子后面绕过来拍，把歌也拍上。

”谢飞则看着他说：“你老是这么提意见，将来自己导戏得了。

”

好巧不巧，这话张艺谋也说过。

1987年，姜文与初次做导演的张艺谋合作，扮演《红高粱》中豪放不羁、爱憎分明的余占鳌。

谁知二人从拍摄开始争吵到拍摄结束，有时吵得旁人都为他捏一把汗，姜文自己却像个没事人一样。

事后证明，姜文对余占鳌一角的诠释是极其出色的。

甚至有评论夸赞道：“这部电影的画面色彩属于张艺谋，但强烈的充满趣味的戏剧感很大程度上来自于姜文。

”而张艺谋面对这个“刺头”，也发自肺腑地说到，姜文以后一定会是个好导演。

不仅演戏上很有主见，选角上姜文也有一套自己的原则。

演员都害怕自己会陷入某一种角色模板中无法自拔，姜文也怕。

所以在拍《末代皇后》时，潘虹对姜文说“你将来可以成为孙飞虎那样的演员，专演溥仪”后，姜文便下定决心，一辈子不再演溥仪。

而面对着《红高粱》后，报刊上铺天盖地的“中国银幕上的男子汉”、“阳刚之气”等溢美之词袭来时，姜文像一个机警的猎人般嗅到了危险的气息。

于是乎，他做出了一个出乎众人意料的选择——饰演李莲英。

在影片《大太监李莲英》中，姜文以精妙绝伦的表演打破所有人对他“男性荷尔蒙代言人”的刻板印象。

尽管外形条件决定他所饰演的李莲英无法具备过多的脂粉气，但他也在一定程度上扭转了大众对于太监阴鸷、变态、奴颜婢膝的偏执想象，为李莲英一角增加宽度和厚度，以及独属于姜文的人文思考。

而《李莲英》后，姜文仿佛打开了新世界的大门，似乎迷恋上饰演富有女性气质的角色。

当年电影《霸王别姬》的制片人找到姜文，希望他出演霸王段小楼一角，但姜文非要演虞姬程蝶衣，给出的理由竟是“长我这样的一旦角，也挺好，旦角不一定都长那么美”。

他甚至还拍了一张定妆照：

对此，影迷纷纷评价道，如果当年姜文试镜成功，程蝶衣的画风恐怕会变成如下画风：“老子TMD是女娇娥！

”“你TMD给老子解释一下，什么叫TMD一辈子！

”“今天我来这戏台，就为了三件事：京剧！

京剧！

还是TMD京剧！

”03 姜，还是老的辣 后来转型导演后的姜文一路狂飙突进，接连以《阳光灿烂的日子》《鬼子来了》《太阳照常升起》《让子弹飞》等几部“神作”，奠定他在影迷心中“鬼才导演”的地位。

而他在自己执导的作品中依然延续着对于表演的热爱，并将这种热爱转化为对演员的调教和欣赏。

拍《邪不压正》，不少人都记得姜文对着彭于晏的腹肌又摸又拍，还直夸“性感”的清奇场面。

这实在与他被影迷称呼“文文”后，在车内抱怨“操，居然有人叫我文文！

”的钢铁直男形象大相径庭。

有人问姜文，为何要在影片中拍彭于晏的裸体，姜文甚至说：“他的身体就是比古希腊雕塑还要漂亮，我为什么不拍呢？

”而又当被问起为何要拍许晴的臀部时，姜文不假思索地感叹：“因为美啊！

”这就是姜文。

当其他人都怀着世俗的目光去审视他作品中的各色镜头时，他始终保持着对于好演员和电影之美最纯粹的目光，与最深沉的迷恋。

如今的姜文，在表演上似乎没有了早年间挑战自我的意气。

无论是《让子弹飞》中的张牧之，《一步之遥》中的马走日，还是《邪不压正》里的蓝青峰，姜文越来越热衷于扮演同一个角色，那就是他自己。

或者说，姜文已然成为中国大银幕上一个理想化的男性符号，是在吴京式的家国气和易烊千玺式的少年气之外，独辟出的第三条道路——江湖气。

它是一本正经的家国气与风华正茂的少年气的集合体，还要加入一丝狡黠，些许豪放，以及游戏人生的浪荡心态。

这是岁月馈赠给姜文的礼物。

当他在大银幕上，底气十足地说出那句“我是想站着，还把钱赚了”时，谁又能拒绝这位老帅哥的魅力呢？

而如今出演《图兰朵》，或许是为了还导演郑晓龙当年一起拍《北京人在纽约》时的人情。

可惜啊，无论是导演姜文的粉丝，还是演员姜文的粉丝，应该看了都只想挠头相劝，您还是继续去拍自己的电影吧！

大城 是一个超级大国，国家建立在高耸入云的山上，画面非常的美。

万邦小国来朝拜，奉上贡礼。

公主因为在大殿里玩被脚下的地图绊倒了。

皇帝说那就把地图补上。

马尔威亚被灭国了，王子跑掉了，流离来到大城。

缴获的三色手镯被公主戴上，从此公主的世界失去了颜色，获得了力量，同时也被诅咒。

大城的大祭司说能答谜就能破解诅咒，不然到公主成年就会疯魔。

答题者无数，只能以命赌谜底，死者无数。

琉璃的王子曾见过公主，并深爱公主，自愿答题，因为他曾是手镯的来源继承者，他看到了谜底。

在答题时也回想起来自己的身世。

他不敢再爱公主，在破解公主诅咒后，公主也爱上了他，同时大城的将军造反，男女主人公发现了当年灭国的秘密。

原来大城要派使臣和谈，但将军认为万里跋涉不打就谈，获得不了好处、战利品，临阵杀了要去和谈的使臣，污蔑和谈使臣何谈被杀，后屠灭马尔威亚国家。

知道真相好，男主女主合力打败将军，而公主也死了。

男主回到自己的国家成了王。

电影画面很美，大城有中式的恢弘，马尔威亚有欧式的城堡，烟花又绽放会动的龙、凤凰等中国元素。

但剧情确实简单了点，缺少爱情的感动，或者说如果想讲故事，又缺少了琢磨和思考的过程。

就是一个爆米花电影。。

如果说战争，但又少了点战争的磅礴。

还是故事单薄了点。

什么时候好的特效在配上感动的故事，或者解谜的故事，或者磅礴的气势就好了。

服装真的特别美，白色的配上那个纹金线，图案，真给我一种元朝的服装感觉。

感谢胡军、晓彤、邹兆龙、姜文等好演员。

你们认真的拍电影了。

剧本啊剧本，你什么时候争气啊？

鼓励三星、爆米花电影。

跟网剧似的。

首先，说说这部电影觉得还不错的地方。

开头的幼年公主踩地图的桥段还是很有创意和霸气的，姜文也演的很有王者风范。

演员的服装还有武器道具还是不错的。

几个老演员的演技就他们自己的部分还是值得肯定的。

但是把这些整一块就不伦不类了。

这个改版的架空时光的马可波罗游记，剧情处理不伦不类，视角不清楚。

也许东西方文明冲突可以作为一条线索，但是却以西方人严重的东方视角去解读。

导演本事东方人，却老想着西方的东方视角去创作，像一个脑筋急转弯。

阵容再豪华一点 东西再烂一点国产的尿性….真的烂浪费资源拍这种恶心人的东西 一个个的干什么东西的 就一天天硬拍这种垃圾出来对得起喜欢的观众 天天拿着最夸张的钱干着最垃圾的质量的东西 太恶心了真的这种东西 自己心里有点数好吗 不会拍就别拍啊这种题材自己研究好了再来拍好吗 浪费这么多人表情 不想干这种事多的是人可以干 别天天敷衍了事的

起始镜头，摇镜：天摇地动中晃动的花朵。

以为来了多少神兵天将，其实就一马车。

预判电影可能完蛋！

果真完蛋。

编剧不知道从哪里开始讲故事，导演不知道如何讲故事，电影依靠人物和故事以外的东西支撑，观影后留下来的只有属于“图兰朵”的故事梗概。

导演：导演不懂电影视听，不懂类型电影，怎么拍这部《图兰朵》就成了问题。

于是，以场面、场景、漂亮演员、服装、化妆、道具、CG作为支撑的叙事在111分钟内倾塌，成了废墟。

导演没有电影整体把控能力，电影结构散乱，人物、故事皆成游走、浮动状态。

电影空有其表，失去了电影视听支撑“电影”的意义仅仅是让观众读一遍故事梗概吗？

电影视听是电影的真正支柱，采用电视剧的创作思路只会一败涂地，况且，中国电视剧本身的艺术气质就是糟烂。

《图兰朵》，“图兰朵”，公主，后面的戏跑到蓝眼睛身上，我想看图兰朵，我想知道公主眼里的世界是怎样变幻莫测，世事无常。

没有。

表演：几乎所有的演员都不在戏内，关晓彤、蓝眼睛、胡军均勉强完成了影片的拍摄。

关晓彤和蓝眼睛始终不入戏，更谈不上塑造人物。？

姜文，就是个国王，变着法子发号施令的国王，剧作不给戏，姜文演得费力，但把控得体！

演员不在戏内，问题在导演。

黄晓明不会演戏，不也被陈可辛调教出来，出色完成了《中国合伙人》。

几个主要人物未能完成人物塑造，电影能好？

王子-蓝眼睛的声音缺失少年气，贵族气，过于老成、平实，配音演员选错。

情节：小公主追蝴蝶，那只愚笨的蝴蝶！

关晓彤拯救蓝眼睛时，是直接飞过来的。

哈哈！

关晓彤起身飞翔时，身体状态如同火箭。

胡军跟师兄打，打得一塌糊涂。

多说一句，片中几乎所有的打戏拍得都烂，不应该是没剪出来，应该是没拍出来。

胡军的金刚不烂之身来得莫名其妙。

CG的三个镯子，真好！

糟糕台词：天下的财富，生不带来死不带去。

咱们不花来历不明的钱。

世上有一朵小花，也是蓝色的，叫勿忘我你是来祝福我吗？

结语：建议长时间拍电视剧的中国导演不要再染指电影了。

几年来，电视剧大咖已经都不由分说地拍了几部大烂“电影”。

斯皮尔伯格仅仅敢做“兄弟连”的监制，他不敢动辄去拍电视剧，手会拍坏的。

建议影视公司不要再请拍了多年电视剧的导演们去拍电影了，他们胆大妄为，但你的钱不是捡来的。

纯粹是好奇，不知道因为什么，大家给这部电影打了这样一个分数，影星如云，影帝扎堆，老戏骨也会翻车？

结果在观影时，终于明白了为什么分数这么低。

从故事线的一路铺陈，缓慢的节奏，到情节安排的刻意，到没有太多悬念的结尾，实在很难找到影片的亮点——如果烟花美丽算亮点的话，那么影片有一个亮点。

也不能说演员们不努力，关晓彤挺可爱的，那么多动作戏，吊着威亚应该也挺受罪的，胡军这样的年龄，还要脱成这样，放下身材不说，就心理方面也是不小的挑战，姜文的辫子真的太好玩了，不管怎么说，绝对权力拥有者留着这样的发型 ，最起码很亲民，很幽默，再说关晓彤眼影，姜文辫子等，这些和演员也没关系，主要是造型师的责任。

怎么说呢，挺一言难尽的，就是觉得吧，大家都是有头有脸的人，何必呢？

我更愿意相信这是一个"以爱书写命运"的故事(以下仅关于剧情)剧情挺简单的，来自马尔维亚国的王子解开三色镯之谜救了东方公主图兰朵，可他不知道的是两国曾有灭国之仇。

当他知道自己不是"蓝眼睛"而是卡拉夫的时候，他陷入了苦苦挣扎。

这个故事不是传统意义上的童话，王子和公主并没有因救命之恩幸福的生活在一起 王子陷入"我是谁 我该怎么办"的挣扎，到底要选择自己的爱情还是屈服于命运。

很喜欢某一句影评说的"真爱战胜命运"，卡拉夫最终还是和图兰朵站在了一起。

尽量得知灭国不是大汗的本意，一切都是泊炎将军的肆意妄为。

可惜发生过的无法抹去，或许他也期待着心里那条仇恨的伤疤有一天会被爱的力量治愈吧。

【前方剧透预警】【剧透预警】【剧透预警】

下方少量剧透 慎入最后说说那三道谜题，答案分别是希望(生于黑暗，逝于黎明)、鲜血(女人因它美丽，男人为它倾心，女人和男人一起死去，它结成寒冷的冰)和冰冷的图兰朵。

确实挺有意思的，在看电影的时候顺便思考答案，影片里也有伏笔和提示 马尔维亚的希望，泊炎将军剑下的鲜血，三色镯的嗜血，卡拉夫被凌迟的鲜血，图兰朵被冰封的心，柳儿对蓝眼睛的爱慕，卡拉夫的挣扎…… 影片的故事正好也揭示着谜底。

其实千百年来人类一直在追求着的，也莫过于希望、鲜血和爱情，以及那些勇敢、正义、多情的美好品质吧。

有段时间没在电影院看洗眼睛的片子了，前有吴磊《阿修罗》，后有晓彤《图兰朵》。

哦对，中间还夹个鹿哥的《上海堡垒》不知道是不是想学习迪士尼电影的风格，把好好的艺术经典拍成了低智儿童片。

郑晓龙几部电视剧真的都还是非常不错的（虽然《芈月传》和后面那些也都在走下坡路），也不知道为什么会拍出这么烂的片子。

不知道为什么现在都喜欢搞中不中西不西的东西，虽然说《图兰朵》本身就是个文化交融的艺术作品，但也不是这么乱搞的啊。

还什么西方丑化中国，就这些迷幻玄幻剧就够把自己的文化搞的神不神鬼不鬼了现在的潮流是把电视剧拍出电影质感，郑导真的很有先锋精神，把电影拍出了电视剧质感😅：慢镜头、把苏菲玛索磨成20岁的“丫头教”文化输出、那廉价的特效（《阿修罗》虽然烂归烂，至少那特效看得出来还是真砸钱的）还有“蓝眼睛”和柳儿那莫名其妙又无疾而终，真真不知何为的感情线能看这片真的全为文文和苏菲玛索，可惜女神虽然风韵犹存，但被死亡磨皮搞的属实失了灵魂，文文演技也都在线，台词也很有自己那味儿哈哈哈，可惜戏份不多一星给女神，一星给文文

见过给我玩尬的，没见过这么尬的，刚开始网上众说纷纭，我还不信，我寻思烂能烂到哪去，没想到啊，看完我眼都要瞎了，非常的无厘头，感觉就是为了演戏而演戏，男主怎么就说当皇家侍卫就能当上皇家侍卫？

皇家侍卫都不要考核的吗？

还有为什么制作烟花的山洞小道居然能通到皇宫里去，还能让男主走到公主的寝宫里，就不怕有人来刺杀公主了？

更不理解月圆之夜公主发病，要杀了男主，男主不慌不忙拿着剑跑，还要回头看看公主跟没跟来，说他们是打情骂俏我都信。

还有那个将军，我就不理解了，这反派跟个傻der一样，捅人家一刀也不说先看看死没死，安排炸药，这么大个计划都能让人家俩仨人联手给换了，关键是换了就换了，这种关键剧情一点都没显示，就好像昨天晚上他还在睡觉，今天就集结10万大军要去攻城一样离谱。

槽点真的太多了，完全说不完。

刚看完，本来片儿都够烂了，这竟然还是个be，这能忍？！？！？！

电影改编自世界十大歌剧之一《图兰朵》。

是意大利著名作曲家贾科莫·普契尼一生中最后一部作品，讲述了一个西方人想象中的中国传奇故事。

说到欧洲国家对中国的好奇，就不得不提到“意大利商务旅行达人”马可波罗到访中国的历史，他的《马可波罗游记》可是当时的流量王者，正是因为他在游记中记录了在中国元大都的所见所闻，强烈激起了欧洲对这个遥远东方古国的兴趣。

精致的瓷器，美丽的丝绸，奇怪的剑术……神秘的中国对当时的西方人来说，实在是太具奇幻色彩了，这其中最能满足他们东方想象的便是充满异域风情的中国公主。

《图兰朵》写的便是一位元朝公主和流浪在中国的小国王子的故事。

但《图兰朵》的整个故事逻辑其实都挺西方化的，人们看到的也是由西方人想象下的中国宫廷形象。

这个作为世界级大IP的中国公主图兰朵，再由我们自己来诠释一次也是合情合理。

中国传统元素的展现剑术、纺织、烟花，还有宫殿的雕梁画栋……电影里处处都在力图展现我们自己的传统元素。

公主图兰朵习剑术，也做纺织，开场就铺垫了公主的母亲有一双织蝶能飞的巧手，留给女儿图兰朵的唯一物件便是那台木质纺织机。

公主的纺织也影射了当时如火如荼的丝绸贸易。

要知道，丝绸之路是蒙古帝国各部落间重要的交通线路。

元朝时期，很多的欧洲人冒险沿着丝绸之路来到中国经商。

前面提到的马可波罗也正是通过丝绸之路进入到了他自少时便充满向往与幻想的中国国土。

图兰朵手下的丝绸，柔能制衣，刚能克剑。

她和假意猜谜实则行刺的他国王子在宫殿里的那段打斗可以说是影片里最夺目的一次比武。

一根丝细如头发算不了什么，但数万根丝集合在一起，便成了图兰朵手中的致命武器。

诸葛亮“以柔制刚”的谋略在这里表现得淋漓尽致。

四大发明的意义延展贯穿整部影片的最多特效就是焰火。

里面的焰火千姿百态，就连焰火里，也输出了凤凰、飞龙等中国传说神兽的形象。

众所周知，火药是我国古代四大发明之一。

电影里，宫廷制造焰火的秘密基地里戒备森严，为何片中一位类似道士的人却可以自由出入那里？

其实火药的研究就开始于古代道教的炼丹术。

炼丹家掌握了一定的化学方法炼丹，最后导致了副产品火药的发明。

我很喜欢电影最后的设定。

王子卡拉夫将图兰朵留给她的陪嫁——焰火的秘方传到了西方，年老的卡拉夫站在自己的宫殿之外，点燃了代表普天同庆的烟花，而非带来生灵涂炭的炮火，他在烟花闪耀中看见了他心爱的公主图兰朵。

而我们的祖先，从一开始发明火药就不是为了战争和侵略。

化干戈为玉帛的谜底图兰朵被将军从血泊中带回来的三色镯所诅咒，再也看不见世界的颜色。

三色镯“独为仙，合为魔”，分别代表着美丽、智慧、权利。

当三者合一，贪欲达到巅峰，便会致人疯魔丧失爱的能力，对于被诅咒之人，爱的人明明就在眼前，却只能举剑让她滚开，图兰朵的世界自然也失去了色彩。

王子卡拉夫爱上了仇国的女儿图兰朵，经典的莎士比亚式的悲剧，有点老套。

但经典之所以能成为经典，因为它确实能引发人物和观众的思考。

灭族之仇将卡拉夫和图兰朵都推上了艰难的境地。

两个年纪轻轻的少年必须要做出他们的抉择，这是图兰朵十八岁成人要度过的一个大关。

柳儿跟卡拉夫说：他们知道你的身份会杀了你的。

可是图兰朵来救他了，让她做出这个决定的是爱。

卡拉夫虽然嘴上说着恨，想让公主受到无止尽的痛苦和惩罚，但却仍然说出了谜底解除了她的诅咒，让他做出这个选择的也是爱。

仇恨不能泯灭仇恨，化干戈为玉帛的谜底是：爱。

童话对于战争的反思《图兰朵》是一个充满奇幻的东方爱情童话。

电影里，又加入了权谋、战争等元素。

让整个故事更加丰富起来。

它不再只是讲了王子与公主的爱情。

也由小爱到大爱，延伸出了对战争的反思。

姜文饰演的大汗在刚出场的时候接受万朝来贺，如此霸气凌驾于万人之上。

小图兰朵被缺了一块的地图绊倒，他轻描淡写地一句“补上”，未曾想竟给他国带来了灭族之灾，而自己唯一的女儿也因此遭受了诅咒。

从此之后，他一心为女儿寻得破除诅咒之法，曾经的雄鹰变成了患得患失的小鸟。

胡军饰演的将军一心寻求金刚不坏之身，企图所向披靡天下无敌。

未曾想成就他的是杀戮，毁掉他的依然也是杀戮。

火药制成烟花是太平盛世，制成炮火便是血流成河。

战争之下，没有赢家！

草原上，那一片蓝色的勿忘我是卡拉夫回答图兰朵的最后谜底，答案是对她的爱。

因为爱占了上峰，所以要救她出诅咒，要让她看见这世界的颜色。

勿忘我那美丽的蓝色，像极了开在空中的蓝色烟花。

图兰朵说：原来这就是蓝色啊。

图兰朵说：烟花好美。

美的是安居乐业，美的是炊烟袅袅，美的是地面再无战火，天空烟花绽放不断……

最后再叨叨两句虽然由于时长原因的限制，一些情节和人物未能得到更好的发挥，但这种新颖的尝试、延伸的立意、以及画面视觉上的体验还是可以拉回观感。

总之，这部电影还是可以一看的。

迪伦很帅，蓝眼睛太迷了。

苏菲玛索依然超美。

发现邹兆龙是师父真是意外收获。

另，姜文的造型才是在告诉你，“什么TMD叫作惊喜”，哈哈哈哈！