妈妈咪呀2

从某种程度上，《妈妈咪呀2》和《侏罗纪世界2》一样，有着异曲同工之“妙”：把最受欢迎的前作角色拿来当做噱头和招牌，一旦到了正片里，就神龙见尾不见首。

当然，《侏罗纪世界2》的杰夫·高布伦要更恶劣一些，马尔科姆博士的出场对整个故事没有一丁点的影响；但《妈妈咪呀2》开了一个很不好的头，那就是前作中的关键角色不仅在预告里镜头寥寥，到了正片里，更是直接完全消失——还没有上映的《奎迪2》也有着相同的表现，在预告片中，史泰龙甚至没有出现在最后关键一战的现场。

如果《妈妈咪呀2》敢于丢掉梅丽·尔斯特里普，《奎迪2》又为什么不敢丢掉史泰龙呢？

从道理上，一个系列想要走出新路，就要敢于打破常规；但这并不意味着接力的创作者们可以不顾观众感受，去一味胡搅蛮缠。

但幸运的是，《妈妈咪呀2》并没有碰上《星球大战8》那样，自断经脉的破坏性改造。

2008年的《妈妈咪呀》处处体现出了地中海风情和青春活力——既归功于当年22岁的阿曼达·塞弗里德，也归功于当年59岁，却依然能够上下翻腾又唱又跳的梅丽尔·斯特里普——虽然故事本身平平无奇，但百老汇编排的底子，配合ABBA乐队的时代金曲，让这部轻快的音乐剧充满乐趣。

尽管布鲁斯南的水牛嗓备受诟病，这部电影也顺利拿下了前《阿凡达》时期，英国地区的历史最高票房。

而十年后的《妈妈咪呀2》也继承了简单而感性的风格，尽管没有太多的情节能够将电影整合成一个更加完整的整体，但依旧缤纷的色彩运用，和依旧生气盎然的ABBA金曲，让这部必要性和存在感薄弱的音乐剧续作（这本身就已经非常罕见），尽可能地捕捉到了第一部的熟悉感，并用一些新的（但远非完美的）内容填补了梅姨的缺席——一个不可不提的槽点，大概就是年轻角色造型，和前部唐娜的回忆完全不一样：既不嬉皮，也不哥特。

在这个风向复杂多变的PC时代，这样简单而又单纯的快乐相当难得。

如果说《妈妈咪呀》的主题是对青春的怀念以及对未来的热情，那么《妈妈咪呀2》也很好地继承了这一主题：同样是追忆似水年华，但不再是为了认识自己，而是为了走出阴霾，更好的走向明天。

To remember, and to let go.

作为一部典型的音乐剧，《妈妈咪呀》的故事是由音乐驱动的，在歌舞和故事场景间的转换更加自然，但《妈妈咪呀2》有着更强叙事属性，而歌舞内容成为了叙事的点缀（就像去年的《马戏之王》一样）。

对于喜欢传统音乐剧的观众来说，十年前的《妈妈咪呀》显然要更讨人喜欢和一气呵成，能够享受更加纯粹的歌舞show；但对于更加广泛的观众群体来说，歌舞点缀的形式倒也不会令人难以接受。

这种基调的转变，一方面是由于缺乏百老汇的积累——上集已经将原材料一网打尽，使得《妈妈咪呀2》的故事和歌舞编排都是原创，这就使得破坏了电影的浸入感，前两场歌舞唱段是这个问题的重灾区——另一方面，电影基调的转变，让电影难以全心投入单纯的快乐，整部电影都沉浸在一种淡淡的悲伤之中，无法完全复制前部电影的活力和热情——而这恰恰是通过歌曲驱动和表现的，在《妈妈咪呀2》中，大量的叙事会干扰音乐对“一见钟情”的爆裂式表现力。

梅姨的缺席也使得故事的可看性下降，缺乏定心丸一样的强力中心，故事上也缺乏足够看点。

就此而言，雪儿在片尾的出场显得非常意义不明，将电影推向了更加浅显的大联欢。

但得益于欧·帕克（《涉外大饭店》）和理查德·柯蒂斯（《真爱至上》《海盗电台》）的接手，《妈妈咪呀2》对音乐和情感的联系有着格外的关注，尽管在歌舞表演上并没有那么令人满足——既缺乏前部中梅姨在谷仓中上蹿下跳表演同名曲的热情，也罕见她对着皮尔斯·布鲁斯南独唱《The Winner Takes It All》的情感深度——但电影在气氛和角色状态上对前作实现了很好地继承。

欧·帕克和他的剪辑师，彼得·兰伯特将过去的唐娜和现在的苏菲穿插展示，意图唤起母女之间不可见的那种情感纽带，既原始又充满力量，也同时充盈着喜悦与失落。

值得一提的是，《妈妈咪呀2》是老牌男星安迪·加西亚在今年夏天的第2部电影了（同时是今年年内第3部公映电影）。

仅比皮尔斯·布鲁斯南小3岁的安迪·加西亚，开启了全新的帅气爷爷路线后，似乎开启了新世界的大门：先在《读书会》里热恋戴安·基顿，后再《妈妈咪呀2》与雪儿一吻，妙趣横生。

同时，这也将《妈妈咪呀2》的年龄差搞得更乱了：65岁的皮尔斯·布鲁斯南，在前部中和67岁的斯特兰·斯卡斯加德，57岁的科林·费斯一番折腾后，和69岁的梅姨是一对，而现在72岁的雪儿来演梅姨的妈，和62岁的安迪·加西亚看对了眼，来看望32岁的孙女，阿曼达·西耶弗里德，和她40岁的老公，多米尼克·库珀……考虑到70岁的叶德娴是56岁的刘德华的干妈，66岁的吴孟达经常扮演56岁的周星驰的长辈，这种“明星大乱斗”，也算是趣事一件了。

尽管并不是那么必要，《妈妈咪呀2》是对第一部电影的有益补充，在内容上更成熟。

但如果你是音乐剧的忠实粉丝的话，不如把时间留下来，重温一遍第一集。

需要理解的是，《妈妈咪呀》系列中开放的情感关系，对于部分内地观众来说，可能需要一段时间去适应这种文化差异——尤其是现在，诸多打着“三观”旗号，行封建退步之举的田园PC之风盛行——只有保持宽容和开放的心态，才能真正地透过现象看到这个故事的本质：那就是对爱与自由，不变的向往与追求。

好快啊，從1-2，一眨眼已經十年了，時光流逝真的那麼匆匆！

我的影評很簡單，不像前面幾位那樣地深刻討論劇情涵意，我只想談談音樂的部分！

Mamma Mia 1 & 2，選用的都是70年代紅遍世界的瑞典天王樂團ABBA的歌曲，為什麼？

我猜想，編、導和我一樣厭惡極了現在年輕人的流行曲，尤其是Rap 和 Hip Hop，想讓年輕人了解以前的流行曲是如何地動聽和感人！

美帝好萊塢拍片為何要用瑞典樂團的歌曲？

可想而知，就是ABBA當年在全世界是如何的火了。

而國內50、60後的一代，青春期正值敏感時期，聽不到國外流行的熱門歌曲，70、80、90後.....對當時的國外音樂更是一無所知。

不論是哪一方面的知識和常識(科學、物理、數學....亦然)，想要深刻了解，就必須知道它的演進史，音樂當然如是。

所以你若喜歡音樂，就必須從西方的古典樂，到50、60、70的西洋流行歌曲都聽過了，才能分辨孰好孰壞，才能找到真正屬於你的音樂，不要盲從美帝那些白痴對死黑鬼神經病式的崇拜，以為只有Rap才是正統。

這兩部音樂劇真的值得國內同胞細細地品嚐與重視。

p.s. ABBA的原唱比電影中的好聽太多了！

現在網上下載mp3非常容易，有興趣的不妨去下載來聽聽，而且這兩部片呈現出的ABBA歌曲，只佔了ABBA作品的一小部分，還有其他很多好聽的，未曾出現在這兩部片中。

十年前，Meryl Streep出演的Donna可是完全不同的一场戏。

她的忏悔，是场深重的众人齐心推翻的残墙。

现实生活贫累交加，仅存的蜜色幻想，是她可以踩着另一具有力气的男人躯体逃出生天。

这份唯一的升天通道，想走的话，要让亲近闺蜜共同否定自己，要从旁人口中影影绰绰漏出他们毫不遮掩却又懒得开口的奚落，要衣冠不整掉在三个欢爱过的男人面前，要被女儿翻录私人日记，还要被女儿当面羞辱：今天的一切是因为年轻时太荒唐。

这么热闹的形式也不能掩饰——这就是场审判。

因为她太年轻，太可爱，享受风华正茂的欢爱并占有太多异性的注意力资源？

这个女人有什么罪？

忠于自己是她唯一的原罪。

幸好我们有机会重头来过。

枷锁全碎，轻装上阵。

从片头大闹牛津一场开始，Lily James的Donna和她的朋友们踩上节拍就再也停不下来。

所有伧俗、张扬、艳丽和复古的颜色都被青春肉体脸庞撑得饱满又恰如其分。

一波又一波经典音乐嗨到肾上腺素爆炸，克罗地亚湛蓝明媚，演出越张扬，人心越甜蜜又危险。

没有评判，怎么来得及评判？

Donna站在去往应许之地的船头，阳光就是细碎金子打在雪白健壮大腿上弹起来不触摸是浪费这海中央泱泱好时光；

Donna在雨中挽住惊马缰绳，金发丝丝缕缕贴在饱满胸脯，不一亲芳泽的男人都是在对历史犯罪；

动情，尽情，忘情，伤情，在酒吧唱心碎的歌的发光脸庞最为动人。

这一次，母亲Donna坚定地要，要美景缭绕的应许之地、恰到好处发生的激情、实实在在的亲密关系。

不论伴侣密友还是亲人，她建立的都是有血有肉的关系，那关系令她即使不在世间，她的品味态度心之所好仍然留在爱人们心中。

对她不想要的，不美丽城市、不成熟男人、不诚实情感纠葛、不够决断洒脱的自己，她统统说不。

女儿Sophie，坚定选择，选择为旅馆梦想牺牲，选择理解男友，选择在每一个微小或庞大的困难中坚持。

其他五光十色的人，咖位再高，技艺再强，统统被逼为配角。

母亲与女儿都活生生演绎：真实可爱的那个自己，曾经不太懂这个世界的游戏规则，懵懂狂奔，竟受到一些怀抱接纳；我们谨慎试探边界，最终稳稳踩在大地上，随之惊喜发现自己竟也能肩扛手提。

我们怀抱曾经飞在天上与沉在土地中的自己一起向前走，不落下任何一个，为过往自己建立分门别类博物馆，并已拥有能力为幼小自己实现梦想。

这是一场好开心的玛丽苏，青春不就是这样吗？

当时场景简陋心思单纯，荷尔蒙、年轻与想象力自动为场景渲染好玫瑰色滤镜，不管多少年在回忆中都是四处喷射无法停止的跳跳糖，从中走出的竟是如此强大的自己。

十年之后的这个故事里，我们终于有能力抖抖身子把说教甩掉，正视每一段时光带来的欢笑、泪水和印记。

我们有欲望，会被本能控制，受芬芳面孔吸引，谱写乐曲并认真分别。

我们分别以后，正如分别以前，你不能否认我一直在这世界认真跋涉，认真经营，从未欺骗过自己。

十年之后再相遇，我终于知道，接受千疮百孔的平行世界，但不将就，不停止，一直旋转，直到找到那一个值得定格正面镜头，我展现给你。

好多年前看过《妈妈咪呀》的音乐剧和电影，可能当时抱着轻松的感觉去看，已全然忘了故事讲什么。

只记得音乐剧的舞台是一片蓝色，歌很好听，舞很好看，仅此而已。

如今再看《妈妈咪呀2》，讲真，如果我还是当年那个二十几岁刚工作没什么烦恼的社会新人，一定也不会有太大触动，只是开心一场；但不得不说，心境变了，重看的感受也变了太多，因为我和电影里的Donna一样，都是单亲妈妈，都有一个女儿。

《妈妈咪呀2》讲了什么？

一群人在希腊某岛上载歌载舞吗？

表面上看起来是。

如果只是看表面，你也会像当年的我一样，像舔了一口冰淇淋，舔完把它忘得一干二净。

但如果你已为人母，在某些世事上开始领悟，你可能发现，这个故事很想传递给你什么。

在我看来，是欢乐背后的自由，尤其是——女性自由。

打个比方吧，如果，我们把《妈妈咪呀》的故事放到亚洲范围拍成电影，我相信80%可能你会看到这样一个故事：有一个女大学生毕业后独自去旅行，她遇到了三个男孩，都发生了“一夜情”。

然后她干脆离家出走了，在岛上生下一个女儿，不知父亲是谁……听起来很揪心是不是？

这一定是个大逆不道咎由自取的悲剧。

你可能不用看都知道这个女人和她的孩子会一辈子生活在痛苦和孤独之中，犹如海岛脱离大陆，当别人都在享受人生和世界宽广之时，她们却如此封闭，用一生偿还年轻时“犯下的错误”……我想，这个故事如果放到亚洲，也不过如此了。

但事实恰恰完全相反，《妈妈咪呀》从音乐剧到电影，到电影今天的续集，基调一直定在喜剧。

从你看到希腊的蔚蓝海岸开始，你就被种下明媚的种子，怀着光明的期待去看，到最后，你也会感到幸福，甚至开心到哭。

——对，我就是那个开心到哭的人。

为什么一个明明“应该是悲剧”的故事让你感到快乐？

为什么单亲妈妈Donna没有让你感到各种怨念和懊悔？

为什么她独自抚养长大的女儿Sophine不知生父是谁也有如此光明的心态？

为什么一个纪念死去妈妈的Party如此令人愉悦、感动，而不是无尽无止的悲伤？

……如果你去寻找这些问题的答案，也许你会和我一样，被喜剧背后所掩藏的本质震动。

因为，这些欢乐的的“表象”汇聚起来，恰恰证明了Donna是一个勇敢的人，她的女儿，也和她一样勇敢。

Donna、Sophie为什么和别的年轻女孩不一样？

《妈妈咪呀2》用平行式结构讲述了《妈妈咪呀》的前传和后续，类似《教父2》，这个平行线完整的展现了母女二人的成长。

来看Donna这条线：

毕业典礼上，老师请学生代表Donna发言。

她像一个学生代表一样发言了吗？

没有，她带着她的“发动机组合”一起唱歌，把毕业典礼变成了发自内心歌唱的庆祝大会。

当大家都毕业了，Donna决定去旅行。

“世界那么大，我要去看看”——这可能和现在的年轻人没什么不同，但她离开美国独自上路了，她决定去寻找自己的梦想。

当Donna一路欧洲旅行到达希腊小岛，她发现，这里就是她想留下的地方。

很快她就做出了决定，令亲朋好友惊诧——你的人生才刚开始呢，怎么就决定留在一个小岛上了？

更有意思的是，Donna在独自旅行途中遇到了三个令她心仪的男孩，但她没有因为这三个人放弃留在岛上的决定，尤其是最后一位订婚的男孩，明明让她感到悲伤，她还是决意留在岛上，而不是追着男孩离开。

面对破败不堪的岛上农舍，她一个人，没有退缩。

后来的故事便是Donna怀孕了，一个人在岛上生下女儿……电影在这里只是简单渲染，没有提及她如何抚养女儿的二十年。

但我们在另一条Sophie的平行线里很明显看到了Donna抚育的成果。

Sophie是如何做出自己的决定的？

当妈妈离世后，她重新装修了和妈妈一起生活过的地方，把这里变成旅馆，正如当年的Donna独自把农舍变成家。

Sophie邀请亲朋好友来小岛开业party，她的新婚丈夫在美国刚刚得到一份工作，希望她一起回到美国。

而Sophie和当年的Donna一样，即使和爱人分开十分痛苦也决定留在小岛，做自己想做的事。

Sophie邀请了她的三个爸爸，此时妈妈已离开人世，她也没有对他们产生怨念，而是以非常开明的心态促成这个Party。

对待Donna的好友，“发动机组合”的另外两位阿姨成员，Sophie像对待自己的好友一样亲切，最后她在Party上圆了梦，成为“发动机组合”一员，与阿姨们共唱一曲，纪念离世的妈妈。

……

你看，在Sophie的成长里，没有过不去的坎，化不了的愁。

即使妈妈离世，爸爸缺位，一个明明算是孤儿的女孩，却能这样开朗、包容，坚定，拥有自己富足的精神世界。

我想我们不用看Donna如何抚养她也知道，是妈妈的乐观与勇敢传递给了Sophie。

于是我们又从这个独立自信的女儿身上，映照出妈妈生前的光芒，她一定也是那样明媚的人，开阔通透，像大海一样蔚蓝澄净。

两条平行线故事，用同样的明媚给我们讲述了两个年轻女孩如何勇敢寻找自我、坚定自我的人生旅程。

当暴风雨过后，Sophie一度以为纪念妈妈的Party就要失败时，海上驶来几艘大船，一众宾客，他们还未到岸便开始高歌，ABBA的《Dancing Queen》响起，船上的人，岛上的人，唱吧，跳吧，就尽情的投入到这团聚之中，舞动欢乐！

这是电影中最令我感动的一幕。

它比Party本身更像一场仪式，验证了Donna和Sophie共同的人格魅力。

即使远在天国或海岛，也有这些至亲至爱放下俗世中事不顾一切的为她们纪念庆祝。

——很像童话不是吗？

生活中哪里有这样的人，从美国日本山遥水长的飞过来，只为一个旅馆开业典礼。

但比这团聚更像童话的是，生活中哪里又有Donna和Sophie那样坚定自我的女孩，在世界那么大人生那么长的的一隅里不随波逐流，坚持过自己想要的生活？

当所有人共唱共舞《Dancing Queen》的时刻，它已不止是一场狂欢，更是一场精神共振。

值得一提的是，《妈妈咪呀》传递的“正能量”，和它创作的背景不无关联。

这部风靡全球的音乐剧于1999年在伦敦第一次公演。

而包括《Dancing Queen》在内的所有《妈妈咪呀》的原创歌曲，其实早在ABBA乐团当红的1970年代风靡。

《妈妈咪呀》的故事是基于ABBA已有歌曲创作的，就连“妈妈咪呀”这个词，也不是因为剧本要写一个妈妈的故事才叫“妈妈咪呀”，而是ABBA的歌曲就叫“MAMMA MIA！

”，是意大利语中“我的天呐！

”的意思。

因ABBA专辑本身的欢快活泼和自带戏剧感，才有了90年代《妈妈咪呀》音乐剧的创作可能。

所以从形式上来说，这是一部音乐——音乐剧——电影的载体转化。

年轻的孩子们一定对来自瑞典的ABBA乐团十分陌生。

那不如说说同时期的The Beatles？

一个无法再造的传奇，在战后“垮掉的一代”迷惘愤怒之时，他们的摇滚乐给多少青年带来了希望。

而ABBA乐团的骄绩亦可与The Beatles相提并论，因乐团清新明亮的唱作风格，风靡整整70年代。

所以，当你现在再去回味《妈妈咪呀》的歌曲曲调和歌词时，你会发现，这些诞生于上世纪反叛、嬉皮、摇滚、倡导自由的70年代的歌曲，本就有精神良药的作用。

它们朗朗上口，教人摆脱失望的现实，更令人难忘的是歌中对自由真我的导向，即使放到50年后的现在，也不会过时。

因此，在清新明亮歌曲的基础上，有了清新明亮的音乐剧；又在清新明亮的音乐剧基础上，有了清新明亮的电影。

《妈妈咪呀》有别于其他音乐剧的喜剧方式，创造的一派乌托邦的理想景象，实际上表达了从ABBA乐团到如今电影创作团队对某种精神的崇尚和延续。

因为不管处于哪个时代，不管在70年代、90年代还是当下，人都向往勇敢、自由、善良、纯真，正如电影中Donna坚定的笑容一般，是我们理想生活的幻化，如照片铭刻，历久弥新。

我不敢说自己对《妈妈咪呀》有太深的理解，但我知道它不是一般肤浅的喜剧。

随着年龄阅历的增长，你会发现，要做到Donna和Sophie这样很难。

在年轻的时候愿意花时间寻找自己的人生方向；在确定方向以后能够不随波逐流，坚定内心的选择；在面临困难时不沮丧、不颓败，勇敢的继续走下去；在坚定自己的同时，对周围的人和自然保持善意和发自内心的爱……这一切，对一个女孩来说，都不容易。

音乐不会告诉你它诞生于丧的年代，音乐剧和电影也没有展现一个单亲妈妈独自探寻自我和抚养女儿的困苦艰难，但不代表欢快的基调淹没了人物背后的努力。

如果你细细品来，你会发现，正是因为主角拥有非同一般的能量，她们才做到了喜剧的结果。

而那蔚蓝大海和桃花源般的海岛，对内心脆弱的人来说，何尝不会变成暴风骤雨的巨浪和孤立无援的灾难？

《妈妈咪呀2》的最后，来了一位神秘的不速之客。

她是Donna的妈妈，Sophie的外婆。

你看她与我们心中的老太形象是否不同？

当然，她那倍儿挺的精神，到老也没有放弃追求美和爱。

她的扮演者是谁呢？

是和ABBA乐团同时期的嬉皮歌手，Cher。

这真是一个巨大的隐形彩蛋。

歌舞片盛行于上世纪三四十年代，如今日渐式微，在庞大的电影市场中仅占据小小份额。

尽管近些年仍有一些不错的歌舞片面世，但该类型片似乎再难成为社会上的流行时尚。

不喜欢歌舞片的人大多是因为突然插入的歌舞会截断叙事的气脉，让人感觉“出戏”。

相比普通的故事片，对白与动作通常是对现实的直接模仿。

而歌舞片中，音乐与舞蹈占据大量篇幅，代替了日常的对白和动作，成为表达角色情感的主要途径。

在热爱紧凑情节的观众眼中，很多歌舞片的叙事未免有些“潦草”了。

而在歌舞片爱好者眼中，这种“潦草”恰恰成了歌舞片的一大魅力。

《妈妈咪呀2》中，Donna和三个男孩子相遇，均靠一首歌就定了情；Donna失恋后，也只需要一首歌的时间，便从痛苦中走出。

恋爱时的暧昧与纠结，失恋后的心碎与迷茫，不需要太多情节和细节来刻画，只需要一首歌，一支舞，日子便轻松恢复热闹。

希腊小岛，阳光普照，海天相接，满眼碧蓝，故事设定在这样天堂般的环境里，似乎只有唱唱跳跳的简单故事，才能不辜负这般美景良辰。

无论是热衷于在电影中打碎时间的爱森斯坦，还是主张自然而完整地呈现现实的巴赞，本质上其实都赞成电影是在现实时间和空间的基础上，对现实的某种超越。

而歌舞片，更易让人产生一种“超时空感”，大量歌舞场景的运用使故事中的时间和空间有了与现实截然不同的形态。

相比语言的多义性与暧昧性，歌舞是更为明确的表达情感的符号。

它常被应用于角色情绪转变激烈的时刻，让观众直接透视角色心理，不掩藏，不克制，不模棱两可。

短短几分钟的物理时间内，观众就能对角色的心理变化一目了然。

它是一种动态的语言，用肢体和音乐的变化表现意识的流动，极富生命力，强调的是生命当下的体验。

歌舞片的“超时空感”还体现在，歌舞场景常常可以跃出时空的边界，在当下叙事的现实中，再开辟出另外一个完全自由、可再造的现实。

比如《妈妈咪呀2》中，Sophie与Sky吵架后，虽然分居两地，却通过交叉剪辑完成了一首男女对唱，由此冲淡了空间的割裂性，强调年轻男女在分歧中仍紧密相连的心。

再如，Sophie的外婆一出现在岛上，就遇见了旧日情人。

在二人的深情对唱中，时空回到几十年前战火纷飞的墨西哥，无需采用闪回手法，便得以再现一段凄美的乱世情缘。

相比第一部简单轻快的故事，这部续作在叙事上多了一些花样，让Donna与Sophie两条线索平行推进，交叉剪辑，母女的心路历程互为镜像。

物理时间被有意模糊掉了，同一座海岛，同一间农舍，固定空间内，时间不断流动，过去与现在叠加重合，常常让人有恍惚之感。

如果说第一部讲的是母女之间的分歧与和解，那这一部讲的就是和解之后，母女之间超越时间与空间，绵延不断的羁绊，甚至充满了宿命感。

续作的故事开始时，Donna就已经不在人世了。

但这样平行时空的叙事处理，淡化了母亲去世的伤感，仿佛她只是踏上了一场远途旅行，随时都有可能突然回归Sophie所处的现实中。

影片的篇幅被均匀地一分为二，母女二人的故事线平行进行，被修缮的楼梯、母亲变老的闺蜜等成为一种媒介，提示在风景经年不变、仿佛时间凝固的海岛上，还有几代人的人生在不疾不徐地流淌。

故事几乎没有什么高潮，角色的情感也没有什么明显的起伏变化，但结尾的处理非常触动人心。

片尾，两条平行线在岛上的小教堂交汇，仿佛是在经历了一段长长的旅程后，母女二人终于在终点重逢。

此时新生儿准备接受洗礼，Sophie完成了从少女到母亲的角色转变，而这个转变过程也是她彻底理解母亲一生的过程。

Meryl Streep扮演的老年Donna站在教堂门口，眼中充满慈爱，一边唱着歌一边向后退，直到歌曲终了，她退出教堂，关上了门。

这象征着母亲终有一天会退出儿女的生命，但能够以一种绵延的、恒久的、超越的形式，存在于儿女的生活中。

影片放映至此，杜比厅里，已经能听到许多女性观众的抽噎——这样的故事，尤其对女孩子来说，太容易联想到自己的母亲与外婆。

《妈妈咪呀2》启用了原班人马，这当然是出于商业考量，是为了照顾粉丝的情怀。

但除此之外，原班人马的启用，尤其是这些演员容貌的变化，更强化了这部续作关于“时间”的主题。

续作与前作的时间跨度长达十年，十年之后，精灵般的Amanda不再饱满，额上多了几条抬头纹；Pierce Brosnan仍有男性魅力，却多少显得力不从心；饰演Sky的Dominic Cooper变得成熟了，却也阴郁了，与十年前那个水中嬉戏的少年判若两人；Cher虽是新加盟的大牌，但脸部过度整容，僵硬得无法准确做出表情，难免让人唏嘘。

只有Colin Firth依旧风度迷人，没有变老的迹象，在海港工作了几十年、喜欢对游客外表品头论足的工作人员赞叹他“岁月没有在你脸上留下一点痕迹”，成为全片最大的笑点。

续作中的小细节时时与前作的情节呼应，女儿的一生也与母亲的一生不断呼应着。

除此之外，一些配角年轻时与年老时的呼应也令人会心一笑。

自1987年《落水姻缘》后，“水中真情表白”成为浪漫轻喜剧不舍放弃的桥段。

《妈妈咪呀2》中也植入了类似元素。

几十年前，Bill和Donna和见证了一个年轻人跳入水中向女友大声告白；几十年后，Bill重遇这个配角，并立刻记起了往事，而这一次，依然有人（Harry）掉进了水中。

那一瞬间，有一种感觉，时间在这个岛上似乎什么也没有带走。

那个跳水的男人对妻子的爱从没变过，Donna与闺蜜的友情从没变过，那间被改成酒店的农舍，经历了数次暴风雨仍屹立在岛上。

世事纷扰，这个小岛，却被时间温柔地放过了。

It is such a long time since I have cried so hard, and I guess I have to admit the sad truth that I have come to stage when even the slightest twist in a relationship will set my tears loose, let alone such a gut-wrenching love story told in the span of a song.That's what great music and movies do, they soak you in their painful but absolutely beautiful experience, and you are enjoy the heartache knowing that you are safe from all the emotions you will never have...I don't know which is sadder, the song or the truth that my youth is slipping through my fingers without ever knowing what true love it, would I trade my unbroken heart for the pain of losing someone dear?I would never know, and that's makes me weep even harder.

在小教堂里，唐娜和苏菲隔空相见，其中唐娜唱的这一句“you do not blong with me, hope god bless you” 也许是我们把亲情想的太沉重，把爱情想的太轻浮，其实哪有孰轻孰重，只要尽情舞蹈，放声歌唱，用尽全力去爱，用尽全力去追逐自己的那片海，我们都能拥有人生中的无数快乐不离不弃爱你的朋友，敢爱敢恨动过心的人，即使独自面对悲伤，也要永远敞开自己的怀抱，去拥抱亲吻明天也许每个女孩都有唐娜的影子，只不过是唐娜让我们看见那该有的鲜活和灿烂真的不愿进度条推动着剧情，慢慢开始倒计时结尾；因为不想终结，虽然最后泪流满面LOVE

老中青三代分别演绎了为人母所截然不同的风格——莉莉詹姆斯饰演的Donna风情万种，每个男嘉宾都被撩得五迷三道，甚至在她过世之后依旧念念不忘；阿曼达版的Sophie清新可人，虽然没有遗传母亲的奔放，却也为爱孤注一掷；Cher出场的时候没猜到她是祖母，她身上集合了女性多种特质，更折射出Donna的浪和Sophie的执。

两个闺蜜和三位男嘉宾都很容易对号入座，更难能可贵的是，能看到包括梅姨在内的这些演员组合。

就是这么浪的一出戏，让人纵情歌舞，母女情深，对希腊小岛无限遐想——出色完成了使命。

本文发表于《上海电视》2018年8月某期。

如需转载，请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接！

-当代欧洲的文学作品和艺术电影常常更打动不愁物质、追求精神享乐的文艺青年。

我想有部分原因是欧洲本土人（非灾难地区外来移民）的追求不同于我国普通人。

他们已经历过高物质文明带来的闲适，即便有生存压力，在高福利和充沛公共资源供应下，他们脱离了人类对物质享受的原始渴望，性爱焦虑也被更为开放的性关系释放了，他们及他们的创作者关心真实情感和生活意义之类精神维度的问题，房子车子可以有，也可以没有，婚姻孩子可以有，也可以没有。

当找不到自我存在意义的《薇罗妮卡决定去死》或者《一个叫欧维的男人决定去死》的时候，我国年轻人还在父辈思维的指导下，考虑娶什么样的女人可以少奋斗几十年，嫁给什么样的男人才养得起娃，如果重组家庭，能否获得物质保障、社会认可，我们的情感选择跟物质需求挂钩太紧密，只有少数不管不顾或者至真至性的人才追求纯爱和纯爱带来的结合。

其实谁在内心深处不想肆意不羁地活一把呢？

《妈妈咪呀》系列就像释放人们这种“自由”需求的出口。

尽管它们是脱胎于同名音乐剧的两部电影，但其源头是瑞典阿巴合唱团（ABBA）的众多热门金曲，故事又发生在希腊海岛，本质上，这是个欧洲故事。

目前上映的续集，有部分对第一部的补充叙事，所谓前传。

第一部讲述女儿苏菲以自己的婚礼为契机，在母亲唐娜同一时期的三位恋人中寻找生父，结果母亲等来一生真爱，女儿收获三个爸爸，并放弃早婚，携手爱人闯世界，续集则今昔双线交叉剪辑苏菲完成母亲遗愿将民宿翻新为酒店、并完成初为人母之女性身份循环和唐娜从三段短暂恋情到怀孕生女的过程。

两部戏是一个整体，无论是唐娜和苏菲的婚恋选择，还是三位父亲和包括唐娜闺蜜在内的三位母亲，与苏菲建立的超越亲情的爱之关系，都是欧洲人早一步建立的多约会、少子女、不被承诺制婚姻关系束缚的新人际模式。

在中国，随着女性经济独立程度提高，社会福利更完善，未来会有越来越多唐娜这样不以身孕捆绑任何男人的女性，恋爱、婚姻、生养不再是一条龙程序，也会有越来越多苏菲这样不以婚姻束缚爱情、把自我实现放在婚姻之前的女性。

在这个意义上，《妈妈咪呀》系列为我们开了一扇窗，看到生育率、结婚率皆下降的欧洲人，在生活方式方面能提供什么选择性参考。

MAMA MIA 2 没想到排片真的少得可怜，而且全是深夜时段，好不容易找了个六点四十的场次，已经感天动地了。

旁边座位一位外国老太太从头唱到尾，激动得不行，我大概熟悉的也只有两三首的样子，不过每个角色出场还是激动万分——真的是集合了这么多年各大男神女神们——大眼阿曼达结婚以后少了点胶原蛋白，不过唱功演技没落下；三位老爸爸007、雷神教授、爱得最久的脸叔虽然跟客串差不多但是还是扭得很尽兴，小爸爸里面惊现伦敦生活里面的哭包前男友，虽然不尬，但是你告诉我那是脸叔年轻时候我是拒绝的。

最喜欢的真的是傲骨的戴安，真的是个可正经可胎神的女演员，真女神。

梅姨原来就最后出来唱了两曲，总共亮相还没有她“妈妈”老妖雪儿多。

好吧，这部电影应该是给Lily James拍的吧，在我心中，她就是英国景甜，资源好得不行，其实真的演技平平啊。

影院人不多，但感觉都还是挺上道的，开开心心跟看演唱会一样看完了全场。