日光之城

《日光之城》播到第21集，终于决定来写下它。

因为这一集，我和剧中人一样失去了一位亲人——玉珍奶奶去世了。

作为讲述年轻人追求事业与理想的剧，我看着看着却总忍不住想：假如用父母的视角打开《日光之城》，会是怎样？

那父母肯定会站在主角们父亲土登啦的处境去体察他：大儿子索朗放弃考公非去做生意；小儿子扎西不愿当医生非要演藏戏；女儿曲宗又爱上社区干部许少杰要远嫁他乡……真是没一个让他省心的。

但同时，如果从更年长的长辈玉珍奶奶的视角看这一家人，土登啦也“不懂事”。

他脾气不好，好为人师，总干预孩子的选择，有“爹味”，说话冲……玉珍奶奶都对他讲了：“奶渣要含在嘴里才有味道，话要慢慢地说。

”所以，当我们换个视角去看一个人，看一部剧，就会发现：人无完人，每个人都有他的道理，也都有他的局限，每个人都是丰富的，也都是正在成长的。

五六十岁的土登啦，正是打拼的年纪

起先看《日光之城》，我觉得这部剧就是在讲高原两代人面对社会进程所产生的代际问题。

但越往后越发觉，它更可贵的是并没有简单划分先进和落后的观念，没有简单塑造正反派，而是平等展现了每一代人的困境，也平等塑造了每一代人的与时俱进。

父亲土登啦并不是单薄地阻挠儿女事业婚姻的“反派”。

比如，他虽然不希望索朗放弃考公去做生意，但，该关心的时候还是会关心他。

明知儿女们说将食物“喂狗”是送给索朗，就乐得成全；天气变凉，他会把被子抱去索朗的出租屋……这些细节都展现出他不是一个完全不讲理的、偏执自私的父亲。

尤其是对女儿曲宗远嫁的选择，你本以为他会自私地将女儿圈在身边，但他没有，非常支持曲宗追求自己的幸福。

同时，他也有自己的事业打拼，并不一心扑在儿女身上。

他要将藏戏传承下去，为此，也是不自私不固执，主动跟对手剧团合作。

是个有大局观的可爱父亲。

《日光之城》好看就好看在剧中三代人，甚至嘎吉大院的每个人都不是单薄的角色。

比如，哪怕起先游手好闲的次旦，也在一天天成长，慢慢传承起母亲藏绣的才华，决定为藏戏好好做戏服，开始有了责任感。

正因为这些角色丰满，鲜活，有成长，才能真正吸引我们看下去，因为我们想知道他们的命运发展。

观众想看“嗑CP成真”，但更想看“预期违背”

我们这个时代是个讲理想，同时也讲实际的时代。

比如扎西好不容易通过努力成为对社会有用的医生，但他却一心想唱藏戏。

《日光之城》并不是一味歌颂理想，但也不是一味要我们将理想让位给现实。

而是让角色通过成长自己做出抉择。

当扎西通过自身经历找到了当医生的意义，那他的选择就是有意义的。

这正是创作者高明的地方，他们只把抉择放到角色面前，不刻意去强调什么。

很多事情是随着生活的前行不断发展变化的。

就像一开始曲宗和许少杰已经说定要离开高原，结果随着剧集的推进，两人的感情有了意想不到的发展，这就让观众产生了 “预期违背”……而一部好的剧集，就是要有“预期违背”才能吸引大家不停追下去。

这个家没有曲宗是不行的，嘎吉大院没有玉珍奶奶是不行的

《日光之城》让我觉得尤为难能可贵的是对于女性群像的塑造。

剧中有一批性情迥异但都非常鲜活的女性角色，从玉珍奶奶到曲宗，从阿什莉到格桑……每个人都有自己的个性，有自己的事业，自己的理想……不依附家庭，不依附男性，活得精彩。

女主阿什莉，完全不是偶像剧中的恋爱脑，也不等着男主来拯救。

相反，甚至是她在事业上帮助了男主……

曲宗是这个家中不可或缺的女性，每每父子争执，曲宗就是润滑剂。

但同时她也不只是面目模糊的姐姐而已，对自己的事业和爱情都有清醒认识，就算爱许少杰也没有为他放弃自己的人生。

同样，智慧的玉珍奶奶就是嘎吉大院的灵魂，每每在关键时刻都金句频出，且以身作则。

当大家都不愿去上培训班，是玉珍奶奶身体力行让大家看到她的进步，于是大家也愿意进步。

所以哪怕她离开了，嘎吉大院的人们以及看剧的我一定都会深深记着奶奶那些带着人生智慧的话：“奶渣要含在嘴里才有味道，话要慢慢地说。

” “热壶里倒出的甜茶是热的，相爱的人眼窝里的目光是烫的。

” “年轻人嘛，就像刚出巢会飞的鸟一样，这里飞飞，那里转转，总有他做不完的事，要不怎么知道世界这么大呢！

”……这，就是照亮人生路上的日光。

提起和西藏、拉萨、藏族人民有关的影视作品，会想到张杨导演的《冈仁波齐》，松太加导演的《阿拉姜色》，万玛才旦导演的《气球》《撞死了一只羊》等等，这些影片大多表现藏族地区的传统生活，以及对拉萨这一朝圣之地的虔诚信仰，鲜少有表现藏族人民当下的生活作品。

《日光之城》则聚焦当代，以拉萨为核心，通过一群藏族年轻人的视角，讲述西藏地区的都市生活，让我们看到一个更加“接地气”的城市，和一个个鲜活可爱的藏族人民。

日光之城的市井烟火气全剧的第一集开场仅用不到两分钟的时间就呈现出一个生机勃勃、传统与现代并存的拉萨——镜头跟随男主角索朗的脚步穿街走巷，扫过路边的各式店面，来到姐姐曲宗的甜茶馆，茶馆里的食客络绎不绝，既有本地人也有游客，曲宗忙得不可开交，刚上桌还冒着热气的藏面、甜茶、炸土豆，一下子就让人感受到这座城市的生活气息。

核心场景嘎吉大院里的生活气息更加浓郁，从晨起洗漱到月下闲谈，大院里的人们互帮互助，大家会共同庆贺喜事，也会给闹矛盾的土登父子留出空间，好像一下子回到八九十年代的北方厂院，邻里间亲如一家。

不同的是，嘎吉大院里还有一位特殊的“客人”，社区书记许少杰。

他帮助社区居民解决各种问题，从充当藏族商贩的翻译，到解决孩子上学，事无巨细，人们都把他当作嘎吉大院的一份子，这也反映了西藏地区不同民族的和谐交融。

市井烟火的另一个层面是西藏独特的文化符号，无论是剧集开篇就提到的雪顿节、藏戏，还是随着剧情发展逐步出现的朗县辣椒、察隅蜂蜜、岗巴羊、藏包子，这些本应该成为西藏标识的传统和特产并没有被完全推广出去，反而是青海的牦牛肉、甘肃的牦牛奶、新疆的奶枣、伊朗的藏红花一直在为西藏代言。

《日光之城》把真正的“西藏出品”和故事融合在一起，以“我为家乡代言”的姿态让这些“宝贝”有更多机会被大众知晓。

有理想的人不孤单让西藏特产走出西藏也是故事中索朗的梦想，他违背父亲的意愿放弃考公，转而去和朋友一起创业，正是为了让更多人真正地了解西藏。

“北京上海能做的，西藏也一定能做”，带着这股冲劲儿，索朗用乐观积极的心态迎难而上。

过程中遇到朋友的背刺、家人的反对、客户的拒绝，索朗都没有被打败，反而用真诚和坚持“化敌为友”，这正是这个人物的善良底色，也是无数藏族人民在家乡创业时的真实写照。

剧中的其他人物同样有着各自的理想，许少杰为社区的居民们的大小事务四处奔走，为西藏贡献自己的青春，颇有当代孔繁森的气度；回藏工作的职场精英达珍和索朗一样，希望通过自己的力量把家乡最具特色东西推广出去；援藏医生尹巍的原型人物是从北京来到拉萨的医生李巍，他不仅在当地救助患者，还为西藏带来了先进的医疗理念，培养了当地的医护人才；索朗的弟弟扎西是一名实习医生，但热爱藏戏的他一直在寻找属于自己的光……

故事中每个年轻人都带着蓬勃的朝气，无数个体的拼搏推动着城市的发展，共同组成整个时代的进步，这正是拉萨这座日光之城兼具传统与现代的原因之一。

在剧中，我们既能看到身着传统藏装的本地人，也能看到衣着靓丽的藏族年轻人，布达拉宫和写字楼并立，每天转经的老人会反问年轻一辈“父母说的话都是对的吗”？

这便是时代不断向前的结果。

用轻喜剧表现观念碰撞在观念方面，新与旧的碰撞、传统与现代的冲突，是少数民族题材的影视作品中常见的议题，通常会以强烈的内在或外在冲突来呈现，《日光之城》则选择用轻喜剧的形式消解议题本身的严肃性，以轻松幽默的情节和台词设计表达从传统向现代的转化，二者也能够在一定程度上并存。

土登阿爸是剧中传统的代表，他遵循父子纲常，为两儿一女都规划好了道路，就像儿子索朗说的，“我们姐弟三个就像阿爸手上盘着的佛珠，盘得死死的。

”不过，剧本并没有把土登塑造成一个顽固不化的大家长，虽然他因为索朗不考公去创业气得大发脾气，把他赶出家门，但他也会在索朗翻窗进屋时和他打趣，在曲宗和小儿子扎西给他送吃的时装作不知道，还指桑骂槐地笑着骂他是“野狗”。

其实，土登是一个嘴硬心软的父亲，他也在暗暗期待索朗能成功创业，他只是担心儿子要面对的困难，也放不下传统中作为父亲的“面子”，就像放不下自己唱了一辈子的藏戏。

轻喜剧的表现形式恰恰捅破了这层窗户纸，让观众可以在笑声中理解一个父亲的忧虑。

除此之外，那曲牧区义诊的段落也包含了传统与现代的对撞。

高中刚毕业的女孩格桑和同学们在草原上聊起报志愿时，一个男孩说“多少女孩子都走不出这片草原，还不是结婚生娃照顾家，还不如找个男朋友，女孩子总要嫁人的”，格桑听了气愤地把乌尔朵甩到他脸上，格桑希望自己像鸟儿一样自由，能飞出这片草原，这种自我意识正是现代性最为直接的表达。

总体而言，《日光之城》作为一部面向大众的西藏都市生活剧，将一个多元立体的城市展现在大家眼前，也将西藏人民的拼搏精神呈现在了荧幕上。

借用故事中达珍和索朗的理想，希望有更多人借由这部剧了解到真正的“日光之城”。

最近看了几部主旋律剧，主创思路真的打开了。

前面有山花烂漫时口碑爆棚，这部估计也是好评不断。

以前一提西藏题材，就是讲历史，总是离不开马背和苦难。

或者一提美食美景，似乎就要做成纪录片。

本剧就不一样了，好吃的养眼的，一样不少，但都完美融入剧情。

有民族特色，但聚焦的是当下的年轻人。

讲述的内容和方式也不过于严肃，是用轻喜剧的方式讲我们身边的故事。

老父亲的严肃和包容，三子女各自的追求，都很贴近生活。

有很多幽默逗趣的情节，但又很励志很正能量。

还有异地恋的剧情，也很牵动人心。

每个人物都很生动，演技在线。

尤其几个女性角色，真的很鲜活。

查了查，几个藏族演员的履历都很强，男主周游也是新生代很有特色的演技代表。

真的是从台前到幕后都很有诚意的作品。

结局了，聊聊自己喜欢的几个女性角色。

她们真的既动人又闪亮。

曲宗：是谁来自山川湖海，却囿于昼夜厨房与爱。

每个人都有自己的名字，但我们谈起曲宗却好像又从来没有谈过曲宗。

她是土登啦的女儿，土登啦是藏戏团的团长，在经历了知己兼老对手贡丹啦猝然辞世的打击之后，土登啦想起来自己也终有此日，有了死亡焦虑，害怕藏戏文化随着老一代的逝去，就此断绝，于是产生了将藏戏文化通过影像的方式流传后世的想法，这是土登啦的光。

她是索朗和扎西的姐姐，索朗不甘心考公安稳度日，一门心思追求商道，日思夜想地要把家乡的土特产端上世界的餐桌，让所有人都品尝到鲜美的食物，这是索朗的光。

最后结局，纠结于戏服与白大褂之间的扎西，也在尹巍主任的指引下，通过看护因为车祸重伤的男孩彭洋，获得了成就感，找到了自己做医生的意义，这是扎西的光。

她是社区许少杰主任的未婚妻，离藏日期将近，本着“走之前，再为大家做几件实事”的想法每天奔波在街头巷尾，这是许少杰的光。

她还是久美的初恋，久美也在大家的鼓励之下，放弃最后的上岸机会，牵着“飕飕 2.0”走向了民族运动会的赛场，为梦想再战，这是久美的光。

离开了人物关系，好不容易有一家甜茶馆，却是继承自逝去的母亲，唯一与曲宗的“光”真正有关系的，只有索朗的那句一闪而过的台词“姐姐为了我放弃了上大学的机会”。

但即便如此，曲宗依然是闪耀的。

说是她照耀了《日光之城》都不为过：妈妈去世之后，她就是家里的妈妈，为土登啦、索朗、扎西烧水洗衣做饭盖被子，操持着妈妈留下的甜茶馆，每天在锅碗瓢盆之间辗转腾挪，制甜茶、做藏面，百忙之余还要给有胃病的许主任送饭，久美上线之后还要忙着给他加油打气，为他的梦想出主意。

离开了曲宗，有些人回家饭都吃不上，就甭提追什么光了。

给这个做饭，给那个洗衣服，照顾这个，安慰那个，结果甜茶馆的生意还红红火火，人人拍手叫好。

如此能力，毫无疑问，如果曲宗当初没有放弃上大学的机会，她会更闪耀。

也许，她就会成为达珍：名校毕业，放弃高薪，毅然决定离开大城市，回到自己的家乡。

因为自己就在这里长大，她知道这里的酥油茶有多香，羊肉有多鲜美，风景有多秀丽，水有多甜——不能让更多人尝到有多可惜。

也是因为她这个伯乐，足够真诚、专业，只通过一个微小的细节“辣椒上的黑斑”分辨出李逵与李鬼，索朗这匹千里马，才有了一展拳脚的机会。

最终通过自己所学，把家乡明明鲜美到家但却鲜有人知的岗巴羊端上了遥远的餐桌，让西藏甄选项目正式启航。

玉珍奶奶：嘎吉大院的暖阳《红楼梦》荣国府里有老祖宗史太君，《日光之城》嘎吉大院里也有姆拉玉珍奶奶，史太君撑起了荣国府，玉珍奶奶也撑起了嘎吉大院。

土登啦遭受贡丹啦去世的打击，她化身母亲 ，暖言安慰，轻轻照拂。

索朗和扎西吵架，她又像奶奶一样，借着做奶渣的机会，勾起两兄弟童年的回忆，助哥俩重归于好。

她还是曲宗与许少杰主任两人爱情的红娘，喜眉笑眼间便为他们添柴加火。

虽然上了年纪，却要活到老学到老，毅然参加许少杰为社区举办的刺绣培训班，用“我这么老都行啊”，为观望的大家起到带头作用，顺利帮助许少杰主任解决社区就业难题。

玉珍奶奶没有儿女，但嘎吉大院的大家都是她的儿女。

格桑：草原的飞鸟格桑这个角色，她是一眼就招人喜欢的。

刚一上线，扬起手里的乌尔朵，就是一鞭子。

“多少女孩子，都走不出这片草原，还不是结婚生娃照顾家！

” “啪！

”面对同龄人的嘲讽，二话不说，扬起绳子抽烂一片碎嘴。

短发、帅气、活泼的格桑，很容易落得一个错误并且十分狭隘的评价： 女小子，或者女汉子。

因为短发、帅气、活泼不分性别。

“考不上好的大学就不如不上，是看看跟着二哥放放牧，还是跟着三姐到镇上卖卖衣裳！

”她才不呢，因为有些鸟是注定关不住的。

所以她决定做一个飞行员，这样她就可以去好多好多地方。

不禁让人想到《狂人日记》的那句——从来如此便对么？

最后最后，希望看到这里的你，也要记得寻找自己的光啦。

《日光之城》第一集开头，用了四组大广角空镜头。

第一组空镜头，阳光普照下的拉萨，金光闪闪。

相信看到这一幕的观众，都可能感到愉悦。

阳光照射能刺激人体分泌血清素。

血清素是一种与情绪、幸福感密切相关的神经递质。

这是晒太阳能减轻焦虑，让人愉悦的原因之一。

全剧第一幕拍阳光下的拉萨，彰显拉萨是日光之城的地位。

每年光照时长达3000小时，拉萨是中国日照时长最长的城市。

四组空镜美如壁纸，第五组镜头是大昭寺前游客如织。

大昭寺是松干赞布为纪念文成公主入藏而建的建筑，也是汉藏血脉相依的历史见证。

历史和现在，用大昭寺勾连在一起。

《日光之城》拍西藏同胞的故事，也捕捉到我们当下中国常见的代际冲突，新旧碰撞。

剧中的服装很好地展现了主要角色之间的代际冲突，观念上的新旧碰撞。

一、服装的秘密拉萨，嘎吉大院。

南卡藏戏团团长土登，有一女两子。

大女儿曲宗，大儿子索朗，小儿子扎西。

三人名字都有美好的寓意：曲宗象征着生命源泉和力量，索朗代表着福德和长寿，扎西则是对吉祥和好运的祝福。

土登始终相信“我的孩子听我的”，而他的三个孩子都很有主见。

先说大女儿曲宗。

土登的妻子卓玛英年早逝，曲宗接手母亲留下的甜茶馆。

这些年来，她既能赚钱养家，也能给弟弟当“妈”。

索朗说自己三十岁，曲宗是大姐，年过三十她仍未婚配，年龄也能看出她对家庭的无私付出。

第八集，索朗说曲宗从小到大，没有对土登说过一个不字。

然而，曲宗为了许少杰，能接受远嫁。

土登爱女儿，因此舍不得曲宗。

因为爱女儿，土登会把妻子留下来的嫁妆送给曲宗。

再说索朗。

索朗的梦想是创业，让更多人买到西藏的土特产。

创业艰难，想要回报必须付出，而付出未必有回报。

创业艰难是外患，土登反对是内忧。

土登要求索朗必须考公——哪怕索朗接连落榜两次，土登依旧希望索朗能在第三次上岸。

反对父亲意志，追求个人梦想，索朗付出的代价是被土登逐出家门。

最后说说扎西。

扎西是拉萨市人民医院的实习生。

在这里补充一个小知识，拉萨市人民医院是全区首家地市级“三级甲等”的综合医院，也是拉萨最好的医院之一。

在拉萨市人民医院实习，足以满足土登望子成龙的心愿。

然而，看似乖巧温顺的小儿子，并不喜欢做医生。

他对土登从事了一辈子的藏戏情有独钟。

四人第一次亮相时的服装，也在暗示父女/子间的代际冲突。

土登出场时，白衫黑裤，衬衫下摆有流苏设计，既有西藏同胞传统服饰的特点，也有休闲气质。

其中，黑白色调的对比，似乎在暗示他惯于非黑即白二元论。

在他看来，不考公的人生，是对生命的辜负。

不听话的儿女，是迷途的羔羊。

曲宗的服饰是藏袍。

西藏同胞的藏袍，男式藏袍宽大，带袖，女式稍窄，分有袖、无袖两种。

无论男女，藏袍都会内搭白、红、蓝、黄等各色衬衣。

曲宗穿藏袍，一方面她是藏区美好素养的化身，另一方面也有助于增加卓玛甜茶店的地域风情，来这里喝甜茶吃藏面的外地游客，看到曲宗的服饰，都更加相信这是正宗的西藏店铺。

再来说说索朗。

索朗的西装领带白衬衫，身上没有西藏传统服饰的痕迹。

在索朗眼中，西装是成功人士的服饰标配。

西装起源于19世纪的欧洲，和英国的绅士文化有紧密联系。

在当时，裁剪得体的西装被视为身份和地位的象征。

英国成为第一次工业革命的发源地后，西装也顺势成为商务活动中常见的服饰。

索朗的西装和达珍出场时的西装一样，穿衣风格遵循的是行业规范。

按照计划，雪顿节的第一天，也是索朗和好好生活网签约的大日子。

然而，他没想到猪队友阿旺让签约变成了一场空。

签约失败后，索朗的穿搭风格在休闲装和西装来回摇摆。

最后说说扎西。

扎西上穿短T恤，外搭白底黑条纹衬衣，下穿蓝色牛仔裤，普通小青年的穿衣风格。

第一集，扎西出门时，土登告诫他要抬头挺胸，此细节也证明扎西不是一个自信张扬的人。

然而，这个乖乖仔，不想做体面的医生，和父亲一样唱藏戏，才是他想要的光。

第三集，扎西和性格叛逆的格桑在草原上散步，有一组大广角镜头拍到了破云而出的光。

这一幕暗示扎西和格桑一样，都会冲出云翳，追寻到生命中的光。

总而言之，土登家看似一派祥和，其实暗流涌动。

他们的代际冲突，是传统和现代的碰撞。

二、 传统和现代土登一家四口人的服装，土登常穿的藏族服装和儿子们的西装T恤牛仔裤的对应，是传统和现代冲突的象征。

土登遵循传统的价值观，注重家族荣誉，追求稳定工作，因此考公和医生就成为他对儿子最好的安排。

索朗和扎西都受过教育，他们信奉的价值观是“趁年轻做自己想做的事”。

追求自己想要的人生，是索朗、扎西、曲宗这些年轻人共同的选择。

在第二集 ，玉珍奶奶和次旦有过一场孝顺主题的辩论。

次旦和土登一样，要求子女要听父母的话。

玉珍奶奶则表示，迷信父母的话，也会造成悲剧。

次旦：不听父母的话，会遭报应的。

玉珍奶奶：父母说的话都是对的吗？

尊者米拉日巴就是因为听了他妈妈的话去复仇，才滥杀了许多无辜，造成了不可饶恕的罪孽。

次旦认为听父母的话没有错，是孝顺。

这是对孝顺的误解。

孔子并不咱赞同不听父母的话就不孝顺的观点。

子曰：“事父母几谏，见志不从，又敬不违，劳而不怨。

”大致意思是，父母有缺点，要委婉劝导。

如果自己的意见没有被接受，依旧要尊重他们，心里忧愁而不怨恨。

可见孔子也不认为子女应该对父母百依百顺，他们有缺点，还是要提出来。

索朗不接受土登对他人生的规划，即便被赶出家门，索朗依旧对土登充满敬意。

索朗依旧是遵守孝道的孩子。

《日光之城》的父子代际冲突，也是当下国产影视剧常见的情节。

当下的家庭题材国产剧，年轻人都喜欢质疑父母的判断力。

通常来讲，父母错了，年轻人对了。

我们不能认为这种设定是为了取悦年轻观众，而是社会转型期的必然。

当下，绝大多数年轻人都和父母有交流困境。

有个大趋势是，年轻人很难像以前那样全盘接受父母的建议了。

这在历史上很少出现的情况。

在游牧文明时期\农耕文明时期，社会变化少，年龄是资本，老年人比年轻人掌握着更多的智慧，于是就有了尊老传统。

然而，在互联网时代，老年人的知识和经验无法应对快速变化的社会，老年人的话语权自然就被削弱了。

知识更新速度太快，年轻人拥有更强的学习能力，他们比老年人更能适应这个快速变化的时代。

必须承认，传统当然有好的方面，但传统不是金科玉律，更不是绝对正确的代名词。

在一个快速变化的世界里，一个人的知识不更新，再强悍的父母也容易犯错误。

土登让索朗考公，当然是苦口婆心，是“父母之爱子，则为之计深远”。

然而，索朗的知识和眼界，让他明白时代在变，人的思维和打法也要变。

创业能让西藏特产走得更远，索朗的做法，反而能让更多的西藏人民享受到这个时代的红利。

见识不同，人生规划也不一样，这是土登和索朗观念分歧的根源。

孔子强调孝道，也强调过聪明人应该懂得辨别是非。

“三人行，必有我师焉；择其善者而从之，其不善者而改之。

”我喜欢《日光之城》，欣赏索朗身上洋溢的那种不畏艰难，追求梦想的气质。

2023年，索朗已经三十岁了，身上依旧有不要被世界改变，要改变世界的光芒。

哪怕被父亲逐出家门，哪怕不被亲朋看好，哪怕他并不能满足甲方的要求，他依旧不抛弃不放弃，想方设法为梦想努力。

最后，就让我把毛姆的一句话送给索朗吧。

人类之所以进步，主要原因是下一代不听上一代的话。

很真实，一开始看见片头的关于拉萨的风景的拍摄让我觉得很新奇，后面在大草原觉得很自由很开阔我喜欢里面的人物，但我不喜欢后面医生爬山巧合是女主哥哥救了他的情节爸啦很传统男性，我不能理解但我也心疼这样的父亲姐姐很好，太懂事了奉献的人，像个小太阳照亮身边的人男主很有激情敢拼敢闯有原则（关于质量这一块我觉得有点科幻了，现实是利字当头吧）但是这年头我不敢被他打动喜欢他们的对手戏女主很精英但我觉得这个角色很平淡，不是很出彩，一个精英女性什么都好弟弟我当时不喜欢他唱藏戏，原谅我我觉得这个适合当爱好，不适合主业。

而且医生救死扶伤很有人文关怀，当时看的icu病人我说稳了喜欢姐夫很成熟男性，很稳重，适合过日子哈哈喜欢妹妹，在草原的率性自由的人，看到她的戏份我很喜欢，驯服马🐴很有力量，勇敢出草原很有勇气，在拉萨像一棵小草一样拼命扎根很喜欢喜欢这样的拍摄风格但是男主钱真多，绝处逢生的太多了

在早上八点北京地铁拥挤的车厢内，迭部县的格桑突然对我展开了微信消息的猛烈轰炸。

他一看到我朋友圈里发布的参加《日光之城》看片会的照片，就迫不及待地开始一连串的追问：“周游和杨秀措这次在剧中有感情戏吗？

”“岗巴羊的创业项目最后到底成没成功？

”“这剧真的是一部喜剧吗？

”面对他连珠炮似的问题，我笑着回复道：“剧透有风险，但我愿意承担！

”随后，我便将电视剧《日光之城》那扣人心弦的最后一幕的长镜头，以文字的形式，详细描绘并发给了他。

字幕显示：三年后。

画面中，一位慈祥满面的老父亲，悠然自得地步入院中，沿途的每一位家庭成员与他温馨互动，其中包括那莽撞的小儿子，突然从屋内嬉笑打闹着冲出。

老父亲踏着轻快而稳健的步伐，缓缓踏上楼梯。

此刻，温暖的阳光恰到好处地洒满了整个阳台，将那些沐浴在暖阳中、似乎刚从沉睡中苏醒的花草点缀得生机勃勃。

他穿梭于这光影交错的景致之中，阳光透过树叶的缝隙，形成斑驳陆离的光影，为这幅画面增添了几分梦幻与温馨。

穿越阳台，老父亲步入室内，丁达尔效应下的日光也随之而入，光影在历经岁月洗礼的家具上拉长，形成一道道悠长的影子，仿佛在诉说着过往的故事。

最终，老父亲停驻在逝去亲人画像前，他虔诚地上香，仿佛他能与画中人进行一场跨越时空的对话，轻声细语道：“勿念，一切安好” 。

这些消息发出去许久后，格桑仅仅回复了一个表情包：“[哭笑不得]”。

考虑到他的汉语水平，阅读起来应该是相当吃力。

于是，我紧接着给他发送了一条语音消息：“这是一个专属于你的故事。

” 格桑是我在三年前于北京结识的朋友。

那时的他，心中怀揣着一个念头，回到阔别十年的老家迭部县，然而这个念头也在他心中徘徊了整整十年。

恰巧，我当年的旅游计划是前往甘南扎尕那，以弥补多年前自驾游至川北九寨沟便戛然而止的遗憾。

因此，顺道去他的家乡看看，对我来说也是一件轻而易举的事情。

回到北京后，我将旅途中的所见所闻详细告知了他，最终他下定了回乡的决心。

自此之后，虽然距离更远了，但我们之间的联系变得频繁起来，尤其是在观看了一些涉藏题材的影视作品后，我常常向他了解故事背后的背景。

然而，他始终认为那些故事过于沉重，很多时候他甚至觉得，我对那些故事的理解比他还要深刻。

而在参加完《日光之城》的看片会后，我终于找到了一个他绝对会喜欢的故事。

因为这个故事蕴含着一种独属于那片土地的烟火气息。

那天，当看片会的最后一个镜头缓缓落幕时，我闭目沉思，幻想自己踏入那院子，细致地在每个角落流连，企图用眼眸捕捉每一个瞬间，将它们镌刻在记忆的深处。

这种感受，犹如儿时我沉浸于《家有儿女》中北京住宅楼的遐想；又似如今即将成为父亲的我，在《小谢尔顿》的得克萨斯州风情的邻里街景中编织未来图景。

这些，都是我心中的理想国。

我想《日光之城》也会是格桑心中的理想国。

嘎吉大院内《家有儿女》都长大了《日光之城》电视剧日记1/2_哔哩哔哩_bilibili这种院落其实，承载了我儿时乡村生活的美好记忆，那是一种如今几乎难以寻觅的便捷与惬意。

我是在山西老娘家的院子里长大，母鸡会好奇地啄食我手中的刀削面，我边躲边哭，最终逃进屋内。

夏日炎炎，水井中浸泡的西瓜成了我们解暑的佳品，切开后，甘甜可口，西瓜籽随意吐在地上，母鸡便过来啄食。

外婆喜爱的小猫，常成为我们逗弄的对象，生气时便爬上树梢，远离我们的视线。

村里的小学几步之遥，放学后，我们自由地在村里嬉戏，因为车辆稀少，安全无忧。

夏夜，我们点燃艾草驱蚊，端着一碗面条在树荫下享用，邻里间分享着各自的新鲜事，欢声笑语充满了整个院落。

这样的生活虽已远去，但在《日光之城》的所见所闻，再次唤醒了我对那段美好时光的深深怀念。

《日光之城》的整个剧集中，到处洋溢着意大利与法国乡村电影中那种温馨、幸福、惬意的氛围，展现出一种非常高级的幸福感。

试想，若将这一家人安置在狭窄的居民楼两居室或三居室中，他们的生活将失去这份自由与惬意，变得局促不堪。

幸运的是，这些承载着历史记忆的特殊生活方式区域，至今还在。

所以，我必须由衷地赞叹《日光之城》对拉萨市嘎吉大院的呈现。

许多人一提到藏式院落，就联想到落后，这种偏见让我深感不满。

作为国家注册城市规划师，我深知人们对某些建筑风格的盲目崇拜，如别墅常被视为高端住宅的象征。

我曾参与过一个项目，该项目是在天津开发的高端别墅区，在售出后，居民们竟用砖墙将各自别墅围起，整个别墅区最终变成了“四合院区”，这种现象实在耐人寻味。

让我们深入探讨一下别墅与四合院之间的差异。

别墅，作为美国梦的象征，曾吸引无数人将其作为生活追求的目标。

然而，别墅实际上却是中产阶级为了躲避大城市中心区的高犯罪率而开发，《美国大城市的死与生》中详细论证了这一过程。

别墅的弊端其实显而易见，它们往往孤立于城市中心区之外，远离消费和安保中心，高度依赖汽车与石油，生活便利性大打折扣。

从距离远的商超购物归来，食物常因过量而堆积冰箱，最终难免被丢弃。

鉴于别墅带来的种种问题，我国在住宅建设中明确禁止别墅的设计与规划。

因此，从某种角度看，别墅并非先进居住理念的代表。

在《日光之城》中，当我目睹大院中温馨的家庭生活时，不禁心生羡慕。

诚然，四合院在采暖、燃气等方面可能不及现代高密度居住区便捷，但其独特的魅力无可替代。

想起一个有趣的网络视频，有位印度网友本想探访中国的“贫民窟”，将四合院当作目标，意图寻找落后的生活方式以证明北京也有“贫民窟”。

然而，他惊讶地目睹了四合院内一幅幅意想不到的生活图景：有的居民悠然自得地驾驶着价值不菲的豪车进出，彰显着不凡的生活品味；有的则在转角那片空地上，围坐一起，沉浸于棋局之中，享受着闲暇时光的宁静与乐趣；更有青年踏着轻快的步伐，骑着共享单车归家，展现了现代都市中便捷与环保的出行方式。

这些画面交织在一起，构成了一幅多元而和谐的生活画卷。

实际上，这些院落并非不可改造或提升，它们已具备现代生活的便利设施，如电、气、暖等，甚至可以装修得豪华非凡。

但我们的选择是保护它们，因为它们不仅是居住空间，更是那个时代文化与生活方式的见证。

改造时，必须注重整体风貌的协调，避免破坏原有的韵味，否则只会引来更多的无序改建。

观看《日光之城》后，我深感自己对于能在那样一个院落中生活长大的向往。

不仅是环境，更是那种生活状态，在我看来简直是高级中的高级，令人羡慕不已。

1. 新阶段的涉藏题材虽然涉藏题材的作品不胜枚举，尤其在纪录片与各类科教片中得到了详尽的展现。

然而，观看《日光之城》后，我仍然体验到了前所未有的震撼。

这种震撼并非源自其他同类题材，对内容的精准无误、科学严谨或详尽分类分析，从而让我们如同研读文献般获取新知。

相反，它最独特之处在于并未遵循这一传统路径。

它以一种极为现代、年轻且娱乐的手法，呈现了当下的面貌与状态。

为何有此感受？

我对涉藏题材的内容一直抱有浓厚兴趣，但我发现，这些作品大多局限于纪录片或电影层面，有的甚至还有不少国外制片厂操刀，而国内独立制作并推向主流的此类作品数量并不多。

更重要的是，能够深入大众视野的此类作品也寥寥无几。

第一部让我意识到涉藏题材离我的生活这么近的作品是，电影《旺扎的雨靴》，当时在影院看到这类题材的电影，仿佛身体中的某部分记忆被唤醒。

因此，《日光之城》对我来说，就像是继《旺扎的雨靴》之后另一部涉藏题材，且如花朵般悄然绽放的作品。

它是众多文学、纪录片、影视工作者在涉藏题材领域多年创作积累的结晶。

六年前北京电影节记忆犹新，本想抢购热门电影票，但恰逢友人访京，一起观看开幕影片《旺扎的雨靴》却成了最佳选择，我便购票共赏。

观影后，我深受触动，甚至在影评中对自己先前对涉藏题材的误解表示歉意。

这种冲击之强烈，至今仍难以忘怀。

尽管我的工作城市规划，因参与新疆伊宁可克达拉的城市总体规划及其控制性详细规划的编制，在伊宁长期驻场办公半年，对不同地域的问题有所研究和了解。

但对涉藏地区的认知却主要局限于新闻和纪录片，这无形中为我戴上了一副特殊的滤镜。

然而，当《旺扎的雨靴》的放映缓缓落幕，先前笼罩其上的那层神秘滤镜仿佛被轻轻揭开，其后露出的真实面貌，并非是猎奇内容，而是一面明镜，清晰地映照出了我们自己的模样。

当时，观看《旺扎的雨靴》后的现场提问环节，观众们对这部影片的写实性表示了极大的兴趣，提出的问题居然是“在你们当地居然可以看到《西游记》吗？

”、“你们上学也穿这种校服吗？

”、“你们小时候在学校里也能玩到这种铁皮青蛙吗？

”这些问题让导演显得有些无奈。

我想，这或许是他首次面对这么多，无需自证的问题，导演坦然的说这就是他的童年记忆。

不少观众将其与伊朗电影《小鞋子》相提并论。

虽然我当时并未看过《小鞋子》，但事后观看后发现两者截然不同。

《小鞋子》更多地展现了伊朗的苦难，尤其是贫富差距导致的儿童对物质的极度渴望。

而实际上，《旺扎的雨靴》对物质的理解远非如此单一片面。

《旺扎的雨靴》这个故事之所以独特，在于它没有将获取雨靴设定为因贫富分化而产生的虚荣追求。

小男孩渴望雨靴的动机纯真而简单，仅仅是因为家庭因一次意外支出，给他买了铁皮青蛙后，无法再为他购买新雨靴。

这则故事深刻探讨了欲望控制的重要性，警示过度放纵的后果，其理念颇为前卫，与当代的极简生活的观念不谋而合。

观影后我深受触动，因为我的父亲也曾如此，即便在九十年代，他也慷慨地为我买下了昂贵的遥控电动车，但在对待购买一整箱水浒卡干脆面的请求时，却教导我节制与自我约束。

这恰恰展现了成熟个体在规划与克制方面的卓越能力，其深度远超《小鞋子》所触及的层面。

因此，我为《旺扎的雨靴》留下的影评标题是：“其实最调皮的是旺扎的父亲”。

通过这一故事，我们深刻感受到父爱的普遍与伟大，无论何种背景的父亲，在面临家庭困境时，首要考虑的是家人的幸福与内心的安宁。

他们不仅是冲动后的“兜底者”，更是生活的智者，这一感受在《日光之城》中同样得到了共鸣。

2. 父爱交响曲《日光之城》中的大院老者，其形象让人联想到电视剧《亮剑》中的李云龙，虽非同一人，但气质确实很像。

该演员在剧中的表现极为精准，他扮演的角色通过一系列令人啼笑皆非的故事，生动地展现了在帮助子女成长过程中所遭遇的种种挑战与温情。

令人惊喜的是，在涉藏题材的《日光之城》中，我发现了与《我的阿勒泰》中那位哈萨克族老父亲相似的经历。

这位老父亲同样融合了现代精神与保护家庭的传统责任感。

在父爱这一主题上，他展现出既传统又试图适应现代社会的挣扎，使得这一角色形象格外鲜明且站得住脚。

故事中的老父亲育有三个孩子：女儿爱上了祖籍在山东的干部，这对老父亲而言是个不小的挑战。

他在剧中跟女儿表达担忧，若你远嫁他乡，与丈夫争执后，连一个可以倾诉的娘家都很难回来，你该如何是好？

他并未将问题归咎于地域差距，而是聚焦于人与人之间的情感体验，具有很大的智慧。

大儿子毕业后未能如愿成为公职人员，这在他眼中是难以接受的打击；至于小儿子，身为医生却梦想成为藏戏演员，或许是为了名声，或许是对艺术的热爱。

老父亲面临的这三个问题，不正是我们身边无数父母所共有的忧虑吗？

孩子们在职业选择上不愿循规蹈矩，追求创业而非稳定的干部生涯；在爱情上，他们更倾向于内心的选择而非门当户对；在兴趣上，他们更愿意追随自己的喜好而非社会的期望。

老父亲的每一个决定，都是出于对家庭的守护，担心孩子们若不能按自己的意愿生活，未来会遭遇不幸。

这，正是天下所有父母共同的牵挂。

在我看来，《日光之城》的故事远不止于当地环境的展示。

观看时，我常常忘却其背后的涉藏地区背景，更多地将它视为发生在我们身边、邻里间的温馨故事。

试想，若生活中真有这样一群人做邻居，那该是多么幸福的事情。

3. 家庭喜剧此剧的特点，让我不由自主地想起了童年的《家有儿女》，它对我有着特殊的意义。

《家有儿女》的大胆设定，两个离异家庭重组，前夫还能不时造访引发幽默冲突，不仅在当时是前卫的，更以其独特的视角触动了我的心灵。

这样的故事和设定，在我成长的九十年代山西农村环境中，无疑具有巨大的冲击力。

那时，离婚被视为极其不光彩的事情，村里人谈及此事总是小心翼翼，生怕声音大了会引来不必要的议论。

那时，我的父母也正经历着类似的争执，我对未来充满了恐惧和不安。

观看《家有儿女》，其中展现的开放、包容的交流方式，让我看到人与人之间即便在分开后也能和平共处，这种态度让我更加坚信人性的温暖与和谐。

它提醒我，不应被传统观念所束缚，而应追求更真实、更自由的生活方式。

我父亲常用“习惯势力”这个词来形容被传统观念驱使的，不得已而所为，这个词在当今社会已鲜少被提及。

人们在沟通时，往往喜欢极端化、标签化，试图用简单的词语来定义复杂的事物。

但我认为，保护子女的行为等很多现象，都是超越文化的“习惯势力”，它们深深植根于我们的生活中。

《家有儿女》这部剧中的过场画面是北京的高楼大厦，让我小时候就对北京充满了美好的向往，这种向往甚至延续到了我后来在北京定居时的选择。

尽管当时财力有限，只能购买一个四十多平米的房子，并至今居住于此，但这个房子有一个让我心仪的原因——从窗户可以清晰地看到中国尊和新的央视大楼。

每天醒来，看到这些景象，我仿佛回到了童年时观看《家有儿女》时感受到的那种包容与和谐的氛围。

就像《爱情公寓》之于上海，它展现了年轻人的小资情调和对这座城市的梦想，剧中场景总能让人找到共鸣，巧妙地化解了五湖四海的年轻人在上海生活中遇到的各种问题和矛盾。

同样，国外的《生活大爆炸》及其衍生剧《小谢尔顿》让我们走近“书呆子”群体，放下了对他们的成见，展现了他们独特的家庭生活。

而《武林外传》则汇聚了不同地域、不同背景的人士，通过调解和解构网络文化，起到了类似的社会作用。

在我看来，《日光之城》也是这样一部作品，它有着独特的魅力和价值。

我衷心希望《日光之城》能像《小谢尔顿》、《武林外传》或《爱情公寓》那样，持续拍摄续集，更深入展现一个地方的生活状态，让我们更深刻地理解和感受生活的多样性和美好。

4. 被“先进”裹挟的爱情在探讨《日光之城》中的情感脉络时，我们时常不自觉地以“先进”为标签去审视其中的人物关系，这里的“先进”指的是源自好莱坞等西方影视作品中那种高度自由化的爱情观。

然而，《日光之城》在描绘爱情时，却超越了这一单一维度，展现了更为丰富、多层次的情感世界，其深度与广度远非单纯的好莱坞式爱情所能涵盖。

电视剧中里来自山东的在藏干部与老父亲的女儿之间的故事，便是东方爱情观的一次最新呈现，如何细腻地展现和传达这段情感，无疑是对剧作深厚功底的极大考验。

具体而言，电视剧需要精准捕捉当代年轻人爱情中的激情碰撞，同时也要细腻展现东方家庭中成员间相互扶持的温馨情感。

在参加看片会时，我偷偷地流下了眼泪，这不仅让我的情绪久久不能平息，也让我对《日光之城》所呈现的深刻情感表达放下了心中的担忧。

拉萨的时尚一面你见过吗?《日光之城》电视剧日记2/2_哔哩哔哩_bilibili剧中并未将两人的情感简单地设定为双方父母反对或介入的俗套情节，而是更真实的关注到选择权其实一直在年轻人自己手里的事实。

老爷子的女儿被一位性格直爽、开朗的男孩一见钟情，在藏干部和一见钟情的男士以公平、公开的方式竞争，这一情节充满了普希金式的浪漫主义色彩。

我相信，随着该剧的热播，会有更多人探讨和关注这对恋人的爱情走向。

在爱情的世界里，身份、金钱等外在因素都不应成为阻碍，真正的爱情应该是纯粹而坚定的，而不是被各种束缚所牵绊。

二十三年前，谢飞导演在涉藏题材《益西卓玛》这部影片中，便已表达出了类似的情节。

不过，《益西卓玛》所展现的，不仅仅是简单的爱情故事，它更蕴含了前卫而先锋的观念。

影片讲述了一位女孩与一位热爱诗歌的富人的情谊，他们一个弹奏音乐，一个吟唱诗歌，相得益彰。

然而，命运弄人，女孩被一位在路上偶遇的剽悍浪子一见钟情并带走。

这段情节，与《日光之城》有着异曲同工之妙。

但《益西卓玛》的独特之处在于，它进一步延展了故事，揭示了浪子抢走女孩后的生活并非如预期般安稳，剽悍浪子沉溺于喝酒，虚度光阴。

而当女孩的父亲因欠下富人巨债去世后，女孩不得不承担起还债的重担，成为富人家的仆人。

就在此时，她得知丈夫病重的消息，毅然决然地回到了丈夫身边。

除了上述三个人的情节外，还有一个令人动容的插曲。

女孩童年时那动人心魄的歌声，源自一个小男孩赠予她的诗集。

不幸的是，小男孩最终顺从了家族的意愿，成为了一名僧人，小女孩并未指责对方家庭的选择，选择接受，两人因此天各一方。

长大后，小男孩的家庭依旧反对他还俗，要求他继续学习藏医学，而女孩，始终珍藏着那本诗集。

故事的高潮部分，女孩在回家要照顾生病的丈夫归途中遭遇危难，正巧僧人挺身而出，用藏医学知识，救了她一命。

虽然身份已变，但女孩对僧人的好感依旧如初，只是他们各自遵守着应有的礼节，如同《西游记》中唐僧在女儿国那段故事一般，充满了隐忍与克制。

随后，僧人继续他的修行之路，专注于藏医学的研究，而女孩则回到了丈夫的身边，各自的生活轨迹再次分离。

在这部电影的结尾，女孩对几段感情的隐忍与苦楚，她选择独自承受，未曾向任何人倾诉。

丈夫临终前透露了那位富人已成为博物馆讲解员，他们曾有过交集，而丈夫心中也始终记挂着那位童年赠予她诗歌的男孩，他渴望能够和解并相互道歉。

最终，富人和她丈夫见面并放下过去。

多年后，在益西卓玛丈夫离世之际，那位僧人前来为她丈夫诵经祈福，为益西卓玛的一生进行了歌颂，尽显坚韧与温情。

回顾二十三年前的《益西卓玛》，其家庭观念与婚姻观念在当时显得尤为超前。

时至今日，面对低婚育率及多样化的婚姻态度，如为反抗而反抗的拒婚、或因追求经济独立而忽略婚姻等，我们或许应更加包容的态度去理解关于婚姻的选择。

重新审视《益西卓玛》，其家庭观念不仅具有启发性，更在当今社会具有重要的借鉴意义。

真正的爱情在当今时代，绝非单一片面的，它是自由和冲动、责任和理解复合叠加下的结果。

正如《日光之城》中所展现的那样，剧中人物在面对爱情时，有的选择谨慎，有的则选择激进，每个人都有自己独特的性格，甚至同一个人在不同的年龄阶段也会展现出不同的性格和表现。

至于《日光之城》中最终哪位男性赢得了心爱女性的芳心，这一点，大家不妨期待影片的故事发展。

5. 电影和电视剧从涉藏题材的角度来看，《日光之城》的出现其实非常前卫。

因为想要获取更多关于涉藏题材的作品，往往难以从电视剧层面获得。

因为，在传播层面，内容越广泛的作品，越需要稳定且能够包容更多人的元素，这在制作过程中无疑增加了难度和谨慎度。

通过电影和电视剧作品的对比我们可以发现，电影在承载内容和尺度上往往更为大胆和深入，因为它对观看方式的筛选有一定要求，包括静谧的影厅和一定程度的价格门槛，这使得电影能够包含更深层次的内容，而电视剧则不行。

近几年这一现象开始发生变化，《隐秘的角落》、《狂飙》等作品开始呈现出原先电视剧所少见的内容和尺度。

国产电视剧在深度的思考和可解读性方面，逐渐接近电影。

2023年可视为一个分水岭，电视剧不再只倾向于吸引年轻或老年观众，这也是涉藏题材电视剧《日光之城》在今年才推向主流的原因。

那些曾仅在电影院、文学作品或艺术作品中展现的深刻内容，如今竟以电视剧的形式呈现给更广泛的观众群体，包括拥有不同观念和社会经验的个体。

这种尝试不仅是对观众接受度的考验，更是对当前管理方式自信的一种体现。

我认为，《日光之城》在娱乐和学术之间找到了巧妙的平衡，既未过度娱乐化，也未陷入纯粹的学术探讨，这种处理方式堪称上乘。

此外，《日光之城》的出现，为大家提供了这样一种直接了解涉藏地区的机会。

其实，这一部分也是我稿件中被反复修改、我自己也非常犹豫和斟酌的部分。

因为观众看完《日光之城》后，很可能会立即提出一个直接的问题，我并不想回避。

为什么这样的故事直到现在才出现在电视剧屏幕上？

大家会有一种相见恨晚的感觉。

是的，我也有这种感觉。

但为什么会有这种现象？

之前经历了什么？

我相信会有庞大的人群，会受到这部电视剧的影响，对涉藏题材的其他影视作品，以及对涉藏地区产生兴趣，这是非常好的现象，也是理所应当的。

对我个人而言，与格桑成为好友是我接触涉藏题材文学和影视作品的起点。

然而，对于格桑来说，当我浏览了众多难以更真实、更完美的展现涉藏地区真实情况的作品后，向他提出的问题也让他感到无奈。

毕竟，并非所有作品都能准确无误地传达信息。

在我实地帮助格桑处理事务的过程中，我发现甚至有些内容的设定与当地实际情况南辕北辙，有些作品从一开始就没打算准确传达信息。

曾经，在我国的影视工业发展还不够发达的很长一段时间内，涉藏题材是不少国外制片厂重点关注的领域。

“在西方，一部影片所能产生的影响力，往往远超100本书，100次演讲”这句话来自藏族人类学者格勒博士，他曾经在帮助观众更真实和客观的了解涉藏地区的纪录片《西藏一年》的立项过程中，做出了重要贡献。

在西方的涉藏题材作品中，错误立场的作品往往显而易见，而更难以辨识其真正意图的是，一批过度传奇化当地人文景观和自然景观的作品。

这类作品不仅未能促进交流，反而可能加剧误解。

十一年前，万玛才旦的《老狗》便描述了过度传奇化、贵族化藏獒对当地造成的恶劣影响。

我的朋友格桑也非常反感我对当地传奇化是否属实的疑问，他认为我看完一些作品后，对他提出的疑问，是我没有把他们当作普通人来看待的结果，我们应当回归到以人为中心的状态，认识到大家都是人，都有各自的生活环境、困境，以及丰富的情感。

格桑经常在看完一些喜欢的作品后，往往会反问我，什么时候才会有他们的《前任攻略》，什么时候才会有他们的《心花路放》，什么时候才会有他们的《云边有个小卖铺》。

大众娱乐具有其独特的潜力，吸引人们利用其内容进行传播的效率是极高的。

因此，《日光之城》这部作品能够以大众娱乐的方式，让国内观众了解涉藏地区普通人的真实生活细节，这是一件非常难得且具有标志性意义的事情。

有人会觉得我此言过重，但2024年，我目睹了许多令人欣喜的变化。

在游戏领域：从《黑神话：悟空》中，我们得以窥见源自本土文化的强大力量，这些力量渗透在传统民乐元素、神话典故等多个方面，而这些元素在以往并未受到足够的重视。

在神话题材方面：以往有些电影因受限于所谓“建国之后动物不得成精”的传言，而在故事背景上有所避讳，但《异人之下》却大胆地打破了这一界限，将神话与仙侠元素巧妙地融入现代都市背景中，让众多年轻人直呼过瘾。

在晚会表演中：2024年春节联欢晚会，我们看到了《格萨斯尔》《玛纳斯》《江格尔》中华民族的三大英雄史诗首次同台演出。

现在的大众传播层面，呈现出了前所未有的包容和开放，是新形势下的百花齐放。

6. 万字难尽的宝库回到涉藏题材方面，以往的影视作品未能将这些精彩的故事展示出来，一定程度上给了西方可乘之机，但《日光之城》则勇敢地迈出了这一步，它大胆地展示了当下涉藏地区的真实情况，这对于增进国内外观众对西藏的了解和认知具有重要意义。

所以，最后我列举几部近几年表达方式新颖、相对成熟、商业性质好、且可看性较高的涉藏题材作品，供大家拓展新知。

当然，报一个旅行团，或者购买一张火车票，能亲自去感受，才是最直观、最直接的方式。

首先，导演哈斯朝鲁的《唐卡》很容易被忽略，一方面“唐卡”这个词条非常广泛，另一方面这个电影被归为一些网站错误的分类为纪录片。

但这部电影是中央外宣部以及西藏党委宣传部联合摄制的一部故事片。

他讲述了一个年轻的艺术家想做唐卡继承人，试图用西方解构主义的形式将唐卡推向国际，而他的老父亲则希望找回唐卡的本源。

于是老父亲四处寻找，最终找到了一个没有胳膊的孩子。

这个孩子从最接地气的角度去理解唐卡、制作唐卡。

这个故事在表达过程中，虽然也运用了一些传奇色彩，但都是点到为止。

更重要的是，它强调了唐卡内核的来源是普通老百姓，每个人都可以将自己对美好生活的向往，映射到自己面前的唐卡之中。

另一部值得提及的是万玛才旦最走进主流的电影《气球》，它围绕是否要堕胎的故事，探讨了不同背景的人所面临的选择困境。

影片中，怀孕妈妈的妹妹，爱上了一位老师，但遗憾的是，他们的爱情并未能开花结果，最后她选择出家。

这个妹妹也是《日光之城》的女主角扮演者。

我曾撰写过一篇关于这位女僧人故事背后的解读，相信这能助你更深入地理解影片。

在观影过程中，我尤其关注到文化背景对观众理解的影响。

对于大部分观众而言，可能会认为影片中妈妈因意外怀孕而面临堕胎是理所当然的选择，需要对家庭和社会压力进行反抗。

然而，从更包容的视角来看，拥有一个新生命是幸福的象征，只是现实生活中的种种挑战，如经济压力、照顾孩子的精力分配等，让他们在面对新生命时感到为难。

这种情感并非简单的对错是非，而是需要探讨如何合理分配家庭资源。

同样，《气球》也是给我们提供了一种非常丰富且立体的视角来思考家庭观念。

当然还有万玛才旦的遗作《雪豹》，片子展现了一个跨过文字聊天，直接发展到微信语音消息和视频电话的涉藏地区，而且也展示了西式生日蛋糕、桌上羊肉、自热小火锅等以实用主义为出发点的生活方式。

更为先锋的是，该片深入探讨了僧人的内心世界。

这位僧人因不合群，选择到寺庙修行，但即便在寺庙中，他也显得与众不同也不合群，因为他热爱摄影，尤其是拍摄雪豹。

这一过程中融入了大量梦境、和奇幻元素来视觉表现，这些奇幻场景并非孤立存在，为神奇而神奇，它们与僧人上学时期与同学间的友情有关。

同学即将步入婚姻殿堂，而僧人则通过拍摄雪豹寻找自己的心灵归宿。

这种对僧人的展示方式，无疑是当前最为前沿的尝试之一，该片获得第36届东京国际电影最佳影片。

遗憾的是，导演因病离世，但这部作品留下的解读空间却异常广阔，值得每一位观众细细品味。

我相信，大家看了我推荐的这些电影后，再回头品味《日光之城》，定会有更多的收获。

就像我之前提到的那个唯美的长镜头，勾起了我儿时的记忆。

我相信，《日光之城》也能唤起你内心深处对更美好环境和居住环境的向往。

世界上并没有绝对的、一成不变的高级、先进或伟大。

1896年，李鸿章在美国参观时，被高楼大厦所震撼，感慨其先进。

2024年，时过境迁，在我们按照西方的模样实践之后发现，大城市并不是幸福生活的最终形式。

在我们《国务院关于河北雄安新区总体规划（2018—2035年）的批复》中的第七条，我们能看到这样的描述：“打造蓝绿交织、清新明亮、疏密有度、城淀相映的总体景观风貌”、“原则上不建高楼大厦，不能到处是水泥森林和玻璃幕墙”。

雄安新区的前瞻性在于，真正的美好需要我们通过自己的内心去感知，而不是让别人来定义你的美好。

《日光之城》在我看来，就是一种极为先进、极为美好的生活方式。

不要被别人的定义所束缚，不要认为只有在城市中心的大平层才是美好的。

在我看来，《日光之城》的内核是极具前瞻性和未来感的，它不仅仅是对涉藏地区真实形象的完整呈现，更重要的是，它激发了当代年轻人对当前生活方式的思考和自豪感。

我们无需怀疑自己，应坚定信念，认可自己所做的事，只要你心中有美好，在任何一个地方都能找到属于你的幸福。

在结尾处，我认为刘慈欣《三体》中的两句话极为贴切，非常适合喜爱《日光之城》的观众，特此摘录于此。

“大多数人到死都没有向尘世之外瞥一眼”。

“给岁月以文明，而不是给文明以岁月”。

阳光普照的地方，万物生辉很多人把西藏当成一生必须的梦想，我和我的朋友都有过类似的渴望与向往。

我曾去过两次拉萨，一次半个月，走马观花的观光。

还记得那次为了圆梦，报小团去纳木错，路过那根拉垭口的时候高原反应剧烈，简直头疼欲裂，但坚持到目的地，看到碧蓝如洗的湖面，内心的喜悦盖过了身体的不适。

一次旅居了三个多月，像剧中角色一样在拉萨生活，去光明港琼喝甜茶，到大昭寺广场晒太阳。

看《日光之城》的时候，真像回到了拉萨，熟悉的硬口感藏面、游人如织的八廓街、圣洁的布达拉宫等等，尤其看到索朗和达珍每次去卡擦凉粉店必点的炸土豆，不由想起拉萨街上多如牛毛的小吃店，随手点一份刚出锅的炸土豆角，撒上辣椒面，香辣可口。

一切都太熟悉了，顿生怀念之情。

我非常喜欢剧里的嘎吉大院，人和人之间充满善意与亲密，院子里有鲜活热闹的土登一家，有永远笑呵呵的玉珍奶奶，有懒但不惹人厌烦的次旦大叔，日子过得热气腾腾，遍布人间烟火气。

拉萨就是这样一座阳光普照、纯净朴实的城市。

它古老而美丽，有世界文化遗产布达拉宫、大昭寺、罗布林卡，也有藏戏、刺绣、赛马、格萨尔说唱、藏族谚语等非物质文化遗产。

同时年轻充满朝气，有像索朗、阿旺、格桑、扎西等热血可爱的年轻人，他们热爱养育自己的土地，希望能为家乡做出贡献。

金色的日光洒在他们脸上，让每一个勇敢的、奋斗的、赤诚的人闪闪发光。

爱意，是具体的土豆泥牛肉和分手后也祝福你剧中主要有土登家、普布家、久美家三个西藏家庭。

土登家的故事算主线，想把八大藏戏传承下去的严父土登，不确定该不该远嫁山东的大姐曲宗，放弃考公选择创业的二弟索朗，喜欢藏戏但被父亲“压”着学医的弟弟扎西，一家人过得磕磕绊绊，但也温馨自在。

期间又跟其他角色交织，构建出了这部展现当下高原生活的群像轻喜剧。

看到大姐决定跟少杰分手，真的特别心疼。

她一直是家里最懂事的孩子，担心远嫁照顾不了父亲的身体，也牵挂着阿妈留下的甜茶馆和还未成家立业的弟弟。

可她又无比理解少杰父母思念儿子的心理，想让恋人回到家人身边。

大姐说，人生有两种事，一种可以说出口，一种藏在心里。

她选择说出口的是“有一段这样的缘分，我已经很知足了”。

而藏在心里的或许是，如果能永远不分开，该有多好啊！

那场边吃炒饭边哭的戏，看得我肝肠寸断，隔着屏幕都能感受到曲宗的悲伤和痛苦。

少杰比我想象中更有担当和决断，他接受了曲宗的决定，收拾好心情和行装，告别社区众人返乡。

说不遗憾是假的，明明那么相爱的两个人，却要因为距离原因各奔东西。

直到许少杰在火车上看了曲宗写给他的信，再也控制不住情绪。

大概就是那一刻，他下定决心回去迎娶自己此生最爱的姑娘。

那句“许书记，欢迎随时回家”，是祝福，也是呼唤。

大结局里，他俩相偎相依的画面太美好了！

真想发出土拨鼠尖叫，必须狠狠幸福！

二十几岁，正是该闯该折腾的年纪在拉萨旅居时，我见过一些西藏年轻人。

记得在大昭寺广场晒太阳的时候，遇到过一个陪妈妈磕长头的藏族女孩，她刚读大一，好像跟扎西一样学医。

比较有意思的是他们不仅要学中文课程，还要学习藏文和英语，感觉比想象中更全面。

她说将来想去北京、上海等大城市看看，我鼓励她要好好学习，一定可以的，分别时还送给她一支护手霜。

而剧中的索朗、达珍、扎西、格桑，让我认识了更多新时代西藏年轻人的崭新面貌。

他们脑子活络，有想法，身上有一股使不完的闯劲儿，当然，也会为忧虑未来，为职业方向纠结，但整体还是令人眼前一亮，心生欢喜。

就像选择创业的索朗，或许还不够成熟稳重，但他心里燃烧着一团火，想要将西藏那些小而美的产品推广出去，让更多人知道西藏的好东西，也让创造它们、培育它们的人得到回馈。

从察隅的蜂蜜、朗县的辣椒，到岗巴的羊肉始终如一。

他是在用自己的方式，创造价值，书写青春。

“第一个藏族朋友”的含金量彭洋那句“扎西哥”微弱而坚定，他听到了德国球队的故事，也知道了扎西的努力。

我看到扎西脸上同时出现的笑容和眼泪，也看到了他眼里闪动的光。

刚开始的时候，扎西很犹豫到底要不要辞职专心唱藏戏，那份喜爱当然真心实意，但他可能不知道他真的很适合当医生。

天生一副柔软心肠，很适合救死扶伤。

之前玉珍奶奶感觉不舒服，就是他第一个冲上楼查看情况。

扎西这条支线上，我也很喜欢尹巍医生，他很早就发现了扎西是颗好苗子。

但他没有强硬干涉扎西的想法，而是柔和引导。

直到扎西因为彭洋醒来后露出的笑脸决定成为一名医生的时候，他才更直接地告诉对方，医生这个职业的意义和价值，有种薪火相传的神圣感。

《日光之城》里都是极好的人，他们不是没经历过伤痛和失意，但这不是他们追求自我、好好生活的阻碍。

最好的玉珍奶奶，舍不得嘎吉大院的一切但如果说最难忘最喜欢的角色，其实是玉珍奶奶。

她是嘎吉大院的定海神针，充满生活的智慧，永远慈爱而亲切。

大概最早看穿曲宗和许少杰这对“地下”恋人的就是她，所以会乐呵呵地说“热壶里倒出来的甜茶是热的，相爱的人眼窝里的目光是烫的。

”她还特别支持少杰的社区工作，刺绣班招不到学生的时候主动要了一个名额，并把第一份刺绣作业成果送给了曲宗，祝她幸福。

嘎吉大院知名懒人次旦也在她的影响下，放下骰子，拿起绣花针，还意外发现了刺绣天赋。

玉珍奶奶去世的时候，真的特别难过。

所有人都怀念她，就算时间缓缓流逝，大家也没有遗忘她。

一年后的嘎吉大院还是那么热闹，而她一直被提及，一直被感恩。

土登大叔会去奶奶的房间更换鲜花，社区的小孩也会来给她点酥油灯，这样的小细节很多，能感受到浓浓的人情味。

拉萨是个神奇又美好的地方，有人收获爱情，有人找到方向，有人坚定追求，有人实现梦想……没有哪一种生活绝对正确，他们都选择了自己最喜欢的。

真想再去一次拉萨啊，至少要再去八廓街转一转。

两周前开始看还是9分，现在看完已经跌到8.8分了；再看当时9分的《我的阿勒泰》也从9分跌到8.9，很正常，喜欢的人先看，看分数慕名而来的难免多少有点失望，若关注这类题材的早主动来看了。

首先作为一部弘扬正能量的电视剧算很不错的，虽然它不是那么“艺术”，估计如果像《阿勒泰》那样评分人数达到二三十万时评分得降到8.5以下，不过我依然更喜欢这部。

本剧最大的优点是能感受到平常生活小人物群体的积极向上，而且比较真实。

第一季曲宗一张嘴那就是标准的藏族普通话，加上八廓街、院子，思绪马上带回拉萨；尤其是半夜的八廓街，印象深刻（当年住八廓街客栈半夜高反，走出来打车去医院）。

十几年了，拉萨城市建筑基本没变，这是好事，八廓街更干净了，晚上也更明亮了（不知是否刻意打灯）。

几乎每个演员都表现良好以上，一查大部分都是藏族演员。

原以为演索朗的也是藏族，周游表现超预期，特别在岗巴那些天，脸也黑了些，头发没那么顺滑时，活脱脱藏族同胞。

其实剧中人物都有烦恼，创业、考公、再就业、职业选择，等等，内地大小城市也有，容易引起共情；但剧中人物的乐观，加上拉萨的阳光，使得这一切似乎都不是问题。

节奏明快，1.25倍速足够，不能再快了。

延伸思考，这种乐观得益于阶层的扁平化，剧中没有高楼大厦，没有豪车名表，没有董监高，没有比较就没有伤害（压力）。

当然，来自大城市的生活网内部及作为甲方是给到压力的，幸好给到镜头很少也不专业；社区书记的再就业指标压力也很大，但镜头把注意力带到各色人物的故事里，如玉珍奶奶的乐观豁达，加上许书记还有爱情线，工作压力就被稀释了。

总体，没有特别的主角，每个人都有自己的故事，而且表演很到位，电视剧演出电影的水平。

镜头也舍得给，比如尹主任和扎西在医院的小段对话，内外视角镜头来回切。

当然也有不足，许书记回岗巴追忆卫戍边疆岁月那段太潦草时间还长，好好生活网那边职场环节也表现比较随意，尹主任当年被人舍身相救后没与恩人家联系？

这点也没交代清楚。

再就是对白过于书面化、哲理化，要是能口语化就更接地气了。

还有大家在高原阳光下的脸也太白了，这点不及《阿勒泰》马伊琍的化妆真实。

给到8.5/10分。

鼓励这类题材打了5星

永远的曲宗姐姐，真的太美好了；最可爱的土登啦和么啦，最真诚真实的索朗和扎西；永远尽职尽责的许书记。。

等等真的把拉萨和拉萨的人拍的太好了，在我心中和有风的地位一样！！

首先剧里的OST真的太好听了，可以无限循环，百听不厌。

每次煽情的部分或者旁白的时候，想起姐姐那首专属的温柔的歌，就像是母亲在抚熨幼儿的身心，让人沉醉其中，这么好看的剧，真的疯狂安利给身边每一个人。

剧主要围绕着土登啦一家自己八廓街嘎吉社区来说，土登啦奋斗一身的事业是藏戏，小儿子努力考上医学院在实习中，但也和父亲一样同样热爱藏戏，却不敢违抗父命，最终也在找到自己的热爱的医学事业，哥哥索朗大学毕业考公掉队，开始创业，拥有长远的眼光有宏大的志向，需要一个机会，和达珍志向相同，慢慢磨合并最终将岗巴羊项目做大做强，证明了自己，他俩的互动也好好磕，刚开始没磕到cp感，后面越看越上头，两个人太合适太互补了。

最后是最爱的曲宗姐姐，是父亲和弟弟之间的纽带，调和剂。

小小年纪放弃学业和父亲共同撑起家里，坚韧坚强，勇敢美丽，和“姐夫”许少杰的爱情给我感动的哗哗的，没有那么多轰轰烈烈，就是平淡真实美好，细水长流的爱情，两个灵魂相互靠近相互取暖。

两人都有各自无法割舍的亲情，分开在所难免，但是距离也无法隔断这对恋人对对方的爱。

最终爱会将距离无限缩短，直至他们再次相遇。

格桑和久美的线相对来说贴合度不高，但是篇幅不多也不影响。

姐夫除了爱情，一门心思都在搞社区旅游，就业，解决社区矛盾等公务员的事，兢兢业业。

上有老丈人当同事，下有小舅子当兄弟，还得瞒着所有人和姐姐谈恋爱，哈哈哈最忙的姐夫了。

土登啦和么啦真的是剧里最可爱的了。

印象最深刻的是土登啦问么啦有害怕的事该怎么办，么啦去参加刺绣班回来后开心的模样，么啦也许走了，她永远活在嘎吉大院每个人心中。

里面有太多太多的故事了，是不舍得用1.5倍数看完的一部剧，强烈安利给每一个人，看完真的让我想要去拉萨，去常住去感受去融入去生活。

导演的每一帧镜头都没有浪费，绝美！！