黄金兄弟

古惑仔之狙擊無敵奬門人作為一齣聚焦香港黃金時代情懷的作品，《古惑仔之狙擊無敵奬門人》應該會勾起一眾大叔的回憶。

相信看過馬來西亞經典電影《新警察故事之人在江湖》*的觀眾都知道陳浩南其實是臥底，而山雞等一眾兄弟則被捕下獄。

後來我們發現原來大天二（原名梁笑棠，又名梁二）原來也是臥底，並以「Laughing哥」之名繼續執行任務。

到這一集，終極真相揭露，原來不單連山雞、包皮和大頭仔都是臥底，連他們在社團中的奬門人韓琛也是臥底。

韓琛於另一臥底佈局中任務失敗，於是詐死並改名換姓，另選人材繼續臥底任務 (例如潛入電視台當藝員)。

韓琛從前任手下劉健明身上得到啟發，相信本來是黑社會的臥底加入警隊之後都會變得「我想做好人」，所以再培育陳浩南一伙。

怎料當中的Laughing經歷反覆多重的臥底經歷後出現身份危機，有時也有「我想做壞人」的意念。

有些人看他很貪錢，其實是誤解；看他在這齣戲最後搶了整箱黃金也只是用來收藏而非套現便知道。

為甚麼一眾兄弟會反目成仇呢？

其中一個主因是十隻手指有長短，但奬門人為免傷和氣，兄弟之間有甚麼爭端，到最後永遠也只是「打和」，於是認為自己最有計謀和貢獻的Laughing深深不忿，希望幹一單「大茶飯」叫他們刮目相看。

另一種爭端則源於人物性格的缺點：看過漫畫原著《古惑仔》的朋友都知道陳浩南最擅長的就是Chok樣扮型，而且累事頻頻；而這裡的山雞則和原著的趙山河相反，完全沒有主見，絕對沒有能力成為毒蛇幫幫主。

為了配合陳小春的本色演出，山雞的角色被改為魯莽衝動的行動派，其實只是一直欠缺自信而受人(i.e.陳浩南)擺佈。

若不是陳浩南隨手一撥，山雞早已一槍了結了Laughing，他們也不會有之後的麻煩；但陳浩南一出手，犯下了極低級的careless mistake，使山雞幾乎打死了奬門人。

明明犯錯的是陳浩南，但內疚自暴自棄的卻山雞。

山雞不是不知道這真相，但他自慣了當「受」，唯有繼續自責。

當「攻」的陳浩南為了安慰他，唯有自首進警局，因為他知道山雞 (陳小春)腦袋不靈光，不會想到陳浩南本來就是警察，回警局也只是報到並接受新任務。

戲裡所說的「今生來世」其實不是陳套之言：陳浩南和山雞前生就是大俠霍元甲與陳真**，生生世世攻受之關係是不會變的。

五年之後，山雞仍未學精，當他再次見到坐在輪椅上的韓琛時，自責得跪了下來。

但他沒有想一下：當日韓琛是肚子中槍，為甚麼會變了下身癱瘓呢？

是不是只是年紀老又肥胖而導致的其他病症所致呢？

不要緊，奬門人知道，只要說一聲「打和」，甚麼也可以解決。

這時候的韓琛仍然相信Laughing和劉健明一樣，內心裡其實都仍然想「做返個好人」，所以要陳浩南他們把Laughing請回家吃團年飯。

但他忘記了Laughing和劉健明一樣陷入了身份危機當中，不能自拔。

當陳浩南他們去找Laughing時，Laughing卻自己去了找奬門人，看看他是不是又只用一句「打和」了事。

怎料奬門人的鄰居、空手道宗師愚地獨步***誤闖進來，更因為語言不通而跟Laughing的手下——「秦國八大金蒙空」之一的拳王周比利打了起來。

人們都以為這齣戲的導演錢嘉樂只懂搞笑和飛車，其實他還是個悲劇大師，在《古惑仔之狙擊無敵奬門人》中安排的幾場槍擊事件，全都是誤會或失誤所致，令劇情發展至無法逆轉的血流成河，但全都屬於「本來可以唔使咁」的事件。

總之奬門人就死了，Laughing想不當壞人也不行。

陳浩南、山雞、包皮和大頭仔硬闖Laughing在長洲東堤小築的大本營；若他們不是殺紅了眼，應該會察覺到一些細節，知道其實Laughing仍然「有得救」，仍有「打和」的機會。

但因為錢嘉樂一心創作悲劇，擺脫奬門人的「打和」魔咒，所以注定結局是因誤會而致命。

有甚麼細節是陳浩南他們忽略了的呢？

當他們看見成噸金放在大廳中間，只想到Laughing貪財，卻沒想到他沒有把黃金套現，是睹物思人念舊情的表現。

然後Laughing躲進收納黃金的透明金庫中；這金庫表面上是用防彈玻璃製成，其實只要你細心看看陳浩南和Laughing隔著「玻璃」對質一幕，「玻璃」不單無法隔音，也可以清楚見到陳浩南每次用手㪣一下那塊「玻璃」，「玻璃」都會震動。

所以那塊最多是經過強化的亞架力膠片，只是陳浩南他們用的槍彈品質太差勁(不排除有承判商偷工減料)。

結局看似是Laughing引山雞一槍打死了自己，但因為不是一槍爆頭，他們不知道Laughing穿著了避彈衣，詐死而已。

Laughing選擇山雞來下手，也是看中後者不夠聰明、易於受騙。

後來傳說Laughing以另一身份繼續尋找真我，不過那是另一個故事了。

*《新警察故事之人在江湖》之香港上映版本被改名為《古惑仔之人在江湖》，並因電檢而刪走男主角陳浩南真正警察身份的情節。

**霍元甲及陳真前生則為天地會總舵主陳近南與洪順堂紅旗香主吳六奇，所以轉世兩次後之陳浩南奇與山雞歸入洪門實在順理成章。

***愚地獨步和韓琛不打不相識，三十多年前當韓琛以「羅漢果」之名為警隊裡的曹Sir當臥底時便曾經交手。

年輕時的愚地獨步是「暗黑之門」旗下殺手，敗於臥底「 鷓鴣菜」手下後改邪歸正。

「 鷓鴣菜」其實也是大頭仔武學上的師父。

詳情請參考《古惑仔前傳之夏日福星》；另外成龍飾演的警員陳家駒，即「 鷓鴣菜」的師弟、《舊警察故事之A計劃》的主角，其實是陳浩南生父，不過陳家駒不認他也不養他（原因未明），所以陳浩南幾乎學壞，幸好有「羅漢果」韓琛不忍心而讓陳浩南歸入門下。

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2018-12-17 几个中年胖子饰演特工林晓峰饰演黑客 郑伊健是头儿 几人在老外boss的控制下去营救一人 此人研究出了艾滋病疫苗一次演讲中要揭露一些事情此时舞台爆炸炸出一个洞 一辆车开走警卫开枪拦截但是车辆是林晓峰控制的无人车 人质被救走但是被人开枪打死在谢天华眼前 boss开除谢天华 众兄弟也不干了 五年后 郑伊健来到非洲找到佘诗曼饰演的医生 医生需要药品 政府用孩子实验新药谢天华说可以找到药品 众人与曾志伟饰演的退休警察在匈牙利聚会 众人管曾志伟叫老爸 因为几人从小孤儿院长大一次夜店看见有人给女孩下药打起来 曾志伟看几人很仗义把他们保释并送去当兵 众人策划抢药品 药品是由前boss负责指挥运送 车辆经过隧道被众人偷梁换柱 陈小春发现车辆太重不像药品打开车辆保险柜发现都是金条 金条都是情报部门的 情报部门头儿是张宇饰演谢天华说这些都是他策划的 此时前boss前来让谢天华等杀手杀掉几人 陈小春开枪被郑伊健推开打中曾志伟 一番枪战众人带曾志伟逃走 谢天华杀了boss收编了保镖周比利公路车站郑伊健被抓 郑伊健出狱钱嘉乐来接然后去找陈小春陈小春一直跟乞丐住一起为的就是兄弟有难他陪着 几人来到日本熊本 林晓峰在这里帮曾志伟看店 曾志伟座了轮椅 众人在日本开酿酒的一个仪式 众人得知谢天华将要来日本车展其实是个骗局 谢天华派杀手在车展与几人枪战谢天华去找了曾志伟 日本老头与打手打起来被谢天华枪杀曾志伟被周比利枪杀 众人去黑山共和国找谢天华 谢天华买了一个岛 很多雇佣兵 只有一个入口 郑伊健与张宇合作得到武器 众人攻进房间几把枪一起打碎防弹玻璃 四人打中谢天华四肢 谢天华开枪打中穿防弹衣的陈小春陈小春打死谢天华其实谢天华想死在兄弟手里 金子是情报部门卖军火所得 谢天华之前一直再给佘诗曼寄药品

大家中秋快乐！

关于这部电影，今天来说点不一样，主要是八卦，借此机会咱们中秋节“考古”，因为围绕《黄金兄弟》的，通篇都是古惑仔啊，情怀啊，却很少有人关注这部电影的形式。

这种“一看就知道是港片”的形式，究竟是从哪里来的？

更重要的是，这类片究竟有什么特征？

为什么会拍成特工片？

简单说，这部《黄金兄弟》的目的性很明显，这是明摆的。

说好的就是走情怀，不好听的就是动机不纯，否则你干嘛找这五个人？

玩情怀的话，为什么他们不接着拍“古惑仔”？

拍不成了呗，一方面演员本人不想演这类角色了（郑伊健在访谈里说过，自己曾因为形象问题上过香港ZF的黑名单，还有家长跑来跟他说求他不要再演了，孩子会学坏，对他打击也很大）。

另一方面也不让拍了，97之后那几年方向一直在收紧，不信各位看2000年的完结篇《胜者为王》就能感觉到腔调的变化（这部名义上的完结篇，片名并没有带“古惑仔”的字样，直接胜者为王）。

郑伊健和陈小春，二位后来分别拍了《九龙冰室》和《黑道风云》，两部作品的主题高度一致，一部是退隐江湖，一部是洗心革面，曾经两位古惑仔代言人出演这样的作品目的很明：其一否定过去，以便拓宽自己的演艺事业；其二告诉各位，香港回归之后，“古惑仔”是玩不转的。

这两部电影，两位大佬，几乎是亲自为《古惑仔》系列电影画上了句号。

所以《黄金兄弟》这几位，再拍古惑仔是不可能，这辈子也不能再拍！

电影就是用“古惑仔”的阵容拍了一部《五虎将之决裂》，几位兄弟不再拿刀，开始玩枪，这个是可以滴，毕竟如今的环境，刀可以搞得到，枪你可就玩不转喽，也不担心有人模仿了。

但总是感觉这样的巧立名目，是有点“动机不纯”。

况且电影最终呈现的效果，也并不是太令人满意，因为故事太水了，且部分情节承接有欠逻辑。

尽管从电影的台前幕后我们能看到不错的诚意，从头打到尾，武术指导出身的钱嘉乐最起码保证了场面戏的效果，枪火场面和爆炸都可以。

不过对于被好莱坞惯坏的新观众来说，还是不能服众。

所以也不难理解电影口碑迄今不太行。

对于老观众来说，尤其是港片粉丝，《黄金兄弟》所呈现的形式，倒是有些久违的感觉，因为这是一种非常过时的题材模式，叫做“时装动作片”。

知道这五个字朋友，基本都是老港片粉丝，且大部分已经奔中年了。

（如下内容，跟《黄金兄弟》关系不大了）“动作”为什么要“时装”有人问了，“时装动作片”这个名字好奇怪啊，我们都知道警匪片、枪战片甚至黑帮片，都可以算动作片，结果还给你来一个“时装动作片”，买衣服的吗。

这个名字是香港电影对一类题材的称谓，“时装”和“动作”两个词，其实是用来区别香港最流行两个片种——古装片与功夫片而诞生的。

甄子丹曾经说过：“全世界都有动作片，动作片是一种国际语言。

但功夫片是中国特有的，是民族文化最宝贵的一部分。

”

（上为《直击证人》，下为《杀破狼》）简单来讲，我们可以把时装动作片归结为功夫片的一个分支，是香港电影的地域化片种。

二者最典型的分类如下：▲时装动作片多以当代甚至未来为背景，人物穿着更贴近现代观众，也更有代入感，动作除了拳脚功夫之外还常常借助威力巨大的现代武器；★而功夫片则多以古装扮相出现在观众面前，打斗也以拳脚和冷兵器为主，就算背景是现代，比如李小龙的《猛龙过江》，也是单纯的追求功夫格斗为主。

★功夫片的演员一般都要具备一定的武功底子，通过表演将民族的文化表达出来。

▲而动作片由于是一些动作的分解，不会打的可以找替身或者依靠大量的后期特技，因此对演员的要求比功夫片要小的多。

香港当年引领潮流的，就是1981年洪金宝和陈勋奇的《提防小手》（82年初公映），大体上就是穿上时装的功夫片，两位主角就是义侠般的角色，但电影并没有一味的强调功夫技击，反而在动作场面上，出现了在场面上特技镜头，和摄影的上突破，与天马行空的武侠风格和特立独行的技巧风格不同，电影中洪金宝表现的是硬朗明快的搏击效果。

PS，洪金宝80年代动作片的另一特色便是动作的数量有所减少，然而这丝毫没有妨碍其质量和创新，这就是“时装动作片”的诞生之由，也是洪金宝这位大佬在80年代对香港电影做出的贡献之一。

（另一个贡献就是开创了灵幻功夫片。

《鬼打鬼》《僵尸先生》这些，说80年代香港电影是洪金宝的天下一点也不为过）当时看惯古装功夫片的观众觉得这种形式好新颖啊，一方面很符合80年代观众审美，另一方面其实就是与“国际接轨”，搭上当时火爆全球的动作片潮流。

所以香港时装动作片一时间如雨后春笋，新艺城的《最佳拍档》系列，嘉禾的《五福星》系列，乃至三兄弟后来合作的《快餐车》《飞龙猛将》都是如此，更不说成龙的《警察故事》系列也是诞生在这个风潮之下。

你不能管这些片叫“功夫片”，因为功夫技击虽然还是一锤定音，在呈现方式上不同。

动作特技成为了主流，就算功夫打斗，要么是在飞驰的车上，要么是在楼顶边缘，看的技击套招拆招与特技镜头二合一的场面。

但终究那个时代的港片中，时装动作片是一种审美和类型赶时髦的产物，这些片子骨子里面还是香港电影最擅长的那一套。

说白了，还是古装片里最擅长的“江湖”、“兄弟情”这些，这些电影中的主角，就是穿着西装拿着枪的大侠，个个是孤胆英雄，城市是绿林江湖，他们所经历的都是浪漫化的故事。

所以香港时装动作片完全有别于当时的西方动作片的，这是自己的特色。

在当时香港时装动作片的体系之下，另一部更重要的作品诞生了，那就是《英雄本色》。

这部电影跟洪金宝、成龙那种诙谐式的大英雄不是一个次元的，上述那些张彻式武侠片中阳刚、热血、浪漫的元素被格外放大（吴宇森本来就是张彻的徒弟，昔日张彻御用大侠男主角狄龙，也是电影的主角之一），甚至完全没有了功夫打斗，拿枪解决问题。

而且这类作品也有了自己的专属名号——英雄片。

所以，在80年代时装动作片兴起的那一阵，洪金宝成龙式的动作片，与吴宇森周润发式的英雄片，各自引领潮流，到了一定阶段两种风格甚至融会贯通。

城头变幻大王旗除了当时当红的动作明星外，一时期的许多功夫影星和导演纷纷投身该类型：★邵氏的功夫红星狄龙也在沉寂多年之后凭借《英雄本色》东山再起；★陈观泰、刘家荣等从古代绿林中的草莽英雄摇身一变成了黑帮大哥；★同为邵氏“五虎将”的李修贤则成为“警察专业户”；★袁和平以携爱徒甄子丹拍摄了《洗黑钱》、《直击证人》等影片。

更重要的是，期间诞生了大量以女性为主的时装动作片，这在曾经以男性为主的香港电影中非常少见。

以前古装片、功夫片为什么不主打女性？

已故功夫大师刘家良一句话点破：“女演员就算打得好，观众亦不会接受，只觉得她在做戏。

武打片失去逼真感，还有什么气氛？

何况，大部分女演员拿起刀枪来，总是姐手姐脚不像样，还是用男的俐落。

”（所以当时出了一个能打惠英红有多么稀有，直接第一届香港金像奖最佳女主角）

但时装动作片可就不一样了，可以依靠特技变得很逼真啊，就算打得不好也可以找替身啊。

而且时装动作片的阳刚气质比古装功夫片减弱了很多，女打星的不仅外形美丽，而且动作轻盈敏捷，较之功夫男星们的僵硬动作，她们在这种追求时髦的动作电影里姿势潇洒，轻重缓急，错落有致，给动作片的世界画出了一道别样的靓丽风景。

所以一时间杨紫琼、李赛凤、杨丽菁、罗芙洛、大岛由加利等或学过真功夫、或从舞蹈演员转型的“女打星”横空出世，也拍摄了《霸王花》《皇家师姐》《天使行动》等等作品，也火爆了一阵。

所以，现代都市中发生的激烈争斗，少不了枪支、飞机、汽车、轮船的参与，场面和动作也都比功夫片精彩许多。

功夫片里做不出来的动作，通过特技也可以在动作片里面做出来。

因此，时装动作片要比功夫片具有更多的看点和更富有时代气息，它成为主流也是必然的事情。

PS，时装动作片的危险系数是很高的，成龙的玩命系列就是代表。

据元彪回忆，嘉禾公司以前都会在敞篷门口摆一部救护车，随时准备送人进医院。

中二化的表征“皆尽过火，皆是癫狂”这八个字代表了香港电影对表面极致娱乐化追求，也暗示了港片无节制跟风的特征。

时装动作片。

从1981年兴起，到《英雄本色》之后起势，80年代末期达到巅峰，一直火到了90年代中期。

当时是港片最火的时候，一年100-200部，其中徐克的新武侠电影和周星驰的无厘头喜剧带走了一部分跟风流量之后，剩下题材基本都是时装动作片。

如果有过租碟或者买简装DVD经历的朋友，应该会比较了解，很多碟店卖不出去处理的老港片，名字都叫不上来，多数是打打杀杀的时装动作片，其中故事乱七八糟、情节雷同、演员也不成气候，单靠动作戏撑着，比比皆是。

（这些PS水准的海报就是代表）这些作品，对时装动作片模式的剥削已经达到了“如火纯情”的地步，各种跟风+过火，甚至形成了一种cult派的风格，比如：★开枪/开打前后必须来个pose亮相，各种耍帅，越夸张越好，中枪之后恨不得翻个720度在摔倒。

★打斗跟情节脱节，为打而打，也不知道怎么回事双方就打起来了，一顿枪战和搏击。

★子弹似乎永远打不完，可到了关键时刻双方子弹却能同时用光，然后大家开始拳脚伺候，功夫对决。

★男主角多是浪漫的大英雄，女主角多是打女，二者碰到一块的时候，男的是别想打过妹子。

★飞车特技、爆炸比比皆是。

★没有什么当红明星，多是当时二线级别，比如高飞、大岛由加利，这二位的片子最多，甚至还有当时方中信、任达华这些什么片都演的名人。

这些模式化而且特征鲜明的时装动作片，在90年代前半段多如牛毛，以现在的眼光来看，这就是典型的“中二风格”电影，太夸张太过火，反而越来越没意思。

PS，俺当年大学时在碟店打工，最后处理影碟，剩下的全是这类片子，半价都没有人要，最后我都拿回家了，现在还没看完，没动力。

PPS，还有一个有意思的地方，就是在时装动作片时代后期90年代，重心开始朝着东南亚转移，演员五花八门，鬼佬洋妞应有尽有，但场面真的很大。

比如《猎魔群英》《猎豹行动 》《金三角群英会》这些，也不知道是南洋那边场地和烟火便宜，还是有了外埠资本注入，这些题材动不动就是跨国毒品、公海大案这些的，异常火爆，但故事越来越雷同，也没能挽救时装动作片的没落。

时装动作片后来为什么没有了？

其实一直都在，只不过不叫这个名字了。

大概是96、97年之后，一直到新世纪初期，香港的时装动作片不再“中二”。

以陈木胜的《冲锋队怒火街头》、从好莱坞归来的林岭东的《极度重犯》《高度戒备》，还有林超贤的《G4特工》《重装警察》、陈德森的《神偷谍影》《紫雨风暴》、乃至杜琪峰的《非常突然》《暗战》等等，又带了一波节奏。

很明显，英雄主义不再，江湖不再浪漫，这些依旧打打杀杀的电影，不再追求大英雄的风光表面，更加关注小人物的一举一动，大家都是普通人，开枪/开打前哪儿TM有工夫摆pose，说白了，这些电影更加接地气、更加现实，角色就像我们身边的人一样。

直到那部带有总结形式的《无间道》的出炉，正式终结了昔日的“中二”，将香港“时装动作片”带向了另一个次元。

对了，这时候的同类电影已经不叫这个名字，我们正式称之为“动作片”或“警匪片”，因为这些电影，不再有那些标新立异的特色了，尽管骨子里面还是香港电影那一套规则，但形式和风格上完全变了，做到跟“国际接轨”。

所以，“时装动作片”这个中二的名字，跟着电影中那些中二的噱头一起成为历史。

耍帅、热血、摆pose这些玩意，交给年轻人去折腾吧，所以就有了《古惑仔》，继承了“时装动作片”那一套特色，江湖变成了铜锣湾，不拿枪改玩刀了。

结果《黄金兄弟》又轮回了回来。

所以，各位也就明白，都21世纪，《黄金兄弟》这种中二风很浓厚的动作片，为什么会显得过时了。

过期了，还有情怀吗？

这部电影，几乎是当年“时装动作片”的模板啊。

导演钱嘉乐动作指导出身，而且他可以洪金宝的徒弟啊，在洪家班，这类片子没少搞，自然轻车熟路。

说白了，电影中这些特色，“一看就是港片”。

故事就是一坨，情节跟打斗脱节，单纯的为打而打。

比如劫车之后的火并，本来就是被人暗算短兵相接的过程，结果打着打着双方都变出了冲锋枪，火并变成了战争，有这军火，直接抢劫车不得了，还玩什么暗算啊。

而且打斗前各种摆pose也是应有尽有，比较遗憾的是没有来一场真正的搏击PK，最后变成了施瓦辛格的《独闯龙潭》。

仓田保昭跟周比利没打几下也是令人遗憾，最期待的船越文夫与藤田刚之战，后面没有了。

所以，新观众对这样的作品，不买账也是情理之中。

而老观众，对于该片的情怀，除了古惑仔之外，还有这方面“时装动作片”的特色，过来人自然明白。

但话又说回来，这部《黄金兄弟》尽管很过时，但场面戏很有料，能看出认真拍了，比上个月的《欧洲攻略》强太多了，后者明显是糊弄事，同是“时装动作片”，连特技场面都注水，糊弄谁呢？

这片才应该叫《欧洲攻略》。

首发于公号：电影文酷dreamcrowflim

我觉得这个片子英文片名不应该叫golden job，应该叫kill bill，五兄弟炫酷吊炸天的开场让人心潮澎湃，忆当年豪情万丈，说实话我是冲着古惑仔来的，大部分观众应该都是，毕竟都是过了气的老明星了，没情怀的可能不会买票来看，剧本毫无亮点可言，台词很多都让人觉得尴尬，可能是因为版权的原因片子对矮骡子只字未提，但是感觉导演无所不用其极的想把古惑仔这个IP套进来，可是黑社会洗白了，矮骡子不砍人改用枪了，除了原班演员和友情岁月之外完全找不到当年租带看古惑仔时的感觉了，古惑仔是港产片黄金时代的产物，年轻躁动，兄弟情义，刀光剑影这些元素造就了一个光芒万丈的IP，由于资金和市场的关系，港片已经难复当年之勇，和大陆广泛的合作不光让港片没了“港味”，甚至还染上了一股地沟油的味道，佘诗曼的角色更是让观众一头雾水，没了细细粒的风采，还有种TVB的既视感，女主角的出场只是为了让男主人公人物更饱满，角色本身毫无意义，严重的女性具象化，比起剧情，枪战和飙车场面明显是另一个档次的，看的出是请了比较专业的团队来做，整个片子卖的是一个情怀，其实我也愿意为情怀买单，就因为情怀，也就是因为那些年我们无处安放的青春有了这么一个归宿所以我给这个片子打个六分，讲真如果把主题曲和主演换掉，这个片子连三分都不值，因为导演和编剧毫无诚意

本片可以算是《古惑仔》系列的精神延续，因为他汇集了《古惑仔》系列的全班人马。

对于《古惑仔》的众多粉丝而言，无疑是充满着怀旧情怀，让观众和粉丝们仿佛一下子回到了那个热血燃烧的岁月。

兄弟情义绝对是全片最为核心的主题，五位好兄弟发生了一系列事件，其中也发生过几次冲突，但他们之间自始至终都充满着默契。

尽管他们之间也出现过各种误会与背叛，但最终他们都会为了彼此一起挺身而出，这份深厚的兄弟情义，以及浓厚的江湖气息，能够深深打动每一位观众。

片中的动作场面也是特别精彩，那无数紧张刺激的枪战、飙车戏和爆炸场面充满着视觉冲击力，如此设计动作与身为动作演员，也是本片的导演钱嘉乐对动作戏精准的把握密不可分。

五位角色各具特点，性格鲜明，他们的逐渐成长称得上是全片最大的亮点之一。

不过全片的故事还是非常老套，相比上世纪末《古惑仔》系列当中的故事，基本上没什么创新。

所以说整体上看全片尽管怀旧，但仍有些许俗套。

没去电影院看，在家里电视会员看的。

小时候也看了几乎全部古惑仔系列，并不觉得这部会很烂啊……看到豆瓣才5分有点意外，个人觉得6点多分也可以有的说。

陈小春的演技感觉最出彩，Bill也不错，有层次的反派。

看到好多打低分的拼命说消费古惑仔IP，拜托，人家没有说是他们古惑仔啊，名字也不一样，你们看到郑浩南和山鸡了吗？

没有。

这就是同班人马演的全新作品。

不管是飙车戏还是枪战，分镜和节奏都很爽利，几个动作设计也颇有亮点，比如最后岛那里陈小春演的火山狙击敌人，以脚踢墙后滑躲子弹，动作一气呵成超帅气，有一种百里守约即视感（笔者王者迷）。

谢天华的人物性格很明显，我一开始就感觉到他是反派了～但是好就好在反派不是纯粹坏，他到死都不觉得自己错，因为他坚持自己的价值观，结尾也揭示了Bill每年都往难民区寄药，这个人物是很立体的：爱钱，想证明自己，内心还是重视兄弟，也在做兄弟想做的事情（寄药助人）。

这部片，即使是低分作品，也不应该被一堆自以为情怀满分的人唾骂。

（以下均无剧透）黄金兄弟是18年出的电影，由于当时影视剧有和内地（古惑仔）系列的IP太多了，多为炒冷饭，冷饭还是臭的。

已成成见，也因当时香港内地两头跑，粤语版片源稀少固然没有去院线观看。

今天刚在家用投影看了，留个观后感吧。

先讲讲我的故事，香港人，今年疫情回不去香港，现如今在北京居住。

我知道这一部影片对于不同观众的观感是不同的，不了解香港不在香港居住时间长的人自然不会对不了解的明星同文化产生认同，虽然世界以后终将大同。

对于郑伊健以及陈小春及其他明星，他们代表的是香港最后的黄金时代，在他们未红时，前有菏李活巨星李小龙，石坚，许冠杰，成龙等代表人物。

早期的电影都是楚原导演，7日鲜，等于说拍7天电影已经是很大手笔了。

那时候的精神大概就是我地大家在狮子山下相遇上，总算是欢笑多于唏嘘。

放开彼此矛盾，理想一起去追。

虽然日子苦，但是总有可触碰的希望和未来，大家穷，但是好日子在前面呢。

就像是10多年前的内地不是么？

那时候的影片多是努力奋斗，打工仔有未来，香港有希望。

中国人拼搏吃苦耐劳而自娱。

我可以说这段日子，是每个人香港人都係最怀念的时候。

而同期的，则是硬汉风，无厘头，兄弟情，家庭等等，百花齐放，娱乐界，影坛，乐坛，巨星璀璨。

且香港那时人文自由，拍咩都得，最后来到新世纪，。

不像现在，丧气，反应现实买个窗台都要靠父母，最多好声是本地三级片，也是香港人文精神的一种，但是拍不出来当年的感觉。

且如果精华皆去，只剩糟粕呢？

当然吴君如的金鸡三部曲不在内。

港片落寞，不提也罢我看了别的影评，有些在讲炒冷饭，有些在讲老套，也有的说水平过关。

从我自身角度来说的话，这部电影，有缺失了好久的人情味。

小的时候，父亲回到家会煲汤，阿妈则去买菜，电视上放的是无线电视和亚视。

出门可以去郊野公园玩，也可以选择跟一班朋友仔一起去踢波，吹水，饮野，打机么都得。

我的很多朋友价值观现在都没有变，钱很重要，但是没有家人和好兄弟重要。

我觉得这种包含了中国古风的侠义，知钱重而情义更重。

而现在的年轻人，我指的就是暴动的那一群，为了钱可以抢砸，杀人放火，是金钱至上的侵蚀和环境的无法承受。

这是题外话，不提。

很多朋友说香港人应该买内地的房子除了北上广，在二线城市移居可以买别墅，买百万的保时捷，悠哉的活着。

那么我长大，有着无数苦于甘的家乡呢？

人情味，兄弟情是这部电影的内在核心。

也是香港影视剧一直以来所表达的文化内涵。

这部电影看完，我想回家了，回去喝我父亲放在台面的那一碗热汤。

文/宝木笑1995年，人们还在急急忙忙跑向小卖部外边的公共电话，几乎没人知道网络是何物，更不会想到电脑这种“高科技”，有一天不但能够家家户户都有，甚至还能随身带着……那也是一个录像厅非常火爆的年代，于是就在那一年突然出现了一部名字怪怪的电影——《古惑仔》。

然而，这部对我们来说名字有些怪的电影却风靡了整个中国，从1995年的《古惑仔之人在江湖》开始，这个系列的《猛龙过江》、《只手遮天》、《战无不胜》、《龙争虎斗》、《胜者为王》仿佛完成了一种香港黑帮电影的转型，陈浩南、山鸡、大天二、大飞、大头……这些人物让当年的我们为之癫狂，同学中有的把他们的海报贴到家里，有的偷偷留起了浩南哥那样的飘飘长发、有的开始神神叨叨地苦练粤语歌《友情岁月》、好朋友之间开始“装腔作势”地喊一声“做兄弟”……不知不觉，20多年过去了，当年的“小屁孩儿”们都已奔四，而当年的浩南、山鸡那些令人目眩神迷的偶像，也都过了知天命之年。

所以，当郑伊健、陈小春、谢天华、钱嘉乐、林晓峰这五个“古惑仔”系列走出的兄弟一起拿出一部《黄金兄弟》，这很难不让当年曾经迷恋铜锣湾洪兴友情岁月的人们感慨万千。

虽然在接受采访时，郑伊健五兄弟一再表示不愿打“情怀牌”，但不可否认的是，当一种记忆刻骨铭心，然后再经过20多年的时间发酵，“情怀”这种东西是很难遏制的。

只是观影之外，我们无限感慨的，除了岁月催人老的白驹过隙，更有一种对香港黑帮电影从80年代一路走到今天的嬗变。

如果一定要给《黄金兄弟》这部影片一个类型片定位，那么它仍然是一部黑帮片，虽然影片所有的表层要素已经完全的“去古惑仔化”了。

《黄金兄弟》的开场就开始了这种有意识的区分，影片开场是在一片沙漠中的豪华国际会展中心，豪车美女，名流盛宴，高科技项目和世界顶级的商业巨头……郑伊健饰演的狮王、陈小春饰演的火山等人也完全是特种部队的战斗装扮，身份也变成了雇佣兵性质的特工，所做的事也成为了涉及到更大内幕的绝密任务。

然而，当饰演《古惑仔》大天二的谢天华（片中角色为Bill）因为“失误”，导致整个任务失败，腿部中枪的他被外国上级炒鱿鱼，强迫下车，狮王和火山等其他四个兄弟却一齐下车，反炒了上级，兄弟五人一起有说有笑走在沙漠中的时候，观众马上不自觉地会心一笑：虽然过去了二十多年，虽然你们的装备都鸟枪换炮了，虽然这里也早不是铜锣湾了，但你们还是我们心中的那一群古惑仔。

《黄金兄弟》从影片类型分析角度讲，更大的意义并不在其有意地将自己与《古惑仔》进行形式上的区分，而是在于其无意间流露出的香港黑帮电影的流变，以及对这种流变所保留的态度。

如果说上世纪80年代《英雄本色》、《监狱风云》、《喋血双雄》、《旺角卡门》等影片创造的是传统黑帮电影的高潮，那么《古惑仔》系列在90年代则完成了一种黑帮内核的转型。

《古惑仔》系列实际上是黑帮电影和青春热血类型片的拼接和融合，当年《古惑仔》系列的黄金搭档——编剧文隽、导演刘伟强，将80年代黑帮电影的主角从“枭雄”演变为了“古惑仔”，早期黑帮片的“忠义”精神内核也蜕变为“义气”。

虽然“义气”比“忠义”在格调上可能稍低一些，但却更加接地气，更有人情味，也更能让人热血沸腾。

然而，也正是90年代末开始，香港黑帮电影实质上在《古惑仔》系列的高潮过后，紧接着就转向了“后江湖时代”。

杜琪峰在这个时期几乎凭一己之力强行转型了香港黑帮片，《真心英雄》、《枪火》、《暗战》、《黑社会》、《毒战》等一系列影片，让观众认识到“江湖”这个概念已经不单单是“铜锣湾”，而是更广阔世界的投影和映射。

也正是在这个意义上，同样有着敏锐艺术感悟力的刘伟强，毅然从《古惑仔》系列的创作惯性中走出，推出了港片巅峰之作《无间道》。

这种“后江湖时代”从最外在的形式上表现为事件的由小而大，《黄金兄弟》讲述的故事直接涉及到军方包庇药业巨头在非洲拿孩子试验药物，更涉及到国际特工组织内部的明争暗斗，而狮王等人在Bill的圈套下原本要截下一车贵重药物，却最终截下了整整一车黄金。

正是在这种叙事层面上，传统黑帮电影中“忠义”和“义气”的精神内核，往往被宏大故事背景猛烈冲击，其最突出的表现就是人物内心更加复杂化和反类型化。

在《古惑仔》系列中经常出现的拜关公实际上是一种对于“义薄云天”的价值推崇，然而到了《无间道》就成了曾志伟领着众多小弟在佛前祝他们卧底成功，《枪火》中保护老大的五个保镖更是陷入阿婆《无人生还》般的互相猜疑争斗的死地。

在《黄金兄弟》中，这种“后江湖时代”的映射就表现为Bill的内心扭曲，原本狮王、火山这五兄弟从小一起长大，在义父曹sir（曾志伟饰）的教导和抚育下，成为一个战斗力极强的雇佣兵团体。

但是Bill一直的心结让他最终走上了不归路，面对急剧变化的世界，他一直认为自己最有经济头脑，却一直被阿爸压制，让狮王做领头人，错过了无数赚大钱的机会。

他的口头禅就是“又是我不对喽”，像极了当下的很多人，于是他决定瞒天过海，给让兄弟们在不知不觉中完成一桩“大买卖”，最终却使事情逐渐恶化，无法收拾。

按照这样的逻辑发展，《黄金兄弟》自然可以沿着《枪火》、《真心英雄》等片的路子走向更深的人性解剖和主题升华。

但显然“情怀”这种东西就是一把双刃剑，你必须在这个点上进行取舍，继续走下去，《黄金兄弟》也许在艺术层面会更高一些，但却不再是郑伊健、陈小春五兄弟想要的。

其实，如果说句诛心的话，当观众发现郑伊健、陈小春、谢天华、钱嘉乐、林晓峰这几个人齐刷刷聚在一起，他们的内心期待也许并不是想要一部《黑社会》、《放逐》这样的标准意义上的“后江湖时代”的黑帮片，他们其实并不想从陈浩南、山鸡的身上看到这个时代更为复杂的黑帮生态和文化景观。

所以，对《黄金兄弟》的苛求在某种意义上是不公的，因为看电影就如同读书，也是有目的区分的，有的电影看的是热闹、有的电影看的是技法、有的电影看的是审美，而我们也需要在一些电影中感受一下情怀，慰藉自己已然逝去的青春。

正因此，《黄金兄弟》放弃了后江湖时代黑帮电影的主题和角色模式，而是选择后退一步，不再去升华主题和意义。

也正是在这种情况下，开篇火山和狮王在对讲机里说“以前打仗都不怕，现在救个人算什么”实际上是一种一语双关，一方面他们在影片中都有着参军经历，确实一起上过战场。

另一方面，也可理解为20多年前在铜锣湾一起并肩做“古惑仔”的他们，如今又回来了。

更不用说开场五兄弟撤退时，火山对狮王说“你一句话，我们就跟着”，这实际上已经将影片的基调完全定下来了，那就是至少在这部电影中，我们只是想在这个后江湖时代，和曾经喜欢过我们的影迷一起重温一次“古惑情怀”。

单从这一点看，《黄金兄弟》显然是做到了，它虽然没有新世纪香港黑帮电影的厚重和深邃，却给人一种重温上世纪80/90年代江湖情怀的温暖和感动。

即便《黄金兄弟》将拍摄地扩大到全世界，布达佩斯、黑山共和国、日本……也充满着炫目的飙车和枪战，但当曾志伟饰演的“阿爸”坐在轮椅上，面对跪在自己面前、充满忏悔的陈小春，突然给了干儿子狠狠一嘴巴，假装严肃地说道：“你打我一枪，我还你一嘴巴，扯平了，你还想怎样”，那种老港片故作轻松中的至性至情让我们感慨万千。

而当狮王、火山等历尽千辛万苦，冒着无数生命危险把Bill制服，他们用枪顶住Bill的头，却说出这样一番话：“我们来，不是为了开这一枪，而是为了说一句话，我们不再是兄弟了”，那种老港片中不做兄弟的惩罚远高于剥夺生命的价值观，虽然在这个早已物欲横流的世界会被嘲笑至死，但不知为何却依然让我们心潮澎湃。

《古惑仔》系列的主题曲《友情岁月》在《黄金兄弟》中出现过两次。

一次是在“阿爸”（曾志伟饰）的葬礼上，郑伊健、陈小春等人都是一色黑色紧身西装，那一刻，人们似乎忘记了片中人物到底是谁，只是恍惚中看到了成为洪兴中坚的浩南和山鸡。

另一次是在影片最后，Bill故意装作背后偷袭，让火山向自己开枪，火山回忆起之前有一回Bill仿佛有预兆般在自己耳边偷偷说：“如果我走上绝路，我要你一枪打死我，死在自己兄弟手里，我心甘情愿”。

这仿佛是两次充满象征意义的告别。

第一次象征着《古惑仔》系列转变了《英雄本色》时代的江湖内核，青春热血在向枭雄传奇进行告别，似乎每次古惑仔的重生，都伴随着仁义前辈的逝去，就像B哥在《人在江湖》中的死去。

而片尾这次告别，也许更像是一次倔强的宣言：虽然在后江湖时代已经不时兴“做兄弟有今生，还要有来世”，但对不起，即使你是大势所趋，我们也不和你玩儿了，我们还是更愿意做回铜锣湾的那群热血的古惑仔。

消失的光阴散在风里，仿佛想不起再面对。

流浪日子，你在伴随，有缘再聚。

天真的声音已在减退，彼此为着目标相距。

凝望夜空，往日是谁，领会心中疲累。

来忘掉错对，来怀念过去，曾共渡患难日子总有乐趣。

不相信会绝望，不感觉到踌躇。

在美梦里竞争，每日拼命进取，奔波的风雨里。

不羁的醒与醉，所有故事像已发生，飘泊岁月里。

风吹过已静下，将心意再还谁，让眼泪已带走夜憔悴。

——《友情岁月》—END—

因为当时支付宝APP上一直推荐，就去看了《黄金兄弟》这部电影。

结果发现是一部烂片。

这部电影很烂，根本原因就在于先有演员，后编故事——为了让古惑仔兄弟重聚首，而专门去设计一个剧情（说到底还是为了圈钱）。

之前古惑仔兄弟在《煎饼侠》里出现，群众反映强烈。

主创们看到古惑仔还可以消耗一波，于是就有了《黄金兄弟》。

《黄金兄弟》里，这五个人变身特工，但主题还是表现兄弟情义。

宣传语就是：“能同苦，能同甘，做兄弟，有今生，有来世。

”但整个影片感觉没有表现出多么深厚的兄弟情义，其中Bill（谢天华饰）背叛了兄弟，最后被火山（陈小春饰）打死，也没表现出同甘共苦，来世不知道有没有，今生反正是没看出来。

五人为了救济儿童而偷取特效药，结果在Bill的安排下，让大家偷到了黄金，并说黄金不但可以买到药，还可以让大家过上好生活。

到这里我就纳闷了，既然这种药有钱就能买到，为啥还要花那么大力气去偷别人严密防守的药呢（当然，实际上里面是黄金）？

偷点儿容易的不好吗？

我以为被偷黄金的大boss可能会有很多戏份，结果让人很失望，大部分时间完全是Bill和其他兄弟在斗争。

Bill的手下杀他们共同的老爸（曾志伟饰）时，Bill很生气，说老爸不会真的杀他。

既然你们不是真的反目成仇，还在那里打啥打，好好见面谈谈不好吗？

就因为失手杀了老爸，兄弟们开始和Bill算账，四个人攻陷了一个岛。

感觉也太容易了，岛上有上百人的武装，而四个人轻易就上去了。

那个毁容哥开始还说“你们四个别死太早”，我还以为他最后怎么也会给四个人造成不小的障碍，没想到没怎么打就挂了。

例子太多，不一一列举，总之是逻辑混乱，故事完全不能称之为故事。

唯一觉得还行的，就是飞车戏还算精彩。

还有，剧中若有若无地安排了两段爱情戏，既然安排了，可以好好表现一下（毕竟本故事很干枯，加点爱情戏或许还能好点儿），或者压根不要也不影响剧情，但现在这样看似有，又没怎么说，让人觉得很尴尬。

即使这样，票房已经三亿多了。

在这个把冷饭炒炒就可以赚的盆满钵满的时代，为啥还要去努力创作呢？