最初,对这部港片并没有什么兴趣,只不过看到主演是个熟人,看着她从电台去了电视台然后上大银幕,从配角到主演。
好奇她的演技到底如何,正好前段时间上了资源,就看看吧...简单点评:1. 说说主演钟雪莹,给我的印象是很有理想并且认真勤奋的行动派,而的确她目前也正是按着自己的计划,一步一步地实现着理想中。
有趣的是,电影里面她所饰演的角色,仿佛就是平行时空的另一个她。
2. 回到电影,讲的也是一个不断努力实现理想的少女,在实现理想的路上尝尽酸甜苦辣的故事。
但有别于常规的青春电影,这里没有天才热血,也没有天道酬勤,只有平凡人在理想与现实的落差中的生存故事。
3. 电影里面大部分都是工具人和工具剧情,也有一些刻意点题的台词,围绕的只有一个中心,努力不一定有回报,但是生活必须继续。
发现最近开始多了很多这种现实鸡汤,来告诉大家,现实就是这样不如意,自己就是这么不优秀,请和自己和解,请和现实和解,快乐的生活其实还有很多实现的方式。
4. 感谢香港乐坛,给我们丰沃的土壤,让我们有从改歌词到填词的共同回忆,初学填词的那段实在有共鸣,同时怀勉一首没发布过的《No more chance no more time》。
其实这部电影看完了之后,就一直想写影评来详细的讲一讲,因为这个确实是一部让人印象非常深刻的电影,因为一来的填词主题也是比较新颖的,二来这部电影非常有趣的是它的优点和缺点都非常的明显,它有非常多的剧作结构,当中的巧思也存在着明显的剪辑缺陷,让人更加感觉这是一部有血有肉的作品,就像一个活生生的人站在你面前一样,还有他的优点也有它的缺点。
而在我去看这部片子之前的话,其实嗯有一个朋友跟我说对这部片子并不是特别满意,所以我也没有抱有太高的期待去看这个片子,但是去看完了之后确实别有一番感触,尤其是他在片头用作串场的那一些动画,确实非常有趣,而且嗯,这个女主角的演员长得特别像我儿时的一个玩伴。
嗯,确实让人非常的惊讶于一个接近30的女演员能够恰到好处的演出一个高中生的感觉,而且是相当的令人幸福,至少对于我来说他是非常可爱的。
而如果我们想到这部片子的剧本的话,其实我们可以看到的是,这是一部非常常见的追逐梦想的片子,或者我们更加准确的说,这是一部追逐梦想但求而不得的这样一个故事。
如果我们刨开整部电影最开头那些关于粤语填词的专业名词的话,因为我是普通话使用者,所以说对于粤语的九音和韵律不是特别了解,这一段看的有点一头雾水,但是等到故事慢慢的往后发展了之后,我们懂了那个数字填词法等等等等的慢慢的进入了故事,了解了这样一个背景之后,确实我们可以看到整部故事当中的浪漫之处。
尤其是当他学会了数字填词法之后,看见所有的广告牌都变成了数字,爸爸,妈妈吵架也变成了数字,这就非常有意思,也非常幽默。
然后等到他慢慢的小有名气,或者说即将迈向成功的第一步之后,这一个故事也如同所有公式化的故事一样走向了一个小低谷,也就是他跟他的男友分手,但是事实上这一方面对于我来说的话,我没有特别的能够接受,因为好像这一段吵架是编剧为了吵架而吵架的,因为前续也没有太多的铺垫,只是说他接到了电话,然后改了行程,但是再往前没有更多的关于这方面的铺垫,然后忽然一下子跳到他们吵架,然后男友指责他说你什么事情永远只想着自己啊,等等等等的,但是这个在我一个观众看来的话,事实上是不成立的,因为前面并没有一个很好的铺垫。
或者我们换个角度来看,在这次吵架,那天在之前的铺垫,也许确实是剧作方面的缺失,确实导演没有意识到需要这样一个草蛇灰线的暗示,但是在这一个吵架,最初也就是他早上在电话亭那边决定改行程的时候,这一段理论上来说应该是有合适的铺垫的,而且这个应该是大部分的编剧都应该想到的,所以我更加倾向于认为这一段,情节的缺失是源于一个剪辑上的失误,或者说可能由于呃商业的要求,而让导演不得不去剪掉一部分的情节,当然这一部分情节也导致了整个剧情逻辑链的缺失。
同样的剪辑上的错误,在后续也可以看到,就比如说我们看到这个女主后来就职的这样一个顺风车公司,忽然一下子就遭遇了这样一个危机,这个理论上来说前面应该也是有铺垫的,甚至包括他最后呃怎么样忽然一下子去台湾种草莓了呢,然后这一段的前面也是缺乏了很多必要的铺垫,所以我个人认为这个应该不是简简单单的一个剧作上的错误,或者说任何一个合格的编剧都应该能够想到去进行合理的铺垫,尤其是那一段草莓地里面的那段,所以说我更加倾向于这应该是一个剪辑上的失误或者是不得已而为之的一种做法。
而我们回到这个故事里面,另外一个令人感觉眼前一亮的点,就是当他在公司里面被那个所谓的女明星给套路了之后,他的老板问了他一句这样的话,说你这么努力还没有结果,那是不是因为你不适合这行?
然后女主非常有趣的脱口而出说我没有努力啊,这个我看到在豆瓣上也有很多的讨论。
我当然同意,可能会有其他方向理解,但是我个人的理解更加倾向于是他为了为自己挽尊,为了给自己留上那么一点点的体面,证明我还是有天赋的,我还是能够走这条路的,只是我努力的还不够,他希望整个世界能够真的像热血漫画一样,我是有天赋的我是能行的,只是我还不够努力而已。
这也就使得整个人物慢慢的蒙上了一层被命运捉弄的悲凉的色彩,因为我们可以看到它的一次一次看到希望又破灭很大程度上都是剧作或者说命运对它的捉弄。
而当他最后即使他已经努力了这么多,付出了这么多,但是他到头来没有成功的时候,他宁愿承认自己没有努力,也不愿承认自己没有天赋,不愿意承认自己不适合做这个,这我想就是很多追梦人,求而不得的,最终无奈之举吧。
所以这个点对于我来说是让我非常感动的,也是让我认为这个编剧事实上是很有水平,能够写出一些比较亮眼的情节的。
而最后他去台湾种草莓那一段,虽然说感觉上有点突兀,但是他在便利店里面听到了那一首主题曲的时候,确实他忽然一下子正愣住的那种感觉,确实触及到了我的心里。
这大概也就是,我亲手把自己的梦想埋葬进了草莓之下。
总的来说,这部电影是一部存在着明显的瑕疵,但是也非常用心制作的一部题材新颖的追梦片,我想在很大程度上还是值得去电影院里划上两个小时,慢慢的看一看呢。
尤其是女主角的演技,这里面摄像头大量的把镜头怼在女主角的脸上去拍特写,确实让人感觉莫名其妙的温暖。
网上找了好久的资源,期待了很久,让人很惊喜,没有半点失望。
现实中的黄琦琳没有专职写词,当了导演拍了填词的电影,影片中罗颖诗跑去种地,不知道会不会在填词的道路上继续走下去?
原声带中最喜欢的一首是家常便饭,最后的为那个笨字争论的情节也不错。
在超市中听到自己填词的歌有点被打动。
整个影片带有导演自传的色彩,高中时,几个好友一起填词唱歌的场景很让人怀念,无忧无虑,对未来充满希望。
踏入社会以后,打击接踵而来,有时会有点惊喜发生。
不是所有的梦想都会实现,但每一个拥有梦想的人都十分的了不起,追求梦想的过程也会带给我们许多东西。
种地的时候,有个农民说:种瓜的瓜,种豆的豆。
年少时心中埋下的种子,只要我们用心灌溉,一定会有所收获。
香港电影《填词L》5月17日加拿大拿大公映了,这部电影现在口碑相当不错,豆瓣评分也很好。
我第一次知道粤语歌是先曲再写词,然后说广东话的和只会识讲小小的朋友开心了,粤语话是中国方言的活化石,讲起来非常押韵,所以填歌词也一样,电影里原汁原味的广东话非常好听,尤其是小姐姐讲出来。
电影由黄綺琳导演及编剧,钟雪莹、葛民辉、陈毅燊、邓丽英、吴冰、朱栢康、潘宗孝、戴玉麒主演。
女主钟雪莹香港新生代,看着很学生清纯,她老爸葛民辉就很出彩,搞笑和轻松。
其实影片主要讲述了导演黄綺琳自己的故事, 她就是想做填词人,所以能拍的相当真实共鸣。
电影较入选香港亚洲电影节闭幕电影、大阪亚洲电影节(竞赛单元),第60届台北金马影展 金马奖 最佳女主角(提名) 钟雪莹, 第60届台北金马影展 金马奖 最佳改编剧本(提名) 黄绮琳, 及第42届香港电影金像奖 最佳女主角(提名) 钟雪莹,更获得第42届香港电影金像奖更获得最佳原创电影歌曲, 圆了导演励志成为填词人的梦。
故事内容很翻转,高中女生阿诗钟雪莹 发现自己对填词的兴趣与天赋,立志成为填词人。
她在敬师日改编歌词誓要成为全校焦点,可惜最后连表演的机会都没有。
阿诗找了三个「音乐人」同学一起参加流行曲创作大赛,却弄出了奇怪的歌。
阿诗寄电邮到全香港所有唱片公司,並参加所有填词班及比赛,以爭取成为填词人的机会。
她为陌生的作曲人写了很多「样品歌」,却苦无出版机会。
为了作品可以面世,她趁大学毕业旅行期间带作品到台湾唱片公司总部提案。
最后作曲人成功签约,她的歌词却没有被採用。
阿诗在电台兼职,重遇已成为歌手的旧同学,终於得到写出版歌的机会!
可是,歌手不满阿诗的歌词,计划告吹。
十年间多次的失败起跌令阿诗看清梦想的虚无,只有追梦的痛苦是真实的。
然而这个故事很翻转的重点就和一般励志片不同,不是有志者事竟成的大结局,阿诗最后失败了,当然我不认为她是失败了,只是人生一个阶段而已。
这个电影给人感觉和我们经常看的港片完全不同,不要说香港警匪片,就是和香港生活片风格都非常不同,非常小清新,给人眼前一亮的感觉, 所以非常值得一看,现在加拿大各院线开映,可以去看看哈
没有想到,今年以来,我被电影打动得最深的两次,都是来自港片。
一部是《年少日记》,一部是《填词L》,两次都是看得大哭,眼泪哗啦哗啦根本止不住。
《年少日记》讲的是东亚普遍存在的令人窒息的家庭亲子关系,功利且粗暴的鸡娃教育。
比起《抓娃娃》的奇观式展现,它更现实,更内敛,也更能让人共情。
《填词L》作为一部讲述年轻人追梦故事的青春片,之所以打动我,则是因为它过于特别。
一方面,它很港味,不管是题材还是台词,处处都打上地域文化的印记,是只有香港人才能拍出来的电影。
毕竟,除了香港,还有哪里的年轻人会把“给粤语歌填词”当做一个毕生梦想来努力追求呢?
另一方面,它又很私人,是香港女导演黄绮琳自传性的作品,片中那个一心想当填词人的追梦少女,就是二十年前的黄绮琳本人。
女主角追梦路上所有的激情与曲折,都是有真实来源的。
这样一来,它就从那些套路化的青春片中跳脱出来,真挚热烈,以情动人,是独一无二的“这一个”。
同时它又以粤语歌为线索,映照出了刚刚过去的那个时代,让听着粤语歌长大的这一两代人,都能带着深深的怀念沉浸其中。
因为电影的自传属性,它的情节与黄绮琳本人经历是高度一致的,而借由这部电影,黄绮琳的人生又有了意外的走向。
我觉得戏内戏外已经粘连为一体,无法分开,共同构成了一个更丰富也更动人的故事。
所以,在讲电影本身内容之前,请允许我先来讲讲黄绮琳这个人,以及她的成长背景与历程。
▲黄绮琳导演黄绮琳,1987年出生于香港,成长年代正是粤语歌最鼎盛的时期,影响力辐射两岸三地及至所有华人地区,涌现出了大量的巨星和金曲,张国荣、谭咏麟、陈百强、梅艳芳、陈慧娴、叶蒨文、张学友、Beyond乐队、李克勤、郑秀文、杨千嬅、陈奕迅……可谓星光璀璨,一时多少豪杰。
而在这些巨星和金曲背后,有一群不可忽视的幕后推手,就是才华横溢的填词人群体。
一直有种说法是,比起国外的流行音乐,中国人会更注重一首歌的歌词,歌词表达要引人共鸣,这样歌曲才能深入人心。
而比起中国其他地区,香港的粤语歌在歌词上所达到的艺术成就,又尤其让人瞩目。
华语乐坛最负盛名的词作者,一大半都来自香港,从老一辈的林振强、郑国江、卢国沾,到后来的林夕、黄伟文、周耀辉,都是公认的词坛大家,他们接续的是中国古典的诗词歌赋传统,把流行歌歌词提升到了文学的高度。
一地的文化氛围,当然会直接影响此地的年轻人。
眼看着已经有那么多前辈靠着填词成名成家发光发热,肯定也会有一批一批的后辈想要接续而上。
这其中,就有这个叫黄绮琳的女孩。
黄绮琳小时候喜欢听歌,这没什么特别的,多数小孩都会听歌。
她爸爸喜欢许冠杰,她喜欢的是苏永康和郑秀文,人生中第一次去红馆看演唱会,就是郑秀文的演唱会。
她小时候上过很多兴趣班,这也没什么特别的。
她学过跆拳道,也学过钢琴,但这些常规的兴趣门类都无法让她持久投入。
直到有次学校音乐考试,要记一些古典音乐的旋律,她一开始觉得很难,根本记不住,然后突发奇想,把一些粤语词填到旋律里面,很快就记住了。
这终于让她感觉到,自己是个特别的人,和周围同学不一样。
从此她就爱上了填词,利用课余时间废寝忘食钻研填词技巧,和同学合作创作一首新歌,在学校文艺汇演中献上自己的创作,还报了个填词训练班,又到处报名参加填词比赛,获过大奖。
这种训练班,这种比赛,应该都是只有在香港才会容易遇到的事物。
后来她考上香港中文大学生物系,可兴趣还是在填词上面,在这条路上继续拔足狂奔,去努力结识音乐人,去联系唱片公司,还去台湾谈合作事宜,甚至一度和某唱片公司签了约。
年轻人碰到所热爱的事情,是不会计较成本代价的。
那几年,她人生中最重要的事情就是填词,花了大量的时间精力,为的是什么呢?
大概就是有一天,自己写的歌词也会被大明星唱出来,唱到红磡体育馆,让成千上万的人一起合唱。
那种成就感,想来会是无与伦比的吧。
但是在慢慢接近梦想的过程中,现实的坚硬壁垒也接踵而至,原来和唱片公司音乐人的合作会随时生出变数,原来多数填词人的报酬都少得可怜,原来这个行业的竞争是如此激烈。
随着不断地由希望堕入失望,黄绮琳发现靠填词根本养不活自己,她也一直没能写出脍炙人口的热门金曲。
终于,她打算另寻出路,去了浸会大学电影学院念了个硕士,与填词行业渐行渐远。
不过她也没有完全放弃。
硕士毕业的时候,她把自己多年来填词的一些心得体会整理成了一本小书,定名为《我很想成为文盲填词人》,像是对自己失败的自嘲,又像是对旧日理想的告别。
后来书真的出版了,同时她也开始投身于影视行业。
这一次,她的经历要顺利得多。
2012年,她自编自导了短片《赤蜡角到天水围是我爱你最佳距离》,在业内很快就得到了一定反响。
2016年,她担任都市爱情剧《玛嘉烈与大卫》系列的编剧,这套剧应该算是近十年来口碑最好的港剧之一。
2019年,她导演了首部电影长片《金都》,是一部婚恋题材的文艺片,在影迷和专业人士中收获无数好评,后来荣获香港电影金像奖新晋导演奖。
失之东隅,收之桑榆,这真是让人始料未及。
按照常规走向,黄绮琳应该就彻底放弃旧日理想,转换赛道深耕影视行业了吧。
她本来也以为已经把填词梦完全放下了。
可是在筹划第二部电影长片时,她突然想到了那本《我很想成为文盲填词人》。
和监制沟通后,对方觉得可以试着把这本书改成剧本,鼓励她就把过去填词的经历拍成电影。
于是一发不可收拾,这个项目就此开动,昨日的理想再次照进今日的现实。
不过她觉得填词这个题材太过小众,怕收不回成本,为此放弃了本来到手的900万政府补助金,宁愿自掏腰包,把之前《金都》挣的钱都投入到第二部电影上去,自负盈亏,这样更有底气。
这才有了《填词L》。
这部电影成本只有200多万港币,钱虽少,但黄绮琳找到了最适合这个故事的团队。
女主角钟雪莹本身也有过相似的填词经历,所以完全能领会黄绮琳的心思。
演员中唯一的明星葛民辉,因为欣赏黄绮琳,愿意不计较片酬过来帮忙。
还有填词界的一些前辈,潘源良过来客串,黄伟文热心给出建议。
最后呈现出来的效果,就是一部极其真诚、灵动、可爱的电影。
其中一些本来很简单的场景,被添上了动画效果,以此来和歌词内容产生对应,让少女脑中的奇思妙想具象化了。
这部电影没有完整的故事线,而是碎片式的讲述,就像一本私人日记。
全片被分成若干章节,每一章重点讲一个填词技巧或者步骤。
由此,我们得以知晓填词背后的一些冷知识。
比如,粤语歌一般都是先有旋律,再把文字放进去,所以才叫“填词”。
粤语分为九声六调,歌词里面每个字的声调要和旋律相贴合,这样才能和谐悦耳。
这个要求被称为“啱音”,意味着给粤语歌填词要比其他语言难得多,有点类似于古诗词里的平仄对仗,有一套非常严格的标准,远不只是押韵就可以。
这也会让我们感叹,束缚多不一定是坏事,这可能反倒会激发创作者的灵感,让粤语歌词的成就超过其他地区,就像古典文学的最高成就是形式最严格的绝句和律诗。
电影中出现了很多让有过创作经历的人瞬间心领神会的细节,比如生病住院还想着要交稿,让过来探病的朋友帮忙电脑打字;失恋后第一反应是要记住这感觉,以后可以用到创作中去;还有最戳人的一处,就是唱片公司领导对女主角说,你努力了这么久都还是没有成功,会不会是因为你根本就不适合这一行?
女主角听到后,脸色顿时变得苍白僵硬,但又要强忍住,回应说,自己根本没努力过。
我们知道,这不是实话,她只是想保护自己的自尊和骄傲。
当然,片中也会遍布一些粤语歌元素,就像埋了无数个彩蛋。
不过坦白讲,这部电影是有一些瑕疵的,因为受限于投资成本,或是因为导演经验不足。
再加上里面太多的粤语梗,对非粤语区的观众会构成一定的理解门槛。
但因为我能感受到投入其中的那股真挚饱满的情绪,很快我就会忽略那些瑕疵和障碍,跟导演一起沉浸到里面。
我也会回想起自己青春期的创作梦想。
上大学的那几年,我几乎每天都要写东西,什么体裁都写,日记、影评、书评、随感、小说,写完就发到博客上,跟黄绮琳一样,废寝忘食,不计代价,把写作看得比现实生活还重要。
电影中的女主角跟人说,只要能让她发表作品,她宁愿不要酬劳。
我那时候也是这样,写了上千篇文章,拢共只挣到过千把来块稿费而已,但我依旧乐此不疲,稿费不重要,我写只是因为我想写。
那时候,我绝对想不到将来有一天能给三联写稿。
我其实也写过几首歌词,当时还颇为得意,但又不知道怎么进入唱片行业,只能束之高阁。
现在看了电影才惭愧不已,原来我那根本不能叫歌词,太不专业了。
电影之所以叫《填词L》,这里有必要解释一下,其实也是导演的一个自嘲。
粤语里有个字叫“撚”,本意是“捏、搓、揉”之类的动作,后来引申为粗口,意指男性性器官。
“撚”和“人”,在粤语里是谐音。
黄绮琳的意思是,她本来想当一个填词人,可是没能成功,顶多只能算是个“填词撚”。
电影本来的片名就是《填词撚》,但粗口不能直接作为片名,于是简化为《填词L》。
这部电影完全违背了常规青春励志片的套路,一直到最后,女主角都是一个失败者的形象,梦想终归只能化为泡影。
但你又不会觉得特别失落,因为即便没有成功,可那些创作出来的作品,始终都是属于你的呀。
它们丰富了你的人生,让你有了更多的沉淀,让你区别于其他人。
这些说起来似乎只是陈腐的鸡汤,但是,神奇的是,电影之外发生的一些事,补足了电影里的所有缺憾——如果你在看完电影后,继续耐心看完所有字幕,就会发现,电影里所有的配乐,都是黄绮琳自己填的词。
所以这部电影不光是缅怀青春,而且是时隔多年重拾所爱。
她终于实现了给一整张专辑填词的夙愿,这次是给自己电影的原声OST。
电影票房不算高,但在业内获得了很多好评,也入围了多个奖项,包括女主角钟雪莹的金像金马双提名。
最后,电影主题曲《填词魂》荣获了第42届香港电影金像奖最佳原创电影歌曲奖,这首歌由黄绮琳填词,香港新生代女歌手谢雅儿作曲并演唱。
黄绮琳领奖时激动表示,看过电影的朋友都会知道,这个奖对她有多重要。
▲黄绮琳和谢雅儿在香港电影金像奖领奖现场郑秀文看过电影后很喜欢,她希望黄绮琳不要放弃填词的梦想,于是邀请她给自己的歌填词,就有了后来的《盲盒》。
郑秀文是黄绮琳少女时期就喜欢的歌手,所以你能想到这对她是多大一个惊喜。
她觉得自己的人生就像开盲盒,永远不知道下一步有什么在等待自己,于是她把这种心情写到了歌词里。
▲郑秀文在《盲盒》MV解释她为什么找黄绮琳填词惊喜盲盒还不止这一个。
就在上个月,郑秀文开自己的又一轮个人演唱会,把这首《盲盒》唱到了演唱会上。
除此以外,郑秀文还邀请谢雅儿当自己演唱会嘉宾,在红馆唱响了《填词魂》。
▲郑秀文在演唱会上介绍谢雅儿这里又埋了个电影梗,《填词L》里有场戏是,女主角一事无成只能和闺蜜去红馆外面卖演唱会周边,她对闺蜜说,“将来我的歌词会在红馆被唱出来”。
这句话,在电影上映不到半年后,成为了现实。
《填词魂》歌词中有句是,“得不得到掌声还是尽兴,曾真心喜爱不遗余力”,谢雅儿在红馆唱到这句的时候,全场爆发热烈掌声。
歌里还有另几句是,“谁保证热血可兑换动人结尾/白费几多感情/白费几多志气/就怪当初你我太入戏”。
可这些后续证明,黄绮琳的热血并没有白费。
她现在已经是一个有作品、有奖项、有大明星加持的正牌填词人了。
电影最后让我大哭了一场,这些场外后续却又让我高兴了好几天,为黄绮琳高兴,为所有热爱创作的人高兴。
创作是不会辜负你们的,所有投入过的创作能量都会在你意想不到的时候反哺你、滋养你、成就你。
我还为粤语歌高兴。
《填词L》让我明白了,为什么粤语歌在整体上能达到那样的高度,除了那些金牌填词人以外,还有无数默默付出的香港填词爱好者、研究者、传播者,是他们构成了这种文化的根基土壤。
在这样的文化土壤之上,粤语歌是不会消亡的。
即便现在可能不会再出现《沧海一声笑》《千千阙歌》《一生何求》《海阔天空》《红日》这种全民传唱的粤语歌,但在这个分众化的时代,还是有很多才华傍身的创作者,在积极传承着粤语文化。
粤语歌词的质量深度,依然领先于其他地区。
不只是粤语歌,还有香港电影。
虽然现在港片在商业上一落千丈,但这几年我却看到不少展现香港平民生活百态的好电影,体量虽小,但胜在真诚、质朴、扎实。
正是因为不能指望用电影挣大钱了,于是还留在这个行业的人,多是真正热爱拍电影的人,他们是真的有想表达的东西,戒除了浮躁之气,专注于创作本身。
今年陆续上映的《年少日记》《白日之下》《填词L》,都是这股新浪潮结出的果实。
港片不会死,粤语歌不会死,香港文化不会死。
它们只是换了形式,继续陪伴着我,并将一直陪伴我下去。
金马奖金像奖双双入围的关于音乐梦想的故事。
从高中就将成为填词人作为梦想的罗颖诗一直在尝试走上填词人这条路,尝试练习发表,无人问津,参加补习班,去打工,也遇到过作曲人,也曾经填下过还不错的词,但却好像老天不公一次次的和成功失之交臂。
版权被卖于是失去了冠名权,太想拥有机会私下联系歌手违背了行规错失了成为街歌填词人的机会,入职创业公司给公司写广告曲,却面临公司倒闭……在梦想面前,好像我们总是不够有天分,也缺点运气,最终无奈似乎要和梦想说再见。
这是一个普通人追梦的故事,没有主角光环的罗颖诗尝试,失败,再尝试,再失败。
在时间的洪流里经历着属于她的一次次来自梦想的打击,就像制作人说的,你有没有想过可能你并不适合呢,而罗颖诗却只能说,还是我不够努力。
努力是成功的必经之路,但是否我们只要努力就一定会成功呢,大约不是的。
在成功面前,天时地利人和缺一不可,如果都没有的时候努力或许是最没用甚至最打击人的过程了。
影片讲的很质朴,加入了很多可爱的元素去塑造一个普通却天真的女生,她拥有想象,也踏实肯学,但未见的她拥有成功的潜力。
前半段有多可爱,后半段被现实击倒的她就有多真实。
我们也许都走过这样的阶段,充满幻想信心满满,然后发现真实的生活和想象中大相径庭。
时间不等人,父母老去金钱压力都会让我们无法和想象中一样去全身心的追求一个所谓的梦,而这也是我们每个人都需要面对和接纳的,我们就是很普通吧。
影片的原创音乐实在是好,每一首歌都带着梦想的轻快味道,能看到一场音乐梦想里的过程,这也是影片最让人触动和喜欢的部分。
我能感同身受过程里的一切,因为我也曾是追梦里的一员。
梦想实现的过程是祛魅的过程,慢慢意识到工作行业甚至回报都和理想中大相径庭。
梦想也许应该更脚踏实地也应更量身定制,如果我就是一个普通人,如何发掘我普通有闪光的一面或许也不失为一种成就。
我想这也是她最后落泪的原因吧,那一首歌,她就是填词人呀。
选题很有趣、设想很胆大、内容有新意,非常具有港式幽默的一部电影,通过七个章节(啱音、押韵、0243、情歌、出街歌、成为CASH会员、与唱片公司签约),叙说着粤语歌填词人的“难”。
电影里的主角罗颖诗何尝不是年轻时的我们,好比我们就是她的一个缩影,为了爱好坚持不懈而努力追梦,却被现实无情地泼了一盆冷水。
就当自己将要成功之时,迈向更大的舞台,现实却给了我们迎头一击。
主角罗颖诗为了坚持填词人这个梦想,坚持了6年,努力了6年。
从高中毕业,渴望着成为知名填词人,在学校请教车修女填词;毕业后接受填词培训;各大唱片公司网站投简历不断奋斗填词;给还未发过唱片的歌手写词;辗转中国香港、中国台湾,只为能签约唱片公司;与男友分手继续追逐填词人的梦想;负责歌手整张唱片但却因为自己的失职遭被迫解雇;尝试从粤语歌切换国语歌继续填词,而被其他人顶替了填词人的名字;为共享汽车公司创作歌曲,却因无情的投诉还没上架就面临下架。
无数个小片段看到自己曾经的高高低低,感叹命运多舛,或许是“磨难”,也能成为某种“幸运”。
这一刻让我找到了共鸣,也给当下的年轻人打了一针强心剂。
电影真实还原了父母鼓励且支持孩子不断追梦,看到许多原生家庭的苦,因为父母都是孩子最坚实、最强大的后盾。
有一刻,着实被电影感动到了,主角罗颖诗放弃了梦想,去台北打工,当超市响起她填词的歌曲,加上结尾字幕滚动出现导演黄绮琳为整部电影的十多首歌曲得填词,这两者之间有了一种相呼应、相照应的关系,侧面上圆了观众的梦,也圆了主角罗诗颖的梦,真挚且动容。
总的来讲,电影还算不错,但存在个别不足,一是剧情稍微牵强和单薄;二是加入动画与真人的结合镜头,令人不适;三是针对港式幽默来说,有些内容承认自己不太了解,笑不出来,但是看影院的影迷笑声不断、笑声雷动,对于理解上有个别差异。
总的来说,我会给电影7分,挺励志的电影。
附:2023香港亚洲电影节闭幕式电影《填词L》影票、现场主创见面会照片、与演员钟雪莹合照照片,以此纪念!
电影里那些欢乐失落片刻我都曾经历过:第一次听demo的激动,第一次完成填词的兴奋;第一次听到词作唱出的新鲜,第一次歌词没被用上的失落;第一次填词比赛获奖的肯定,第一次签上正式词曲合作合同,第一次看到词和名字写在专辑,第一次开始包办一张专辑的心;还有并未恋爱强行写沧桑情歌,自学用XXXX XXXXXX来填词;还有记下一串串邮箱发出作品,只身前往音乐人公司推介自己;还有幻想词作传唱万人演唱会, 时隔很久再次听到某歌的泪目; 不同电影的是,同样从高中开始写词,很多年我是单枪匹马地写下去,少与人说。
羡慕女主人公有一群朋友家人支持。
不同电影的是,我是一开始就认定这不是一个可谋生的职业,所以对填词的热血热忱我虽并不少于女主,但填词梦一样破灭时,我并没有那么失落。
我更多其实是失望,梦想还在,但唱片和填词的黄金时代都过去了,而这式微行业却充斥着野蛮行径,一些卖断比稿的游戏我也不想加入,意兴阑珊之后,失望接踵而至。
所以今天分享会现场耀辉也说,希望大环境和行业能对词人好些。
这部电影是导演作为前词人,用电影人的方式写给填词人的情书。
推荐给所追过梦的人看,你们一定能共情到。
大部分梦想都是失败告终,这也是大部分作词人的故事。
但生活还会继续。
你看导演告别填词,转向编剧导演,拍出《金都》《填词L》,顺便曲线圆梦,获得金马奖最佳原创电影歌曲提名。
这剧情如电影一般精彩。
写到这里,想到还有几首demo拖了许久未填,实感抱歉。
希望以后来找我的音乐人朋友,多找我先词后曲,行就拿走,不行我还可以丢给别人。
学李格弟老师这样活真的就比较酷。
至于填词,我这个“人”也坐下了,是填词L了。
也会填,但要填出一首对得起自己和别人的词真的很费心力和时间,而一个人能写出的好作品是有限的,我要坐着慢慢填了。
———某日电影中心 观电影《填词L》及分享会后有感
很轻盈的一部作品,带着一股子哀而不伤的味道。
导演和主演的经历正是一代代填词人的缩影,钟雪莹好像天生带有一种罗颖诗的气质,天真、懵懂、执拗,摔倒了之后会暗自咬咬牙挺直腰骨企好。
其实又说到更大的范畴,我爱这种港女的“劲劲儿”的气质,望着是万马千军都直冲。
阿诗被质问“没有天分”的时候,我的眼泪和她一起掉下来。
最后她只是喃喃说“我没有努力过”,但是这种谎言骗得过经纪人骗不过她自己,否定自己的努力、否定自己的曾经有一种剜心刻骨的痛,但是没有人愿意承认自己一开始的理想就不该存在,十来岁时望到的绮丽的海市蜃楼本身就握不紧抓不到。
电影的结尾太残忍又真实,面朝黄土背朝天的、走在路上眼神空洞的、在桌前吞下眼泪拌饭的一个个年轻人,谁又没有热血动漫一样的曾经呢。
所幸电影的结尾并不是生命的结局,阿诗还年轻,屏幕前的一位位朋友们也还都年轻。
今天的钟说会是未来的阿诗,成为很厉害很厉害很厉害的填词人,温柔地一次次告诉世界,朋友们,生命会好的。
一套只說主旨 便可以意會起承轉合的故事多少個填詞L可以成就一個填詞人如果知道結局你還會出發嗎如果知道結局你還會鼓勵他嗎如果知道結局你還會不潑冷水無條件支持他嗎啱音 押韻 有很多規則和框架要符合還要踩得中時運 捉得住機遇要夠膽將不夠完美的自己呈上審視檯要在力竭後仍被輕視時扮無事發生“我冇努力吖”這句話讓我心跳漏了一拍不夠天份的努力是無用的嗎?
理性說是的 數學公式說是的 身邊人說是的 看世界給她的打擊 有時回饋她一顆糖卻不能說殘酷 因那是必然的代價感受著心被碾碎 卻還要說 痛苦是靈感迸發的土壤這是一個關於熱血追夢被馴化的故事 也是一個關於接受平庸接納的故事把熱愛變成興趣不是因為大家不想用愛搵食也不是社會懲罰熱愛可能是 如果 熱愛這麼容易達成 那熱愛的火苗 就不致於燃得那麼旺 那麼生生不息吧“喔~ 我有我心底故事,親手寫上每段得失樂與悲與夢兒”如果知道結局你還會出發嗎會吖 結局有幾重要姐 過程先重要阿嘛打趴下 撲街幾多次 企起身就好啦 真係撲到瞓街有幾不堪姐至少你有團火 好炙熱 咁燒過 佢哋冇“敢”和“勇”是很閃耀的品質2024.4.21 圓方
# HK BroadwayFilm Center# 10 除了前面q到了一下小飞机 其他地方并没有什么get到的 2.8
《金都》导演的新作,高度怀疑是半自传作品。纯以“填词人”为题材十分有新意,但似乎又写得太过“专业”,所以只有开场大量的食字梗观众睇得最为过瘾。其实“填词”不是“作词”就已经道尽业内的心酸。梦想被辜负才是生活的常态,所以我们才更需要《下一站天后》这种“跟他归家为他唱”吧。
好土啊操 hk是不发展了吗
粗糙,幼稚,仅剩一点儿天真的情怀。
前辈监制对想成为填词人的女主人公说,你有没有想过,这么多年了你这么努力却一直没有成功,是因为你不适合。女主人公黯淡着眼神,无意识地摇了摇头,“不是的,是因为我没有努力。”看得令人心酸又心疼,宁愿承认自己从来没有全力以赴,也不愿意相信自己是没有天赋的那批人。现实的催促、梦想的代价和梦想本身真是沉重无比。
因为剧本太顺了,加上整体漫画式基调,反而觉得人物在此塑造过于直愣,不论成为填词人的动机,还是追梦路上的天真热血,都有些囿于稚朴的学生气,缺少和观众更扎实的连接。不过黄绮琳对香港这片土地的热爱,还是让电影像一卷古早磁带,萦绕着别样的怀旧情绪,包括那些港乐迷看了都为之会心的彩蛋。
个人不太喜欢,感觉有点太理想太无聊了。。
苯人期望越大,失望越大的电影典型
后半段把整部片子拉普了
终于等到资源,可能我期待太高?到底看了个啥,女主演技好差啊全程死*脸,反而小薯茄两位的表演都很灵动。看到最后我不知道为何要拍这出电影,作为广东歌die hard fans我无法在里面搵到G点,里面的歌也很难听词也真的写得好烂,我真的没懂成出片的主旨在哪……所以是要黑填词届吗还是怎样,完全没展露出这个行业的业态啊到底在讲什么我不懂(*_*)
導演很有才
如果抱着看《金都》的预期去看这部电影,会十分失望~
填词abc+香港youtuber彩蛋齐齐上,钟雪真人比戏都要精彩得多啦
虚头巴脑;不着地的创作,对于黄绮琳自己来说可能是拍爽了。但对于香港来讲,仍旧下沉的。
后半段是哭着看完的,油麻地百老汇。
廣東歌填詞的專業主義。一個不斷面對失敗、承受苦果的理想家,「重要的不是能否達成目標,而是過程中是否竭盡全力。」
7.5。回忆杀很杀。原来歌词都是导演,顿时有了自传色彩。同时,又仿佛拍出了所有类似的青春梦想追梦、归于平凡又人生无处不相逢的感觉,清新自然有爱很燃。
3.5 开始的中二稍有不适,但后面一点点渐入佳境,直到电影结尾时的小感动,整部电影观感尚可。导演用女主人公一路的成长作为歌词,苦口婆心的唱给我们听,告诉我们“梦想”没有成真也许才是人生会有,或者说该有的样子。
太喜欢了。前半段是久违的青春片,还是青春满溢的那种,从一个黄色谐音梗开始,这视角太正了,事实上一路下来笑点还真不少。粤语填词这种题材确实相对小众,但一旦吃这一套那就是爽点不断应接不暇了;中间出现的各个作词作曲者和歌手,立刻能让现实和剧情共振不止。在我看来影片主要不关乎励志还是反励志——作者除了用那句“去一个梦想不被惩罚的地方”直接表达,还有不少暗示。而为了这样的表达,转折来得突然也可以原谅。(于HK,MCL Airside)
@嘉禾黃埔,「唱片公司不會公開招聘填詞人,到底怎樣才能入行」,相信這是每一個想入娛樂圈工作而在外圍張望的人的最大迷思。看回那些名成利就的業內人士,不得不承認出身和關係其實是最重要的因素,普通人單就入門已經走得相當不易。「迷信我有天賦被看見」的天才波故事還是太少了,但就算夢想無法實現,至少盡力實現過自我價值,「努力成就我最暖一天」,也不算白費。