震耳欲聋

这片看得我是真难受，生理性难受！

感情震耳欲聋是真的震耳欲聋啊！

导演没BGM就拍不了片了，话没说两句就上音乐，背景音比台词还多，有的时候背景音吵的台词都听不太清，呜呜糟糟的，耳朵受不了。

如果导演你就想达到这样的艺术效果，那我甘拜下风！

还有剧本，真的是浪费这个严肃的现实题材。

剧情真的就是看了开头就猜到结尾，一个无良律师浪子回头伸张正义的故事。

剧情老套就老套吧，起码得合理一点吧？

先说电影里的这个诈骗案，按说是架空的，案件发生在2024年（签合同镜头看见时间写着2024年）的沪江市。

但是影片又是沪江啦，又是申虹啦，还有标志性的杨浦大桥出现在电影情景里，很难不让人联想到故事发生在上海。

当我先入为主代入上海去看电影时，就发现，好家伙，2024年的上海，这么大的一个金融诈骗，期间还发生了一起居民楼点煤气自爆这么大一个事故，就只能靠主角李淇这个小律师去揭露了？

政府、警察都是吃白饭的？

不能为了突出主角就不讲实际，降低警察的作用吧？

还有金松峰金总也是真牛X，在2024年还能有这么大黑社会团伙，打砸、泼硫酸、打人，作恶多端，警察一点都没发现？

既然要架空，不如把地点、时间模糊到底，别给勾连现实留下空间，反而让观众看得别扭。

影片中间长达一个小时的核心内容就在讲主角李淇是怎么良心发现，从无良律师到浪子回头的过程。

节奏着实拖沓：从经济窘迫为钱接张家哥哥捅伤人的援助案（本来是有内幕奔着张家哥哥五年刑期去的），到庭审突然爆出关键证据减刑到六个月（庭审过程极尽煽情），然后李因法援案一朝成名走上事业巅峰天天醉生梦死；李为张家妹妹申请到助学金改善生活，张妹发现助学金竟为仇人诈骗公司金所提供，张与李决裂；搭档小汤意外发现李竟与诈骗头目金的公司签了顾问合同，原来张家案件审理过程另有内幕，关键证据为金提供，并用钱收买只为让李闭嘴不要管后续聋人诈骗案件；小汤与李决裂，李内心难受但仍然坚定自己的选择；金的公司利用投资骗局通过金融手段诈骗聋人群体存款和房产的把戏终于到了展露獠牙的时候，聋人群体被通知搬出自己的家并被黑社会威胁不允许报警；司法局领导找到李提出聋人群体可能有被诈骗的可能，希望李去劝说他们报警，李推卸掉了；李回到聋人大院看望小时候一直帮过自己的马叔，却发现马叔小卖部已经被封掉了，原来马叔也被骗掉了房产，李难受，内心再受触动；醉酒的李看到张家妹妹街头行骗，上前阻止被奚落，李愤怒与张拉扯，被行人看见爆打，李心防松动想起小时候被同学当聋哑人欺负的场景；张解释误会救出李，一番谈心后李决定为张夺回房子；突然聋人大院穿来消息，带大家买金公司投资产品的吴老太要点煤气自杀，李连忙回去劝说，承诺要为大家打官司，局势有所缓和，就在大家放松时吴老太家突然爆炸，她自杀了；李大受震撼，他彻底坚定了为聋人打官司的决心。

剧情到这也就总算交代完了主角转变的心路历程，以一场夸张刻意的爆炸完成了主角心路历程转变的高潮。

最失望的是最后半小时主角勇士斗大魔王的反杀戏了。

主角通过一场民转刑的庭辩完成对大魔王金的轻松击败，其中最大的难点竟然是怎么说服聋人群体上庭作证（又是一顿煽情）。

看到这我不禁抚额，就这？

前面渲染金背靠精英律师班子、势力通天，就这么一推就倒了？

铺垫了一小时的“决心”，最后只换来一场潦草胜利，剧组好歹把剧情做扎实点，现实题材不要搞成爽文爽剧了。

不好听的话说完了，说点优点吧。

我觉得整个电影中最难能可贵的是那些无声的镜头，没有吵闹的BGM，只有演员互相比划手语，和字幕的解释，我觉得这观影过程中少有的安静时刻让我感受到了强烈的张力，我好像真的触碰到了聋人的日常生活：耳中死一般静，世界只在眼中。

剧组和演员在手语上是真的下了功夫的，让我对聋人这个群体有了一点真切的体会。

PS：说点题外话，今年从9月30号看到10月4号，一天一部影片，一部比一部失望，没看到一部能够叫好又叫座的影片，今年的国庆档真的令人失望。

我先说明立场，我给了4⭐，但我并不觉得这是一部非常好的电影，开分已经是上限了，体感在7.2-7.3左右题材是好的，演员演技是精彩的，然而这不足以弥补它巨大的缺憾。

最最致命的一点就是人物工具性实在是太强了，几乎全部是为了剧情和主角而生、缺乏它本身的个体意义。

首当其冲的就是兄妹俩，哥哥判了六个月不是六年，大家被上门收房子的时候没出现我忍了，开庭没出现我忍了，到最后妹妹考上大学了哥哥还是没出现，我真的忍不了了。

他就像是一个为了让李淇飞黄腾达精心设计出的一个人物一出案件，好像世界与他无关，妹妹也与他无关。

妹妹的人设是迷离的，你不知如何去形容她，她就像一个围绕在男主身边的影子，机灵吗？

有点；执拗吗？

有点；狡黠吗天真吗？

好像都有点——这个角色的服务性质太强了，完全就是为了外化男主内心在金钱与正义间做选择的这一矛盾，或者说是推动这一矛盾的激化。

兄妹其次是男主的父亲和“父亲”，亲爹除了向男主要了一次钱表现原生家庭的不幸福之外就再也没出现过，反倒是小卖部的老板更像男主的父亲……就导致这两个角色都多少有点缺失，一个少了父亲之实、一个少了父亲之名，还显得冗余。

小卖部老板和李淇最后就是师哥，我以为作为给了李淇这个声名大噪的机会的人，也是李淇很多前辈精英、业内人脉的引荐人的师哥，会在之后担任重要的角色，结果什么也没有，就只是，给他一个案子，然后就断了。

人物之外，剧情也有硬伤。

前半段虽然零碎但至少把故事讲明白了，甚至我认为把前半段的庭审单独拿出来拍成《毒舌律师》这样的庭审片，最后李律飞黄腾达之时，再漏出那三十万封口费的合同，也是一部不错的故事片。

到了后半段，尤其是吴阿姨的死开始，电影进入了一个“为了推动剧情而写剧情”的怪圈里，每一个剧情每一个镜头目的性都太明显，吴阿姨为什么要自杀？

我第一反应竟然是因为要让男主的观念从金钱至上向为正义为良知而战转变，这就太功利了，这也是这部片子很大的问题——剧情衔接太过生硬、刻板（想要套药神的模板没有套好的感觉），编剧的叙事能力无法流畅的推进剧情导致观众的情绪无法被故事调动。

那么观众的情绪谁来调动？

演员。

这是这部片子做的最好的地方，它请到的演员卡司全部都演技在线，从哥哥妹妹到万年复读生，以及剧本核心的男主，他们的动作神态、台词手语，都在向观众准确的传达他们对角色和剧情的理解、试图让观众明白这部电影想要拍出的效果。

第一次庭审男主的慷慨陈词让人热泪盈眶；律所开业那天电梯里的爆发，到李淇从昏暗的电梯间拉着脸整理着西服、走进灯光下马上笑脸相迎的那一幕，就是主演的炫技时刻。

电梯对戏几乎可以说这部片子是一部导演和编剧能力跟不上演员的电影。

编剧是灵魂，演员决定下限，导演决定上限，平庸的灵魂和被拉低的上限让这部电影注定无法成为一部“好”的电影。

至于结尾，怎么这两年影视剧烂尾似乎成了标配……你哪怕说哥哥跟着男主开庭了，妹妹不甘心去找了其他人让他们来也好给他们看直播也好，都比这所有人一起看这个直播然后赶过来，要来的更能让观众信服。

开庭前夕我为这么好的题材、这么好的演员甚至这么好的故事感到惋惜。

看了故事梗概就有大把的内容可以深挖，男主的过往？

为什么做诉讼不做非诉？

（学校不好？

没钱读研？

律所不要？

）家庭的无力？

听障人士的社会化程度？

生活不便、没有工作可找？

人性善恶？

这样的故事，拉长去拍，剧情不要那么碎那么散、人物不要工具性这么强，拍成十二或者十六集的快节奏剧集，也许效果会更好。

可惜没有机会了。

一个“灰度律师”的故事，最后还是把黑白分的那么清楚，落于俗套了。

陪一张路演帅檀，生日快乐

很多人拿这部电影和《我不是药神》做比较。

《药神》是一部非常好的电影。

观影的时候母亲确诊了癌症没多久，我在电影院哭得一塌糊涂。

疾病带来的后果我无法预知也不可控制，我不知道妈妈能否承受病痛的折磨，不知道她会康复吗？

每次送妈妈去做化疗，看着肿瘤医院门诊楼就像一个张开的巨口，将她吞噬进去，却不晓得还能不能再从里面走出来时，我的眼泪就不自觉地流下来了。

作为一个病患亲属我共情《药神》里的病人。

他们吃不起格列宁就会死，他们乱投医（现实中因为治疗方案的分歧我整整三年没和我亲姐说过话），被卖假药的欺骗。

当好不容易有活下去的希望，却在程勇被逮捕后再次破灭掉。

这部电影的看完后我是消极的。

它加剧了我心中的无力感，压抑、痛苦，甚至有些绝望。

而这些情绪影响了我很长一段时间。

看《震耳欲聋》时不是这样的，虽然电影里有阴暗（同是coda的金松峰利用聋人对他的信任，伙同刘会长等人做资金盘诈骗局；对李淇的威逼利诱），有苦难（张小晨面临五年牢狱之灾，小蕊为了哥哥四处奔波，靠着骗取路人的同情心赚律师费；玩具厂的街坊们房屋产权被骗走，时刻被黑恶势力监视无法为自己发声）和挣扎（李淇内心的良善与现实中欲望的交织）。

但整部电影的内核是积极正向的，它想要那些沉默的人们不再装聋作哑，想让那些微弱的不被听见的声音变得震耳欲聋，这个社会需要更多的如李淇一般的人来发声。

而《我不是药神》这部电影的原型，正是通过一个又一个“李淇”们的不懈努力，最终公诉机关撤回起诉，陆勇无罪释放。

随后《药品管理法》得到修订，正规生产但未经批准进口的仿制药不再沦为假药，国家也将格列卫和其仿制药纳入医保。

这些年，我见过很多人事业腾飞，迈入三十二楼。

也见到不少人从上面跌了下来摔得粉身碎骨。

我非常能理解李淇。

他能开口说话，却从小生活在一个手语沟通的家庭和社区，他受到过很多自认为是善意的压力和赤裸裸的霸凌和歧视，他不是哑巴，但却从未被听见。

长大后他想逃离聋人这个社会边缘人的群体，他想活出个人样，让自己过得更好，没有错。

在面对金松峰给出的诱惑时他妥协了。

欲望是人性的一部分，这很真实。

但是他能在沉沦于名利，装聋作哑向上社交，企图到达不属于自己的阶级，最后又直面自己内心的良知，选择为需要的人发声，这很难。

电梯里那场戏，看到小汤激动得翻开他的法考书，指着上面的公平、正义，铿锵有力的念了出来，让我的思绪一下子就回到十多年前，姨夫带我入行第一天对我说的：“法律是老百姓追寻公平和正义的最后途径，一定要坚守住自己的底线，尽力帮助需要帮助的人。

”这句话我一直没忘，也要一直践行着。

感触最深的是李淇发达后把自己的假relax换成了真rolex，还猛亲了一口，我默默笑了。

我最好的朋友，经常开玩笑拿自己手腕上金灿灿的劳力士在我眼前晃，其实多年来我也一直梦想着能买上一块最基础的日历款，但未果（笑）。

工作中也遇到过一些聋人朋友，结束时他们往往对我比手语，手握拳，大拇指竖起来弯曲两下，我不会手语，猜测也许是谢谢的意思，就竖起大拇指回给他/她一个赞。

心里其实暖暖的。

而看完《震耳欲聋》正片，在片尾我也学会了一些简单手语。

下次我就会用手语回给他们一句“不客气”了。

最后来一张我好兄弟的日常操作😂

片子到爆炸那个时间段的时候，我被爆炸声吓到了，我和李淇一样，被震惊了。

但我没有哭，李淇他哭是因为愧疚，我当时在想的是---到底是谁杀死了吴阿姨？

我怀疑是那些打手，我怀疑是吴阿姨自己不小心触碰到打火机，我怀疑各种各样的原因。

但是后来我知道了，吴阿姨是被绝望杀死的。

她期待着有人帮助大家主持公道，面对现实却寸步难行，因此她被绝望笼罩，即便李淇来了，她还是觉得有只无形的手覆盖了光明，她看不到希望，所以她最终还是被绝望杀死了。

如果她当时选择自救，选择和大家一起面对困难，是不是有不一样的结局呢？

所以面对不公，面对困难时，我们更要自救互救，才能走向更美好的未来。

现实主义题材电影很难拍，首先是很容易因为审查导致很多情况会拍的很假，当然还有一部分观众可能就不爱看现实主义题材，导致受众也有限。

但的的确确我们也看过一些因为电影上映而推动现实社会的发展和进步的例子。

而这部电影很有可能会让聋哑人群体的发声机会增多，让更多人听到看到，也让大家了解法律援助这个概念。

其实檀健次演的这个律师很现实，就是万千你我中的一员，为了活着，为了不被看不起，可能就要暂时低头先取得眼前利益，这无可厚非。

而聋哑群体我第一次接触到就是在天津的一个公园，好多聋哑人士聚集在一起，开心的比划着手语，好像是在参加什么活动。

因为说实话这个群体很多时候是不被我们注意到的，尤其 CODA（聋人父母的健听子女） 群体可能从小更会受到周边同龄人的歧视。

而这个电影也让我看到了主角的人物弧光（好久没用这个装逼词汇了）。

檀健次我记得我看过他演的就是«大军师司马懿»，知道他是男团出道，但总觉得他身上有一股说不上来的油感，这部电影檀健次真是让我对他刮目相看。

很清爽，那种自卑、得意与挣扎演的很利落自然。

（同样他在三国的星空里为曹操配音配的情感很充沛，没选错配音演员）潘斌龙大潘也是我很爱的演员，曾经一度成为我的豆瓣年度电影演员，说实话潘斌龙搞笑这块还真的不如演正剧，他也太适合演底层人民了。

总的来说，这部电影不愧是各个自媒体口中的国庆档最佳。

推荐观看。

他会在以为小蕊遇到危险的时候准备冲出去。

会叮嘱聋人群体不要买启航理财。

会跟准备茶水的前台小妹说辛苦了。

他喜欢小动物。

李淇即使去了32楼，也还是没有变，没有高高在上。

他会说手底下的人忙前忙后辛苦了（记不清原话了）。

知道有律师受他影响去做法援他说对不起，害怕他们像他一样陷入困境。

会尽全力阻止吴阿姨自杀。

他跟金松峰那种视人命如草芥的人完全不一样。

会为了案情把自己搭进去。

当他用手语跟金表示老子跟你干到底时，我觉得李淇帅爆了。

陷入利欲熏心是因为他被人瞧不起，工作家庭经济压力把他压垮了。

房租费交不起，爸爸只会要钱，一点情绪价值都给不了他。

一开始拒绝帮小蕊也是因为心情不好。

李淇跟小蕊确实一样。

小蕊是没有陷入压力的李淇。

他们一样会帮助别人，一样的有自己的原则不接受资助，一样的有爱心喜欢小动物。

正因为他是个善良的人，才会在名利和公平正义之间纠结。

所以他最终还是选择了帮助弱势群体。

世间有很多李淇这样坚持善良公平正义的人，世间就是充满阳光和爱的。

这两年真的很多听障题材电影，中国的外国的都不少。

《无声挚爱》还没看，其他基本该看的都看了。

在这个题材上，《今天看我怎么说》确实算是做了极致，很难再有同类题材电影在立意上超过它。

所以我本身对《震耳欲聋》并没有太高的期待。

但是当我看完这部电影，我发现这部电影讲的其实并非只是听障人士，而是所有那些声音过于微弱的弱势群体。

而无论是听障人士，还是弱势群体，其实都是普通人罢了。

普通人，在任何时候，都有可能变成弱势群体。

“因为自己淋过雨，才想为别人撑伞。

”我一直觉得这句话适用范围太小，应该改成“因为不想自己以后也淋雨，才想为别人撑伞。

”这也是现在作为普通人的我们关注公众事件并发声的意义。

毕竟谁也不知道自己什么时候会变成弱势群体，时代的那一粒灰会砸到自己头上。

为他人发声就是为自己发声。

最近重看了钢炼，我觉得里面的一句话说得很好，“下位的人要保护更下位的人”，就是这个意思。

说回电影本身，其实整部电影的故事节奏很简单，剧情基本能猜个七七八八。

比如出现找不到武松那后面一定会出现，巷子追击少了一段后面绝对要倒叙……都是很明了的钩子。

可能是越是缺少什么就越追求什么，公平正义太让人向往，所以影片还是足够打动人的。

（关于宋江和武松的暗示，看的时候倒没想到，也是看别人提了才恍然大悟。

）影片中还有一段令人印象深刻的电梯吵架一镜到底，整段从节奏、运镜到台词、表演堪称一气呵成。

所以整体上剧本虽然一般，但戏好，大概也可以归入人保活。

电影技法上很多点都让人印象深刻。

比如在开头和结尾都出现的构图：上方是现代化高楼大厦，下方是老破小。

同框里展现出惨烈的贫富差距对比。

虽然是在武汉取景，但电影里出现了地名沪江、申虹，还有上海话，可以理解为故事发生地原型其实就是上海。

作为在上海生活过五年的我，这种拍法是符合我的认知的。

终于不再有电影只拍上海市井或是小资的一面，当把这两面放到一起，对比是残酷的。

最后用一个小包袱收尾：看到王砚辉老师最后一场戏，梦回《烈日灼心》！

如果每一场戏都要振聋发聩，那我们也许真的会变成聋子。

（by 罗伯特·麦基，《故事》）《震耳欲聋》在我看来同样是一部优缺点都非常明显的电影。

本片是导演的院线长片首作，但对于光影的运用展现出了与其经验不匹配的成熟；而剧本是一项明显的短板，甚至和镜头语言形成了一定的反讽。

电影有一个贯穿全片的色彩处理，就是不断塑造“黄—蓝”的冷暖对比。

黄色作为暖色，在电影中是“人性的温暖”“正义的希望”的象征；而蓝色在影片中被处理得极冷，用于表现电影世界中对公平正义漠不关心的一面，抑或是坠入谷底的灵魂黑夜。

李琪在法庭上上价值的时候，总会有太阳光透过窗户照进来，电影画面包裹在暖流一般的橙黄色之中；而李律师在街头和张小蕊大倒苦水以及劝解轻生的刘阿姨的时候，我们能看到深蓝色占据了画面的绝对主体地位。

而影片超越上述“编导101”的地方在于，冷暖对比的共现、变体和流转。

有几个场景冷色和暖色共处在一个空间之内。

比如说开头马料巷的“居民楼律所”，导演就用冷色和暖色的差异来区隔空间营造纵深感；警察来电，李律师去给张小蕊解围那一场的警察局同样是冷暖对撞的场域，李琪站在窗边，路灯照进来橘黄色，而那个脸被抓伤的倒霉路人站在档案柜旁边，他周围是一片冷色，色彩的对比划分出不同角色的立场。

老马把小卖部抵押出去之后住的地下室，冷暖色共处于一个空间之内，营造出立体的空间感同时，也象征着李琪此时的心境。

李琪此前经历了和自己合伙人闹掰、和青年法律工作者对谈的双重落差感，已经产生了一定程度的自我怀疑，其内心的矛盾和挣扎外化为白炽灯下的冷色区域，与坐在暖光里的老马——他童年时帮助过他的邻居、也是他本应帮助的对象——形成了强烈的反差，具象化了角色的负罪感。

这样在同一个空间内的冷暖对比还运用在人物塑造上，比如金老板所在的空间——他“古色古香”的办公室甚至是残障儿童的福利院——基本上都是前景暖、后景冷，通过镜头语言生动传达了角色的虚伪。

尽管在调色上有同质化的嫌疑（黄都一般黄，蓝都一般蓝），但影片依然给了暖色使用的补充“土豪金”，它和启航金融如影随形。

房地产骗局刚刚展现给观众的时候，以外景为主，此时占主导的还是太阳光；而在“表彰大会”上场景转为内景，金光闪闪格外扎眼，喻示这些聋人走入了骗子的场域之中，身陷迷局难以自拔。

前文提到的金老板的办公室，虽然有木制家具和书画来营造一种典雅的氛围，但里面的暖色的调色故意做得很“土”，让骗子的精心包装也包不住财迷心窍的肮脏内在。

土豪金的“土”也是对观众提醒，骗子的许诺外表迷人，但一文不值。

导演在时间轴上对冷暖变化的处理也值得玩味。

比如李琪让张小蕊卖惨帮她化解危机之后，路上红灯变绿灯，两人关系破冰。

之后李律找张小蕊倒苦水、抚摸猫咪、得知刘阿姨准备自杀这三场戏，从一开始大面积的冷色；张小蕊出手搭救后江边谈心，以大桥的灯光为主要光源，虽然能够照亮的区域有限，背景里仍然是大面积的阴影，观众仍能感觉到李律师自我反省时流露的真情实感；而二人在得知刘阿姨准备自杀之后大桥灯光骤然熄灭，影调也无缝衔接到小区楼下阴暗到令人绝望的场景。

爆炸后众人的狼狈与金老板游艇大撒币蒙太奇，一边是混乱的人群、午夜蓝的现场和步履蹒跚的李律师，另一边是狂舞的人群、非常disco的甲板和兴奋的金老板，拉满落差感的同时也宣告了坏人的阶段性胜利。

调度最复杂、也是最令观众印象深刻的一场戏，就是李琪和小汤矛盾激化的一段伪长镜头。

冲突不断升级的同时，导演在光影上也做了动态的处理。

小汤递交辞职信的地方是剪彩仪式的现场，这里空间相对开阔，打光也比较高调，但背景的红毯就暗示了二人在前几场戏埋下的矛盾将要集中爆发。

随后小汤离开会场，李琪追了出去，走廊的空间收窄，亮度下降（但依然有玻璃透光，相较下面的场景还算明亮），二人矛盾激化，并在等电梯的时候彻底摊牌。

电梯间门口一般会有一小块和走廊连接的相对独立的空间，导演充分利用过渡空间正反两拍：先是摄影机背光，演员侧面面光，而盟友的攻击“张小蕊的助学金也是启航基金给的”让镜头转向面光，此时人物只有剪影。

进入电梯间内部这一狭窄逼仄的、无自然光源的空间（电梯的顶光和木板上的红字强化了不安的氛围），则象征矛盾进一步激化——由原来“论点上的反驳”转为“道德上的叩问”，最终升级到关于价值观的辩论，彻底分道扬镳。

在这个过程中，电梯一路从32楼降到地下2层，小汤几次三番劝告李律师，游走在阴冷的停车场和电梯空间之间，而李律师自始至终就没下过电梯，也暗喻了二人此刻截然不同的社会地位：一个法考都没过，离开律所只能回到路边摊背题；另一个还会坐电梯，回到社会高位，享受名利双收的精英生活。

这一段伪长镜头调度，从“天上”到“地下”，从“光明正大”到“暗无天日”，是全片的一大华彩段落。

综合来看，虽然类似的镜头语言设计绝对不算新奇，但能够一以贯之、从一而终，总比同档期某些不思进取、打着院线电影之名的网大好上不少（随便不负责任地猜一下，本片拍得这么好，是不是和本片的美术顾问王竞老师有很大关系）。

美学设计、镜头语言不躺平，也是我认为在短视频、短剧横行的当下，一部长片的创作者应该拿出来的态度。

遗憾的是，电影的剧本明显没有办法和导演的努力相匹配，作为“一次性消耗品”尚可一看，但逻辑和技巧都经不起仔细推敲。

为数不多剧作上的优点，除了在布莱克施耐德的“救猫咪节拍表”这一道题上展现出中上游的应试能力，便数“汉语”和“手语”两套语言的巧妙使用。

听人看不懂手语，聋人听不见说话，李琪利用这一错位感闪转腾挪，并在结尾法庭上callback，聋人用自己的方式在一个为听人设计的运行体系当中争取到了自己的权益。

这样的结尾也是很多观众抱着正面情绪走出放映厅的原因之一。

在点映期间，0差评的口碑确实在宣传上比较有气势，甚至有相对专业的影评人认为本片前四分之三有可以和《我不是药神》媲美的振聋发聩一般的力量，但此类观点的有效性恰恰就像影片的剧作质量一样，你跟它靠得越近（越是审慎地审视），你对它认同越少。

整部电影最明显的问题，就是对反派的刻画极其羸弱，明显到在我一刷的时候它就仿佛要跳到我脸上，逼着我认同它的失败。

电影只立了一个靶子，那就是启航金融的老板金松峰，他和人物转变前的李律师同样逐利，其CODA的身份也和李律师一样天然可以吸引聋人的信任，而李律师最终走向光明，金老板因为他的无底线贪欲沦落成为阶下囚。

我充分理解编剧在主人公和反派之间营造对照感的良苦用心，但金老板的设计一开始就顺拐了。

编剧在这里非常取巧地（贬义）将一个功成名就的企业家和一个大型诈骗组织头目作绑定，这样写可以将显赫的社会地位和其恶毒的用心结合起来，毕竟在中国本土搞诈骗还是得回避一下聚光灯。

艺术作品终归是对现实的抽象，理应在“可能却不可信的事务，和可信却不可能的事务之间，选择后者”，而影片的选择明显和观众的普遍认知产生矛盾。

编剧同样没有交代——除了和房地产公司勾结——金老板能走到社会上层是否仅靠诈骗所得，他的洗白路径都有哪些，这些都是一部标榜自己是“现实主义”的电影该回答的问题。

很难让观众相信，一个备受社会关注的“良心金融家”会亲历亲为、甚至有些光明正大地去搞诈骗。

而且结尾老板本人亲自出动搞公关，一副不可一世的架势让我幻视成近期的西贝和爱康国宾，公关绞尽脑汁不如老板灵机一动，下场大家也看见了。

换言之，现实中如果真的有这么做的人，恐怕在良心律师“天降雄兵”之前就穿帮了。

在这一方面，同样背叛“现实主义”的是，本片为了激化主角和反派之间的冲突，选择将聚光灯过分聚焦在启航金融和标榜律所，而忘记营造“沪江市”的城市生态。

这不能仅仅用“这个故事就是发生在现实世界的”来一笔带过，因为电影无论是依靠真实事件改编还是纯虚构，都有义务对故事世界进行刻画，成为影片道德主题的回响。

具体到现实题材电影，就是为影片进行“在地化”处理，而本片恰恰是在这个最该贴地的地方变得悬浮。

电影的处理，好像故事发生地免疫于公安近几年大力推行的反诈宣传、城市里只有一家NB的公司“启航金融”，至于李琪和董主任对谈时提到的“其他手语律师”则只存在于台词里。

在这里我想把话题从“反派问题”上岔开一下，聊聊电影里除了启航金融以外其他顺拐的地方。

李琪的律所能够搬到32层的写字楼顶层，在电影中归因为帮助张小蕊一家赢了官司，获得了极大的知名度。

但是，光恰“流量饭”是远远达不到阶层跃升的程度，就像最近景德镇爆火的“鸡排哥”并没有因此摇身一变成为精英阶层，编剧在这里其实是将“名气”和“财富”划了极不负责任的等号，更何况在胜诉之前电影没有半点铺垫本案媒体的关注，这里的“游戏时间（Fun and Game）”节拍就很想当然了。

而且这一个官司打赢了把李推到聚光灯前，其他聋人类似的遭遇却并没有被连带着曝出来，是不是太小看现在的自媒体人挖热点的能力了。

再往前推，我们能发现更多薄弱之处。

比如李律师去见张小晨的时候，影片的闪回采用了静音的处理，模仿的是聋人的视角，但交代的信息仅仅是观众已知的信息，拙劣地营造了一个信息差。

再比如到张家的小区寻找证据的时候，电影并没有直接展示李律师找到了什么证据，但庭审的时候突然就出现了“刚找到的视频证据”。

我在一刷的时候还以为这里又是李律师耍的一个小聪明，二刷的时候才意识到这里纯粹就是编剧在偷懒，试图用“刚找到”来掩盖编剧能力不过关（还真是金老板给的视频，看完的时候还以为是开玩笑，现在只能用“又蠢又坏”解释了）。

不仅如此，李琪在影片后半段重新找到小汤的时候，小汤二话不说就答应了，丝毫没有铺垫二人如何从先前的大吵一架转变为志同道合，这显得前面电梯戏挖空心思设计的镜头语言像是精致昂贵的笑话。

说回正题，电影在反派塑造这一方面的致命伤，还是技巧的全面溃败。

在观众眼里，金老板看上去就像是一个大坏蛋，就差把“我是坏人”四个大字刻在自己的脑门上，但最核心的问题还是缺少一个行之有效的角色网络，也是因此本片呈现出了生硬干瘪的正反派关系。

这里需要厘清一个概念，戏剧意义上的“主角”“反派”和现实生活中我们谈的“好人”“坏人”完全不一样，后者是基于我们自己的道德判断进行的界定，对前者的判断仅仅是依据角色在故事中的功能。

在（类型电影）故事开始的时候，主角的生活平衡被打破，他竭力想要解决眼下的问题，因此采取了一系列行动，而阻碍主角达成目标的就是戏剧意义上的反派。

反派和主角从两个不同的方向对影片主题进行呼应，反派越精彩，故事越好看。

我们不妨对比一下本片吹捧者非常喜欢拿来碰瓷的电影《我不是药神》的反派塑造。

严格意义上讲，“药神”只能算作“现实题材电影”而非“现实主义电影”，但其胜在娴熟的叙事技巧。

“药神”里戏剧意义上的反派足足有三个：王砚辉（假药贩子）、李乃文（正版药代理）和周一围。

该片第二幕下半场的“坏蛋逼近”节拍，是阻碍主角售卖印度药的三股力量的合力：假药贩子拿捏男主卖药一事敲诈勒索、正版药代理跑到印度药产地试图掐灭源头、周一围清理下游售卖印度药的组织和买家。

它们和故事的主角组织成了一个约翰·特鲁比《故事写作大师班》里的完美的四角关系，正是反派不断对主角的行动发起挑战，电影的故事才能如此动人；更加难能可贵的是，文牧野还安排了反派人物的弧线，他们面对主角卖药一事做出的选择远比通过台词通报主旨更加深入人心。

而本片仅仅有金老板一人作为反派（他周围的挂件就更没有讨论价值了），在质量（人物维度）和数量（四角关系）上都达不到同类题材的标准。

刻板的、无聊的、一眼望穿的、从一而终的坏（字面意义上的无聊，真没啥可聊的），就是立起来让角色打的靶子。

很多观众吐槽影片过于套路，恐怕病根子就在过于双重扁平的正邪对立上。

编剧彻底避开了对于“功名”一词承载的大量灰色地带，而是选择了“向邪恶资本家开团”这样短平快的“伪群众路线、真爽文爽剧”逻辑。

如果波米当年对于《我不是药神》的批评成立，那么本片只能是变本加厉。

电影在剧作上最严重的问题，相信大家在这个档期的电影里也经常见到，便是对于人物、台词、音乐等要素的铺张浪费。

电影是一门节约的艺术，“少即是多”是不可被挑战的真理，除非电影聚焦的就是某种过量状态本身；从另一个角度说，那些铺张浪费的东西哪怕在商业片的讨论语境下都不能称之为艺术。

但本片则反其道行之，这里说的并不是一两场戏的问题，而是它把这个别的电影都巴不得甩掉的毒瘤深深嵌入进剧作，成为它不可分割的一部分。

从前面的讨论我们也不难发现，本片的剧作基础基本上和古代建筑的窗户纸一样薄，所以挥霍无度也可以是一种生存法则、一块遮羞的布。

我们甚至可以说，拿掉了铺张浪费，就拿掉了本片的力量。

电影铺张浪费的第一个表现，就是人物塑造的重复。

电影在反派塑造上扣扣嗖嗖，对聋人配角的塑造也基本上就会复制粘贴。

电影中所有的聋人配角，除了那个纯坏的白毛和主角父亲以外，都是被金老板诈骗的可怜人，他们之间为数不多的不同，就是张小晨和张小蕊选择反击、吴阿姨选择为虎作伥最终自我毁灭、其他聋人家庭选择两边横跳、而便利店的老马被编剧便利地选择当男主的情感按摩。

编剧的写作原则里面有一条，“从故事前提的深处找出道德层面的难题开始，赋予你的角色以个性，接下来，试着在整个故事里逐渐发展出道德难题的各种可能性”；而本片这些配角的最大问题，就是他们（连带着其他配角）在道德层面没有困难，因此无法对影片的主题产生有效回应。

就算是张小蕊靠小偷小摸补贴家用，观众也清楚地知道她最后会站在李律师的这一边。

这样的“聋人群像”仅仅比面目模糊好上一点，仍然是扁平的、单调的，仍然是电影中被拯救的客体而非故事的主角。

人物重复的涟漪效应也自然会蔓延到故事的选择，既然编剧没给自己留下什么通向主题变奏的进路，那就只能反刍，让角色重复经历之前经历过的事情。

最典型的例子就是李琪从“纸醉金迷”到“幡然醒悟”这几场戏。

和董主任聊天、酒醉被夸赞是“律师楷模”、和老马吃晚饭、在街上偶遇张小蕊对她大倒苦水、试图劝解吴阿姨——一共是连着的五场戏，仅仅服务于一个戏剧目的，就是让李律师意识到“名利”和“正义”到底该站在哪一边。

尽管人物转变不能是一蹴而就的，李琪的信念在第一场开头到第五场结尾也确实发生了非常大的改变，但问题在于这五场戏都是李琪被动地接受某个理念/现实，他自己在第五场劝人下楼以外处于完全的被动，这导致服务于同一戏剧目的的桥段并不构成因果，因此是冗余的、重复的、浪费的。

尤其是这样的处理浪费了吴阿姨这一个很好的对照角色。

吴阿姨和人物转变前的李律师一样，一门心思向钱看，她指望着通过投机可以过上更好的生活，但吴阿姨陷得太深，拉了太多人入伙，和同样身处歧路的李律师形成了很好的对照。

但前面四场戏都服务于同一目的，且前一场就是一场强情绪的戏，导致这一段想拉情绪但拉不起来，只能靠“跳吓”产生的吊桥效应糊弄过关。

从这里（接下来也会讲其他的遮羞手段），我们可以生动地看出角色复制粘贴对戏剧效果的破坏，其实把老马的角色各分一点到张小蕊和吴阿姨身上，虽然治标不治本，但起码能让情节更加紧凑。

电影铺张浪费第二个表现，就是把台词“写在角色鼻子上”，是对“展示，不要告诉”的彻底背叛。

本片中的角色——就像我在《恶意》影评里吐槽的那样——仿佛鬼上身一般，不顾语境拼了命地要告诉世界自己是一个怎样的人。

李琪律师作为CODA就是想要自己的声音被所有人听见，本是一个围绕“聋”与“哑”的一个很棒的主题，但编剧难以抑制向观众炫耀自己天才构思的欲望，以至于在影片中间四十分钟就用不同的台词讲了三遍，其中有两遍还是吼出来的。

这两遍里面电梯那一场戏尤其灾难，尽管导演的构想有可取之处。

在电梯间里面，两个角色像是chat-bot一样从个人道德准则到对世界运行规则的看法没有节制地大吵三分钟，仿佛他们知道自己在下文再也没有机会展露自我，便要在这一场戏强行解释角色出厂设定。

如果下文有callback那这一段虽然略长但并不算是疑问手，但编剧一方面让李律师当复读机，不断重复观众早就知道的内心独白，另一方面直接删除对于小汤后续的塑造，也没有回答为什么李律师重新找上他时他爽快地答应（一点防人之心都没有），降格成为解释剧情的NPC。

金老板的台词写得更是灾难，和李律师碰面就滔滔不绝地谈论自己的人生观、价值观、道德观，自己往自己脸上写“坏蛋”二字；到了影片结尾，甚至直接借角色之口说出来“聋人听不见，因此更相信自己看到的东西”这类关于信任的中心思想，而这一点全在之前李律师小火之后录的视频里就已经说过了。

人物的自白其实是很有力的剧作工具，可以直接承担“主题回响”的作用，而电影中大面积难过查重的自白其实就是编剧对主题挖掘浅尝辄止、仅停留在口号层面的体现。

不断重复的念白，在我看来就像一台永不眠的金句生产机。

在这里我们可以再次对比《我不是药神》。

“药神”里面出来的金句同样不少，但导演的处理相对克制，其中一个原因是这些金句其实很大程度上都是观众的后见之明，而非影片的“自我标出”；换言之，这些台词在影片中都有自己的剧作意义，而它们写得足够精干凝练才被广为传播。

王砚辉对徐峥的劝告“世界上只有一种病，穷病”，其潜台词的意涵是结尾男主“辛德勒式成圣”的反面，即“你做这些都是徒劳，不如为自己牟利”，且仅仅用一句就完成了《震耳欲聋》三场戏才完成的剧作任务；徐峥对周一围怒吼“他就是想活命，他有什么罪”，是对周一围、进而是影片中情法矛盾的叩问，也促成了周一围的人物转变，达成双重戏剧目的同时观众也能清晰看出在台词背后徐峥饰演的角色对这一个矛盾的态度，压根不用借角色之嘴念出来；而老奶奶对周一围的求情则彻底让周一围饰演的角色破防，完成了人物的转变；就连结尾被很多人诟病煽得太过的警车戏，在前面也做了callback，徐峥参加葬礼的时候从炽热的凝视之中穿过，就和这一次的凝视有很大不同。

不难看出，“药神”围绕着卖印度药这一主线情节做了层次丰富的道德探讨，而反观《震耳欲聋》在同样的考题面前就只会1.0的煽情了。

大量的金句，配合上同样呈大水漫灌之势的、实际上相当低效的闪回（这里的闪回在很大意义上并不是指闪回影片主要情节以外的事情——比如说影片中多次闪回李琪童年遭遇——而是指影片就把之前发生过、甚至几场戏之前发生过的事情再原封不动地拿出来再交代一遍）以及烂大街的煽情配乐，生怕观众理解不了角色这个时候在想什么，生怕观众错过了某个角色嘴里吐出来的金句。

从我们对金句的讨论可以自然地过渡到本片隐藏得最深的问题——也是所有伪现实主义电影的通病——用形式击垮表达。

不知道各位在看电影的时候有没有和我一样的疑惑，就是影片中的聋人们在电影第三幕表现得像一群墙头草，一开始李律师向他们承诺会保证他们的安全他们就都信了，后面流氓来威胁一下，他们就又不帮忙了，难道他们之前不知道流氓的手段吗？

在结尾法庭戏，李琪用手语号召大家“做自己的英雄”，聋人们就又被感召了，他们真的不怕事后被清算吗？

电影中这个群体对男主的共情机制也很莫名其妙。

让我们回顾一下李律师是如何取得电影中聋人们的信任的。

只有影片前半段，李律师帮助张小蕊获得调解、帮张家打赢官司这两件实事，其他的全部流于身份政治——而且每每是男主自己提到自己的童年、自己的过去，抑或是别人回想起男主的童年，认同就达成了。

尤其是结尾错位的手语自白，男主讲述自己的故事、向之前装聋作哑道歉，随即号召大家“开团”，大家立刻热烈响应。

这里暴露出来的问题，不仅仅是是将聋人这一群体进行去思考化且前后矛盾的处理，仅仅把他们当成推动剧情、给男主上高光的工具，很难说对他们的真实生存状况有多大关照；而且还是它其实并没有跳出之前金老板利用CODA身份引导他们被骗的共情逻辑。

各位也许知道，古希腊的时候有一种思想流派叫“智者派”，也可称为“诡辩派”。

在哲学上他们信奉相对主义，而在日常生活中，他们通过在古希腊的司法系统中取得胜利而获得社会上的认可。

他们中很多人穿梭于城邦之间，收费教学，且往往定价高昂。

亚里士多德就曾抱怨说，他们只不过在传授一些“让糟糕的论证看起来好看的技巧”。

很难说后世对他们的印象有多大程度是出于偏见，但没有人可以否认的是这群人及其擅长修辞的艺术。

而在影片中，李律师和金老板都精于此道。

李律师和金老板的最大区别仅仅在行为的结果上，后者将你带入火坑，前者引领你走向希望。

它最大的问题在于，它是用结果为手段提供正当性的；换句话说，电影兜兜转转，最后在结尾的庭审现场又回到了“非我族类，其心必异”的振臂一呼（金句）。

因此，我们只能把它当作是修辞的胜利、而非正义的胜利——这是全片最深层次的顺拐。

李琪在影片开头就讲过，“接一个案子，名和利总要占一头”，而影片结尾的胜利让李律师名利双收，从这个意义上——也归功于编剧对于“名利”的浅薄理解——它也甚至可以象征着主角完成了360°的转变：他最终得到了他想要的一切，并在道德上自我感觉良好。

从这里开始，电影也就不是什么“现实主义”，甚至不再是“现实题材电影”，而是和现实彻底脱节。

它实际上是一个用金光闪闪的话语/口号、振聋发聩的配乐糊起来的花架子，在最表面的意义上调动观众的情绪，但当我们向内看去的时候，会发现里面什么都没有。

修辞的力量，在《沙丘2》里体现得很明显董晨宇老师在谈论“为什么‘傻子共振’是一个伪学术概念”的时候曾经提到，“我们对世界复杂性的敬畏，我们对‘金句’的警惕，正变得前所未有地重要”，而本片这样大开大合的煽情恰恰是对现实复杂的不敬；主创的创作态度暴露出他们不想和观众形成对话关系，而仅仅将观众当作被动地等待投喂情绪的小孩。

这种大家长式的创作思路恰恰和当下流行的网络短剧高度同构。

那些认为本片“很有教育意义”的观众不一定知道，他们只是在分食现实的remain，只是在赞美一具预制的空壳；那些看完电影之后哭得梨花带雨、自以为体验到电影艺术精髓的观众也未必知道，他们自己才是被现实中的“金老板们”行骗的对象。

张小晨家里情况有点特殊，打打感情牌没准真的有用呢。

（by小汤）

大失所望……去电影院前预期值被网上repo拉得过高，导致全程我都有一种被诈骗的感觉，好像被诈骗的不是电影里的聋人，而是因为能听见声音、被迫让电影里的鸡汤强奸我耳朵的本人。

电影全程分两段，因为半场开了一次香槟，所以大体分成开香槟前和开香槟后。

开香槟的那几个灯红酒绿酒醉金迷的镜头也是意义不明，都2025年了为了表现人物功成名就居然还在用这种又装又老土又油腻（没有任何针对演员的意思，锅甩导演编剧和摄影）的镜头语言也真是让我开了眼了。

开香槟前的部分观感很像《第二十条》，无论是对正当防卫的援引，还是对聋哑群体的关照，还是案件套案件的（疑似？

）多线叙事，这种相似性在放录音那里达到了顶峰。

不过《震耳欲聋》对这一段落的处理比较简洁。

优点是比较利落干脆，缺点就是因为把握不好节奏缓急，导致这部分的叙事十分的莫名其妙。

法庭开庭那会儿，没有上帝视角的观众对男主怎么解决的完全是一头雾水。

虽然后面有交代，但这段毫无悬疑感的段落已经完全破坏掉了叙述的节奏，导致法庭辩护和开香槟都燃得不知所云，不知道为什么突然就燃起来了。

在节奏上给我一种奇异的又磨蹭又赶的感觉。

《第二十条》是用雷佳音将近一整部的窝囊废演出，将观众的憋屈情绪压到最低谷，再在结尾合适的时机爆发出来的。

虽然张艺谋在这部电影里的表现同样平庸，但几十年拍出来的电影直觉足以让他把控住一个合适精当的叙述节奏了。

开香槟后的诈骗案才是电影想要讲述的重点，开香槟前的开胃小菜只是个铺垫。

如果说前面的正当防卫案在有珠玉在前可作参照的基础上拍得还算是瑕不掩瑜，那么后面的简直是让我难以夸得出口了。

叙述全程都很拖沓温吞。

剧情是老套到让人几乎毫无印象的，因为没有新意还老是让人串戏。

主旨是喊口号翻法考书瞎嚷嚷几句公平正义的（有好几次我都以为要喊“法不能向不法让步”了，结果是连个比这精炼能出圈的口号都没喊出来）。

人物塑造是几乎失败瑜不掩瑕的：男主旁边那个万年复读生主要充当一个挂件复读机的作用，工具人属性不能更明显一点；聋人居民们人均npc，最后也不知道为啥人手一个直播然后被灌了几句跟之前大差不差的鸡汤就全都同时回去了（这时候咋不怕被泼硫酸了？

）；那个送水浒卡的小卖部老爷爷就纯来煽情的，不明所以的回忆杀和男主只出场了一次的混蛋爹一个作用，也不知道这种片子干嘛也这么致力于虐主角；女主的塑造倒是看得出来一些动过脑子的痕迹，有点拒绝苦难化残疾人的意思，想法值得肯定，但在塑造上是失败的，女主一会儿可怜巴巴一会儿招摇撞骗一会儿主张正义，也没看出来男主在其中起了个什么作用，就这样很割裂地不明所以的摆出来；最后说男主，很高兴也毫不意外这并不是个伟光正的角色，在是非上有过不明确的摇摆（此处拉踩我们一身正气、干净得让人毫无探究欲的毕正明同志），底子有点像《浪浪山小妖怪》，但跟浪浪山的问题大差不差，前面铺垫了一大堆主角内心的纠缠，最后艰难做出的符合核心价值观的选择倒像是脑子一热随手捯饬出来的。

电影也不深挖，就硬上bgm给观众发情绪洗脑包：且不说这个底给整明白没有，你就说，燃！

不！

燃！

最后那段法庭辩护也是给我尬出表情包，全程地铁老人手机jpg.扶额苦笑jpg.有一种国产电影没救了的荒谬的好笑感…最后对比一下今年惨淡的国庆档里，个人心目中一堆矮个儿里勉强还能拔出的两个半高个儿：《震耳欲聋》和《毕正明的证明》。

两部在剧情上都是中规中矩，大体合格能自圆其说不出错，但细节都不怎么经得起推敲。

《震耳欲聋》最大的优势在于取了个好名字，在题目上玩破谐音梗的毕正明算是吃了个明亏。

除此以外，《震》的演员在演技上观感要好许多，对手戏也比较自然。

檀健次演得很稳，很多细节的情感处理也很正确。

值得一提的是兰西雅小妹妹，演得很有灵气，目前看来是未来可期的。

但除此以外就是《毕》全方位胜出了。

叙事节奏流畅明快，剪辑漂亮炫酷，给一个很老的故事讲得很有吸引力。

而同是在讲老故事的《震》，在电影语言上就显得非常不成熟了。

好几段我都觉得我在看无脑爽文短剧（真不知道怎么能给这样严肃正经的题材拍出这种观感），分镜画面也很平庸缺乏风格……导演还是多攒点经验再努把力吧。

除此之外电影的灯光、布景、人物妆造的水平都十分在线，很贴近现实带有真实的生活气息，质感很好，李淇和张小蕊坐在江边，镜头里是他们两人的背影，远处大桥上昏黄的灯光忽而熄灭了，这个景真的好美！

而玩具厂大院里更是扑面而来的生活气息。

可以是马料巷里胡子拉碴的穷律师也可以是高级办公楼西装革履的律所合伙人，檀健次的角色塑造能力一如既往的强悍！