被偷走的那五年

如果结局停留在两人和好，请家人朋友吃饭的地方这部片子还是不错的。

可是，关键在于可是，偏偏让女主脑退化，好吧就脑退化，如果片子的结局是女主脑退化什么都忘了阔时还是记得男主，其实这结局也算凑活，关键，关键在于女主脑残要去做手术，手术尼玛还只成功一半，结尾女主总是要死不死的，半活不活的，让我看蛋疼加揪心，最后终于男主终于良心发现女主死是对她最好的，尼玛，女主你总算死了。

Btw，建议白百合以后不要老是拍这种死了又活，要死不死的片子，一部分手合约就够了，还来一部《被偷走的那五年》，亲，您这是要演完所有的疑难杂症的节奏么？

说真的，小概率事件堆出来的浪漫爱情故事，已经快让大多数人对此无感、免疫乃至看到就想吐了。

尤其是失忆……但我对于这被偷走的五年，还是很好奇的。

可到了最后，才发现，原来，导演对于爱情理解的深刻程度早已超越了一般人想要得到的了。

真的，如果，有一份在离奇的环境里，才显得弥足珍贵的爱情，摆在我面前，我一定会说三个字，快拿走！

求不要虐我。

我们都只是想从这里面看到一些，我们没有经历，却可能经历的东西，而不是一些设计好的无良玩笑。

最后的最后，那五年被偷走，一切都重新开始，一下子，什么都变得好了起来，再然后，“赚人眼泪”的悲剧开始上演，整部片子就支离破碎了。

我总觉得，第二次求婚，就可以结束了。

因为，到这，整个线索已经完全跳脱出去了。

后面的悲剧，看似爱在艰难里的抉择，但我们看到的，几乎只是为了惨而惨。

离婚后，男主角该有男主角的生活，女主角该有女主角的生活，再度的交缠，让人觉得全是在犯贱。

而犯贱，也该犯出各自的逻辑来，总不能是这样瞎来腔吧？

主角自然不能配角命，但太过主角命，也就失去了片子源于生活的意义。

想要让人心情沉重，却让观众放声大笑，哦，这片子也真是太自我了。

1.也许一个人最好的样子就是静一点。

哪怕一个人生活。

穿越一个又一个城市，走过一条又一条街道，仰望一片又一片天空，见证一场又一场离别。

然后淡下来，于是终于可以坦然的说，我终于不那么执着了。

2. 总有人在问，爱一个人可以坚持多久，焕彩斑斓的浪漫总希望得到时间的加冕。

但事实往往残酷的令人心寒，再华丽的爱也经不起岁月的磨砺。

3.所有的故事，都有个结局。

但幸运的是，我们的生活中，每个结局会变成一个新的开始。

4.那些阳光充足，时间也多的过分的日子，已经快要消逝了吧。

时间太凶猛，若想回翻几年，那几年才够?我觉得……就五年吧。

不是初见，而是初恋。

5.一个人的时候，喜欢哼着熟悉的曲子，看看书，想想过去，日子就很轻易走了。

6.原来让一个人变强大的最好方式，就是拥有一个想要保护的人。

7.有些人，在心底从来没忘记;有些事有些梦，还找不到谜底;有些话，越欲言又止就越是动听。

让我们靠近，想悄悄告诉你，多爱你。

很多事情永远都想不通，想不通为什么一睁开眼，你就不是我的了。

在点映场观看完这部电影，因为是获赠免费观影票，还在影片结束后有幸欣赏了导演及男女主角的风采，所以实在不忍心过于苛刻地挑剔这部电影，当然，也不方便过多地透露剧情。

电影的前一个小时，如果满分为5分的话，我会毫不犹豫打出5分。

前半段，导演将车祸失忆这类烂俗的题材拍出了新意。

恋人间的热情恩爱往往轻易地被时间消磨掉，随之而来的便是猜忌争吵甚至于不欢而散。

问题究竟出在哪里？

导演让女主角蔓失忆了，忘记了婚后5年的种种不愉快，记忆停留于新婚蜜月的甜美时刻，丈夫宇在她的眼中也尽是帅气、幽默和体贴。

苏醒后的她不理解现实发生的一切，疑惑、害怕还有悲伤促使她不断地去挖掘这五年里的点点滴滴。

用最初的自己，去审视现在的自己；用最初“有情饮水饱”的单纯心态，去对照现在的抱怨、戾气等负面情绪；用最初的美好和幸福，来突显现在的遗憾和孤单。

导演用一场失忆，换来观众对生活的自省。

故事理应在此时戛然而止，可是导演黄真真有她更大的企图。

正如在见面会上她所说的，她力图将男女主角的感情推至更深处，去探讨强留和松手，哪种方式才是爱的表现？

电影后半段讲述的故事是沉重的，与前半段的轻快时尚感南辕北辙。

两位主演不够纯青的演技实在难以表现如此深刻的情节，稍微用错力，就沦落为滥情的琼瑶戏剧。

电影临近结尾时有一段台词，大致意思是：你人生的每一个重要时刻，并不一定要强求你的爱人出现，只要在那一时刻，你心里有他就足够了。

虽然，讲道理的技巧不够高明，用太多的泪水来渲染悲伤，倚靠台词的堆砌多过于表演的升华，难以引人入胜。

但至少，道理是有价值的，也是值得我们去思考的。

看片花的时候我无比期待啊看完了我追悔莫及啊，我打车的钱，我的俩小时，以及我没选择怪物大学的机会成本啊我再也不看白百合的片子了，疯笑病号永远无可取代的套路看片花以为是自我剖析，自我救赎，自我解读，性格随着promotion扭曲。

谁曾想这什么啊还有不会哭闹分手就消失的前女友这片子没有逻辑啊八月长安好歹也算半个旧相识，文科状元已经被商业化没业界操守了吗

《被偷走的那五年》：使劲爱，用力虐！

文/列文如果说葛优是国产喜剧片的标配的话，那么白百合如今已经成为国产爱情片的标配了，从《失恋33天》到《分手合约》再到这部《被偷走的那五年》，皆有上佳的票房表现，也可把说葛优的那句话套用在白百何身上了——“铁打的白百何流水的男主角”——身边的男主角从文章换到彭于晏再换到本片的张孝全，让人感觉她还真是百搭。

通过几部戏，也能看出为何白百何会成为“爱情片女王”，她那介于女孩和女人之间清纯与成熟兼备的感觉，虽非标准美女但颇为邻家的亲和力以及倍受潮流热捧的小清新气质，还有她个性气质中独具魅力的打动人心的真性情，这些都是讨好观众并达成共鸣的个人优势所在，而这些优点在本片中也都有体现。

《被偷走的那五年》从剧情套路上没有太多可说了，无非是采用了商业爱情片娱乐观众的常用模式，相当于“反《誓约》”＋《我脑海中的橡皮擦》，将戏剧冲突与极致煽情相结合，虽然某些情节设定难免有“洒狗血”的嫌疑，但整体节奏感舒缓而不沉闷，台词生活化而不枯燥，一些颇能让人忍俊不禁或者触动心扉的小细节更是影片的魅力所在，白百合与台湾演员张孝全的对手戏也有滋有味、深情款款，绝对强过《分手合约》里白百何与彭于晏的组合。

虽然本片的剧情模式并不新鲜，但这些经典模式吸引观众的戏剧化路数依然有效。

前半部分的“反《誓约》”模式——《誓约》是已婚女主角车祸后忘记曾经结婚，《被偷走的那五年》是已婚女主角车祸后忘记曾经离婚——兼具悬念与幽默，让人一方面通过白百何向张孝全和友人的追问，一步步发现他们离婚的真正原因，一方面在白百何对待张孝全“小清新黏人式”的同居生活中，收获种种尴尬的乐趣和甜蜜的爱意。

前半部分的剧情走向其实并不难猜，白百何和张孝全一开始就给人旧情难断的感觉，所以张孝全那个超嗲的现女友最后干脆消失一点都不让人奇怪，两人破镜重圆那是必须的。

真正在“爱情”二字上敲开观众心扉的，还是影片真诚与饱满的爱情细节，其中众人过节聚会时观看的张孝全当年向白百何求婚的DV片，把一场状况百出的求婚展现得真是既有爱又搞笑。

而白百何在了解到两人离婚的原因之后，通过电话跟张孝全尽诉衷肠，也是满满的掏心掏肺的感动，影片在此处达到的高潮感恰到好处。

不过，影片的后半部分也难免走进“爱情不够绝症凑”的俗套里，也许编剧实在也找不出什么方法让这相爱至深的两人再度掀起情感波澜，只好拿出“绝症”这个百试不爽的虐心利器了，于是剧情也就在煽情的大道上一路狂奔下去了，而白百何的上一部作品《分手合约》同样也是在玩绝症，难怪有不少观众说这两部片子比较相似了。

不过本片这种“我脑海中的橡皮擦”失忆类型的“绝症模式”，相对来说还是能创造一些动人情节的。

比如说有一场戏白百何出门，张孝全暗中跟随照顾，没想到在百货公司两人走散，张孝全心急火燎地四处寻找，结果发现白百何居然已经安然到家，买了一个结婚纪念日蛋糕和一个手机作为礼物送给他，而手机已经是多年前的老款式了，白百何还在说“这个你一直想要的手机好难买，找了好久才买到的”，令人心动的甜蜜和令人捧腹的幽默调配得恰到好处。

而最终影片并没有给出一个大团圆结局，也没有像《分手合约》那样淡化白百何的绝症结局，而是把虐心进行到底，将白百何手术失败全身瘫痪的绝望一幕展现出来，让张孝全一次次的痛苦与一次次不放弃的坚持，制造出一波波的泪奔场景。

不过本片在此处有些用力过度，虽然会把一些观众煽得泪水涟涟，但我所在场次的观众则明显普遍无动于衷。

你们没有发现2007年的时候 白百何拿的就是IPHONE4吗（不知道是4 还是4S.... 你们可能会说真是Bug吧 好吧但是当白百何失忆之后回自己办公室 你们看见她和乔布斯的合照了吧 还是时代杂志的封面了吧 你们以为她把一支1W5的表变成15W就能上封面吗 所以说我的结论就是白百何是穿越回去的！！！！

在她本身经历过的2012 发生了某些事情 使得她想回去改变一个事情才能避免这个危机 那方法就是把IPHONE拿给乔布斯 我刚才百度了 2007年6月29日18:00 iPhone（即iphone1代） 在美国上市！！！

而且从开头来看 他们去蜜月应该是在这个时间之前 所以这是绝对有可能的 于是历史就被改变了 而由于在那个2012中 科技没有那么发达所以白百何就留在了这个2007里 和张孝全安心的生活在一起 转折出现在2010 因为范玮琪说了 前三年他们甜蜜的像连体婴 但是随着白百何升职 他们开始有裂痕 之后就在2年后离婚白百何是穿越回来的 所以有当时没有的经验 所以升职理所当然 从之后她以小三的身份光明正大的战胜安心亚来看 她情商绝对不低 所以工作上发生矛盾进而影响生活 可能性也不大 所以是为什么呢那是因为她知道乔布斯得了重病 她很害怕无法阻止2012发生的灾难 所以回家她也频繁的利用电脑和某些人联系 寻找解决的方法 忽略了张孝全 导致了家庭失和的悲剧之后车祸当她醒了之后 发现现在已经2012了 而且没有发生那个灾难 所以她觉得自己已经完成了任务 假装失忆夺回了张孝全 想回到平静的生活中 但是当她穿越的时候 就已经和这个2007的组织取得了联系 组织中的某些人觉得她会阻碍自己 因为毕竟她掌握了那个2012时候的技术 所以他要除掉她 天助他也 也可能是他在她昏迷的一个月对她做了什么 导致她脑子里有瘤 是她丧失她的实力 但是张孝全也说了 她在清醒的时候还是很机灵的 所以她还是具有威胁于是 他通过张孝全爱她的这个契机 要做掉白百何方法就是利用白百何想和张孝全在一起的心理 让她做手术而这个幕后黑手是谁呢？？？？

就是谢君豪啊 你见过为了病人求婚就去给人家跳舞的医生吗而且他给了白百何自杀的机会 但是她没把握住可是最后他还是赌对了 张孝全为了爱杀了白百何于是 世界清静 天下太平

失忆类的电影只要用点心，其实能拍出很出彩的电影。

就拿最近的《誓约》失忆3年来说，只要感情到了，再拍一些表现反差的戏份是能做出让人们觉得值回票价的电影的。

而《被偷走的那五年》连在电脑前看两个小时都觉得不值得浪费时间，更别提一年后写这段话之前我是看了豆瓣的影评才算是隐约想起一点情节，就是那坑爹的无限绝症催命死的结局，现在一想这个结局我还想骂街呢！

个人真的不是很喜欢失忆这个梗，所以对电影一般般，但是名字很有好感，这部电影前半部分是轻松幽默的 后面就狗血了，完全没有代入感，不知道是自己老了还是别的原因。

可惜，没怎么打动人心。

但是导演黄真真导的几部电影都是此类型的，倾城还比较喜欢，闺蜜太闹，偷走又太狗血了。

但是对白百合还是很有好感的，她不漂亮，但是长得很素，就是很适合小妞，虽然已婚有娃，但是演起来这种小妞还是毫无压力，不过这里哭得有点多，失去了很多她的特色，另外也是很喜欢张孝全，挺温暖的一个迷人的男人，一直演青春文艺题材的电影， 喜欢《盛夏光年》里阳光灿烂的余守恒，这里没有一点影子了，这样也挺好，总要不断前进的。

最宽容的说，《被偷走的那五年》也只抵得半部好戏，没能一好到底，颇为可惜。

这个“好”的前提，它当然是放在黄真真的个人作品体系里面。

影片想复制《分手说爱你》的成功，也想借鉴《失恋33天》甚至是《和莎莫的500天》的热卖，然而，这种努力却没有避免电影在后半部分堕为《分手合约》——一部也有五年以及韩剧病之类苦情设定的电影（亦是2013上半年最佳狗屎运电影），令人失笑哑然。

好你个绝症，是不是编剧脑汁枯竭了，它就可以出来充当万金油？

尽管演员很努力在哭泣，痛苦挣扎地说“我爱你”，不离不弃，但看上去，观众似乎更想对这部电影说放弃。

开玩笑说，导演用残酷的事实来告诉所有人：秀恩爱，死得快！

我还不得不提这样一幕场景，上海国际电影节放映时，当张孝全在银幕上哭泣时，全场观众都笑了。

这种完全脱离于人物的表演风格，实在令人忧虑，电影拍摄时到底发生了什么。

面对一个太过重复的爱情题材，在前半部分，黄真真的优势长处被充分发挥，琐碎的蜜月生活在DV镜头下也小有情趣，拌嘴逗乐，看得出有热恋的高温不减。

在所有手持DV拍摄的段落，你看得出导演运用得舒心顺手，似乎也是她个人擅长的纪录风格影像再现，尤其是后来重现的第一次求婚，关于迟到和等人的争执，像极了恩爱恋人的真切反应。

在这些地方，《被偷走的那五年》足可以让人会心一笑。

而在精心设计的第二次求婚，不知道是从哪边的婚庆公司找来灵感，整个场景设计和镜头运动都别具一格，大玩浪漫的同时也有新鲜感，委实有趣。

看得出，导演想活用失忆这个桥段，试图在老套的基础上加入一些新意，但编剧们漫不经心的飞来一笔也让电影显得过于随意，缺乏了真实的生活经验。

一个人可以失忆五年，可以回去和前夫同居，对方女朋友可以默认许可，但是，旧情重燃又把配角人物扔到垃圾桶的行为却难以原谅。

这不仅说明她是一个废的人物，也是编导的欠缺考虑，连带职场精英之类的段落都令整部电影显得极其失真，想一出是一出，一边拍，一边就想到当红的票房片去了。

或许，导演想夸大一份爱情的忠贞不渝，用失忆来当后悔药，挽回曾经的人生败笔。

但是，她对这种努力举动又有所怀疑——未免太过光明美好太幸福，索性丢出韩剧病，一死了之。

毕竟从多部前作的故事来看，黄真真显然是爱情怀疑论者，她并不信什么真爱感天动地，我见垂怜。

不过，《倾城之泪》会是个例外，大概从这部电影开始，黄真真就染上了无可救药的韩剧病。

从挑选白百合之类的角色来看，《被偷走的那五年》想转战内地市场。

可在如何进一步适应内地市场上，香港导演包括台湾人似乎还没有找到行之有效的方法。

《被偷走的那五年》一边努力靠近日常生活，从秀恩爱到吵架，莫不如此，但另一边，它在主人公陷入爱情之际，又迅速令他们抽离出生活，用车祸病症之类的东西来打碎这一切，异常的轻率，非常之分裂。

有时候，我们把这种创作上的分裂认定为外来导演的左右摇摆，毕竟，在他们拍摄的本土电影里，对爱情的理解和看法，显然要残酷和现实得多，没有那么多的痴想幻梦，连中二少女都未必买账。

在很长一段时间内，当香港导演转投内地，他们显然低估了观众的智商。

纵然内地主体观众的口味呈现多样化，酸辣不拒，但这并不是说，有些人的投机取巧就能赚得盆满钵满。

因为从现在的市场形势来看，真正触动到内地观众的，还是一些与本土事物结合紧密的电影题材。

在很多人眼里，“说爱你”可能是陈旧的表达，但表达方式本身并不笨拙，它可以玩出很多设计花样。

《被偷走的那五年》反复强调这项内容，却在“最后一次说”的点上泄了气，不过，这般敞开的结局，也许还是导演的本意。