风语咒

抛开《风语咒》叙事结构、CG制作等硬核元素，今天我想单纯的讲讲它“软核”的地方。

六年前，《侠岚》第一季的开篇序语写着这样的一段话：“伸出你的左手，看看你的手心之中是否有着这样一个印记，如果有，也许世界的命运将掌握在你的手里。

”这个印记就是侠岚印──《侠岚》中成为侠岚必不可少的门槛之一，由此印证的身份便是这个动漫的灵魂所在。

六年后，《侠岚》的首部大电影《风语咒》却讲述了一个不是侠岚的侠岚故事。

主角郎明，是我们传统意义上所说的废材，他的手掌上面有个类似于侠岚印的疤痕，终日无所事事，做着白日梦，幻想着有日能够成为父亲口中所说的侠岚，练成失传已久的风语咒。

可这所谓的“风语咒”比起成为侠岚却更是虚无缥缈，后者降魔救世、名气震天，前者却是上古失传，至今无人学成。

在旁人看来，他不过就是个小丑。

"没有侠岚印也能成为侠岚吗？

”《风语咒》提出了这个问题，而这同时也是整部电影的题眼。

故事的后半段，父亲失踪，母亲被献祭饕餮，喜欢的女孩为他献出了自己的生命，朗明孑然一身。

这就像每个人在小时候，总以为自己是全世界的焦点，长大后却发现自己只是行走在世间的芸芸众生一样。

侠岚印并没有真正地印在他的手心，所谓印记只不过是当初保护欺凌他的伙伴去不掉的伤疤。

没有宝物，能够复明是因为母亲以生命为代价的交易；没有反转，能够揭开陀螺封印只是因为他与封印者父亲的血缘关系；没有力量，他就始终是那个失去双眼的无用瞎子，那个不能再平凡的芸芸众生。

但此刻的他才更能体会得到“风语咒”的存在，不是因为他的再度失明，而是因为他在这一刻的透彻明静，孤注一掷，只守着那份杀死饕餮的执念。

对喜欢的女孩、母亲和母亲、女孩对他的爱，铸成了属于自己的勇气与力量。

就像郎明父亲所说的那样：“是不是侠岚不重要，重要的是守护他人，有没有挺身而出。

”他因此直面自己的恐惧，守护自己珍视的一切。

风语咒之所以超脱于侠岚的五行之外，是因为它不需要侠岚印，是属于侠岚之外的力量，绝大多数人都是平凡无奇的，但当一个人怀抱着爱，TA便会拥有无尽的能量。

就像曾有一位美国妈妈在修爆胎的汽车时，孩子戏耍着爬到车子底下，突然间车子的千斤顶塌陷，这位母亲就立马承受起数百斤重量将整辆车子抬起来，救出了自己的孩子。

就像中国一位名叫吴菊萍的妈妈，在看到素不相识的孩子从十楼坠下时，义无反顾地以正常人最多只能承受45斤冲击力的双臂，奇迹般的接住了数百斤冲击力的孩子。

那是作为一名母亲的本能，不论她是否曾认识这个孩子。

我想，郎明父亲在面对着饕餮危机时也是如此。

他深爱着自己的妻子与儿子，但眼前整座村子鲜活的生命，却也是无法割舍。

在未来与现在之间，他选择了后者。

并不是因为他不爱妻子更爱他人，而是他作为一个人，作为一个心中有侠的人，在这危难之际，惩恶扬善的本能之举。

于是，他便发挥出了前所未有的力量，以没有侠岚印的平凡之躯驱使《风语咒》，用玖宫岭入门测试的一个小小陀螺，镇压住了毁天灭地的大凶兽饕餮元神。

他虽然不曾是侠岚，没有成功进入玖宫岭，没有被认证，只是一介平民百姓。

但当有人举起左手，在这片浩瀚星空之下，印证出的，不论是一片空白，还是假像印章，只要心怀正义、挺身而出，人人便皆是侠岚。

哪怕只有蝼蚁之力，凝聚成山，也终有推翻大树的一天。

“风语咒”，我想它应该是一种更偏向于平凡人们的力量，在那些不平凡的时刻──因爱驭风，诠侠释道。

原作者微博：@蚂蚁-仙森无意中看到了小伙伴制作的宣传海报，于是在第一时间抽空观看了国产动画《侠岚》的大电影《风语咒》。

看完后有些想法，不吐不快（以下内容有轻微剧透，害怕剧透的朋友们请绕道就画面效果而言，本片确实不负众望——上至唯美的自然风光、市镇街景，下至角色的毛发、怪兽的肌肉、老者的皱纹乃至皮肤下若隐若现的筋脉，本片在打造画面细节效果方面不可谓不努力（片头的2D动画亦很出彩）相比之下，在角色和故事的打磨上则略微欠了点火候角色方面，男主角被打造成了一个嘴炮小市民，这其实是一步险棋：塑造好了就是萌贱萌贱的死侍，塑造不好那就是惹人烦的话痨。

而从影片实际表现来看，最终效果似乎更接近后者……塑造得比较好的角色是女主角和男主母亲——女主的背景设置比较像银河护卫队里的卡魔拉，只是声音太甜，和颇为野性的外表有些脱节，角色的苦痛与历练感也有点出不来；男主母亲的刻画相对来说比较有深度，只是外形设计得过于年轻，导致故事前期观众的代入感可能会偏弱一些（不过后面习惯了也就好了括弧笑剩下的路人角色大都比较扁平，尤其是“那个村”的村民“王富贵”——编剧们的本意应该是制造笑点，然而功力不足，祭祀跳舞的桥段犹如印度尬舞，笑点也成了尬点反派就更不用说了，脸谱到八个字就可以概括：全程装逼，死于话多至于本该占据重要戏份的“侠岚”们，后面会提到，这里姑且按下不表故事方面，亲情线的设置前期给人感觉是常规开局，但后期却通过铺垫与反转使得人物之间的情感逐渐厚重起来，并最终得到了升华，应该说是蛮出彩感人的一条故事线爱情线的设置则表现得有些中规中矩，男女主角的感情缺乏能让人信服的发展脉络，尤其在“那个村”的时候，部分桥段甚至有模仿《捉妖记》之嫌，感觉编剧方有点偷工减料最遗憾的是友情线——可能是由于时长（经费）的限制，也可能是出于商业考量、想做一部偏合家欢（亲情）的电影，友情这条线基本上被主创舍弃掉了——作为画江湖系列动画《侠岚》的大电影，TV版男主跟电影版男主从头到尾都没啥像样的交流，感觉动画剧集里的侠岚小团队到了电影里基本就沦为了一群人形背景板，除了酷炫耍帅的登场外就再没有什么令人印象深刻的表现了，不能不说是一种资源浪费不管怎样，作为国内首部大型仙侠类动画电影，本作的制作水平还是很良心的，特效方面基本做到了可与好莱坞比肩的程度。

而且值得一提的是其中还有一幕大圣玩偶与大鱼布娃娃满天飞的致敬桥段，看得出主创团队作为后继者的谦逊与诚意。

但是跟日美等动漫发达国家相比，几年才出一部比较像样的“大电影”，真的难承崛起之名，更何况这部大电影的根基还不怎么牢靠。

所以如果还有下一部剧场版的话，各位主创无论如何都请多花点钱找个靠谱一些的编剧团队吧（本作的编剧只是三个二十来岁的小青年，履历上一片空白……难怪片子里的很多地方都没办法自圆其说毕竟画面特效永远都只能锦上添花，却没法雪中送炭

作为一个国漫迷，每出一部优秀的中国动画电影，都是激动人心的时刻，今年轮到了《风语咒》。

从放出预告到看到电影前，说实话，其实对画风是有隐隐担忧的，中国三维动画的确是一种大胆的尝试。

但结果好在，不论是在视觉效果还是在原创故事上，都能看出《风语咒》花了很多心思。

古色古香的中式建筑和栩栩如生的上古神兽，包罗笑点燃点泪点的原创故事与情感的中式表达，也无一不透露强烈的中国风格。

看过此片，完全可以实现再遇一场中国风视听盛宴的期待。

看《风语咒》有一种很特别的感觉。

它不像欧美动画电影般浪漫，或是充斥着各种天马行空的科幻想象，而是在画风和精神上，它都有着独属于中式的态度和个性。

喜欢它并不是单纯的因为它带来的视觉冲击，更多的是在于精神上的心灵共鸣和震撼。

《风语咒》是有温度的，那种中国式的热血精神能自内而外地吸引你，中国传统文化里面的济世世界观和对万物的感受，也能唤起作为国漫迷内心深处，对于中国传统文化精神的共鸣。

它的画风也不是机械的线条，而是曲折婉转中，透着一种“浓妆淡抹总相宜”的细腻感或者大气张扬的苍凉感。

《风语咒》作为包含热血济世精神内核的励志动画电影，其中透出的浪漫也是中式的潇洒和写意，天马行空也是源于天地之间的感悟，导演刘阔说无常若风，“风”已经有超脱五行之外力量的那一份潇洒，而它每一帧都包含了那一份潇洒济世的态度、细腻自如的画风，还有热血的温度。

就如主人公“瞎仔”的人设和调侃的台词，看似轻描淡写，无足轻重，爆发出来的力量却分量十足。

从平凡少年，到热血江湖，从追逐梦想，到回归初心，以爱得悟，见证成长，《风语咒》都称得上是一部有态度，有温度的走心电影。

视觉上的观影体验，《风语咒》也值得点赞。

画质细腻流畅，电影画面特别舒服，千万罗刹同框冲锋的大场面也十分震撼，感觉制作技术和视觉效果上可以看出明显的进步。

上百家中国团队，经过时间沉淀出来的全流程的原创能力，也证明了中国动画电影行业的制作能力有了很大的进步。

除此之外，片中出现的场景，人物，上古凶兽饕餮，都做的十分细致。

为了达到电影级别，《风语咒》对之前做的动漫视觉进行了很大的提升，从静止，到快速运动的场面都处理得流畅舒适，人物的面部特写和动态渲染更加自然，也更有质感，无论从基调、画风、色彩、还是剪辑效果和渲染技术都有很大提升。

除了良好的成片效果，精美细致的宣传海报也很吸粉，说《风语咒》是一场视听盛宴也是名副其实。

从故事到视觉效果，《风语咒》都坚持走心而接地气的原创，视觉效果流畅舒适细致的同时，又饱含纯正的东方基调和浓厚的传统气息，神秘的神话元素、加持中国式的热血，今年夏天，还好又有一部电影，让我们这些喜欢中国动画电影的人充满希望。

最后的惊天大逆转往往是在无人看好以后。

被海报吸引，特地看了《风语咒》的点映场。

看点映的人挺齐全，毕竟，大家都喜欢看动画片，也都有一颗支持国漫的心，眼看这些年国漫在崛起所以想要呐喊助威一下，这是国漫之福。

嗯，不用怀疑，我们的国漫肯定是有希望的。

先说说优点吧。

《风语咒》吸取了《功夫熊猫》这种好莱坞功夫动画的长处，在渲染人间温情，凸出英雄的成长传奇和儿女情长，以及正邪终极大PK等方面做得有板有眼。

此外，还加入了一些戏谑恶搞的场面，整体节奏不急不缓，故事和人物都经得起推敲，自然流畅没有违和感。

同时，《风语咒》还避免了国漫剧情向来薄弱的缺点。

说白了，有些国漫要么故事太离奇感觉完全不像是地球上发生的事，要么剧情弱智人设肤浅还自相矛盾，低幼化的脑残对白从始至终，严重考验观众的心理承受力。

在我看来，这些毛病《风语咒》统统没有。

可以说，《风语咒》做到了取长补短。

这点着实不易。

而且，《风语咒》的声优卡司不弱，配音和人物性格很好融为一体，且在剧中还穿插了好多首风格迥异的歌曲，有Rap风，抒情风，还有洗脑的神曲风，看得人神清气爽飘飘欲仙。

叙事没毛病，配乐挺动听，场面算震撼，配音蛮合适，可是看完后就是有些别扭。

是哪儿别扭呢？

画风别扭。

一部动画给人最直观的就是画风。

《风语咒》的画面采用的是流行的CG动画，可惜效果来看，更像是网游世界走出的人物。

各种《仙剑》《剑侠情缘》《天涯明月刀》乱入的既视感。

不论人物的造型、背景设置，还是打斗场面，都和仙侠风网游一个模子。

在观看时，我不禁在想，这该不会是哪家网游公司出钱赞助的电影吧？

不是说网游动画就不如别的动画，每种风格都有其存在的理由，可是给人的感觉就像在网吧看打游戏。

而这种网游动画的缺点和优点同样明显，虽然画面真实让人身临其境，但是人物表情僵硬，一举一动都像是玩偶。

和网游一样，网游动画摆脱不掉少侠美女加魔头的既定套路，即使不看完也能猜到结局，而且国漫如果向着网游方向发展，动画和网游的界限会不会越来越模糊？

另外，就是对白了。

剧中有些对白貌似搞笑，实则雷人。

算起来，天雷滚滚的瞬间实际也不少。

比如，在《风语咒》的宇宙里，零力是天地间的邪气，所以拥有零力的人被视为恶魔，还给他们起了一个古怪的名字“零”。

于是就有了以下对话。

女主：“其实我是零，我体内的零力让我忘记了一切。。。

”男主：“啊，你为什么是零？

你为什么是零？！

”女主：“。。。

”这个时候，我们觉得男主应该明白女主的身份了，因为人家已经自曝身份了！

然而接下来，在幕后大boss假叶现身时，为了避免情人遭劫，女主一把从男主手里抢过了拉出来的陀螺，故意说出“我其实是坏人，一直在利用你”的话，男主惊讶的瘫倒在地，发出了“你怎么了？

你为什么要这样做？

”的质问，然后掩面痛不欲生。

喂，这位少侠，请注意，前面人家已经亲口告诉你自己是邪恶的“零”了呀！

难道你就没想到会有这么一出嘛？

早知今日何必当初，你为啥还要这么痛苦的责问呀？

还有就是一些“震撼”的场面。

《风语咒》里，“小瞎子”误吞了陀螺（封印着饕餮的元神）之后忽然重获光明，可是因此也犯了“只进不出”的肠胃疾病，他不停放屁却拉不出屎来，让所有人都很捉急，而且陀螺在肚子里出不来女主就没法向腹黑大boss交差。

然后，《风语咒》有大概几十分钟的段落都是在讲和“拉屎”有关的事儿。

看到男主拉不出屎，有小朋友在我身后天真地呵呵笑着。

然而我还是没有笑出来，而是觉得可怕。

可怕的不是男主拉不出屎，而是电影主创自以为“拉屎”的梗很好笑，而我却被这么恶俗的老“梗”给震撼到了，震撼程度不亚于“今年过节不收礼，收礼只收脑白金”的著名广告。

男主看见女友悲惨死去，瞬间悟到了旷世绝学“风语咒”，此刻电影终于达到高潮。

只见男主一副恨铁不成钢的决绝表情，念叨着“真正重要的事情是看不见的”，迅速拿起女友自残的利刃手起刀落，一把戳瞎了自己的双眼。

然后他跳下悬崖，在坠落时继续说着“我就是风”等高深的哲理，一副“置之死地而后生”的豪侠气概。

那一刻他似乎感觉不到痛，可我的心却在滴血。

真的至于么？

风语咒就是这么残忍的法术嘛？

就像《葵花宝典》必须要求七尺男儿去自宫嘛？

在我看来，《风语咒》完全可以做得更好。

虽然说了那么多，可没什么私心，和所有漫迷一样，大家只是希望国漫能越来越好。

作为一部得失参半的用心之作，《风语咒》是国漫发展历程中一次有意义的尝试，毕竟，一部有自己特色的动画才能给观众留下印象，而最后的惊天大逆转也往往是在无人看好以后。

真有意思，人间自有真情。

人们都有自己的追求与信仰和想要守护的，爱是不需要权衡。

我看时，很希望这个故事能有个大团圆，也未必不是好事…可是天地法则，万物之道，就是不可逆的，过去了就不再存在。

影片最后有一句话：谨以此片献给我们的父母，他们的守护犹如我们生命中灿烂的阳光……我很喜欢这句话，这让我想起了另一句：谨以此书，纪念我的童年，那是一段小有遗憾的幸福时光。

如果，天下为父母之人，真的能‘守护’住孩子，让他（她）们在幼年，感受到阳光，在阳光下成长就合格了。

当然，不是叫你们把它绑在太阳下暴晒，是他们的心需要阳光，才能健全成长。

我就没有，到现在也是，小时候，穷，没有父母，就一留守儿童，但我奶奶也算一直守护着我，但我还是没有健康的成长起来。

学业丢了，人格也丢了。

后来我母亲回来带我，可是我不需要她，她不是守护，是看守，一打二骂三上吊，很显然她也没有健全的成长过，也没有用心栽培过自己的心。

讨厌他们的关心，因为他们很固执己见，对我说要这样做那样做，不能这样不能那样，可是他们自己目光之短浅和境界之低下根本不会为我铺路，却还要挡在你的身前，以为，这就是‘守护’。

可笑总之，我的童年从吊了郎当的无知孩童，到懵懂叛逆的自闭少年，再到迷茫无力的疲倦成年，对，我没有青春，没有青年，不具体聊了。

叛逆（准确来说是斗争，如果父母真的靠谱，没人想对抗。

可父母真的不靠谱，只会说教说教，说的是一不对，二没谱，三没用的‘教条’，是利己的教条主义者。

他们不关心你怎么了，看不起你的想法，只关心你能不能达到他们的要求，连攻略都不给，那就一小屁孩，比如我爸妈，让我妹，1岁，在这个控制不住屎尿的年纪控制情绪，不许哭！

（就举一条例子，不代表就这一条，什么封建迷信啦等等，愚昧无知是非不分）tm从小就要上这‘利己’的教条，我爸说：哭是没有用的，再哭我就……**，笑有用吗？

不就是一情绪的表现化，没用你大爷，我乐意笑，乐意哭，关你✓b事，这还不让？

什么都要说教一番，再批评，批斗，批烂你我妈，单纯觉得哭声烦，就开始大吼大叫，伴随着咒骂：什么你再哭就捏三你，再哭就撕烂你的……咬牙切齿，要弄死她一样，可是她才一岁。

唉，悲剧当然，肯定会有些父母，会反驳我，什么小题大做，娇里娇气，歪门邪道，不孝无德……因为我的家人就是这么认为的，不然会这样呢如果你说了，他们说我小题大做，是断然不会放在心上的，如果你大声点认真点，他们是会认为我要反，是断然不能让我发声。

不顺心的话，又怎么会顺耳。

只有虚心学习之人才能学会让逆耳的话顺心。

我这些年下来，失望积攒够了，学会了不说教，谁都不说了。

可是糟心的是，我父母还是没学会，不干扰。

就像我在‘家’时，身边天天打仗，我也学会了不闻不问不响。

我说教了，会被认为是小题大做，是有脾气，是不对的。

我被说教了，我是大题小做，是倔强，是反骨，是不对的。

我真的****真的，‘家’，准确来说是个住所，我感受不到家是感觉，就好像我没有家。

#上海华昕红星电影世界点映#两个字概括风语咒——失望。

从全片的第一句台词开始，男主的性格就被定位成耍宝、贫嘴、不正经、玩世不恭。

尽管台词里嘴上说着不是一个英雄拯救世界的故事，结果身体却异常的诚实。

在迪士尼把女权都玩烂了的时代下，国产国漫还深陷在贫嘴男主插科打诨式英雄旅程的泥潭中。

纵观国风游戏动漫，这种类型的男主已经占据了半壁江山。

要中国风、要正能量、要东方内核、要民族认同感，国漫创作背负的负担太重。

这一次的主线情感选择了母子情，确实是东方文化特有的情感。

用前期斗嘴调侃的乐，与后文化为怪兽的悲形成反衬，用Flash Back的剪辑手法表达情感。

从桥段到剪辑方式上都不新颖，能算及格吧。

对于爱情线的处理，影片有着若森电影宇宙的特有风格。

女主刚柔并济，极富主见，但又常陷于男主的百般嘲弄和吃豆腐。

曾经看到采访若森数字的文章说，不良人的导演刘阔和关心都是一等一直男，因而在创作中常喜欢加入对女主的调戏和嘲弄，在不良人中让师妹陆林轩直接失身，这在国漫的剧情中是相当罕见的。

在本部影片中虽不至于此，但从男主污力十足的台词“我在上面，你在下面”，以及祭祀时男女共浴也体现的淋漓尽致了。

说到台词，这才是本片最大的败笔。

现代化的段子笑料融入在古风的人物场景里，实在出戏。

反派一句台词“我最讨厌别人直呼我的姓名”，真是辣眼睛。

还有前面的“山炮帮”，以及他们的出场词，我真宁愿他们嘴里喊的是“ 为了防止世界被破坏，为了维护世界的和平。

贯彻爱与真实的邪恶，可爱又迷人的反派角色 ”。

看得出台词的定位是喜剧搞笑，想把目标观众下放到儿童。

但是这样的写作水平出现在番剧里还行，出现在电影中就有些贻笑大方了。

与台词遥相呼应的就是音乐了。

印象里光是RAP就至少出现过3次，乐器中没有一样东方乐器，在中国风的画风里显得相当不伦不类。

片尾我有留意过，说唱的歌词全时导演刘阔自己写的，这就让我不得不怀疑全片的台词水平都被导演自身的文字功底给限制住了。

由于很多关键戏份上的情感力度不足，背景音乐在此时强行起到了推波助澜的作用，也就是俗话说的戏不够歌来凑。

这也许是因为电影篇幅有限，情感铺垫不够到位造成的，不过这也说明了导演从番剧转型到电影创作上时，在节奏把控和情感输出上的不适应。

回到人物本身上，男女主都是有动机、有目标、有自身观点，并且发生了转变，因而还算是比较丰富和立体。

只不过可惜在人物本身之间的矛盾冲突不足，因而剧情上将最终的对手选择为第三方对手——即怪兽，最终的BOSS战也就顺理成章的成为了人兽大战。

不得不说，这种写法保证了场面也保证了高潮，是一种相当保险的写法，但也缺乏新意。

追光动画的《小门神》中打年兽，迪士尼《海洋奇缘》中打熔岩怪兽，米粒影业《龙之谷》中打巨龙，个个都场面浩大，个个都以怪兽死亡而告终，看后没有任何新颖之处。

而影片的题眼“风语咒”，在决战中也没有能够很好的体现其含义，反倒是“侠岚”的概念，从头灌输到尾，甚是洗脑。

但所谓“侠岚”不过是一种身份，导演对他的解释无非也是保护想要保护之人，这并不足以上升到“侠岚精神”。

最后来说一说CG上的制作工艺。

优秀的地方在于场景和神兽的模型，相比之下人物的模型和材质都显得有点敷衍了，看上去都跟没进过ZBrush和Substance Painter一样。

主角的脸上光滑无暇，群戏时路人的服装更是简陋，连二级角色的级别都达不到。

我知道场景中这么多人物Maya会巨卡无比，但迪士尼中也不是没有这样的场景，想要做电影就得好好去取取经。

特效上水准有些参差不齐，烟雾在体量大的时候还挺细腻壮观，反倒是体量小的时候division size有些不太够。

火焰的效果渲染效果也不太真实，个别场景看的出来甚至是贴的一层素材，这在3D电影中真的有点不能忍。

印象里还有一个镜头，一滴血滴在人的衣服上，人还在呼吸起伏，血竟然原地不动，感觉是碰撞面直接用的是个静态模型？

连alembic都懒得导了吗？

Rigid Body部分不错，破碎从体量到细节上都比较满意。

但是毛发simulation上又出现了问题，所有的鬓发的下垂都根本不符合物理。

动捕方面不太了解，就暂时不做评价了。

片尾我再次留意了制作公司，除了项目统筹若森数字以外，外包的制作公司有20多家，因而难免出现pipeline上和技术上的不协调。

外包量比重过大，项目管理困难，我认为是造成本片CG工艺上瑕疵的主要原因。

其实若森数字从画江湖不良人开始，他们从技术上并不是最顶尖的。

也因为番剧需要跑量，可能使得他们对制作精细程度上的追求有些不足。

剧作不成熟，准备不充分，匆匆制作上院线，我个人感受到的不是国漫崛起，而是好高骛远和经济效益。

做动画电影的想做回动画番剧，做动画番剧的想做动画电影。

国漫真是一座围城。

一部好的动画片，就是让人们在面对世界的黑暗后，还找到拯救他的理由啊。

无论英雄主义被如何批判，却总是在各国文化中经久不衰。

它让平凡的人们相信自己的信念总有一天也会转变为某种力量。

尤其是中国的武侠，偏爱让一个貌似出生悲惨，科插打诨的小孩，在乱世中以一颗初心不断成长，《风语咒》的主角设定并没有跳脱出这个路子。

大部分人都感受到这部动画中有无数似曾相识的人物和场景，极像《大话西游》的男女主角设定、那个村祭祀时直接照搬《狮子王》的插曲、侠岚像保卫霍格沃兹一样保护村子等等。

然而这种相似却不让观众觉得反感，反而更添兴奋，因为引发的太多的童年回忆。

看到不少人在技术层面挑不足，我倒是觉得一部电影的魂还是故事，在技术不好的年代，我们并不会因为一个拙劣的特效而减少对一部好电影的热爱，反之如前不久下架的《阿修罗》，即便特效无可挑剔，任然鄙夷不止。

在看《风语咒》的预告时，我也认为人物模型相对粗糙，但在实际观影过程中，丰满的人物形象让人完全忽视的技术层面的问题，依然觉得那一张张磨皮过度的脸帅气美丽。

侠岚印真的有力量？

电影中并没有这样说，这也是故事优秀的地方，这印记只是一种出生时带着的“特征”，放在现实中就是天生有家庭或自身优势。

可是这个印记本身是没有力量的，力量的源泉靠的是自己的领悟和修炼。

儿时的我们，都认为自己拥有与众不同的地方，也许一颗别人没有的痣、一个胎记、一个疤痕都能让自己觉得里面潜伏着神秘的力量，那是一种无与伦比的自信。

然而或是家庭或是成长让我们磨灭了这种“盲目”的信心，仿佛一切经历都在告诉你，你很平凡，不要自欺欺人。

可是拥有一颗膨胀的心有什么错呢？

为什么大家都在说不忘初心，因为在现实的磨难中，人太容易忘记自己应该守护的东西了。

也许只有某种与众不同的印记，才能提醒人们振作起来，认清逃避才是最大的平凡。

这世界有太多不公、太多伤害，可那并不是它的本质。

希望看过这部电影的“大人们”重新找到相信这个世界值得拯救的理由，也希望孩子们能多看到此类优秀的动画片，在成长过程中相信自己的与众不同，永远能怀着那颗拯救世界的心，成为自己心目中的英雄。

其实这是一部我看前念了五六遍看后依然没记住名字的电影，风姿物语？

听风者？

风神榜？

嗯……念完之后你还记得它叫啥吗？

这也同样是一部看完就忘记主角名字和技能设定的电影，死瞎子？

小妖孽？

侠岚？

风语咒？

零力？

哦不对，这个零作为资深腐女的我是绝对不会忘记的……但其实都不要紧，因为这个套路又反套路，关于守护和父母的电影内核，一定会让你记得很久。

我们的主角，死瞎子，就是从这个传统套路开始的。

1、出身：做着侠岚的梦，却空有嘴炮，唯一的一技之长是牺牲视力来的听力……这些基本上都是主角的标配。

2、成长：是主角就要成长，是成长就要开始死人。

于是我们又喜提家破人亡的套路，与女主一起走上了复仇的路顺便谈恋爱。

3、技能：主角永远拥有最厉害的技能，永远爆发是在关键时刻，永远在千钧一发之际拯救苍生。

有点俗套是不是？

但却完全没有掩盖电影的亮点。

1、比如那些精彩的笑点。

主角嘴炮力Max，除了当小混混骗小孩时的忽悠，最好玩的就是对于自己和电影的吐槽，有瞬间让我觉得看到了类似死侍的次元壁突破哈哈哈哈。

最经典的就是传统武侠里偷看美女洗澡的梗，一共出现了三次，一次是澡堂里，主角还瞎着；一次是主角复明后在瀑布，以为来到天堂；还有一次是跟女主角赤裸相对，却是在众目睽睽下的祭祀场面。

“那个村”的设定更好玩，村里的王富贵，掐指一算大事不好结果是手指抽筋。

2、比如那些精巧的设定。

以为母亲大大咧咧，自己复明是因为陀螺的影响，却没想到其实另有隐情。

以为父亲只是个不靠谱的大忽悠，抛妻弃子，结果没想到父亲这条线也意外地很饱满。

3、比如信念。

在通常的设定里，父亲往往代表着传承。

比如著名动画《千辛万苦考证为哪般？

顶级扮鬼捉迷藏爸爸去了哪儿》的钢铁直发男小杰，别人成为猎人是为了钱，为了复仇，为了摆脱家族的束缚，而他，只是为了踏上父亲走过的路，从他留下的蛛丝马迹中寻找他的影子，成为和他一样的人。

再比如大型国产单机游戏《不管主角是个啥反正武器都是剑》系列，一代的李大侠，四代的野人，都仿着自己父亲的模子做梦，坚定不移地贯彻自己父亲的“道”。

再再比如催泪神作《那个红遍全球早逝的歌手不是我爸但他唱的是我爸的歌》动画片，小男孩顶着全家的压力，勇敢追寻自己的音乐之路，也勇敢追寻着父亲的脚印。

在这里，父亲的不着调，说大话，都成为了主角的“指路明灯”，他拿着那个破旧的风车，摩挲着手里的疤痕，感受着风的低语，对离去的父亲只有相信，没有埋怨。

还好，父亲是个真真正正的英雄。

还好，那些神叨叨哄主角的大话，成为主角顿悟的关键。

还好，心中的信念，从来都没有放弃过。

更为震撼的，其实是母亲“梅姐”的角色。

从出场就带着一股王霸之气，泼辣果决，儿子大大咧咧叫她“姐”也不在意，拖着儿子混迹赌场，跟儿子分赃不均吵架，但一转头，却是两千多次为儿子买药治眼睛。

只需要一个反差，母亲的心酸和隐藏在嬉皮笑脸之下的爱，就这样展现出来。

而之后的发展，又是怎么样一个神经病又虐哭的设定啊！

特别是主角最后叫住她，三起三落，最后连最后一面的诀别都没有！

太过分了！

真想拿起四十米大刀砸向导演！

相比父亲的角色，母亲在电影里的形象更加丰满，更加接地气。

大家可能无法理解一个男人为什么会因为侠岚梦就远走他乡，但一定会理解一个母亲为了儿子的眼睛做出的牺牲。

大爱和小爱，这就是主角父母给与他最好的信念。

总之，对于一部作品，套路和反套路都无可厚非。

在国漫越来越好的大环境里，看到这样一部叙事完整，感情过渡自然，三观及格的作品，还是很满意的。

PS：说了这么多，但对于这种爹，还是留给主角吧。

如果是我，可能会打爆他的脑袋。

为了鼓励国产动画片，勉强打3分吧，实际上从故事到人物，再到整体的效果来看，此片到头了应该算是勉强及格，可以商榷的地方有很多。

人物造型比较流行，是近十几年来大家已经快要产生审美疲劳的老画风，战斗效果方面时好时差，比如高级侠岚围攻灵力老大的那场，设计得很有感觉，但其他的地方，涉及到战斗的貌似没有给人留下太多的深刻印象，最后的饕餮之战更是显得过于草率。

而剧情，套路满满不说，逻辑的低幼和煽情的做作也显得拉低了人的审美，台词更是令人尴尬至极，一些可能自认为搞笑的地方实则让人反感，文戏过多，简单的故事强行复杂化，而且并不特别到位，剧本实在可以更加多下心思。

可能是由于不少人没有看过画江湖，因此对于影片中的人物感到莫名其妙，不甚了解，而导致显得交代不全，如果本身是画江湖粉丝，恐怕感觉会不一样，国漫还需努力。

开场前，我注意到我左手边坐着一位画家。

他随手画着活动用的打分牌，在毫无意义的塑料板周围勾勒出我不能描述但美的图形。

我看的十分专注，长达一分钟时间目不转睛。

接着我转过头，顿了顿神，脑海里掠过文字工作者用以描述这些场景时所会想到的句词。

等我再看去，画笔已经占满整块板子的四周，它现在由稀松平常的物什，变成了一个艺术品。

我当场决定要他的微信，这基于欣赏，基于我对文字在某些方面无能为力的客观认识，也基于强烈的身不能至心向往之。

我一直觉得，自己被多年高强度的文字表达束缚住了，结识画家，摄影师或演奏家对我而言大有益处。

只有在和其他形式的表达者相连时，我才能暂时从某种深度的贫瘠与局限中被解救出来。

全片结束，导演请画家站起来接受鼓掌，我才知道他叫黄亮，在电影中画了一段满堂彩的二维动画。

三个月左右的时间，就为这一分钟。

我抬起手向他致敬，心想，有些事真是巧。

这是我和《风语咒》的缘分。

我对《风语咒》的海报一见倾心，它实在太过惊艳，只须一眼就足以让我对全片的美术和风格有大量想象。

出于对视觉艺术直接创造者的崇敬之心，我迫不及待的想要尽早看到它，最后我也如愿了。

应该说，《风语咒》最终被我认为是一部技术型作品，画面、特效、美术、风格，构成了它可看性的核心推力。

幸运的是，这部技术戏所拥有的剧情骨架也足够出色，内涵深度可供挖掘，主线逻辑经得起推敲，主旨核心也清晰简明。

我仔细听了导演从头到尾所有的讲话。

刘阔是一个热忱的技术狂人，他就像手机发布会被请上台演示核心功能的工程师，言语上并不精明，甚至有些笨拙，在需要呼应观众时语速缓慢，有些害羞。

但一旦聊到产品内核，立即变得沉稳自信，不徐不疾，言谈间有着日常难得一见的坚持和不容置疑。

我认识这样的人，我喜欢和这样的人交朋友，我也知道这些人讲故事的方式——它的主旨一定是简朴而动人的，主角动机异常浪漫而超乎实际，超能力基于理想主义情结和道法自然的信仰基础，亲情线具备强烈的华人价值观里的传承意识，最后，爱情线也带有古代神话和民间传说的浓郁色彩。

总而言之，它的故事素材全部是简易可取的，但做成一道菜时，如日式料理始终强调和追寻的那般，拥有食材和原料的「旨味」。

所以，你最后可以这样认为：《风语咒》故事讲的特别真诚。

它有「男人至死都是少年」那一面的刘阔天真烂漫的表达方式，他有技术狂刘阔“故事推进、反转、渲染都依据合理性和本能情感”为据的纯朴乃至固执。

但最后，该目不转睛的地方你一定会目不转睛，该会心一笑的时刻你一定会会心一笑。

宏大的场景震撼，炫技的镜头惊艳，侠义的瞬间神往，暧昧的场景动情……你这么期待它，它就会这么回应你的期待。

而让我这个剧本审美者去评判这部电影，它还有一个好的出奇甚至令人意外的地方，那就是影片的最后一段。

当然，如果我提前讲明，不啻于剧透，且会影响他人的观感。

所以我只能说，这是一个异常成熟和老练的升维时刻，它让《风语咒》的主题从夹带前世今生式爱情故事的侠义，瞬间升华成由某种更深刻情感作为推动的伦理与宿命。

从单核升级为双核，揪出那条电影推进过程中常常会被人习惯性忽略和忘却的故事线，刘阔只用了几秒钟，两行字幕。

而这一画一字，它一定能够瞬间击穿你的内心。

《风语咒》是一部侠的电影。

什么是侠呢，侠是浪荡，是风尘，是江湖，是绿林。

但更重要的是，侠是一种精神寄托，是一个架空宇宙，是全世界唯华人独有的流行文化和价值体系。

这样一方谁也没有去过的世界，人人却像巴黎街头鼓吹自己冲进了巴士底狱的男人一样个个声称自己去过，这样一类没有确切定义的模糊概念，人人却都如亲眼见过它一般把它描述的绚丽多姿，极尽详细。

世间最好的东西往往都是不存在的，只有不存在，才能怎么去圆它都无法被人拆穿。

世间最美的东西也往往都是假的，只有假，它才能够比真的更像真的。

就像《指环王》三部曲，不过是一个孩子做了三十年的梦，三十年后搬上银幕，令无数人看完都在问，战马与骠骑于今何在，嘹亮的号角吹响何方？

也许没有多少人会在《风语咒》后问那个村怎么走，孝阳岗在哪里，去玖宫岭需要御剑飞行吗？

但无论大人还是孩子，看完《风语咒》后总难免掠过一些英雄梦，父子情，儿女情长，扬眉吐气。

电影至此，我相信它已然成功了。

当然，正如刘阔自己想要表达的一样，「武侠」之所以代代长兴千年不朽，与中国千百年来贯穿至今的儒家思想脱不了干系。

我们每个人都倚仗它而生，却时时刻刻想要逃离它，这种逃离的渴望与不可逃离的向心力，构成了所有对「武侠」无可磨灭的深深向往。

交流会后，我习惯性拿起手机，打开微信，突然联想到，我们对一切直接与面对的逃离与回避，最终诞生的不也是这样一只「饕餮」和它无处不在的撕咬与吞噬吗？

这种若即若离欲说还休的精神状态，实在是中国人永生不死代代相传的内在默契。

晚上，我做梦梦到一片江湖。

我行走其间，好不轻松。

一身布衣，对酒当歌，突兀而止，大笑而去。