先申明,这篇严重剧透,没看过建议快跑看了再回来。
对于这部动画电影我的评价就是满分,七个故事虽然并不是每一个都让我有惊艳,但是对于这样一部作品,我愿意给它一个五分的评价,介绍给周围的朋友,这部动画浓缩了我们中国人一个似乎是民族的习惯,情融于人融于事,一壶清茶,沸腾的茶声敲开耳扣,茶香芬芳入鼻,茶汤内饱含着含蓄内敛饱满的茶味。
兔子和萤火虫的故事我不详谈,前者故事性弱了一些,在我看来更像是诗歌,但是和后面的故事融合度差,比较像是每个故事中间的序幕儿童短剧,童话感足,但是表达的是父母和孩子之间的关系,整体的意境那个点没打出来。
但是画工作为开篇确实眼前一亮,水墨的动感,色彩的协调,韵味十足。
萤火虫更是一个纯粹的童话故事,是司机的一个的美梦,也仅仅是一个怅然的梦,算是一个给成人世界的一场光怪陆离的造梦。
接下来的第三个故事 小火车我愿成为全篇最佳,这是我来回看了几遍的故事,导演的叙述性诡计让我感叹,儿子父亲母亲三人的小火车匡次匡次的前行,一开始摇晃的镜头和来回的浮动我只当是导演对于火车动感的表现,整个人的思绪也被导演灾区的重建所牵着走,这是电影里的明线,可我完全没有发现导演对于儿子身体以下部位的刻意回避,完全以为是父母和孩子某个充满童心的杰作,真正有这样一列机械的小火车。
直到火车行驶出山洞,黑暗过后,儿子一只换上机械义肢的脚蹒跚前行奔向明亮的远方,我才明白之前刻意的回避,玩伴刻意的避让和对于小火车好奇的打量和触碰,爬山时的吃力,今天又进步了两步的深意。
伴随着逐渐悦动的音乐,家园即将重建,通往家园的回火来了,儿子也走出了灾难所带来的苦痛奋勇的奔向明亮的远方。
这是最贴切本部电影标题的小节,也是讲故事手法最好的一篇。
第四个故事是蒯老伯的糖水铺,我有幸在广州工作过一年,广州路边的大大小小的糖水铺也承包了我一小段的回忆,所以看着这篇默然有些共鸣,虽然对于广州来说小区楼下的那家挂着肥美烧鸭烧鸡厚感甜味的叉烧更能代表,但也没差,这些大大小小的一方小铺浓缩的就是一条街的喧嚣和人情的来来往往。
影片就是一个糖水铺在普通不过的一夜,贴了红纸一份要蜜一份不要的龟苓膏,出于关心的木瓜银耳,帮着朋友打包的两份香芋椰奶西米露,给环卫工的红枣枸杞粥等等,蒯老伯用一颗真心给每一位顾客,同时也收获到顾客的关心,纸板和问候。
当蒯老伯搅动着水流时,蒙太奇的变成了时钟,继而变成了来来往往的人群,最终浓缩了一座城市的人情,而在这个清晨,蒯老伯用曾经被爱过的方式交给了一位小朋友吃芝麻糊正确的方式,故事形成了完整的闭环,一个人的人生和一座城市的变迁也就在这一碗碗糖水里了。
(题外话小时候吃芝麻糊总是放凉了再次,太烫了,所以第一口无比香甜美味,但是第二三口变腻了,总是吃不完一整碗,找个时间也学着这样吃,看能不能完整的品尝一整碗。
)第五个故事蓝将军和红将军则是让我会心一笑,孩子的想象是无穷无尽的,想起自己曾经痴迷的画画打仗,那一张张白纸便是我的一方天地,我操纵画笔便是主宰世界的造物主。
故事颇有些童趣,我这里想说下绘画方式,恕我不够专业,这种类似于皮影戏的纸片画着实有趣,用一个个固定的元素组成了一个完整童趣的世界,希望之后能有更多类似的表现形式的产出。
第六个故事则更加饱含着一种刻在我们血脉里的亲情,当那个小小的蓝色轮椅打开时,奶奶一件件的物品从里面飞出来有序的排开,不知道为什么当看到一个人的一生就通过这样大大小小的物品展现出来时,我的泪水就在我眼眶里打转了,这些静物是一个活生生的人,而这个活生生的人也静默在了时间里。
而大舅送过来的腌萝卜菜里也同样是很重的花椒味,妈妈遗憾没有给奶奶买那个能带来温暖的电热毯,那正好的午后阳光顺着皂荚树如时间洪流一样喧嚣的落下,便下了一场金色的雨。
最后一个故事放在最后讲我觉得正正好,因为这个故事足够简单,足够真实。
我妈妈是开裁缝店的,我小时候写作业就是伴着缝纫机咔哒咔哒的脚踏声和皮轴的滚动声加着布料和棉花的味道渡过的。
所以我很能理解那份独特的油烟味,整个故事简单的不能在简单了,但是当我听到那篇作文我家,和孩子有些早熟的声音的念白,我喜欢在公交车上看日出,我看到太阳从楼房后面出来,太阳先是很大很红,然后越来越小,越来月亮,最后变得金灿灿的,太阳升上去了,这时候妈妈坐在身边搂着我,爸爸在车窗外骑车,一会前,一会后,爸爸妈妈每一天都很辛苦,我爱我的爸爸妈妈,我爱我的家。
影片结束,是片名向着明亮那方,即是千千万万中国家庭的计实,也是始终不变的期望。
很高心能够看到这样一部电影,似乎是终于想明白了,整通了,发现了,我们自己的东西是可以足够好,足够打动人,所以重拾起了一些艺术表现形式,用我们自己的故事来饱含我们自己的情。
不同的画面,极具地方特色的方言,甚至包含有无比真实的发生在你我他每天身边都会听到的声音。
真的很感谢能有这样的企划,也真的很庆幸能产出这样一部作品,在很多对于末世的绝望和恐慌的特殊时刻,我们仍然不屈不挠用真善美来歌颂希望,你可以说这是对于未来不切实际的自我安慰白痴的幻想。
但我任然希望你我都能抱着希望向着明亮那方前行。
这是一篇认真的批评。
也许只是一些个人偏见,也许不是个人偏见——你看看有无共鸣?
上周末,蹭了菠萝圈儿的福利,在正式上映前看了这部本土原创绘本电影。
电影结束的时候,观众们不约而同地全都静静待在座位上——所有的片尾字幕都看完了,灯光大亮了,我们还呆呆地坐了好一会儿。
影院工作人员一脸疑惑,她一定觉得这群观众有点奇怪吧。
其实,一点儿也不奇怪。
在观影过程中,每一部结束的时候我都想停下来,闭着眼睛再慢慢回味一下。
七部改编于绘本的短片,每部大约十分钟左右。
这些绘本我都没有读过,所以我是完全以一个电影观众的角度来完成第一次接触的。
总体而言,这些短片都没有很强的故事性(除了《哼将军和哈将军》,后面再单说)。
如果我们把常规的故事电影称为“小说”的话,那么这些短片更像是“散文”,最多也只能说是“散文化小说”,整部电影就是个“散文集”。
汪曾祺说,“大概传统的,严格意义上的小说有一点像山,而散文化的小说则像水。
”这部电影给我的感觉正是像缓缓流淌的水一样,没有大起大落,没有英雄旅程,只是平平静静地叙述一些平平常常的人和事,氤氲着各色童年的雾气。
关于童年的比喻,我最喜欢的也是“河流”。
童年就像一条小河,无论是说它淌过我们生命的河床也好,还是说我们趟过它走向生命的大江大河也好,不管是缓慢还是湍急,回过头来都觉得:哦,是那条小河呢!
长大了的我们,还常常会想起那时的一朵浪花,想起河岸的千屈菜。
因为那浪花偶尔会在我们心里轻轻拍击,千屈菜掉下的那颗眼泪伴着我们流进大海。
现在,我们面前有七条小河。
我觉得,又好,又不好。
好呢,是它们各有各的质地,总有你喜欢的。
不同的画风,不同的方言,不同的人物,不同的故事,不同的叙述风格……具体我随后再一个个说吧!
不好呢,是它们一条一条接连不断,你只能身不由己地跟着电影往前走,不能停下来品味。
虽然都有着温暖、明亮的内核,但每部影片都是一个个独立的意境。
尽管制作了优美有趣的串词和动画,但我仍然不认为串在一起是个好主意。
也许有人会说,读绘本不是也会连着读好几本吗?
可是,读绘本时,就算我们读完后也没停下来,但读的过程中我们一定是根据现场情况调整了快慢与翻页节奏的,有效的绘本阅读一定是确保了意境的进与出的。
并非所有的绘本都适合做成电影。
两种不同的艺术形式各有优长。
比起绘本,电影的特点是让画面连续动起来,并且有合宜的配音和背景音乐的渲染,甚至还会有3D甚至4D……这些都是为了让观众更沉浸式地体验作品创设的意境。
可是,如果刚刚沉浸到一个意境里,接着又得到另一个,接着又另一个……结果就很难受。
从这个意义上说,一个美和另一个美,有时还是保持点(时间)距离好。
所以,我对像这样把短片——而且是散文化的短片串在一起变成大电影的方式,持保留态度。
下面,再简单说说我对每个短片的感受。
纯粹是学术讨论——我也算是有一点专业知识的吧!
写下这些评论的时候,我是以刘绪源老师为榜样的,即目的是促进创作的发展,有时需要努力发现“新质”,有时需要不讳言自己的意见。
可惜,现在我真正开始写这些学术随笔的时候,先生已经作古,唉,真想听听他怎么说。
《小兔的问题》
水墨画风,很淡雅,很温馨。
变大变小啦,转换场景啦,从一个相框跳到另一个相框啦,这些动画效果也很有意思。
留白的艺术我也非常喜欢,现在的动画电影尤其是三维动画,有时候我觉得太满太实了。
技术和表现手法并非越先进越好,而是看你想要表达什么,适合的才是最好的。
但这部短片有一个根本性的问题,就是文本选择的问题:孩子问这些问题的年龄,大都在学龄前,正处于从家庭出去找小伙伴玩的时期。
问这些问题的时候,孩子一方面是对世界充满好奇,想要去探索;另一方面呢,又想一再确认父母的爱,确认安全感。
而且,爱与安全感更为重要,因为这是基础,是前提。
孩子越有安全感,就越敢于出去探索。
这个绘本跟另外两个著名的小兔子绘本《逃家小兔》和《猜猜我有多爱你》,都更适合作为绘本进行亲子共读,因为孩子的这些问题,想要的是自己父母回答,想要的是自己父母的拥抱,想要的是不断地在与父母的问答游戏中感受爱……孩子们经常会反反复复阅读某些绘本,就是因为他们想在心里构筑某些很重要的东西。
大人们都离开家探索过世界了,也许飞得很远很远,但无论飞多远,都有妈妈手中的那根线,都会时常想起走出家门的那条小路。
所以,大人们通过这部作品,会想起自己的童年,会很感动。
可是,大人的“自我感动”与“儿童本位”,并不是一体的。
所以,《小兔的问题》作为绘本是非常优秀的,但是做成电影我觉得并不合适。
《萤火虫女孩》
这部短片就像一篇短篇幻想小说,讲述公交车司机退休前一天,森林小动物们为他举行欢送会的故事。
在如此短小的篇幅里,公交车司机善良体贴的形象就塑造起来了。
人与自然的融合关系弥漫着温馨感。
进出幻想世界非常自然,有点宫泽贤治、安房直子、汤汤等作家那些幻想作品的气质,也许是源于聊斋或更源远流长的东方气质吧。
同时,圆乎乎的形象,纯净透明的色彩,画风与故事相得益彰。
喜欢啦!
《小火车》
老实说,在看这部短片的过程中我一直在想,它到底在说什么?
虽然在开头时有作为环境音的广播提到类似“灾后安置”的事情,但只有这个信息,我还是很难判断,影片在讲灾后的事情?
还是在回忆灾难发生前以及灾难发生时的事情?
小男孩和父母开小火车、玩手指游戏,看不出跟灾后有什么关系,莫非这温馨的场景是在回忆灾前?
然后小火车摇摇晃晃,房屋也摇摇晃晃——这意思是地震在发生吗?
可是场景又转了,小男孩和妈妈在门口,遇见一个路过的同学,他喊这个同学的名字,可这个同学好像被吓着了一样,没有理他,赶紧跑了——难道小男孩和他妈妈在地震中死了,现在是鬼吗?
后来小男孩开着小火车带父母去火车站台,又遇到了那个同学,很多人都在等车。
那个同学又挺奇怪地看他——他们真的是鬼吗?
要不然坐火车怎么能开一辆坐了三个人的小火车?
然后镜头又转换到隧道前,山洞黑乎乎的,父母不断地鼓励他。
小男孩和父母把小火车开进山洞隧道里,接着前面有一个洞口,是隧道出口吗?
但似乎又是房屋倒塌之后的一点透光洞口,听到救援队的声音,黑暗中小男孩的声音在喊“我在这里!
救救我!
”接着父母说出类似“孩子,前面的路要你自己走,我们要放手了”的话——我以为是父母是在用开火车的游戏帮助孩子度过震中被废墟掩埋的黑暗,最后父母去世了,小男孩得救了,这些都是小男孩的回忆?
可是镜头一转,一家三口一起到了山洞那边,镜头拉远——原来,小男孩的一条腿是义肢,影片所讲的一直都是在灾后父母和男孩一起重建生活的故事?
所以开小火车是走路的象征?
练习走路会摇摇晃晃、同学也有点不接受他?
以上这长长的一段,就是我观影时的真实感受。
一直到最后,才明白这是一个以“反转”为结尾的故事,同时又以写实与象征交叠的方法来叙述。
它就像八十年代作家们进行形式探索的“先锋小说”。
包括它的绘画风格也充满了实验的先锋感。
但我觉得,这种先锋的形式如果造成了理解的困难,那么故事也就没有抵达观众那里。
给儿童讲故事,像老奶奶那样平平实实地讲也同样充满魅力。
《蒯老伯的糖水铺》
作为一个生于岭南长于岭南的人,真的很喜欢糖水铺,或者称为甜品店。
香芋西米露是我的最爱。
如果奶茶和甜品要二选一的话,我一定会选甜品。
而且,很多人对奶茶上瘾,但我绝对不会,因为我觉得甜品就是比奶茶好喝——这也许是偏见,也许不是偏见。
甜品与奶茶,类比起来有点像中餐炒菜馆和西式快餐店,前者的制作不容易标准化和工业化,所以很难铺开;但奶茶就容易被资本青睐,迅速占领市场。
在岭南以北,我很少见到糖水铺;可是大江南北,都会有奶茶店。
糖水铺是岭南的特色,我想每个人的家乡都有自己的特色。
就像糖水铺一样,难以资本化,难以走出家乡,可是从另一方面来说,它也寄托着浓浓的乡愁——不仅是被它驯养的胃,更有它牵连着的邻里乡亲的温情。
《蒯老伯的糖水铺》讲的就是这样一个因缘世界。
蒯老伯的糖水铺开了很久了吧!
他会记得给那个女孩的甜品要加糖,但是她外婆的就不能加糖了;还有加班的夜归人、巡警、司机、环卫工人……大家互致问候,互相帮忙。
即使是偶尔路过的顾客,也会给出真诚的建议,因为另一种糖水更能去火止咳。
在美国学前教育专家薇薇安写的《共读绘本的一年》书里,有一个做法很有意思,就是请家长们到幼儿园讲他们自己小时候的趣事。
我觉得这非常好。
但有时候一些不一定很浓烈、不一定很有戏剧性的感觉是很难用语言描绘的。
就像《蒯老伯的糖水铺》里的这种感觉,绘本和电影会是个不错的表现形式。
当蒯老伯还是个小孩子的时候,他喝芝麻糊时因为心急被烫了嘴,妈妈教他“芝麻糊要一层一层吃,这样,就不烫了”。
后来,蒯老伯又教过多少个心急的小孩子呢?
蒯老伯的孩子长大了,在其他城市工作不怎么回来了。
他的孩子会教孩子喝芝麻糊吗?
蒯老伯也老了,糖水铺还会开多久呢?
以后还会有多少糖水铺呢?
也许,有一些人,有一些事,值得讲给孩子们听听。
《哼将军和哈将军》
这部短片是七个篇章里故事性最强的。
哼将军和哈将军长得一模一样,可他们又不喜欢一模一样,为此产生种种有趣的事情,最后却又需要利用一模一样的这个特质才能对付敌人。
可镜头一转,原来这是两个双胞胎男孩做的剪影戏呀!
在戏外的现实世界,这两个男孩像哼将军和哈将军一样,因为长得太过相似而吵吵闹闹,想要确立自己的独特性。
可惜,戏外的现实,只有一个镜头。
电影就嘎然而止。
到这里,当然也是一个完整的意味深长的优秀短片了。
不过,我很希望这个故事能做成长篇:剪影游戏和现实世界平行发展,两个男孩互相看不顺眼,都想寻找独特的自我,发生了种种矛盾,越走越远;但是最后他们遇到一个巨大的难关,需要两个人合作才能克服……最后,这部动画的剪纸造型实在是又可爱又生动,真是没想到剪纸也能做这么精微的表情变化。
还有,剪纸直接就可以作为手办了,完美。
《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》
看电影之前我看了七位导演的访谈视频。
刘毛宁是我唯一能记住名字的导演。
因为他的作品带有很强的自传性,他2018年的毕设作品《我和吸铁石和一个死去的朋友》入围过“动画界奥斯卡奖”法国昂西动画节。
从里面我知道了他的名字来源于毛主席和列宁,一下子就记住了。
当然,他的作品也给我极深的印象。
作为在乡村长大的八九十年代的孩子,也许会很有共鸣,仿佛有人把自己的童年搬上了荧幕。
电影里的情感很细腻,选取的物件、事件很典型——就是说,即使你并没有经历过,身边也不一定有,可你就是觉得,那个时候就是会有这样的事情发生。
比如,把旧音箱上的环形磁铁用绳子绑着,沿路拖着走,把路上的废铁吸附起来,拿去废品店卖。
在导演访谈中,看到刘毛宁特别喜欢收集老物件,常常还会去潘家园等地方去淘。
淘来的物件中,甚至还包括很多私人信件。
这真是储藏着一个人的一段人生的东西呢,就像新片外婆的蓝色铁皮柜轮椅里装满外婆的东西一样。
这样细致的体验和接地气的素材,是很难得的。
难怪《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》和《我和吸铁石和一个死去的朋友》都有一种在淡淡的叙述中,慢慢渗入的情感。
相对而言,新片在主题集中上更集中,但两部片子都可以说是“散文”。
散文化也许是导演有意为之,但我仍然觉得,做成故事会更好。
散文更多地是打动那些有相似经历的人,尤其是大人,因为散文与真实人生的距离太近。
对于没有相似经历尤其是现在的孩子和将来的孩子,就只是旁观了。
如果是故事,在构建起背景和逻辑之后,会让读者或观众代入主角,去经历那些体验,经历亚里士多德所说的“净化”过程。
从长篇故事的角度来看,我认为刘毛宁的两部短片是极好的种子,只要耐心往故事的方向发育出起承转合,会是非常优秀的长篇电影。
《翼娃子的星期天》
《外婆的蓝色铁皮柜》是成年人回望童年的视角,而《翼娃子的星期天》是翼娃子自己的视角,讲述自己的一家人的故事。
一家人从乡村来到重庆,开了一家小饭馆,妈妈掌厨,爸爸送外卖,翼娃子呢,是个九岁的男孩。
翼娃子爱他的家,尽管同学们说他身上有股特别的味道——油烟味,他也没有气恼或自卑,而是可以调侃地在作文里写这个事情。
妈妈做饭很好吃,爸爸像个超人哦,翼娃子写完作业可以得到鸡腿奖励呢!
小店里的顾客,也是些进城民工,他们的孩子只能留在乡下,翼娃子可以跟爸爸妈妈在一起,一家人有奔头,虽然辛苦但也有幸福。
这也是中国许许多多人家的缩影。
我们应该去书写这些故事。
我的意见仍然和上篇一样,素材极好,儿童视角也用得很好,我期待发展成为故事长篇,用故事塑造出人物形象,才能更深入人心。
最后,所有的电影让我很喜欢的一点是用方言配音。
还有音乐,好像每部短片的音乐风格都不同,但又比较契合短片自身的质地。
在《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》中,有一段旷野场景,音乐声音大起来,忽然就有点想落泪。
最后的最后,致敬这些电影人!
一部短片可能是一个团队几十个人半年的时间,不容易。
这里没有带资进组抠图换脸之类的,都是辛辛苦苦认认真真的手作。
或许正因为如此,才想联合起来变成大电影,才能在影院上映。
才有可能,有下一部。
希望下一部,更好。
这是新年看的第三场电影。
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向着明亮那方 (2021)7.52021 / 中国大陆 / 动画 家庭 儿童 / 兰茜雅 李念泽 赵易 俞昆 刘高翔 刘毛宁 陈晨 / 朱悦嘉 王诗懿
尤其是在京的昨日出现一例病例时,就在想会不会影响?
今日在剧场,接受相应的疫情检查程序,在寒冷的冬天跟随伊姐看了第二个温暖的电影。
不同于其他的电影是,7个电影场景故事来自绘本,而表现手法纯水彩,水墨画的细腻入微的展现关于生命,关于爱。
以爱贯穿整个电影,无论是亲子间、子女间、邻里间,以爱之心诠释孩子终究是要长大离开父母的“小兔的问题”,剧中小兔有很多问题,其中的问题是不想长大,不想离开父母的呵护。
父母因子女忙碌而无暇顾及回家卖糖水的伯伯,用自己的方式温暖邻里和社会间行人,清洁员。
尤其是在一个男孩,我要一碗芝麻糊,老伯伯并没给他,而是给了他一碗银耳汤水。
在这个故事情节里尤为突出父母的陪伴,一种动画片,如何用寻常接地气的手法来表现出,孩子通过这部电影了解到爱是传承的,善待父母,不要留有遗憾。
这样表现方式实属罕见。
就像伊姐说道,这部电影不仅是让孩子看到爱的延续;还可以让我们家长,同样作为子女,作为社会人的一名工作者有很多感触,直击心底。
这就是导演们的高明之处,非常接地气的通过立体电影场景来告诉孩子,你要学会自己慢慢长大;对于成年的我们行孝当先。
在现场,感受到几个孩子的解读,一个非常小的小孩在接上话筒,语出惊人的人生价值,当我们振振有词的去告诫孩子某某事,他没耐心听几句话。
但是让他安静的在这样环境里去体会,去思考影响还蛮大。
所以特别谢谢伊姐能精选到这么有内涵的电影。
值得去电影院感受,电影的情节他们会学习,同时也提醒我们家长好好珍惜关爱身边的人,珍惜当下,这就是电影魅力所在。
2022年在电影院看的第一部电影。
正如影片开头的那一段小字,对童年的滋养就是对世界的未来的关爱,整部影片由七支小短片组成,气质可爱,画风别致。
有《小兔的问题》里对长大的洞察和亲情的思量(水墨画太好看啦),也有《萤火虫女孩》中对告别的慰藉,充满着童心色彩。
而《小火车》用非常强大的故事讲述能力描绘了一个灾后重建的画面,将痛点释放在每一个转折,可以在抽丝剥茧间感悟人的相互支持与坚强。
《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》颇有后劲,纪录片式的旁白却给外婆质朴的爱和善留足了撬动泪腺的力量,非常值得一看。
《蒯老伯的糖水铺》和《翼娃子的星期天》都是平铺直叙地将视角放在日常,突出了场景生活中的许多细节,让人更觉亲切温暖。
《哼将军和哈将军》是获得我最多次笑声的一部短片,俏皮之余有着一定的教育意义,很适合作为小朋友塑造性格学习相处的教材~观影完毕最大的感受是欣慰,也乐于见到这样的尝试,见到了每位创作者柔软的心,见到了中国动画不一样的风貌和可能性!
在未来,很希望短片的故事逻辑能够被更好地打磨,也期待看到对同一主题不同维度的探讨,一定会非常有意思~童年与动画紧密相连,而童年与动画的魅力是能感染全人类的,致谢每一颗柔软童真的心,我们便能永葆一方明亮!
豆瓣的朋友们,大家好,我是刘高翔,《向着明亮那方的》的导演之一,我导演的部分是《哼将军和哈将军》,很高兴能在这里和大家分享创作心得 在展映会上,有观众和记者都会问到一个问题,”你这个算是命题创作么?
”我不太知道怎么去理解这个命题,因为整个创作在主题上和情节的设计上,我作为一个导演还是很自由的,对原绘本既有保留和改动取决于我的创作需求,甚至包括对主题的重新确立,创作的自主性得到很大的包容。
但要说一点限制都没有也不对,哼哈二将这两个角色是这部片子的原始基础,我所有的创作都是围绕这两个角色展开的 还有一个问题让我印象深刻,”你们讲述的都是你自己身边的故事么?
”这个问题对于我来讲,不是的,双胞胎的成长烦恼,我是一点都没有, 因为我出生于上个世纪,家里面现在还留着独生子女光荣证呢。
以至于我一开始着手创作,根本没往双胞胎这考虑,他们只是长得像而已,毕竟哼哈二将在民间神话,宗教信仰里都有明确而又有限的描述,我没办法先入为主的去编写被大家普遍认知的两位神将的家庭身世,后来随着创作调研和思考的的深入,以及对现实关照的呼应,才决定将这个绘本改编成双胞胎,关于双胞胎在成长中各自寻找自我认同的故事 关于双包胎之间的竞争,大家往往理所当然的认为他们需要公平,解决公平最好的办法就是让他们得到相同的待遇,但孩子真的只是追求公平么?
追求公平只是一种形式,孩子们想要让大家知道他们虽然长得一样,但他们都是完全独立的人,都有各自的唯一性。
而这种唯一性的宝贵之处,也并非通过盲目的比较来获得,尊重每一个个体的属性及其价值,是必要的 自我认同是双胞胎成长中的重要议题,但这个议题其实也是属于每一个人 ,以前不是有个幽默梗么,”它是80后一生的劲敌,小时候它叫别人家的孩子,长大后它叫别人家的老公,再后来也许它还会是别人家的爹……”我是80 后,我就是在这样的语境中成长起来的,”它”剥夺了我童年的自尊心和自信心,”它”的确很可恶。
小时候我认为成年人有个愚蠢的认知逻辑:一个是成年人什么都懂,一个是孩子什么都不懂; 生而为人30好几年,很多想法都在随着成长而变化着,但这个观点,我到现在都觉得是真理。
的确,父母为生活拼尽力气,他们在向生活的妥协中慢慢遗忘了自己曾经也是个孩子,失去孩子的视角就无法深入孩子的内心世界并看到孩子真实需求,导致孩子和父母之间的交流处于一种平行的错位状态,这也是大多数人的成长总是建立在伤痕之上的原因吧!
说了这些,并非旨在讽刺父母那一代的教育方式,毕竟我已成人,他们面对生活的无奈我已深有体会,只能通过自我成长的反省,思考该如何对待下一代 ,毕竟,向着明亮那方,才是该有的人生态度!
好久没有看过绘本动画了,心里多少有点欢喜,也会不自觉的冠上崛起的光环,可当细品起来,却仍有颗粒……这七个故事,大都在十分钟左右,如果不暂停吸收的话,很容易被倏忽收尾或新的跳跃所影响,而且就故事属性而言,那些浅显日常中蕴藏着的深层含义,小朋友理解起来恐怕很难,反倒是我们这些从童年走来的大孩子,能够推开那扇门,迈向收获和感动……然而,影片并未提供这把钥匙,只能由观众自行配造,否则,便如缝隙里窥视……
这几个小短篇,越往后内涵越丰富,叙事越复杂。
一开始是简单的儿童绘本,往后逐渐生动,细腻的描绘众生相,一笔笔画出人间烟火,从家庭,到街坊,到一整座城。
好似一篇篇散文,用最质朴细腻的语言,观察着所见,记录着所想。
其实我们的生活就是散文,日子虽然琐碎,但我们的精气神不散,爱与感动不散。
正如影片名称,永远向着明亮那方,茁壮生长。
我最喜欢的是小火车的故事。
火车的意向真的很妙。
火车来了,坎儿就过去了。
火车来了,希望就来了。
火车是一个巨大的伏笔。
一开始看着一家三口在家开火车,会感到疑惑。
这个小火车为何一摇一晃?
影片在后面的剧情里一点一点揭秘。
慢慢的,小男孩的火车也开得越来越平稳,但他还是只能在家里开。
这时候,第二个有趣的伏笔来了,以前的朋友见了他,会躲。
这可真是很奇怪。
小男孩犯了什么事吗?
还是看上去是个怪物呢?
带着疑问,接着往后看,冬天到了,小男孩可以出门了,可以穿街走巷,能看出小男孩此时无比开心,我也被小男孩的笑容感染,此时,他的朋友摸了摸他的小火车,他的朋友接纳了他的小火车。
到了春天,真的火车来了,小男孩和家人商量,要翻山越岭,去看火车。
明明是个玩具车,如何能够翻山越岭?
影片的最后给出了答案:小男孩因为一场意外失去了左腿,所谓的火车,是他的义肢,和他的家人,他是火车头,爸爸妈妈是车身。
看到这里,我不禁为小男孩的经历感到唏嘘,又被他的乐观坚强感动。
爸爸妈妈是小男孩的火车,而小男孩要看到属于自己的火车,终究是需要爸爸妈妈放手,只依靠自己。
这样,春天才会到,坎儿才能跨过,火车才能载着男孩的希望,朝着远方驶去。
这部影片是中国首部原创绘本动画电影,以爱为主题,在不同视角下讲述了七个不同的故事!
整部影片聚集了亲子关系,人与自然,睦邻之情,异地成长等故事题材。
治愈的画风,丰富的想象力, 埋在心底的童年记忆加上方言的衬托,让一个个真实况味的故事,温暖而真挚,带着家庭和市井生活的烟火余温,每一幕都能引起强烈的情感共鸣。
在快节奏的社会生活中,也许我们都需要减缓脚步,去感受身边的美好和人生的深意!
如果你正处于焦虑迷茫,不妨看看这部电影,让心灵得到片刻的宁静。
【向着明亮那方】真的都给我去看电影名字着实有点像主旋律但实际是精彩暖心的儿童绘本动画里面七个小短片,太精彩了从梦幻般童话开始再到现实生活的缩影这么优秀的绘本动画短片不应该被埋没请你带着自己或孩子一起去电影院看看吧
【小兔的问题】孩子和父母之间交流,在父母眼里孩子永远是长不大割舍不掉的存在。
每一个问题似乎小时候也这样问过父母。
【萤火虫女孩】画风非常童话向,更偏向小时候看的童话故事。
第一反应感觉有宫崎骏【龙猫】的温暖感。
善良的老司机的一场梦幻邂逅。
【哼将军和哈将军】用神话故事来演绎的兄弟手足故事,还是用最难的纸定格来拍摄,太佩服了!
用哈士奇做哮天犬,导演你很有想法💡想说哼哈二将人物要是做成手办也会很有趣呢!
【小火车】这绝对是催泪短片,坚韧小男孩的故事,着实把我看哭了😭【蒯老伯的糖水铺】导演审美太好了,生活气息浓厚,手绘画面太美了,分镜真的好赞!
电影常用的蒙太奇手法用绘画方式表现,有些惊艳!
【外婆的蓝色椅】虽然故事平淡,更似回忆纪录片,但是平凡人的故事够真挚。
【翼娃子的星期日】场景取景南京,满满的熟悉感,外来务工的孩子眼里的一天。
外地人融入快节奏的城市,也是现实生活的映照。
最喜欢刘毛宁导演的画风!
就像是人不能同时拥有童年和对童年的感受。
童年已经离我远去,童年记忆也在慢慢消褪,《向着明亮那方》就像是向我伸出了很多双小手把我往少时拉了一把,视频中那些孩童天马行空的想象,稚嫩纯真的情感,纯粹简单的快乐,直接了当爱的表达都是我十分梦寐的“超能力”。
电影中有涉世不深对一切都新奇的小兔宝;有公交车司机周师傅幻想的萤火之森,那里有善良可爱的萤火虫女孩,贪吃贪玩的刺猬弟弟,大家热情如火,感恩馈赠;有糖水铺的蒯老伯,女儿在外打拼顾不上常回家看看,却用博爱之心收获了一大批互助友爱的邻里,日子往复,一直向前;有地震中失去一条腿的小男孩,也许在阳光下会有异样的眼光投来,但父母坚定地陪伴与爱给了他勇敢面对世俗的底气;还有一对双胞胎小兄弟,他们有这与大多数双胞胎一样的烦恼,由于强大的自我渴望独特人格与实际中外貌复刻性带来的落差,他们互相嫌弃又互相依赖,有这令人艳羡的“成长中的烦恼”;令我印象最深,感触最大的是刘毛宁导演的《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》,“我”与不同时段的外婆有着千丝万缕的联系,记得那时腌冲冲味道萝卜菜时的她,照顾过病榻上不能自主行走的她,见证了她不断老去的过程,直至变成一抔黄土,成为一个高高的土堆,当生命消逝,那些曾经一起经历的过往点滴,那些亏欠,那些惦念,那些再也回不来的好都能化作我们无限的思念…我无限怀念儿时的自己,却也只能继续朝前走,装个勇敢的大人。
2021-12-14想看。有几个很不错,外婆的蓝皮铁轮椅那集哭死。三星半
对于面向3、40岁人群的故事来说,台本还是偏低幼了。只剩下欣赏画风了
四星以资鼓励,希望我们国产动画重塑辉煌。总体来说,是一个充满中式本土人文关怀的作品集,充满温暖的人性观察,点滴小事中美好尽显。诚然在部份叙事和衔接上,还有进一步提升空间,但画风在我看来真的很惊喜,终于不再是欧美审美,特别喜欢《哼将军和哈将军》的画风。故事层面上,最喜欢《小兔子的问题》和《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》,妈宝女如我看小兔子那段莫名其妙在影院里泪流满面。唯一必须要吐槽的,就是河南人为什么叫外婆…我简直不能忍,请用“姥姥/姥娘”好吗!!!
看了几分钟的第一章,台词太矫情了,看不下去了😨
七个动画短片风格各异有效避免视觉疲劳,比较喜欢糖水铺的故事。整体上很难不意识到“父亲”在片子中基本是缺位的,尤其是在备受好评的外婆的轮椅这个故事里,有点烦男导演这些顾影自怜的怀旧,不懂到底是丧偶教育的写实还是不屑于把“父亲”请到这些“小家子气”的作品里。
《蒯阿伯的糖水铺》才是中国版深夜食堂啊,《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》有散文的味道,翼娃子和小火车这两个故事也不错,其他的因为低幼或者别的原因说不上喜欢。
画风都很好,就是内容都比较儿童向。剪纸哼哈二将和《乡村巴士带走王孩儿》的前传最佳。
糖水铺≥铁皮柜轮椅>小兔>哼哈>萤火虫>小火车=打工子弟,厌恶洗刷掉苦难的童话故事,动画片可以美化但不能忽略真实,高调唱得离谱。
最近非常喜欢刘毛宁的那种画风,春天的田野,冬天的大雪,都把人勾回了童年。
动画短片集,像是绘本改编的,中间的串场过渡用了很有趣的儿歌,也点出了下一部动画的关键词
我实在看不下去了……
美食,家庭,中国人民的坚韧、友爱太治愈我了。记得带纸巾。
从前的日色变得慢, 车、马、邮件都慢
好奇儿童会喜欢看这部片子吗?
画风各异,质量良莠不齐。①兔子,为了偷懒完全不画嘴,水墨画风好看。②萤火虫女孩,童话故事。森林的小动物。③小火车,嘴型都对不上,衣服和肉一直在做一种晃动。故事最后虽然感人,但是父母一直站在身后,到底是在还是不在?表意不明。④糖水,广式温情,转场好看。生活气十足。⑤剪纸动画,剪纸动画做嘴部变化不比手绘还麻烦,可人家做到了。⑥碾压级别的画风,跟“吸铁石朋友”一个缺点,旁白太太太满了。⑦怀疑是先拍了视频,再在上面绘制的水彩和人物。
希望国内这种不同风格,不同题材的动画可以多一些。而不是一味的做西游或者封神这种题材的。
《小兔的問題》:★★★;《螢火蟲女孩》:★☆;《小火車》:★★★★;《蒯老伯的糖水鋪》:★★★;《哼將軍和哈將軍》:★★★☆;《外婆的藍色鐵皮櫃輪椅》:★★★☆;《翼娃子的星期天》:★★★。影像比故事更出色,《螢火蟲女孩》在其中爛成了一顆老鼠屎。
排名分先后:1.叙述性诡计的《哼将军和哈将军》,利用定格动画的优势将人物形象的可爱与童趣展现得热闹至极,可以说是这部拼盘电影里娱乐性最强的。2.《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》,内容对我而言非常犯规了,对于离去至亲之人的追思,隔着屏幕都感受到无尽的思念。毕竟用高饱和度的色彩画面来展现上个时代农村生活,这种视觉的冲击力是直达人内心记忆深处的,我抽泣了。3.《蒯老伯的糖水铺》,原汁原味的老广人生活。邻里相亲的关怀与慰藉,对上一辈美好品质的传承表达,与子女不在身边陪伴的落寞感,混杂在一起让人惆怅。4.《小兔的问题》,水墨画形式让长大成人这一母题的展现更加活泼自如,利用不同画框间的关系让故事在时间线上的连接非常连贯。5.《翼娃子的星期天》,平凡家庭的日常,也因为太现实了让人不好评价滋味。至于剩下的两部,算了
很独特,很难得。以往国产低幼动画几乎是低劣的代名词,其实低幼动画更需要有品质有审美的作品。
绘本动画,7个独立的故事,7个导演,整体感觉可能比较适合孩子看吧。节奏很慢,整体看下来觉得有些无聊,有几个故事的选题倒还是不错,但是低幼化的呈现形式束缚了故事本身。