闪灵侠

好吧，我承认，本人看片的最初动机不纯。

下载之前把标题都看错了，以为是《闪电侠》，心里那个激动啊，初中看了那么多闪电侠的电视剧，现在终于可以拍成电影了。

等激动过了仔细再瞧瞧，《闪灵侠》？

这是什么东东？

只能说美国漫画英雄太多了，小时候穷，买不起太多美国漫画，也就知道点大众的超人，美国队长之类的。

本想罢手了，无意扫到了Frank miller。

哦，于是肾上腺素飙升，这位大叔的《sin city》可对我胃口。

于是下载。

从午夜12点开始看片，基本脑子一片空白。

好吧，基本对于没看过漫画，也故意不看简介的同学来说，剧情磕磕绊绊，让人理解的脑子费劲。

估计大部分人都是冲着Frank miller的名字去看的，可鬼知道谁改编的剧本啊。

《sin city》的暴力美学，黑白凌厉的风格曾经让我high的不行（当然，杰西卡的身材偶就更....，擦口水）。

受侠客文化的影响，中国人骨子里多是渴望提三尺清锋，笑傲江湖，快意恩仇的。

犹太教义里以牙还牙，以血还血的精神中国人一样认同。

所以看sin city里孤胆英雄的表演如同 kill Bill一样很是让人过瘾。

可惜同一个miller，一部当制片，一部当导演，咋差距这么大撒。

黑白风格的画面仍然看的很惬意，可说的是什么鬼故事啊，美女花瓶展览会吗？

一句话，形式还是cool的，内容就shit了。

唉，形式主义害死人啊。

PS:接着从凌晨2点开始看Bolt，还是动画片好玩。

美国的漫画英雄愈来愈多了，美国漫画不像是日本漫画，日本漫画一向很黄很暴力，小时候还好，圣斗士星矢，北斗神拳，到现在开始愈来愈不能接受了。

美国漫画不黄，虽然也很暴力，但是那种暴力是带着浪漫色彩的暴力，什么叫做浪漫色彩，即是动作，言语，神情，有那种持续的感染力，有文学色彩，感觉好像是时刻在想着名垂千古一样。

它的关键不在于打，不在于怎么打，不像是日本漫画，而是在于为什么打，这就上升到一个更高的层次了，这里面的人，就开始不再是小混混了，不再是胆汁质暴力症患者了，他们更有高度。

可是他们又不像是中国的侠，他们是不完美的，从超人到闪灵侠，这经过了一个很久的嬗变过称，我不想一一去回味，总之就是如此。

他们开始并非是无所不能，他们的困境并非是来自外界，而是来自于他们的内心，力量越大，责任越大，他们有着双重的人格，一种是现实的渴望，一种是面具下的责任，众人的期盼，他们会累，他们会迷茫，更有甚者，他们被黑暗占据，就像是蜘蛛侠3，他们在自我挣扎，最后拯救他们的，反而是他们的敌人，在更恶的恶面前，他们审视自己的恶，最终重新找回自己心灵的归宿。

可是这不是完结，这内心的善战胜恶，或者是这内心的清晰战胜混沌，只是暂时的，在下一部续集里，这过程又开始发酵，并且更加纠缠，于是一部接着一部，这过程愈发混混无涯，整个故事就变得更加立体，更加好看了。

到最后，漫画英雄们开始像患了斯德哥尔摩综合症，存在的意义并不在于和敌人斗争，拯救生灵，而在于自我折腾，而在于孤芳自赏于自我的顽强，甚至别人的不解，爱人的离去，都不能使他们解放心灵，他们执着的和孤寂搏斗，斟一杯酒，在月黑风高的摩天大楼之顶，对月独酌，酒散，高啸一声，继续向着夜的更深处前行……

将曾经大卖的漫画拍成电影，在招揽客源方面总能占着便宜，如果再加上导演会吆喝，比方说自个就是这部漫画的巨粉，或者说与原著作者神交久矣等等，都能给影片的宣传火力上添些火药。

美国漫画教父弗兰克•米勒“画而优则导”，首先就拿这部『闪灵侠』开刀，诱因之一就是他自认为对原著热爱得无以复加，以致没保住童子身，犯上了而今当前眼目下的导演圈流行病——“向XXX致敬！

”　　　　“能把观众忽悠进电影院不是你的错，要是让座儿上的人犯晕就是你的不对了•••••••”观众朋友们，你要是这么责备米勒老前辈真正不对的就是您了！

谁叫你爱瞎猜猜『闪灵侠』就是『罪恶之城』的升级版？

谁叫你总有事没事犯一厢情愿的浑呢？

所以说，这个念想最好在开画15分钟后就揉碎了扔进下水道，否则你会因为失望而导致心态失衡，从而错过欣赏一位几百年来最令人喷饭的漫画山寨英雄——丹尼•考特。

　　　　真不明白这位脖绑“红领巾”、在屋顶玩跑酷都会踉跄的家伙是怎么把『闪灵侠』的浑号混到手的，他除了一副打不死的小强身板和养的猫比别人多之外，寒碜到只是收拾两个街头小痞都要被捅上一刀，当然就更别提那段被挂在高楼兽首上的不堪了。

与反派大Boss章鱼博士的泥潭大战可谓看点百出，精彩不容错过，不信邪的朋友可以梳理一下你的记忆库，是否曾有哪位漫画英雄被大铁棒偷袭下身疼得满地乱滚，或是被马桶盖束住双手然后挨上一顿胖揍······　　　　如果一场场无厘头的打斗让你仿佛置身马戏团，米勒的目标也许已实现一半，至于另一半，让我们在米勒老前辈的引领下，欣赏闪灵侠的臭屁范儿和几位大玩Cosplay的爆乳肥臀横行霸道，看他们如何轰趴超人和蜘蛛侠们在我们心目中树立起的传统英雄主义丰碑吧。

漫画英雄一直是好莱坞的钟情之物，从记忆中最早接触到的超人到后面轮番露脸的蝙蝠侠、X-man、蜘蛛侠、夜魔侠、光速侠……姑且不论好莱坞的导演是否当真要用这些影片向那些经典的漫画致敬，最少，这些英雄电影带来的视觉冲击，华丽的特效是足够赚取观众眼球。

所以努力挖掘人们记忆中深藏的英雄们是制片商们乐此不疲的事情；尤其是随着越来越高超的视频特效技术，英雄们的屏幕可移植性也越来越大。

最近几年，影片列表越来越频繁冒现“某某经典漫画英雄”云云的角色名字，制片商更是直接用英雄的名字作电影名，大有给英雄们排座位的想法。

所以，送走08年的那个大家伙hellboy（地狱男爵）之后，又一个英雄开始接力——the Spirit！

The Spirit（《幽灵奇侠》）当是年初的份量之作，仅仅以其和弗兰克•米勒这个名字挂上了勾，也足以确定它的视觉冲击保证。

这个年过五十的山姆大叔，激情依旧——最少从他最近几年在电影圈的活跃来看，他的雄心可谓冉冉；这个游走在画与影的视觉“恶魔”，用他天赋奇才游刃地结合着漫画与电影的美学。

无疑，把一个新的漫画英雄搬上荧屏，没有谁恰当得过这位现在集漫画家与导演于一身的弗兰克。

他在《罪恶城市》中创造的黑白泛化的漫画电影美学，定让看过这部片的人震撼良久，记忆尤深。

而同样根据他的漫画拍摄的《斯巴达300勇士》也同样是彼时电影丛林中的一株奇葩——使用滤镜的色彩处理，虽然不是《罪恶城市》中黑与白的强烈对照，但那种始终笼罩影片的昏黄色调，却同样从视觉上带动观者与故事的同调，产生身临史诗神话的震撼。

他的电影，追求的是和他的漫画一般的视觉撼动感。

The Spirit是弗兰克•米勒自称向其原作者威尔•艾斯纳的致敬之作。

这部在他13岁第一次接触就被深深打动的漫画的主角，和所有的美国英雄一样有着特殊的能力和隐藏身份的面具，还有打击罪恶的职责——Spirit是英雄的名字，源于这个原本是一个名叫丹尼•科特的警察在一次任务中殉职后神奇地从坟墓里复活伸出手来，这个大概是最狼狈的英雄诞生场景之一了；然后他跑到他的旧上司那解释了一番他的复活，最后来了句“我应该有个新名字”，接着这个没有被吓到的老警长很意味深长地吐出这个词，spirit。

而遵循着所有英雄电影的惯例，spirit同样有着他的万年对头——章鱼，在电影中看来是和他同样有着不死能力和过人的力量的怪物。

而这个过人力量的设定，很好地为影片末尾的决战中章鱼的那对巨型枪械的吓人和飞沙走石的枪弹四射的浩大场面做了铺垫。

弗兰克•米勒在the spirit中继续贯彻着他的漫画电影美学，依旧的滤镜镜头和强对比的色调——这次集中在spirit的那身黑色装束和鲜艳的红色领带上，以至于让主角的出场就惊艳四座。

可是这种视觉的惊艳却在紧跟的spirit与章鱼的第一次遭遇中大打折扣——这两个势均力敌的男人，上演了一场大概是好莱坞英雄中最没有水平的对手戏。

可以打保票，大凡看了影片这一段的人不会对上面的话有任何异议。

毕竟两个男人像小孩子打架般——而且远当真打架的混混小孩们的那般狠劲——在泥潭上推搡拉扯、放枪、砍砸，谁也杀不死谁而落得的是瘫倒在泥潭中浑身污泥。

这种不由会心一笑的荒诞与滑稽感，和后面接踵而蹴的那幕章鱼博士在查看赃物时日本武士的模仿，以及后面抓获spirit时的希特勒的恶搞如出一辙。

以致通番看完电影才惊醒，原来同样用着几近相似的昏沉的色调的镜头滤镜，但是《the spirit》的风格远与《斯巴达300勇士》的肃杀、威严所不相同，这里的弗兰克•米勒用异样色彩勾勒出的是和spirit那条红色领带同样鲜活的显眼、突出和别样。

不知这是否就是法兰克所说的“忠实于原著基础上的创新”，但是显然他在他强调的另外一点上做得更加成功——那就是塑造他心目中真正的主角，丹尼的初恋情人桑德•沙瑞芙。

那些华丽而性感的装束，和弗兰克所用的泛黄的滤镜色彩配合得天衣无缝，无时不在桑德的出场中映衬她凸凹有致的身材尽显诱人的魅力，大大地在屏幕中改过了spirit的风头，最少对于男性观众来说这是毋庸置疑的。

在桑德的第一次出场，在面对章鱼的搅场时，无论是从定格过后慢速的轻身倒入水中，还是在水中的游动，就已把性感的美丽表现到极致。

这让人不由怀疑这个五十岁老头的滤镜是否就是为了这个他心目中的主角放置。

哪怕不是，桑德无疑是和影片的色调结合得最完美的角色，也是在弗兰克的别样的光与影中最具魅力的女人不要被影片开头的抒情的口述和城市的俯瞰给骗倒，这部片子远不是一部凝重的如它荧幕色调的英雄诗篇。

这是弗兰克这个五十多岁老头的漫画电影献礼，为经济海啸之后的电影氛围注入的一抹鲜红——如Spirit的领带般鲜活耀眼，夸张的漫画电影视觉之后还有夸张的恶搞幽默，这是一部在某个时刻会不自觉一笑的电影。

可能spirit这个有着耀眼的鲜红领带，一席长衫，映衬上俊美脸庞的帅气英雄留给我们的笑料远多于他的英雄事迹。

无论如何，弗兰克还是给我们把一个新的英雄搬上了荧屏；再者，影片末尾的那截被炸剩下的章鱼的手指的跳动，似乎预示这个英雄的故事还没有结束。

我们大可在往后期待弗兰克的这个新式英雄的诠释。

（不推荐给想看第二部 sin city 以及 看电影总爱思考终极问题的未成年人）本来内 我要给该片一个4分(在笨蛋如林的豆瓣) 蛋是 看到很多笨蛋表示他们对此片的失望之后 毅然给了个五分其实 我也是以一部《SIN CITY》续貂作做的预设 看了五分钟 感觉不对 难道是一部山寨版《SIN CITY》？

再看下去就明白鸟 这是一部正经的美式B级喜剧警匪片 装腔作势 胡思乱想 神喱神经 故作深沉 黑白分明阅读这部片 你需要有一颗低俗的心 除了能欣赏《SIN CITY》的暴力美学 更要能品味《The Naked Gun》系列的无厘头趣味 熟悉一众二流好莱坞动作片的编剧逻辑和操作方式同时该片在美学上非常后现代波普 肤浅 逻辑和笑料都幼稚 自说自话 Andy Warhol老师估计在天上看了此片 也会说“非常棒的一部电影”本以为Frank Miller是昆汀的跟屁虫 结果大出所料 Miller老师有自己滴心头好而且本片制作上一点不差钱 可惜滴是 美国观众似乎也不怎么买帐 imdb的评分不及格 这些美国“豆友”大抵心中也闷闷地说 “妈的 跟SIN CITY不一样嘛···”

豆瓣多笨蛋，亦多装B犯终于有人用这种手法拍电影了，什么手法？

漫画手法，什么叫漫画手法，比如，漫画中经常出现男的惹女的生气了，女的不知从哪儿拉出一个100T重的大锤，一锤把男的砸入地下，而男的头上只会留下一个闪亮的包而已，又或者女的把男的扔到压路机下一压，男的变成了一片儿，用气筒一打气，又还原了。

这就叫漫画手法，漫画中经常见到，电影中却不常见，并不是现在的电影技术达不到，而是没有人这样演，尤其是漫画的的真人版电影里。

现在，终于有电影这样拍了，这就是这部The Spirit。

这种漫画手法在片中随处可见，比如闪灵侠和章鱼不知道从哪拉出来的马桶，比如他们打斗时忽而成水忽而成地的水面，比如被压在轮子下还说话的胖子，比如胖子脸上被压出来的车辙，比如胖子从左至右切腹时后面出现的日本红太阳，比如被飞镖，被箭，被刀劈开的胖子，比如章鱼从脑袋里倒出来的六颗子弹，比如章鱼打飞机时不知从哪拿出来的两柄重机枪等等等等。

从我一看到闪灵侠和章鱼在水面的打斗，我就知道这是在电影中重现漫画手法了，而豆瓣中的笨蛋除了会说烂，看不懂之外，连个像样的屁都放不出一个，这我可以理解，笨蛋嘛，智商所限。

而豆瓣中的装B犯们，还知道拿它和city和300比较，智商果然高了一点点，但只是一点点而已。

此片我看了两遍，第一遍当漫画电影看，第二遍就当搞笑片来看了。

本片的搞笑之处还是很多的，别的不说，单是闪灵侠随时随地都离不开的帽子，身为中国观众，如果看不到其中的搞笑成分，我只能说你连笨蛋和装B犯都不如了，建议去看一下周星星的国产零零漆。

不过话回来，此片也只有让人看两遍的内涵了，再多看一遍都是多余，一个漫画电影而已。

如果说city是一次影像上的革命，300就是一次影像上的升华和极致，这种风格的电影已经很难再有什么更出人意料的发挥了，因此本片又加上了一些漫画手法和搞笑成分，总的说来，拍的不错，仅此而已。

ps,说到漫画手法，其实我在另一部电影里也见过，只用了一下而已。

法国的喜剧电影宇宙通行证，一堆人坐宇宙飞船到太空后，飞船被坏人破坏，与地球联系中断了，船长说：“ 试试紧急频道。

”船员就跑过去打开宇宙飞船门对着地球喊：“救命－－－”然后关上门对船长说：“没回答。

”

很意外地看见了斯嘉丽约翰逊和castle的女主角斯坦娜·卡蒂克 Stana Katic。

漫画英雄一直是好莱坞的钟情之物，从记忆中最早接触到的超人到后面轮番露脸的蝙蝠侠、X-战警、蜘蛛侠、夜魔侠、猫女、光速侠。

失望 失望。。。

看来IMDB的评分 还是看了。。。

这种风格+搞笑的氛围 实在不怎么样。。

还是期待 Sin City 2吧。。。。

真的是很多美女呢，而且好多都是大奶！

美国英雄片吧，但又没有超人啊，蜘蛛侠什么的商业，情节可谓平淡无奇，从头顺到尾，没有任何高潮迭起，话唠的程度帮那个守望者有的一拼，对罪恶都市有感的人估计对这一部要失望了。

人设倒是不错的。

全新蓝光版本压缩，只能在电脑上播放，这部片子2008年就出来了，怎么写着上映日期是2009年呢，不明白了