劫匪

这是部很中庸的电影，全片中规中矩、工整老派、直线叙事，看片名第一印象是不是感觉会很火辣辣？

可惜，全片节奏温吞水。

什么烧脑啊、悬疑啊、惊悚啊、动作啊，基本没有，单线直白叙事，片子还长，二个多小时。

片名翻译为劫匪，还是文绉绉了点，小米觉得翻译成《响马》更接地气。

港台译名自然是故往般地简单直白粗暴： 缉狂公路(台) 、 辣手骑警(港)。

手持机关枪的女悍匪邦尼电影根据二十世纪30年代经济大萧条时期，女招待邦妮和无业游民克莱德结伙抢劫银行，驾车游劫在美国大陆，后来命丧乱枪之下这一历史真实事件改编。

作为前置，必须提到另外一部率先改编这个历史事件的电影──《Bonnie and Clyde》（雌雄大盗）。

这部1967年上映的电影，以邦尼和克莱德一路行劫亡命天涯为主视角，把个两个银行劫匪差点演绎成劫富济贫的罗宾汉二代。

只是这俩劫匪劫了不少银行，却没怎么济贫，实在论不上“侠侣”二字。

1967年电影海报既然论不上“侠”，那就论“侣”吧。

导演亚瑟·佩恩于是另辟蹊径，把性和暴力组合一块。

刻意营造了雌雄大盗离经叛道却爱得铁血柔情，恶贯满盈却青春靓丽，用大堆枪械换来酣畅淋漓的自由。

事实上，历史上真实的邦尼和克莱德在当时已经成为网红，无数被经济拖累的美国民众将其二人视为偶像。

2019年3月上映的《The Highwaymen》，则是从执法者角度来讲述同一历史事件。

两个老戏骨Kevin Costner（凯文·科斯特纳饰演Frank Hamer）、Woody Harrelson（伍迪·哈里森饰演 Maney Gault）分别饰演二个被解散了的德州骑警老头，为了骑警的荣誉和正义，两个老头独行侠般地受邀出发了。

不过小米看高尔特更多是因为在家里呆的无聊了，再说出外勤多少能赚点钱补贴家用。

弗兰克

高夫特两个老头以前骑马彪悍的很，没马了咋办，那就开车吧，弗兰克还征用了老婆的福特新车。

为了给这部平淡写实的近乎乏味的电影增加一点趣味，弗兰克的搭档高尔特说了不少俏皮话。

没见过的自动步枪，打不中的酒瓶，不听话的前列腺，漫天尘沙中驾驭不住的汽车，都在证明英雄的迟暮。

看到这些，我们都以为这一定是导演的套路，到后面一定会有迟暮英雄重回铮铮铁汉的时候。

不过导演John Lee Hancock（约翰·李·汉考克）根本就没这么干，而是平淡无奇按部就班地无惊无险给结束了电影。

电影的色调以灰冷为主，即压抑又平淡，配乐也没什么激情，悲凉风十足。

没有煽情也没有硬汉形象，只有两个跑起来呼呼大喘，行动迟缓的过气骑警凭着经验，一路追踪蹲守，最后才联合当地警察击毙了雌雄大盗。

雌雄大盗被射杀电影非常生活化，漫不经心而细致地记录孤独长者的缉凶历程，纵是体能衰退，意志依然无比坚强，与自己的日渐衰老的身体做努力而无奈的抗争，孤独地来，孤独地去，默默地赢。

时间如流水，带走了彪悍和热血，磨不掉智慧和精神。

孤独落寞

对这种氛围的环境营造还有孤独感手法深表喜欢，步入老年的两个老男孩，内心始终拥有正义之火。

一路上的磕磕绊绊也是两个人默契值爆棚，Maney枪法退步的描写以及Frank的调侃，更加对这种手法深表，当中还提及到对子女的爱也是作品中的点睛之笔，从孩子口中得知Maney过往的神勇，更为本片加深英雄主义的格调（第一次影评，请各路大神多多包涵）

今天看了“The Highwaymen”中文一般翻译作《劫匪》克莱德和邦尼，是30年代美国最知名的罪犯。

搁在今天，两人在21个月的犯罪生涯里所做的事，可以承包每天的热搜。

它们的故事是新闻、作家和编剧的手里的香饽饽，而“The Highwaymen”就是Netflix在2019年推出的新作，以一线警探的视角，重新演绎了追捕这对侣匪的故事。

主角是两位前德州骑警，英语是Texas Ranger，Ranger本意是游侠的意思，指环王里的刚铎大王阿拉贡，就曾是一个Ranger。

克莱德和邦尼活跃的时代，骑警已被取消，老牛仔们大多也已退休，而其中的传奇人物，也就是电影的主角，被邀请重新出山，追捕令现任警探们和FBI都束手无策的情侣悍匪。

两个已经退休的老牛仔，按照自己当差时的方式做事，他们心中的办案逻辑，应该不复杂：调查——抓人——领功就像老曼尼在伏击前夜，回忆年轻时的经历一样。

他们找到劫匪，干掉劫匪，然后领赏。

但时代已经变了。

“游侠们”通过现场情况，在尘土、脚印、草丛里寻找蛛丝马迹的时候，年轻的FBI探员，穿着体面、时髦的西装告诉他们，执法部门已经可以监听电话，在实验室里做指纹和弹道分析，甚至有侦察机在天上监视。

“游侠们”跨州追寻罪犯的福特汽车，却因为没有授权而被执法部门的路障拦下。

幸好，当牛仔握住缰绳时，喝汽油的铁家伙也可以变成一匹烈马。

“游侠们”最终将罪犯绳之以法，但迎接他们的不是勋章，而是罪犯们的粉丝在痛苦流涕，集体哀悼。

而且在这之前，他们还因为狂热的粉丝，差点跟丢自己的猎物。

用两位骑警作为故事的主角，是这部电影的核心隐喻。

30年代被快速变化的世界搞得脚步踉跄的牛仔们，就像如今这个时代该何去何从的传统西部片。

西部片，曾经激素最强、最浪漫的一种片型，公路片的鼻祖，实在是再纯粹不过了：风景——坐骑——枪战就算没有看过那些经典的老片，西部电影的基因也是如此显而易见。

但时代已经变得面目全非了。

这部电影里，对大西部风景的刻画几乎没有，前40分钟里甚至在老爷车上都看不到尘土，因为沿着路讲故事的手法，已经过时了。

骑警没有马，有车还要啥骏马。

整部电影开场时，一组骑马加步枪和汽车配芝加哥打字机的对比镜头，简直就是一封写给西部片的墓志铭。

枪战，30年代的枪战说出来好像就没有观众愿意看的亚子，还不如安排一个虚拟的老爷车乡间追车和老爷子厕所反杀，更能让观众心跳加速一点。

看完电影很感慨，无论在故事和表达上多克制，这些桥段和细节里流露出的感情，就像一场缅怀，对传统和过往的缅怀。

大概当曼尼打开福特车上的收音机，听着爵士乐的时候，这个老牛仔也打从心底里觉得：“WDNMD，这可比骑马爽多了”。

推荐大家可以喝个小酒，有空的时候重温一下这部老故事新电影。

可以关注我的公众号，微信搜realnoreal影评我不够格，偶尔发发观影感受

一段由警方角度来追击美国著名雌雄大盗的故事。

故事本身简单，但背后的故事却更另人沉思。

二人在逃亡抢劫的过程中，人们把他俩当做偶像，争先恐后与他们合影拍照，握手拥抱。

在二人死亡的消息传出后，由数万人涌入小镇，抢夺他们身上以及车上的物品当做纪念品，在二人的葬礼上又有数万人前去悼念。

那么，他们做了什么丰功伟绩值得人们如此追捧和怀念？

答案是抢劫和杀人。

在人们的心中，他抢劫抢的是银行（实际上更多的是加油站和奶站），那个人们的吸血鬼！

他杀的是警察（其中也有平民），那些作威作福的家伙！

结合当时美国的大萧条背景（1/4人口失业），你就不难理解人们心中对政府的怨气和愤怒，以及将二个幻想成罗宾汉式的侠盗形象！

小伙伴们假期过得如何？

在小长假结束的夜晚，玛妮能想象大家的心情大概跟我一样，是这样……

或者这样……

所以玛妮打算在今天给自己，也给大家来一波“上班前鸡血”，来一场刺激的公路冒险！

漫无边际的公路、残忍的谋杀、陷入绝境的恋人与一触即发的枪战——这并不是好莱坞电影中虚构的画面，而是真实的历史事件。

上个世纪30年代，在美国经济大萧条期间，有一对名震全国的鸳鸯大盗——邦妮和克莱德，他俩抢劫谋杀无恶不作，却在所到之处收获了无数鲜花与狂热的粉丝。

这对亡命恋人与警察的猫鼠大战牵动了当时所有民众的心，却在最后以超乎所有人想象的暴烈结局收场。

一代犯罪传奇戛然而止，人们却不肯遗忘他们，不断地把这段故事搬上大银幕。

今天玛妮要带大家看的这部电影，也和这对情侣大盗有关，但是从警察的角度讲述的故事。

它是网飞今年新推出的犯罪大片——《劫匪》

现在请各位准备好跟玛妮一起踏上1930年代的美国公路，看看这对亡命鸳鸯和传奇警探如何上演一出险象环生的生死追逐战。

雌雄大盗是恋人也是亡命之徒20世纪30年代，经济大萧条席卷美国，民不聊生、银行破产。

在这样的境遇下，年轻的邦妮与克莱德相遇了。

二人在朋友家一见钟情，女孩在男孩身上找到了自己对自由和爱情的向往。

即使知道克莱德因盗窃被捕，邦妮仍旧选择等待。

克莱德出狱后，这对情侣和曾经的狱友一起组成了巴洛帮（Barrow Gang）。

攻击监狱、偷盗、抢劫无恶不作，在美国中部犯下13起命案，手段残忍，让当时的美国陷入一片惶恐，警方不得不派出大批警力来抓捕两人。

▲当时政府发布的巴洛帮的通缉海报，特意加上悬赏金的金额细节，鼓励市民举报但是这对亡命恋人并不是传统意义上的悍匪。

邦妮是年轻漂亮的时尚女郎，有一头金红色的秀发和令人艳羡的白皙皮肤，连追捕的警察都承认她的美丽。

她和克莱德穿着时尚、喜爱拍照，正是这些照片让这对亡命恋人名震四方，受到大家的追捧。

最出名的一张就是邦妮叼着雪茄，拿着枪靠在汽车前，霸气十足。

▲邦妮和克莱德可谓是当时的时尚青年他们一路上寻欢作乐，每在一个地方停留，便彻夜舞蹈，饮酒歌唱。

邦妮依旧保持了写诗的习惯，这是她中学起便养成的爱好。

或许在这充满不安与变数的逃亡途中，爱情和诗歌成为了这个女孩最后的避难所。

只有在写诗的时候，邦妮才能做回那个最简单纯净的自己。

▲邦妮最有名的一首诗 Suicide Sal的手稿，字迹清秀可爱1967年上映的影史佳片《雌雄大盗》，第一次把这个传奇犯罪故事搬上大荧幕。

该片以邦妮和克莱德的角度进行叙述，让整个好莱坞为之一震。

人们第一次感受到床戏可以如此露骨、诱人。

也是第一次在枪战片中看到真实的子弹横飞、血肉模糊的场景。

《雌雄大盗》对爱情、暴力事件的描述超越了当时电影的表达，开创了“新好莱坞电影浪潮”，影响了之后诸如《毕业生》、《2001太空漫游》等一系列电影。

▲左 真实的邦妮和克莱德的照片右 《雌雄大盗》电影中重现了当年这一情景

▲性感的身体和真实的血肉模糊，打破了当时好莱坞电影的沉闷规则，开创了一个新的浪潮电影拍摄的时代，好莱坞的男主角普遍都超过35岁，但是克莱德的扮演者沃伦·比蒂（Warren Beatty）当时只有28岁。

人们在电影院里对这年轻俊美的面孔发出了尖叫，影响力堪比现今的“小鲜肉”。

邦妮的扮演者费·唐纳薇（Faye Dunaway）在此之后声名鹊起，成为现代“反叛女性”的代言人。

这一对银幕上的“雌雄大盗”最近的新闻是在奥斯卡颁奖典礼上大闹乌龙：将本应属于《月光男孩》的最佳影片错搬给了《爱乐之城》，不羁到老。

故事的B面老警探的漫漫追凶路好的故事从来不止一面，52年后的今天，网飞出品了一部高分佳作——《劫匪》，选择了《雌雄大盗》的背面。

从当时追捕罪犯的警探，传奇骑警弗兰克·哈默和曼尼·高尔特的视角来重新解读这个故事。

弗兰克曾经历100场枪战，杀死过53名罪犯。

当邦妮和克莱德案发时，两人其实已退休，却被众多银行联合邀请担任特别调查员，由此踏上了缉凶之路……

▲一看到两位老戏骨，玛妮就知道，这电影稳了与《雌雄大盗》一样，《劫匪》有令人肾上腺素飙升的公路追逐和枪战环节，尤其是最后警匪相遇的大结局，长达一分钟的不间断扫射让人把心提到了嗓子眼，眼球随着破裂的车挡玻璃一同震颤。

▲感受被邦妮用枪指的恐惧吧！

与前者不同的是，《劫匪》更注重描写两位老骑警的心路历程。

在影片中，政府已经废除了骑警这一制度，两位赋闲在家的老警察郁郁寡欢。

接受这次委托，即是挽救动荡不安的局面，也是一次对自己的“拯救”——或许比起悠闲地在自家花园烧烤，真刀真枪地追捕罪犯，才是他们追求的生活意义。

▲妻子知道自己无法阻止丈夫踏上缉凶之路，所有情感都打包在了三明治里《劫匪》中的两位警探已然接近暮年，区别于平日犯罪片中干练、身手矫健的警察形象。

凯文·科斯特纳和伍迪·哈里森两位老戏骨用生动的演技再现了老警探的查案过程：布满皱纹的脸庞和略带迟缓的动作，让人真实地感受到何为英雄迟暮。

在抓捕为巴洛帮送信的红发孩子时，两人猛追不舍，但是震颤的小肚子、踉跄的脚步和急促的呼吸，都让人紧紧地为他们捏了一把汗。

这场追捕的结局还是以失败告终，看着逃犯的背影，两个人的眼神中充满懊恼与无可奈何。

姜还是老的辣，查案说到底靠的是长期积累的经验和久经捶打后的勇气。

时代在快速发展，动用人海战术、空中监视和窃听的年轻警察或许拥有最新的仪器和技术。

但老警探们凭借自己独特的智慧经验，依旧能准确地截击到逃亡途中的邦妮和克莱德。

在与年轻警员的暗暗较量中，只有他们解出了当邦妮的妈妈在电话中说出“红豆与卷心菜”时，就意味着这对情侣要归家的信息，让年轻人输的心服口服，英雄依旧宝刀未老。

疯狂的时代疯狂的犯罪《雌雄大盗》与《劫匪》作为故事的A、B两面，互为镜像，为我们拼贴出了一副30年代美国经济大萧条的景象。

▲经济凋敝，人们上街寻找工作《劫匪》中的两位警探在探案过程中，数次进入路边破败的贫民营：简陋的帐篷、脏旧的衣服、人们警惕的神情，动荡与不安的色彩溢于言表。

在加油站，两位警探遇到了包庇罪犯行踪的工人,最后甚至大打出手……这一切的一切都让人清晰地感知到：这不是一个好的时代。

在《雌雄大盗》的故事中，正是因为就业萎缩、银行取消抵押政策，刚刚出狱的克莱德无事可做，才重操旧业开始了偷车的营生。

在这个过程中遇到邦妮，这对“厌世”的情侣一拍即合，干脆走上了抢银行的不归路。

▲甚至骑警的房子也被银行强制抵押出去无能的政府，腐朽的银行，既然生活已经糟糕透顶，那又何须再忍？

邦妮和克莱德的出现，仿佛那个时代的罗宾汉——既然银行抢走了人民的钱，那我们就把它洗劫一空！

多少人幻想假借他们的手与枪支，来发泄自己的愤懑与不满，人们对这对亡命鸳鸯的喜爱，实质上也是一种对政府、银行的反抗。

▲邦妮和克莱德狂热粉丝将他们包围邦妮和克莱德的“正义形象”是畸形的，但它如那个年代的恶之花一般，因为软烂的社会土壤而疯狂生长，因为带血的命案而更显娇艳欲滴。

这是一个癫狂的时代，拥有最扭曲的浪漫和最血腥的狂欢。

说到这里，玛妮想起了《蝙蝠侠》中的小丑。

在他的眼中，哥谭市的存在本身就是罪恶。

当秩序无法抑制蔓延在城市中的欲望时，最好的办法就是让癫狂对抗癫狂，让邪恶对抗邪恶，在这样剧烈的碰撞下消解问题，让所有的欲望得到最大的释放。

邦妮和克莱德或许就是现实世界的“小丑”，道德、法律通通在他们这里被无视，他们享受着罪恶、享受着爱情、享受着最原始的欲望，没有妥协与臣服，用自己的方式对抗。

在正义和罪恶黑白颠倒的年代，我们歌颂《劫匪》中两位勇敢智慧的警探，但同时也对邦妮和克莱德动恻隐之心。

在被压抑与轻视时，人们内心的躁动和反叛情绪永不会止息。

1934年逃亡途中，邦妮发表了一首叫做The Story of Bonnie and Clyde的诗，不久之后他们便在路易斯安那州被警方伏击。

玛妮想把它作为今天的结束语，或许这对亡命恋人早就预见了自己的结局，但是他们无法、也不想停止车轮，朝命运的方向狂奔而去……They don't thinkthey're too smartordesperate,他们从不用聪明或绝望来形容自己They know that the law always wins;他们知道法律永远会是最后的赢家They've been shot at before,有子弹曾经进入他们的身体But they do not ignore但是他们从未忘记That death is the wages of sin.死亡是罪恶猎人的赏金Some day they'll go down together;终有一日年轻的恋人会倒下They'll bury them side by side;人们会将他们一同埋葬To few it'll be grief—有些人悲痛欲绝To the law a relief—执法者弹冠相庆But it's death for Bonnie and Clyde.这便是邦妮和克莱德的死亡—— The Story of Bonnie and Clyde 节选

《劫匪》(The Highwaymen)作为一部2019年由Netflix出品的犯罪剧情片，以独特的视角重述了美国历史上著名的"雌雄大盗"邦妮和克莱德被追捕的故事。

与1967年阿瑟·佩恩执导的经典影片《雌雄大盗》不同，本片完全从执法者的角度展开叙事，通过两位退休德州骑警弗兰克·哈默(凯文·科斯特纳饰)和曼尼·高尔特(伍迪·哈里森饰)的视角，呈现了一个关于正义、时代变迁与英雄迟暮的复杂寓言。

导演约翰·李·汉考克以冷静克制的镜头语言，将这部看似传统的警匪片提升为对美国社会心理与历史符号的深刻反思。

#反传统的叙事视角与时代语境《劫匪》最显著的特色在于其**颠覆性的叙事视角**选择。

在流行文化中，邦妮和克莱德早已被浪漫化为反抗体制的"侠盗"象征——这一形象在1967年的《雌雄大盗》中达到顶峰，影片将这对罪犯塑造成了具有反叛精神的青年偶像。

而《劫匪》则完全反转了这一叙事，让追捕者成为绝对主角，罪犯则几乎始终处于镜头之外，仅通过他人之口或新闻报道间接呈现。

这种叙事策略不仅提供了对同一历史事件的全新解读，更暗示了真相往往存在于官方记录与民间传说之间的灰色地带。

影片背景设定在1934年美国经济大萧条时期，这一**时代语境**被导演巧妙利用，成为理解民众心理的关键。

在经济崩溃、银行体系失信的社会环境下，邦妮和克莱德抢劫银行的行为被许多绝望的民众视为对体制的正当反抗，他们因此获得了近乎明星般的追捧。

电影中多次展现群众对这对罪犯的病态崇拜——索要签名、争相合影、甚至在他们死后抢夺遗物作为纪念。

这种集体心理的呈现，使《劫匪》超越了简单的警匪对立，触及了更深层的社会异化现象："当制度失去公信力，犯罪可能被误读为英雄主义"。

导演通过两位老骑警的视角，冷静地观察并批判了这种社会心理。

弗兰克在片中有一句关键台词："路其实都是自己选的，他已经不是从前的他，至少现在他是黑暗的"。

这句话不仅指向克莱德的堕落，也暗示了整个社会在危机中的道德迷失。

影片通过大量细节展现了大萧条时期的美国社会图景——荒芜的农田、废弃的房屋、流浪的人群，这些画面与民众对罪犯的狂热形成刺眼对比，构成对时代病症的无言控诉。

迟暮英雄的困境与尊严《劫匪》的核心魅力在于对**两位退休骑警形象**的塑造。

凯文·科斯特纳和伍迪·哈里森的表演精准捕捉了英雄迟暮的复杂心理——既有对昔日荣光的怀念，也有对自身能力的怀疑，更有面对新时代的格格不入。

影片开场不久就通过一个极具象征意义的场景展现了他们的处境：两位老人试图追赶一个翻越篱笆的男孩，却因体力不支而失败，只能眼睁睁看着目标逃脱。

这个场景既幽默又心酸，完美概括了他们在这个已经变化的世界中所面临的挑战。

影片细致刻画了两位主角的**专业素养与人性弱点**的并存。

弗兰克购买新式武器时的笨拙、曼尼射击技术退步后的尴尬、两人频繁需要停车"方便"的前列腺问题——这些细节不仅提供了喜剧调剂，更强化了人物的真实感与脆弱性。

然而，正是这些"过时"的老警察，凭借经验与直觉而非高科技手段，最终成功追踪到了连FBI都束手无策的悍匪。

影片通过这种对比，提出了一个关于执法本质的深刻问题：在技术崇拜的时代，传统经验与人性判断是否仍有不可替代的价值？

两位主角之间的关系发展构成了影片的情感主线。

从最初的生疏尴尬，到共同经历危险后的默契，最终在血腥结局后共享一种疲惫的胜利感，他们的互动充满了细腻的情感层次。

特别值得注意的是，影片没有将他们塑造成毫无瑕疵的英雄，而是坦然呈现了他们办案过程中的道德模糊——包括对线索提供者的威胁、对法律程序的漠视，以及最终对邦妮和克莱德近乎处决式的射杀。

这种复杂性使人物避免了脸谱化，也让观众对"正义"的定义产生更多思考。

风格化的叙事与视听语言《劫匪》采用了**高度克制的视听风格**，与题材本身潜在的戏剧性形成有趣反差。

导演约翰·李·汉考克刻意避免了夸张的动作场面和情感渲染，转而采用一种近乎纪录片式的冷静观察态度。

影片大部分时间都在表现两位老人在车中的对话、在汽车旅馆中的等待、在荒芜公路上的行驶，这种缓慢的节奏不仅符合主人公的年龄特征，也创造了一种独特的叙事张力——观众和角色一样，在漫长的等待后迎来短暂的暴力爆发。

影片的**高潮枪战场景**处理得尤为出色。

与典型动作片中充满配乐和剪辑技巧的枪战不同，《劫匪》最终的对决几乎没有任何背景音乐，只有持续不断的枪声、玻璃破碎声和汽车金属被击中的声音。

镜头冷静地记录着子弹如何将汽车及其中的罪犯打成筛子，没有任何浪漫化处理，只有赤裸裸的暴力现实。

这种处理方式既是对1967年《雌雄大盗》著名慢动作死亡场景的回应，也是对犯罪本质的祛魅——剥去媒体包装后，犯罪不是浪漫冒险，只是丑陋的暴力。

影片的**视觉构图**同样值得称道。

德克萨斯州广阔的 landscapes 经常出现在镜头中，空旷的道路和地平线既象征着主角们孤独的使命，也暗示着美国社会当时的迷茫状态。

多个场景采用远距离拍摄，将人物置于广阔环境中，强调他们在宏大历史叙事中的渺小位置。

色彩处理上，影片采用了偏暗淡的色调，强化了经济萧条时期的压抑氛围，也与两位主角暮年的心理状态相呼应。

历史反思与现代启示《劫匪》通过对历史事件的重新诠释，提出了具有**当代相关性**的深刻问题。

影片中民众对罪犯的偶像化崇拜，在社交媒体时代显得尤为熟悉——当现实令人失望，人们往往倾向于将反抗者(无论其手段多么暴力)浪漫化为英雄。

影片通过新闻片段和路人对话，展现了媒体如何参与塑造这种扭曲的认知，这一批判在今天"后真相"时代的语境下更显尖锐。

影片对**执法暴力**的表现也引发了复杂思考。

两位主角最终采用的方法本质上是"以暴制暴"，他们组织伏击，用压倒性火力将罪犯击毙，几乎没有给予投降的机会。

这种结局处理既是对历史事实的忠实(真实事件中邦妮和克莱德确实被乱枪打死)，也是对正义界限的探讨——当法律程序显得低效时，执法者可以在多大程度上采取非常手段？

影片没有给出简单答案，而是通过主角们事后的沉默和空虚感，暗示了这种胜利的道德代价。

特别值得注意的是影片对**老年主题**的处理。

在一个崇拜青春和速度的文化中，《劫匪》罕见地将两位老人置于叙事中心，认真探讨了年龄带来的限制与优势。

他们行动迟缓、身体机能衰退，但同时也拥有年轻人缺乏的耐心、智慧和历史视角。

影片结尾，两位主角默默离开欢呼的人群，回到车上继续前行，这一场景既是对他们个人旅程的总结，也可视为对老龄化社会中长者价值的隐喻性肯定。

结语：符号背后的真实《劫匪》最终是一部关于**符号与真实**之间差距的电影。

邦妮和克莱德成为民众反抗情绪的投射对象，被简化为浪漫传奇；而两位骑警则被体制利用后又抛弃，成为不受感谢的工具。

影片通过冷静的叙事，试图穿透这些符号，展现所有参与者作为真实人类的复杂性——罪犯并非纯粹的恶魔，警察也不是完美的英雄，民众更不是无辜的旁观者。

这种拒绝简单二元对立的立场，使《劫匪》超越了普通类型片的局限，成为一部关于美国历史、社会心理和人性本质的深刻作品。

在技术层面，《劫匪》堪称一部大师级的表演展示。

凯文·科斯特纳以极简的面部表情传达丰富内心世界，完美诠释了一个习惯将情感深藏的职业执法者；伍迪·哈里森则为角色带来了恰到好处的幽默感和人性温暖，两人的化学反应是影片成功的关键。

导演约翰·李·汉考克成功平衡了历史还原与艺术创作，既尊重事实又不被其束缚，创造出一种独特的叙事节奏——如豆瓣评论所言，"淡如水的电影"表面下是暗流涌动的情感与思想。

这是一个悲伤的故事：几十年过去了梅乐丽已经撒手人寰，米基也放下了手中的枪，但是米基并没有离开德州，而是跟一个叫海默的老骑警一起去追杀著名的亡命鸳鸯-邦妮和克莱德。

右为海默他们在追赶的路上，米基想起了曾经的种种往事

他想起自己和梅乐丽相遇的那一天

那一天，米基说：“你应该改名叫美女”他想起了曾经与梅乐丽一起飞驰在德州公路上的日子

左为米基，右为梅乐丽。

当然，最令他难忘的一定是和梅乐丽在断崖的桥头，用彼此的鲜血完成了一场永生难忘的婚礼。

米基在自己和梅乐丽的手掌上各划了一刀，两只满是鲜血的手紧紧相握，于是他们结婚了。

但如今，米基又拿起了枪，将枪口对准了这对亡命鸳鸯，“也许相拥死去对你们来说是最好的结果。

”米基说完，扣下了扳机。

邦妮和克莱德之死在德州这片土地上亡命鸳鸯总会出现，但米基永远失去了梅乐丽。

如彼翰林鸟，双栖一朝只，如彼游川鱼，比目中路析～～～

写在最后：之所以看完电影后会有这种奇特的想法，也是因为伍迪哈里森同时出演了两部电影，曾经的天生杀人狂现在变成了德州骑警，不免让人唏嘘不已。

我还是更多相信性善论，至少多数人伤害别人是需要理由的。

整个事件时值经济大萧条，作为公路片影片到处都有无家可归的公民，就连男二的退休警察的家都是归银行所有“FOR SALE”，人民对政府的怨言可见一斑，而作为代表政府的警察自然也被民众所厌弃。

这时候出现了Bonnie and Clyde这对虽然不济贫但至少劫富的“侠盗”，加上Bonnie喜爱照相喜爱着装的极强表现欲，来去无踪的神秘情侣侠盗成为一代顶流也不奇怪。

毕竟荒谬的时代，就产生荒谬的传奇。

就影片本身，可以说是对《雌雄大盗》这部经典的致敬了，整个故事围绕Bonnie and Clyde，也是这两位在推动时间线发展，但不仅不是两位做主角，除了最后一个发现警察被乱枪扫射的镜头，反倒从头到尾都几乎没有正脸，拍出了与《雌雄大盗》截然相反视角的故事，仿佛本身就是想让观众更加客观的看待两位罪犯。

这种客观导演也加在了对两位大盗尸体的特写，她们仿佛睡去一般安详，甚至可以用唯美形容，而与中弹而亡的死因其实是相矛盾。

还加在了城中人们争先恐后的拥挤射杀现场、对死者动手动脚大为不敬的表现的展示，还有台词那句shame on you都是对生命的尊重。

也许本片的主旨就在于，尊重生命，无论邪正。

其实本片的角色是有些单薄的，一来在时代特质，当时的人本身就比较单纯，二来也在作品风格是非常成熟、套路化的美式公路电影，中规中矩的剪辑，略加一些幽默，加成Bonnie and Clyde这一家喻户晓的传奇题材，著名演员的演技也可圈可点，把投资方的风险是降到了最低。

但这部商业化影片还是走出了自己的特色，氛围沉稳、细腻、严肃，又不同于其他一般套路化商业片的气质，所以在镜头上导演选择更多的慢推和斯坦尼康，是体现功底所在了。

这部电影比较《雌雄大盗》，提到了更多细节，比如说民众对两位大盗的崇拜、对警方的不信任与不配合展现尽致，毕竟警力有限，群众的力量是无穷的啊，这也是警方除了州界限制以外总没抓住他们俩的关键说了好多，不过bonnie and clyde这个话题本身就有很多可以说的。

最后，电影原声真好听，而且弗兰克的演员找的也太像了吧

名为劫匪，却是讲述执法人员的故事，并非以小见大，并非时代缩影，只是在完成使命，你是匪，我是警，我要抓你，或者杀你，就这么简单。

德州骑警，一个充满传奇色彩的职业，一批无数次出现在少年梦里的男人。

口口相传的故事中，他们是这样一群人：夕阳下，月光里，纵马奔腾，疾驰在公路和树林，闪亮的警徽镌刻着他们的荣耀，出膛的子弹书写着他们的坚毅。

这是多少人对他们的期望和憧憬。

他们是对英雄迟暮有力的驳斥，是对宝刀不老最好的诠释。

就像一种可以传承的精神，活在现实里也活在回忆里。

但这部电影想要表达的，不同于古典西部片中老牛仔们的坚强和倔强，这是一个已经放下激情和回忆，走在现代社会边缘的男人。

他会被满载年轻姑娘的汽车超越，他会被现代化的执法体系嘲笑，他会被男孩能轻松翻越的篱墙难住……

面对凯文·科斯特纳，我们再看不到如《保镖》中的那般魅力潇洒，这位“弗兰克”有的只是松弛的皮肤，堆叠的下颌，无神的眼睛，稀疏的头发，垮塌的身材……他身上散发着的是疲惫，脸上挂着的是已然服老的苦笑。

扔水瓶练习射击的场景让我瞬间想到《大地惊雷》中杰夫·布里吉斯饰演的那位老法警想要射击抛起的硬币来显示自己的曾经的卓越实力，结果硬币都掉在地上了，又开了数枪才打中。

可是这跟那部电影里老迈豪放的执着不同，我拔枪慢了，眼神不好了，枪法不准了，哦，原来我确实老了，我不行了，好了我知道了。

转身离开，没有一丝气恼和不甘。

这是什么时代，虽然他不大跟得上了，但他还认得清，技术不行装备来弥补嘛。

拿着枪械介绍手册来到武器店，各式现代化自动半自动武器琳琅满目，照着之前做的标记把中意的家伙什全部买下。

这里要是再戴个老花镜，我想我绝对会笑出来。

虽说退休后重新出山处理得有些显得草率乏力，但正邪对立之下暴露出更尖锐深刻的问题：杀人恶魔被民众当做电影明星一样追捧崇拜，这是多么可怕而令人胆寒的现象。

“我祝他们好运。

他们只抢银行的钱，而银行的钱是从穷人手里抢的。

”为什么坏人、法外之徒和暴乱分子总能得到一部分人的青睐和支持？

那是因为被杀死的不是他们的亲人。

景别总是不断切换着，这部电影很善于用特写来展示苍老，用远景来呈现孤独。

单个场景氛围把控很好，通过配乐、镜头和布光可以营造出任何想要的感觉。

但缺点是整体节奏略显冗长。

说实话，很久没看到过这么过瘾的枪战戏，虽然是一次行刑，是一场屠杀。

前后左右多机位，整整几两分钟，没有配乐，没有言语，只有子弹呼啸的声音，玻璃破碎的声音，淋漓尽致，倾泻如雨。

再疯狂凶残的匪徒也终究是血肉之躯，身体被各式各样的子弹打成筛子，痉挛着，颤抖着，抽搐着，血浆四溅，满目疮痍。

再见吧，曾经那个惹人喜欢的女孩儿，再见了，曾经那个爱骑自行车的小子。

再也没有所谓的雌雄大盗，再也没有受人尊敬或是唾弃的邦妮克莱德。

无论多么黑暗的灵魂都已经被轰出躯壳，只剩下一堆毫无罪恶可言的烂肉而已。

因死亡而无力的脚松开刹车，破败的汽车又踉跄着向前缓缓滑行了几米。

这些打空弹夹的执法者和复仇者们又掏出了左轮手枪，把弹仓里的子弹一枪、一枪又一枪地通通招呼了出去。

弥漫的硝烟散尽，年轻的警员五味杂陈地看了看童年玩伴的尸体，警长们彼此沉默不语，曼尼仪式性地说了一句：“举起手来”。

最后把满是弹孔和血迹的汽车拖来“游行”，狂热的群众、错愕的表情，和橱窗后两个同样杀人无数的人那种平静和空虚对比，充满深意。

悠长的配乐缓缓流淌，两人落寞的身影从喧闹的人群背后走过，接受英雄般欢呼的不是他们，仿佛他们才是躺在车里的那两人。

基于历史事件改编的一大好处是，可以看到完全不亚于电影带来的震撼的黑白照片，更加触目惊心，或者令今天的人们感到宽心。

影片的结尾，一个空旷的构图，远景镜头中，两位主角的车仍然向远方行驶，突然毫无征兆地停了下来，两人下车，饶有默契地顺时针绕了一周，开车的和副驾驶换了一个位置，然后继续上路。

传奇并非不会老去，而是总会随着时代在更替。

本片最值得赞叹的是拍摄上的克制，没有过多的dramatic的情节也没有过度的情绪渲染，但同时追逐的过程又是充满了紧迫感。

导演十分清楚如何拍摄一部细节都被现代人条分缕析掌握透彻的人物传记，原历史细节而不在叙事上陷入记流水账。

除了叙事上的炉火纯青，电影在人物情感的处理上非常合理，这并不是一样简单的工作。

多年来好莱坞主流将邦尼和克莱德塑造成一个自由不羁的银行大盗形象，追捕他们的海默等人则充当了体制的爪牙。

在邦尼和克莱德的众多故事改编中，从执法者的视角进行叙事是反传统的。

因此，本片为了取得观众的共情，很取巧地采用了德州骑警这个象征着美国价值的意象。

提到Texas Ranger，美国人联想到的是昔日西部开拓过程中仗义、勇敢、倔强不妥协的硬汉形象，自然容易得到观众的共情。

观影当中处处显露出导演塑造这种经典形象所用到的技巧。

首先不难看出本片中海默和曼尼的形象都非常的stereotype。

海默居住在林荫当中一处郊区别墅，过着典型的美国中产生活，然而无论是妻子举办的朋友派对，还是这种安逸的生活，他都觉得格格不入。

而曼尼则过着相对凄惨的底层生活，银行随时都会上门收回他们家的一切，自己的女儿和女婿不和，连看似童真的孙儿也说出了自己会下地狱这样的话。

两人看似有着迥异的晚年，然而他们却对昔日德州骑警的荣光有着相同的怀念之情。

这种过时英雄的概念在西部片中比比皆是，典型者如不可饶恕当中的威廉芒尼，就连海默找小孩仍瓶子训练枪法的桥段，看上去也和大地惊雷当中考特柏恩打瓶子的桥段如出一辙。

不得不说本片塑造的人物形象都是非常经典而且容易被观众接受的，这是获得观众共情的一个好的开始。

接下来导演给我们展现了如何给已经发生的既定事实提供一个具有说服力的理由。

首先，这并不是为了解释海默和曼尼行为的正义性，海默和曼尼的动机在道义上无可指摘，邦尼和克莱德确实是冷血杀手，他们已经且将来也会实施更多的谋杀。

影片需要进行解释的我认为主要有两个点，第一，海默为什么那么坚定的要将邦尼和克莱德绳之於法。

第二，是为什么海默一行人没有试图捉拿而是直接选择击毙邦尼和克莱德。

对于第一个问题，很多类似的影片给出的答案是出于主人公的正义感，或者说主人公为了阻止两人继续杀害无辜的人，然而本片对这个问题给出了更深层次的解答。

首先我们能在开头Lee登门拜访当中感受到海默身上的正义感，尽管海默反问Lee为什么他要参与这样一项危险的工作，其实观众很容易就能看出，海默根本不在乎那130美元的补贴。

在影片的进行中我们也不断加深这种印象，海默在电台听到克莱德一行人歹行时的沉默，以及在加油站胖揍那个"If i see them, I will wish them good luck"的加油站员工。

很多观众就会形成海默嫉恶如仇性格的印象。

然而影片对海默的动机展现出更深层次的原因，其中最显端倪的莫过于两处细节，其一是海默和克莱德父亲的对话，当克莱德的父亲试图将儿子误入歧途归结于人生的偶然，在偶然的时机做出错误的选择时，海默提起了自己的成长经历，这也是观众对海默过去第一次有了了解。

在他的叙述中，自己拒绝了老板刺杀其合作伙伴的邀请，并差点死在了老板报复的枪口下。

他提及这段往事的目的很值得玩味，在这里我倾向于的解读是"we reap what we sow"， 即否定克莱德父亲对儿子的辩解。

第二处细节在于见到数量庞大的粉丝簇拥在邦尼和克莱德的座驾旁，海默对此表现出的厌恶之情。

结合两处细节，不难得出这样的结论：在往昔岁月当中，是非曲直是清晰明了的。

Texas Ranger存在在他们眼中就是为了扬善除恶。

而到了后西部时代的30s，Texas Ranger似乎变成一种不合时宜的产物，政府为了削减开支直接取消了骑警的编制，身为执法者的他们，途径衰败的城镇以及移民者的营地时，无时不刻感受到的是不信任和敌意，在高速公路边红漆写就的标语，城市中衣着光鲜的居民们的狂热追捧以及各处底层人民对巴罗帮的包庇都表现出这个国家由于萧条所引发的是非颠倒与礼崩乐坏。

按照我的猜测，海默希望通过对邦尼和克莱德的抓捕，能一定程度纠正这种社会道德的倾颓。

（当然结局并没有如他所愿）。

至于第二个问题，导演则通过曼尼和海默的争端进行解答。

曼尼坚信他们不应击毙邦尼和克莱德，自己作为执法者要做的是将两人绳之於法，而审判的事情则是法官的工作。

而海默则认为这两人太过危险，暗示应该采取更稳妥的方法，即将两人击毙（至少是将克莱德击毙）。

这个争端一路伴随着两位退休骑警的追凶之旅。

在决战的前夕，假借曼尼之口叙述的往事，事实上表现了导演对海默观点的认可。

当时的骑警在实施抓捕之前都需要用西语对匪徒进行劝降，导致匪徒射杀劝降的骑警非常频繁。

海默担任队长之后，在一次围剿墨西哥匪帮的行动中决定对匪徒进行偷袭，大部分的匪徒在睡梦中被击杀，当现场所有的墨西哥人都成了尸体时，海默才说出了那句放下武器。

这种“你死或者我活”的叙事很容易被观众接受，这也是导演在故事发展受到历史事实限制下所能做成的最合理的解释了，只是这份答案意料之内，略有平庸。

流水账记录了一下大致的观感，下面是一些小小的吐槽。

1. 追逐戏，前面提到导演在叙事上很克制，然而还是增加了追逐戏这种美国人民喜闻乐见的桥段。

对红发男孩两次的追逐，我想导演大致是为了表现海默和搭档默契的提升，而事实上却显得有些多余，甚至让人不禁疑问，红发男孩第一次差点就被抓住了，决定自己生死的通信还要采用同一种方式进行吗？

同一种花招被揭穿后还继续使用这真是瞧不起克莱德的智商。

至于那段在乡间土路上的追逐戏更是让人无语，这是多大的沙尘才能让尘土散去后发现克莱德的福特车已经踪影全无？

这也太侮辱观众的智商了。

2. 为了反衬骑警的经验老到，片中刻意展现“官军”的无能。

为了展现海默等人的不妥协的品质，州长夫人不幸背了“从中作梗”这个锅。

这些塑造的有些老套的“工具人”对代入感造成很大的破坏。

3. 带有很强的Netflix流水线气息而缺少传统电影的感觉。

什么叫网飞气息很难界定，我想一个比较好的对照物就是同样是网飞制作的法外之王。

不难看出导演其实也想展现当时的社会大背景。

然而也仅仅是浅尝辄止。

制作精良但缺乏厚重。