库伊拉,内地译名黑白魔女库伊拉。
噗…dbq真的好好笑。
这个名字蛮有意思cruel是残忍的意思,恰好加上la就是库伊拉的名字,也对应了原著里的反派性格。
风格上,背景设定在了上世纪70s的英国,不得不说,石头姐的英音很好听!
(本人不太喜欢英音那种过于正式的口音)电影的摇滚朋克的元素(烟熏妆,摇滚乐队)频繁出现,且使得这一背景时代特征深入人心!
服装上,迪士尼舍得花钱买了奥斯卡服装的最佳设计来呈现在影片中,尤其是库伊拉的几次亮相,设计前卫而创意拉满,让人不得眼前一亮,也是片中的几大亮点。
改了一些原版的设定,为了祖国的花朵嘛。
残忍杀害动物和抽烟这些都改掉了,也能接受吧。
剧情也是很紧凑,前面埋了很多伏笔,后面随着剧情推进一步步展开,让人有种——哇,原来是这样的感觉。
剧情,反转得很神,好久没看到迪士尼这样炒冷饭还炒的这么好了(指翻拍真人版,上一次是沉睡魔咒,不过第二部翻车了)大概也许反派们都有着独特的魅力吧,也许后妈们,乌苏拉可以安排一下个人电影?
这部片的选角也是下功夫了,奥斯卡影后石头姐不必多说,双重人格使得她的演技功底一览无遗。
也有很多熟悉的面孔,比如库伊拉童年好友是致命女人里的泰勒,男爵夫人是哈利波特的里面每天对着水晶球叨叨的特里劳妮教授。
和权游的乔尔弗莱。
(美剧迷狂喜)bgm上也下了功夫,买了好多经典70s年代的歌的版权,迪士尼不愧是爸爸。
总之,无尿点,想二刷。
电影上映前,配套图书就已经发售,包括《Hello, Cruel Heart》、《Cruella’s Sketchbook》和《Cruella Live Action Novelization》。
小说填补了电影中省去的一些细节,也解答了一些观众的困惑,同时对库伊拉的心理以及男爵夫人进行了更多描写。
我发现有些人好像没看懂……所以从头梳理一下:Estella从小就跟着妈妈学缝纫,逐渐展现出设计的天赋。
她开始不按常规行事,脾气也越来越古怪刻薄,而她的妈妈凯瑟琳是一个温柔善良的人,她希望自己的孩子也是如此。
‘’这太残酷(cruel)了,你叫Estella,不叫Cruella。
‘’库伊拉是妈妈给她的小名也是她的另一个自我,但是出于对妈妈的爱,她一直将这一面压制着。
12岁的时候,因为Estella天生的黑白发色和特立独行的穿衣风格(那件校服就是她自己改的),她被同学欺负了,并且不顾妈妈反对实施了报复并被学校开除,那个被报复的孩子父母是城中权贵所以导致妈妈也没了工作,两人打算去伦敦开始新生活。
Estella选中了摄政公园作为新生活的第一站,这个地方在她看来象征着妈妈,是她的情感寄托。
然后就跟电影中一样,妈妈去找男爵夫人寻求帮助,Estella抵挡不住礼服的诱惑溜进了舞会,导致被斑点狗追,这过程中听到了一种尖锐的声音但不知道是什么,等她回过神就看到妈妈被斑点狗扑倒掉下悬崖,并且把妈妈给她的项链跑丢了。
书中对舞会本身以及男爵夫人和凯瑟琳的对话有更多描写。
舞会主题是玛丽·安托瓦内特王后,男爵夫人身着华服从秋千上荡了下来,出现在众人面前,并且说着这位王后的名言:Let them eat cake。
接着身后的帷幕落下,露出一个巨大的蛋糕,上面同样写着“Let them eat cake”。
(这幕导演说是整部影片最华丽的场景之一,结果基本没剪进去多少,大概是为了配合Estella视角不让观众看到男爵夫人的脸,但其实完全没必要,这种情节很好猜。
😂)
舞会布置
男爵夫人对警察撒谎Estella那晚逃跑后遇到了Jasper和Horace,并以偷窃度日。
她认为是自己不守规矩才把妈妈害死的,怀着愧疚和后悔的心情,她把头发染成红色,决定融入正常人中低调生活。
“库伊拉”就这样被暂时埋葬,但她对目前的生活是满意的,她能继续做衣服并且有了朋友。
不过,正如演员在采访中所说的一样,Estella和这两个人的关系在她渐渐黑化成为库伊拉的过程中也发生着改变,从朋友慢慢变成了上司和下属的关系,逐渐向《101忠狗》过渡。
Emma Stone接受采访的时候说这部影片包含了两段母女关系,到此为止,Estella和妈妈凯瑟琳的故事已经交代完毕,接下来就是另一段完全不同的母女情了……成年后的Estella阴差阳错被时尚界大佬男爵夫人相中为她工作。
(男爵夫人雇佣她主要是为了密切留意这个女孩,防止她的才华被世人看到。
她将所有有能力的人为自己所用,男爵夫人对自己的这项能力引以为豪)也许是由于血缘上的吸引,也许是对拥有掌控时尚的权力的向往,Estella虽然谈不上喜欢男爵夫人,但她欣赏敬畏她。
在男爵夫人数落那两个商店员的时候,Estella端着餐盘站在门口,书里是这么写的,“Estella既害怕又着迷地听着,她从来没有听过有人这样大胆而自信地说话,更不用说是一个女人了。
” 这种欣赏是双向的,男爵夫人对她的称呼也从“脏女孩”变成了“Estella”。
Estella高兴极了,她从来没听过男爵夫人叫其他人的名字。
两个人的关系相当微妙,此时的Estella处于一种战战兢兢的状态,她不知道男爵夫人对自己的额外关注什么时候会消失,并且她将男爵夫人看作是一个能帮她实现自己的梦想的人。
(PS:两个人在车上那段,男爵夫人把吃完的午餐扔出窗外,看着Estella震惊的脸,她解释道,“是因为这儿的街坊,他们讨厌我。
职业女性又是暴发户。
反正他们都这么恨我了,那就让他们恨个够吧。
” Fun fact:男爵夫人每天9分钟的午睡都会在她吃完最后一口午饭的13分钟后进行。
)之后是她们关系的第一个转折点,当她们的交集逐渐多起来后,Estella无意中发现了男爵夫人戴着死去母亲的项链,她这才知道当年的舞会就是男爵夫人举办的。
另外男爵夫人对她妈妈的轻视和侮辱让她愤怒。
她终于意识到男爵夫人不是什么好人,自己的梦碎了。
Estella越想越觉得不公平,她过着凄惨的生活而男爵夫人却住在豪宅里,所以她决定偷回妈妈的项链。
这场戏也给Estella的身世之迷作了铺垫,男爵夫人准备出门把项链摘下来递给管家的时候,Estella一直盯着项链看,“约翰(管家)注视着她的目光,眼睛微微睁大,但不是怀疑,而是一种完全不同的情感——理解。
”接下来就是大闹黑白舞会。
(插一条安妮塔的人设,她本来就不想报道男爵夫人,老板逼她来的,她想报道一些更重要的事而不是时尚,所以之后她才很干脆地帮了库伊拉的忙)这场戏非常重要,Estella时隔多年第一次将“库伊拉”释放出来。
洗掉染发剂露出黑白发色,刻意改变自己的口音,但这时候她只是单纯为了伪装自己,直到男爵夫人问她名字的时候,她愣住了,她没想过这一点,是男爵夫人刻薄冰冷的眼神让她想起了在学校里欺负她的男孩,她这才记起了当年那个复仇的自己,坚定地说自己叫“库伊拉”,这也是黑化的第一步。
【这里有对Estella身世的又一次暗示,(书里没写,但电影里有) 被问到发色的时候,男爵夫人思考了一下,管家看了她一眼。
电影开头也有铺垫,管家摘下小Estella帽子的时候,眼神有了变化,显然管家是认识她的。
约翰神情变化针对狗狗的年龄问题,书中写道,“Estella看着男爵夫人身边那几只斑点狗,心想,'这应该不可能是攻击我妈妈的那几只吧。
她是不是一只接一只换掉它们,像换手提包一样?
' ”】两个人坐下来谈话时聊了不少内容,Estella为拖延时间问了她成功的秘密,男爵夫人回答,“2个小时的睡眠,用恐惧来统治,做一个有创造力的天才,不让任何东西阻挡你,摧毁所有竞争对手。
”“我没有朋友,我发现没有任何人能达到我的档次,所以我更喜欢这样。
”即使Estella讨厌男爵夫人,但她不得不承认,她有着极大的权势,并将这股力量当作武器运用。
然后就是老鼠引发的一片混乱,男爵夫人吹哨命令自己的斑点狗追Buddy抢回项链,Estella一下想起了当年也听到过这种刺耳的声音,她看着男爵夫人,这才知道是她通过斑点狗杀了妈妈,她之前对斑点狗不好的印象也消散了,她知道坏的是人而不是狗。
一时间悲伤愤怒涌上心头,她对男爵夫人的感情变成了极端的恨意,决定毁掉她的一切。
Estella开始了自己的复仇大计。
上文说过,她对朋友的态度发生了转变,在争吵中,Estella认为Jasper不能完全理解这件事,这让她很生气。
这不仅仅是对男爵夫人的报复,当然,打败她自然很好,但更重要的是,自己的设计有机会面世,她能成立自己的品牌,她的梦想能够实现,这是一举两得。
这时,她对自己身份的认知也慢慢从Estella转变成了Cruella,她之前扮演的是库伊拉,而从今开始,她要扮演的是Estella。
当她第二天被男爵夫人叫进办公室的时候,发现地上堆满了各家报纸(报纸在影片中也是一个重要的元素),男爵夫人对舞会发生的事情很不爽,(这里又出现了一次铺垫,她对管家说,“你注意到她的头发了吗?
”)她希望员工能创造出更好的设计,但Estella并不想为她尽全力,于是白天随便画几张设计稿交差,晚上去男爵夫人出席的红毯抢风头。
她打算用这段时间从男爵夫人身上学到的东西和男爵夫人无意中为她打开的大门成为震惊世界的设计师。
(先制造神秘感,让大家知道有这么个女人,然后时机差不多了,就把自己的名字昭告天下,一炮而红。
)【库伊拉每次出现时所穿的服装都在嘲讽男爵夫人。
第一次的红色裙子是男爵夫人旧裙子的改进版;那条遮住男爵夫人汽车的裙子上写着“the past”,指男爵夫人已经是过去式;垃圾车倒下来的旧裙子也全都是男爵夫人曾经的设计,指她的设计都是垃圾。
】
某次午休的时候Estella偷偷到小巷继续设计自己的衣服,却被保安发现,原来聪明的男爵夫人早就发现Estella最近有些奇怪,“在男爵夫人的世界里,如果有人变得奇怪,通常说明他们想在背后捅她一刀。
”在自己的设计被她占为己有后,Estella本想反抗,但自己需要这份薪水,所以她只能忍了下来。
而男爵夫人也需要她的设计,所以即使她背叛她,她也不会炒她鱿鱼。
两个彼此看不顺眼的人纠缠在一起。
男爵夫人是一个不允许有人和她分享星光的人,自己必须是断层top,所以她故技重施想消灭库伊拉,在找人查库伊拉的下落无果后,于是决定自己行动。
前面说过男爵夫人喜欢翻看所有报纸上有关自己的版面,而最近关于库伊拉的所有报道中,安妮塔拍摄的照片总是最好的,就好像早有准备一样,男爵夫人由此推测安妮塔和库伊拉是一伙的,这才找到了安妮塔兴师问罪。
至于男爵夫人如何知道Estella就是库伊拉的,书里提到过几次。
一次是男爵夫人询问裙子的珠饰到了没有的时候,Estella无意中用库伊拉的声音说,“下单了,在等这个白痴送货员。
”男爵夫人停下脚步回头看了她一眼,什么也没说就走了。
(黑白舞会的时候,男爵夫人就觉得库伊拉眼熟,所以应该很早就怀疑她们是一个人了,只不过一直没说。
)蛾卵裙做好以后,男爵夫人带着Estella喝酒庆祝,然后又是一大段阴阳怪气的对话。
这里也稍微刻画了一下男爵夫人,她说很多有才华的女人被埋没,在那个时代,闯出自己的事业不得不付出很多,她更加不能把这份成就拱手让人。
“Estella很惊讶。
男爵夫人竟然听上去有了些人情味。
”“男爵夫人将酒杯举至唇边,目光投向Estella。
后者紧张地在座位上挪动,男爵夫人的眼神里有一种自己不喜欢的神情。
难道她已经知道我的身份了吗?
”那天的对话让她很紧张,她害怕男爵夫人要对她下手了,但她的计划还差最后一步——自己的品牌首秀。
她让小跟班去捣乱并且故意暴露,她希望男爵夫人认为是库伊拉来过了,但是男爵夫人目前已经基本确定Estella就是库伊拉,只不过她在逼她招供。
“‘她(库伊拉)也许会偷我的创作,这确实是个好主意,如果你是她的话(你也会这么做的吧)’,男爵夫人望着Estella,眼神冰冷且充满着挑衅。
”“这几天男爵夫人一直在整理思路,把各种事件拼凑了起来,她肯定Estella就是库伊拉。
她仔细研究过库伊拉的设计,发现在Estella的设计中也出现了类似的图案,而且她雇佣她的时候并没调查过她的背景,她很有可能就拥有这种邪恶的头脑来跟她作对。
”而Estella的计划是让男爵夫人觉得库伊拉在自己之下,而轻敌是很危险的。
下面的事不多说了,快进到男爵夫人放火杀人,这里给库伊拉的身世做了最后一次铺垫。
男爵夫人望着库伊拉的黑白发,“再次确认一下,这是你天生的发色对吧?
”“是啊,怎么了。
”“没什么。
”最后谜底揭晓,管家救了库伊拉的命以后告诉她,她是男爵夫人的女儿。
(这个设定狗血吗,挺狗血的。
但也挺合理的,Estella自己也承认她们有许多相似之处:天才设计师,一心想要出人头地,有仇必报,有些极端,让人觉得“精神病会遗传”。
两个人名字也是一绝,“Cruel (残酷) la” 和 “Hell (地狱) man”。
我甚至有些希望看到她们联手。
不过这部影片里库伊拉显然没有男爵夫人那么坏,或者说暂时还没有,编剧为了接轨101也尽力了,还玩起了老版的梗,“把它们做成狗皮大衣应该不错”、“你们怎么知道(我不是杀人狂),我还年轻呢”。
😂)管家说男爵夫人靠着撒谎欺骗成功让男爵娶了她,库伊拉不难想象,当时年轻貌美的男爵夫人赢得了男爵的欢心,也赢得了他的钱。
但男爵夫人是一个自恋狂,她只爱自己。
她本来就不想要孩子,得知怀孕后很不开心,但男爵却激动到更改遗嘱,把财产都留给后代,男爵夫人便决定杀了孩子。
谁料管家心软,救了她一命,把她给了女仆凯瑟琳,顺便给了她自己的所有的钱以及那条项链。
(管家没说孩子还活着,但男爵夫人后来还是发现了,并且也猜到了是他从大火里救了库伊拉,一次救世主,一世救世主)男爵出差回来后,被告知孩子夭折了,借酒消愁,最后去世了。
临终前也没有更改遗嘱,但因为孩子没了,所以财产还是给了男爵夫人。
信息量太大,库伊拉一时接受不了,百感交集,她这才明白,为什么妈妈一直告诉自己,要低调,要合群,原来她一直害怕养女会变成生母那样——残酷无情,妈妈一直在用爱将她塑造成型。
但是经过一番思想斗争后,库伊拉放弃挣扎了,她决定拥抱自己的黑暗面,尽管妈妈不会同意自己这么做,她也要实施自己最终的报复。
结尾就是库伊拉变回Estella,假死让男爵夫人坐牢,逮捕她的是当年负责凯瑟琳命案的警官。
当年他年轻天真,对男爵夫人的财富和权力感到敬畏,但这次不一样了。
他收到了一大堆多年来男爵夫人作恶的证据。
“库伊拉成功了,大仇得报,同时继承了巨额财产,她不知道未来会怎样,但跟男爵夫人打交道的日子不仅加深了她对时尚的热爱,同时唤醒了她对权力的欲望。
而她等不及要浇灭这把欲火了。
” “Estella注定要死去,在这个艰难的世界里,没有空间容纳她的善良和胸怀。
男爵夫人教过她,如果想要成功,就要把这部分永远埋在地下。
她永远不会再让任何人骑到她头上,也不会让任何人看到她的弱点。
”“她已经准备好战斗了。
打倒男爵夫人只是开始,等她完成大业时,整个镇子,整座城市,甚至整个世界都会看到这抹黑白。
”最后放点剧照,顺便膜拜一下艾玛汤普森的演技。
剧抛脸Emma Thompson🐂🍺
本篇影评我主要会分成两个部分。
第一个部分是对库伊拉服设道的一个讨论,第二部分是对部分剧情的一个解读。
时尚部分。
怎么说呢,就真的蛮疯的。
但其实里面很多设计都有一个英国70s摇滚朋克的基调在。
设计师通过很多小细节来展现库伊拉的黑化过程。
从无名小卒时期的马丁靴和铆钉装饰,再到打工仔时候的A字裙和金属领带(这个好酷),一直到最后继承家业踩的高跟鞋。
仔细看其实能够看出服设里面的小巧思。
很明显,设计师对库伊拉的打造更注重在她的party look上。
逐渐夸张的入场方式将朋克摇滚里面的反叛精神发挥得淋漓尽致。
当然这样的‘疯子’英国设计师,大家一般都会想到传奇的Alexander McQueen。
关于他的设计,我就不再这里赘述了。
最开始崭露头角的橱窗设计,用报纸和涂鸦堆切出的凌乱到近乎疯狂的美感,其实看得出一种对高级时装的抗议。
高级时装在很长一段时间甚至现在,都是一种精英文化体现,尤其是在高级定制中的独一无二,对精英阶层来说更是身份和地位的一种外在象征,但都是对极具装饰性的女装而言。
电影中的伯爵夫人很显然就是这一阶级的代表,而从小和城市最底层的人接触的库伊拉正是在她的对立面。
但又因为时尚是精英文化,所以库伊拉的设计里面正体现了这两种元素的碰撞。
从垃圾车里面出来,让无数条废弃纱裙随风飘扬,还有比这更drama的出场方式吗?
如果有,也可能是库伊拉本人想出来的。
在现在的时装界的中,我能看到这种精神就有hedi,尤其是他将街头元素和celine一直存在的精英文化很好的结合,鸭舌帽配高级礼裙,除了他,在老牌时装屋里面可能也就在Valentino的广告中会看到,当然还有他在ysl时候的摇滚精神。
除了他之外,还有像demna很多很多向伯爵夫人的设计风格发起挑战的设计师。
就剧情来说,我想就几个点特别讨论一下。
火。
在电影中火是一个不可或缺的元素。
第一次库伊拉与伯爵夫人的正面交锋中,就用火焰玩变装,这在前面也有铺垫,就在他们商讨偷珠宝计划的时候,有一个在用纸玩火。
库伊拉选的是伯爵夫人1960系列的红色礼服,不只是火的颜色,更是复仇的颜色,当然也有可能是搭配养母给的那条项链的因素在。
火的第二次出现,就是在库伊拉身陷火海。
常说‘真金不怕火炼’,添的这一把火,让库伊拉成为真正的库伊拉。
在这前面的情节中,其实库伊拉有点走火入魔了。
被救下来之后,库伊拉懂得控制她的情绪了(?
),不得不说插一句,库伊拉在知道生母真相后跑出来到摄政公园那一段,石头姐的特写那段演技很棒。
所以就很容易懂,为什么库伊拉没杀伯爵夫人,还给了她第二次机会,因为就像她说的‘I am better than her’。
反派。
就如我在标题抛出来的疑问一样,反派真的是彻头彻尾的反派吗?
迪士尼这几年的反派电影,其实都在探讨在善与恶这种二元对立叙事下的灰色地带。
大家对反派的定义都不相同。
在我看来,库伊拉并不是一个反派,只是活得太自由了。
是一个很厉害的越轨者。
要知道,并不是所有的问题都有答案的。
这就好像武则天留下了一块无字碑,是非功过全由他人评判。
克洛诺斯推翻自己父亲乌拉诺斯,又因恐惧被自己的孩子推翻,选择吞噬他们;逃过一劫的宙斯推翻了自己的父亲克洛诺斯,又因为预言说墨提斯会诞下推翻他的儿子,选择吞噬了墨提斯。
可以说推翻自己的父亲,又被自己的儿子推翻,此类弑父的故事几乎贯穿了整部希腊神话。
被子代推翻,丧失作“父”势权的恐惧更是深深地烙印在了父系文化的骨子里,是他们最深的恐惧。
这种恐惧并不因父的权势而转移,从一国之君——底比斯国王拉伊俄斯,为了逃避命运,刺穿了新生儿的脚踝,并将他丢弃在野外等死;到奥林匹斯之主,众神之王——宙斯为了避免墨提斯生下推翻自己的孩子,巧言骗过墨提斯,乘她不留神的时候将她变为一滴水吞下肚。
本质都是对自己一天天衰老,而子代却一天天成长,直到有一天子长成父,那时候旧父放不下势权,又不一定能赢过自己年富力强的儿子,不知如何自处的恐惧。
父子亲缘关系是一种伪亲缘关系,是对母权制下母女天然联结的拙劣模仿。
父权制下子的处境是尴尬的,因为生育他的母其实是他的父的高级奴隶,他在“未成年”的时期,在他尚未获得完整的地位和权力,他也是一个高级奴隶。
但他的地位与奴隶/他的母亲又不完全相同,因为父权制下奴隶与奴隶主,妻与夫的关系永远是不平等的,但子成年之后可以接替父的位置成为奴隶主(其实这也是妻母在父权制社会重男轻女的原因,因为儿子可以成为新的奴隶主,她可以凭借儿子成为半个主人,但女儿只会离家成为别人的奴隶)。
但是“天无二日,民无二主”新旧奴隶主不可共存,那么必然需要一个杀死/囚禁另一个,父子相杀是父权神话里的永恒主题。
而在母权制家庭,母不是奴隶,母的子代也不存在需要做奴隶时期;没有需要做奴隶的时期,便也没有推翻之前的奴隶主取而代之的需求。
写到这里,似乎离题万里,这一切和电影又有什么关系呢?
那么让我们聚焦到冯·赫尔曼男爵夫人和库伊拉的关系,男爵夫人仅仅因为自恋就两次试图杀死自己的孩子,这一切似乎并不合理。
但如果我们将男爵夫人视作一个男性,将她们两的关系套入古希腊神话里的经典父子关系,一切都豁然开朗。
在男人的历史里,父亲恐惧儿子实在是再正常不过了,即使儿子可能只是一个尚未出生的婴孩。
电影里,冯·赫尔曼男爵夫人一边欣赏库伊拉,重用她,指点她,一边又害怕库伊拉成长得过快取代自己,所以监视她,还想要毁灭她。
让我们从头梳理这部电影:库伊拉(本名伊斯黛拉)从小桀骜不驯,富有才华,是被母爱滋养长大的女儿,有一种没有被父权社会规训过的笃定与自信。
但生活却跟她开了一个玩笑。
一天,她的母亲带她拜访一位朋友,她趁母亲离开的间隙,溜进会场,引发了骚乱。
在三只斑点狗的追逐下,她闯进了花园,并亲眼目睹母亲被被斑点狗扑下悬崖。
这趟短暂的拜访,让库伊拉失去了母亲,连传家项链也不知所踪。
母亲的死亡,击碎了库伊拉的自信,也使得她成为了一个在父系社会里失去母亲庇护的孤女。
长大后的库伊拉吸引了时尚圈赫赫有名的冯·赫尔曼男爵夫人,她赏识她的才华,让库伊拉做自己的助手。
库伊拉崇拜男爵夫人,仰慕她,直到她看到男爵夫人带着她死去母亲的项链,以及男爵夫人言语间对她母亲轻视,她为此感到不忿,她决心取回项链。
而在取回项链的过程中,她还发现男爵夫人就是是自己的杀母仇人。
另一边,当男爵夫人发现库伊拉逐渐开始威胁到自己的地位时,她毫不犹豫的选择除掉库伊拉。
幸运的是,库伊拉被男爵夫人的管家救了,还得知了自己的真实身份——男爵夫人的亲生女儿。
她和男爵夫人的关系,简直就是拉伊俄斯和俄狄浦斯的翻版,拉伊俄斯让手下除掉自己的儿子,男爵夫人让管家除掉自己女儿;手下于心不忍将俄狄浦斯交给了牧羊人,管家则将库伊拉交给了女仆;俄狄浦斯杀了拉伊俄斯,而库伊拉重挫了男爵夫人。
电影里,男爵夫人和库伊拉养母凯瑟琳的设定,养母未婚心地善良母能量充足,而男爵夫人则是自私自利,我权至上的妻母。
另外,电影展示出的,她对生育力的厌恶与恐惧,对自己女儿的敌视,对其他母别的心狠手辣,和为了势权不惜杀人的自私自利,简直就是精神男人的最佳写照。
幸运的是,库伊拉对母亲的爱,和来自朋友的关怀,帮助她排除了男爵夫人灌给她的父系毒素,她完成了复仇。
在复仇过程中,她经历了封闭自己,断绝自己与他人的情感链接,到重新拥抱她的伙伴,向伙伴敞开心扉,共同协作,也是一个从子向母的转变。
在我眼里库伊拉像一个新生代的母系女,长于父系社会,缺少滋养,走过弯路,有些尖锐,有些极端,有些疯狂,或许忘记过我是谁,也最终也想起我是谁。
回归母权,是一趟不可逆的旅程。
(以下有剧透)迪斯尼的电影,尤其是女性主角电影,明显经历了价值观的长足进步。
从早期体现50年代价值观的白雪公主系列(期待男性拯救), 到2010年的Tangled (长发公主自己走出高塔,男主更像是她寻找自我旅程中的陪伴者而非拯救者), 再到2016年的Moanna(没有感情线,没有男主)和2019年的Frozen 2 (同样Elsa没有感情线没有男主),迪斯尼更想凸显的是一种区别于“第二性”的女性主体感,更多着墨于女性的自我发现和自我实现之旅。
这一次Cruella更进一步,在女性的自我发现的心路历程中,勇敢拥抱了male gaze下的女性阴暗面:有野心,有才华,毫不掩饰对成功、权力、名声的渴望,对负我者锱铢必较毫不手软;一切为我所用,在实现目标的道路上心无旁骛。
这一次,女性不再被要求体贴温柔、善解人意、实现目标要曲线救国。
这一次,女性终于可以以一种正面交锋的方式赢得她自己的战斗。
从这个意义上来说,这是迪斯尼女性题材影片走到今天,在价值观上的长足进步。
然而这并不是一部玛丽苏爽剧,影片细腻地刻画了Estella寻找自我之旅中的心路历程和心理意义上“成为自己”的整合过程。
Estella早期出于对母亲(养母)天然的爱和忠诚,选择压抑了一部分、甚至很大一部分真实自我,努力lay low and fit in。
像极了在成长过程中为了实现父母期待,而努力压抑内心真实声音的我们;在意识到当年男爵夫人才是杀害母亲的凶手这一真相以后,女主的黑化过程,更像是找到一个人生契机,以释放被压抑的部分自我;到最后知道男爵夫人才是生母,Estella在清晨骑着红色的摩托车去Regent’s Park的喷水池前的大段独白,个人认为才是影片高潮,Estella至此才算完成自我人格的整合和自我的确立,成为了Cruella。
一方面明白了养母对自己身上邪恶一面的恐惧,所以想shape me with love, 但同时意识到自己既不是善良软弱的养母,也不是自恋狂自我中心的生母。
”Coz I am better, I was born brilliant, born bad and a little bit mad. I am Cruella”. 至此完成心理意义上的弑母,彻底摆脱母亲阴影,整合两个母亲所代表的善恶两面,既有生母无与伦比的头脑和才华,又有养母的善良。
成为一个有善有恶,立体饱满的新自我。
所以后续才会看到Cruella重新修复了和朋友的关系,整合资源,对男爵夫人进行了致命一击。
尤其赞悬崖上的母女相认,Estella并没有被男爵夫人的惺惺作态所麻痹,背后支撑她的是已经放下了对生母任何期待的稳定核心自我。
迪斯尼用一部极具张力的影片,为我们展现了一个人,一个女人,如何在勇敢无畏地拥抱自己阴暗面的同时,又保留了自己的独特性;如何在实现父母期待和自我实现之间达到和解;如何活出不被父母和社会界定的自己的人生。
(纯属原创,版权所有)
今天去看了迪士尼的新电影《黑白魔女库伊拉》。
先感慨一下投放广告真的有用,这部电影在我家附近的电影院连海报都没有,看广告之前我甚至不知道有这部电影。
前几天看觉醒年代之前广告里放了《黑白》的PV,再度被迪士尼以假乱真的技术惊到,于是就果断买了票。
不过等到今天走去电影院的路上,我琢磨着库伊拉这个名字,总觉得似曾相识非常熟悉。
然后又想到了“迪士尼出品”,心里突然咯噔一下想着:不会是个烂片吧?
好像这位是101忠狗里的反派啊……不过,“来都来了”。
先大致概括一下电影剧情梗概,别怕,我这个人从不剧透,相信我。
前半部大约是《the devil wears prada》,随后无缝切换到《白雪公主》的剧情。
真的--坏皇后,猎人,小矮人都有,就差面魔镜了。
对了本文首发于知乎,ID杰洛士。
看这两个比喻你应该可以明白了,这部电影是一个相当老套的故事。
然而老套并不代表这是一部烂片,在这部电影中迪士尼充分发挥了其出神入化的CG技术、恰到好处的音乐以及成熟的叙事节奏把握,加上艾玛斯通和艾玛汤普森两位影后的表演使得整部电影始终维持在及格线以上。
另一个值得称道的是电影中有数次因为剧情关系使得包括群演在内的所有演员保持静止看镜头的场景,期间每个人的体态、神情甚至站位都非常……有美感(啊,我贫乏的词汇)这种镜头让我作为一名观众感受到了这部电影的认真,一个反例则是某僵尸片里超高频率插入的浅焦距镜头--前者需要调度的演员和现场工作人员比起后者不是一两个数量级那么简单。
接下来要讲讲电影的缺点了。
首先我得说我去的这家电影院其实给我造成了一点负面影响。
一开始进放映厅发现只有2个人的时候我还是挺爽的,差不多就是包场的节奏了,但之后我发现可能是因为拢共只有3个人的关系,这放映厅的空调似乎……不太足,我不确定是不是完全没开。
然后电影座椅又被换成了皮质的按摩椅,于是差不多在看了1个小时左右的时候我就开始感到有些燥热难耐。
恰好此时的剧情正是在从DEVIL IN PRADA切换到SNOW WHITE的过程中--稍显生硬--更是令人烦躁。
当然这主要是源自于电影剧情设置太过于老套。
即使在每段剧情里设置得都很棒,但架不住这差不多用了六七十年的套路,每一个角色会有什么举动,下一步会发生什么事情都可以完美地被预测。
此外比较生硬的还有库伊拉的情绪演变,可以说她的所有情绪的起承转合都没有什么外部的参与和帮助,每次都是艾玛斯通一个人和空气虚空对话一阵就自动调整完毕了。
要不是有这演技撑着怕不是要崩。
(也可能其实就是崩了,观影过程中会有点用力过猛的感觉)另一个不爽的点也许是我民族主义情绪带来的,片中有一个外型有点像李小龙的角色,而且相当废渣,介于娘炮和自闭宅之间,恰逢上气这种东西上映,让我有点不是很舒服。
PS:影片结尾有个彩蛋,虽然我觉得没什么意思,顶天就是炒一遍正剧冷饭。
此外电影里的库伊拉真的弄了一件斑点纹的衣服……
昨晚看完库伊拉,到现在依旧还在被震撼到…… 迪士尼现在真的很清楚我们当代女性想看什么电影,库伊拉没有什么爱情线,一味的讲了关于“女性复仇”(被复仇者男女都不重要)的故事,近年无论是迪士尼的电影,这部库伊拉,还是先前的无敌破坏王2,再或者是美国梦工厂出品的疯狂原始人2也好,越来越把女性需求放第一位,女性在电影、电视剧,动画里面,不再依靠男人的力量去生活,这才是好的一个进步以及开端。
就算迪士尼或者是别的电影公司是为了营销赚钱利益才去拍的女性主义电影,那也是对女性觉醒有一定帮助的,就连迪士尼都开始告诉女性“你不必只当公主,你也是可以拯救世界的英雄”,那我们又何尝没有理由不去改变自己呢?
每位女性都将是自己生活中的主角。
迪士尼今天放出了最近上映的《黑白魔女库伊拉》的网友们自制的海报,每一张都好美!
《黑白魔女库伊拉》是迪士尼经典动画《101忠狗》的反派角色库伊拉的前传,美帝已经上映,我已经看啦,非常不错!
狂推一下!
不剧透,讲个超大的亮点,因为在《101忠狗》里,库伊拉为了抓狗狗有个理由,就是要做班底狗的大衣,所以在《黑白魔女库伊拉》里面,库伊拉是个时!
装!
设!
计!
师!
然后这部片里,涵盖了橱窗设计,时装设计,古着店,园艺设计,时装秀,舞台设计,家居设计、非常非常养眼!
最棒的是:所有的设计全!
部!
在!
线!
不管是库伊拉的老板(妈)还是她自己,每一套服装都好看!
(仔细看,里面还出现了香奈儿和迪奥)到最后时装秀的时候,很多佣人在一个庄园里做准备,里面摆的植物都是精心搭配过的!
好看!
而这部片也发生在上个世纪中的伦敦,所以有一种复古英伦的调调,超级养眼!
前半段讲的是一个小设计师(库伊拉)成长的故事,看得出片子其实是在向《穿普拉达的恶魔》致敬,后半段有个小小的反转,有狄更斯小说的那种情节推进的感觉了!
完全可以看成一部英伦复古狄更斯版的《时尚女魔头》,或者是时尚版的《雾都孤儿》!
其实我更喜欢的是这部片的台湾的译名:《时尚恶女库伊拉》。
所以,这一组艺术海报,也是非常到位了!
国内好像马上就要上映了,小伙伴们mark起来赶紧去电影院看啊!
重要的讲三遍,去电影院看,去电影院看,去电影院看。
(因为美国上映了,现在网上有了资源),但是还是呼吁大家去电影院看,因为在大屏幕上看库伊拉的时装秀,仿佛置身其中,我看的是iMax版本的,还是很震撼的!
最后忍不住还是要小小剧透一下——库伊拉被洗白了。
《黑白魔女库伊拉》是迪士尼近年来将经典动画角色搬上真人舞台的又一次大胆尝试,这一次,聚焦于那个臭名昭著的时尚反派——库伊拉。
石头姐的演绎赋予了库伊拉新的生命力,她的魅力与疯狂并存,成为了影片中最具吸引力的元素之一。
然而,尽管在视觉和时尚表现上可圈可点,电影在剧情深度和角色塑造上却显得力有未逮。
影片的故事设定在20世纪70年代的伦敦,朋克摇滚文化的兴起为库伊拉的登场提供了理想的背景。
然而,剧情的发展却未能充分利用这一充满可能性的时代脉络。
故事线显得平淡无奇,甚至有些俗套,仿佛是为了推进而推进,缺乏真正的情感冲击力和逻辑连贯性。
电影试图通过库伊拉的成长历程来探讨反派的起源,但这些尝试大多停留在表面,缺乏深层次的心理剖析,使得角色的转变显得突兀而不自然。
不可否认,电影在视觉呈现上堪称一场盛宴。
服装设计、场景布置以及色彩运用都极具时代特色,尤其是库伊拉的多变造型,不仅展现了设计师的巧思,也反映了角色的个性转变。
这些视觉元素确实让人眼前一亮,甚至有时抢走了故事本身的风头。
然而,过分强调视觉上的震撼,却在一定程度上掩盖了剧情的薄弱,造成了形式大于内容的观感。
作为一部以反派为主角的电影,本有机会深入挖掘库伊拉复杂的内心世界,揭示她行为背后的动机与痛苦。
遗憾的是,影片中的库伊拉更多时候只是遵循着传统反派的剧本,她的行为缺乏足够的动机支撑,使得角色的深度大打折扣。
石头姐的精湛演技虽然在一定程度上弥补了这一点,但她所饰演的库伊拉仍无法逃脱被类型化和模式化的命运。
不争而争,反派都是被逼上绝路诞生的从我小时候看101忠狗的时候,就被这个女人夸张的发色所吸引,剧情倒是记得不是很清晰,这个人物是怎么都忘不掉的。
昨天没看之前,把艾玛斯通和小丑女的扮演者弄混淆了,还以为是同一个人,感觉2人的风格很像。
但是艾玛更吸引人的地方是她的演技没有那么的外放,甚至有很多时候你能感觉到她的内敛。
因为内敛所以当她爆发的时候你会感觉到演技特别有层次感。
看库伊拉黑化之后爽点来源于她之前的压抑。
我们先理一下故事主题:库伊拉是如何成长为女魔头人设来源于“复仇”,如果没有复仇,这个人物几乎是没有生命力。
线索:红宝石项链1.母亲临终前赠与她2.丢失在案发现场3.出现在女男爵夫人脖子上4.101忠狗活吞5.开启男爵遗嘱的药匙这个项链一直是使剧情高潮的重要线索,我们再来看一下库伊拉的三次蜕变:1.第一次母亲之死愧疚的蜕变(库伊拉以为是自己的高调导致母亲坠下悬崖)-染回普通人的发色,为了生存,做小偷-收起自己的才华,从服装商店,清洁工开始做起其实我们可以看出库伊拉也曾想过一个平常的生活,可是那个世道和她的性格无法使她忍受平庸。
因为母亲之死,她对自己的“坏”是否定的态度,还没有从内心接纳自己,没有尊重自己的感觉。
2.第二次蜕变“库伊拉”的出现:-发现老板的脖颈上出现母亲的项链,并诋毁自己的母亲-狗哨:那个把母亲推下悬崖的“命令”,发现母亲并不是自己害死的,而是被陷害。
-被杀母之前绑在房间烧死,最后看清真相。
3.第三次蜕变“伊萨贝拉”的人设死去:-开启秘密,杀母即生母-接受真实的自己“born to bad"-复仇成功,成为魔头不是库伊拉选择成为反派,是她无路可选。
从库伊拉降生,被生母遗弃,从小成长在被歧视的环境,养母是唯一懂她的人,即使多次犯事,被叫去校长室说要开除,也一定要尊重孩子的尊严,坚持”自愿退学而不是贵校您有资格开除的“,她温柔包容,从不将过错转到库伊拉身上,她尊重库伊拉所有的感受。
可是她死了!
电影中,不管是没有品位的上司,还有男爵夫人的跟班,他们滑稽的演技传承了莎士比亚喜剧的风格,带有一些诙谐恶搞的形式,让这些小人物也显得特别接地气。
包括库伊拉从小长大的2位小偷朋友,即使库伊拉再傲慢无礼,他们也会吐槽,讨厌她,可是行为上始终对她不离不弃。
库伊拉的成功也需得益于她背后这个小团队,像她和那个性别模糊的设计师阿迪的对话”我能从这次行动中得到什么好处?
”“一堆杂活儿,熬几个大夜,可能还会死”“好吧,好吧,死倒是不一定的”,我觉得这才是真朋友,一切都很真实,所有的后果我都能和你一起接受。
人生中,能接受你带着锋芒独一无二的人很少,所以,一定要好好珍惜。
如果一定要用一个词形容这个反派,我只能说“她不坏”。
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有点好看但又有一种小时代3的美
果然还是不能抵挡石头姐的魅力,即便眼皮一度灌铅还是坚持看完了;“暗黑”大多体现在花里胡哨的妆造上——也确实时尚的很朋克,但架不住剧情偏低幼向且略显拖沓。
作为大人看,毫无乐趣(毫无理由的drama只适合小孩子看个新奇体验假人生)。2星谢谢它cast了马强。stone是制片人。花这么多钱1mUSD拍了个相当卡通相当儿戏的儿童故事。有点queer元素,配乐不用心滥俗。时长说明节奏不合理现在观众看各种screen已经对电影节奏没有任何要求了(死妈和清洁女工part烂)。各种马强!但是全是工具人screentime巨少还不如男助理多。2106想看。女助理上班时候造型可以借鉴。汤普森的人物特别僵硬很童话反派。
果然豆瓣评分只能作为参考,本来没报太大希望的,看了之后发现这完全是我的菜!你可以永远相信迪士尼!这部简直是超前版的《穿普拉达的女王》,比起最后又回归土味的安妮海瑟薇,我更喜欢这种狗血剧情脑洞大开视觉华丽的库依拉大女主。刚开始认为是天才捡垃圾都会发光的,不要停止创作。多看多学汲取灵感,没想到最后又回归了血统论。不过她最后融合了养母的善良和生母的才华真的是非常完美的结局了。经典台词毒鸡汤“你不能在乎任何人,其他人都是障碍。如果你在乎障碍物的感受,你完了,如果我在乎任何人或事,我可能死了,像很多聪明的女人一样,充满看不见的天赋还有一颗充满伤痛的心。你有自己品牌的天赋,但你是否有杀手本能则是另一个问题”
Liberty是Jolan最喜欢的地方。em,伦敦是想再去的地方,最好不是一个人。 补充几句,小时候看《101忠狗》,总觉得女魔头身边一胖一瘦的两个跟班毫无灵魂。em,他们不是没有灵魂,是因为那是他们stand for的人!
非常养眼的时装大片,狗狗们都超级可爱
迪士尼可能以后要把这些迷人的女反派挨个拍电影。电影本身像是黑暗版本的另类励志“公主”电影外加决战时装伸展台——姐就是女王,有实力的人到哪里都不会吃亏,老娘说自己天生邪恶也不过是生活所迫。剧情有些狗血,但片中礼服是做得美轮美奂。事实证明后天原生家庭里爱的教育同等重要,库伊拉心中那片纯净之地是被谋杀掉的;石头的表演让库伊拉的形象惹人喜爱,翻译成时尚女魔头库伊拉比较更贴切。库伊拉绝对是迪士尼真人改编的上乘之作。劝迪士尼快快送出白雪公主恶毒后妈的起源,迪士尼女反派类型的电影真的太吃香了。
这个库伊拉并不怎么酷
2 用腳寫的劇本,找了兩個影后來也救不回。以前一直在想為什麼迪士尼(好萊塢)有這麼多錢和頂級的人才,卻能容忍如此粗糙的劇本。現在明白了,正是因為電影公司只願意拍攝安全平庸的劇本,所以才會花大錢在shit上雕花,嚴格來說這已經不是迪士尼真人電影裡最糟糕的一部,甚至時裝展那些衣服隱隱有向Mcqueen致敬的味道,但這不是讓人原諒無聊刻意的平庸的理由
豪爽的“魔化灰姑娘”物语,从头到尾没有尿点,借助复仇心切、角色从悲伤到崩坏的几个情绪节点很能让人共鸣。作为迪士尼“暗黑公主”的故事实在是过于优秀,以至于让人感觉这个模板是难以复刻出同等品质的。最后感叹:果然引领潮流的都是怪物,爱马石演技炸裂。
拆掉man那块 给我笑拉了 果然女人不需要男人
昏昏欲睡.........为了拿到一个最佳服装小金人也不需要这么拼,关键衣服也不好看
东西伦敦时尚对决。迪士尼现在的讲述立场不再绝对 binary 越来越多元也是很好的趋势。
垃圾车里开出花 金线里缝着蛾 爱死了
原来是个亲妈后妈置换版的白雪公主,依旧是近年来外表先锋内在保守的迪士尼出品,不过若是有孩子因为这片喜欢上Brit Rock也算是大功一件。
故事可以简单,但不能犯蠢糊弄
垃圾车里那朵花真是绝了
进电影院的目的是:看你怎么疯!
反派逆袭的经典套路:找一个比她更坏的反派~羡慕10后小朋友,他们的童年阴影是艾玛·斯通~
剧情没什么意思,演技也没什么层次,裙子也没什么令人惊艳的款式。Emma Stone别再演美女了吧!因为就确实长得不太好看!