AI创世者

并不是一无是处，我喜欢这个田园牧歌原生态人工智能的设定，电影里人工智能表现出的人性是远超人类的，所以美军进攻AI村庄是让我能够共情和感到揪心的，但是去掉所有科幻元素，就是退役美国大兵寻找河内汉娜妻子的故事，只是视角依旧是极其过时的西方视角，没有用白人视角已经是政治正确下的妥协了，全篇充斥着美国中心论，除了美国观众我相信其他国家观众会觉得和我有个毛关系？

用这样一个题材和科幻观去描绘一个越南战争的未来版挺浪费的，阿凡达可以说是把反人类这个主题玩透了，但是在我看来这部电影借赛博美学和背景对种族融合和侵略战争的讨论仅仅停留在口号上，如果基本设定是终结者平行宇宙版本，天网扔了核弹，但是依旧干不过人类被反扑，再次被奴役，从这里出发无论人类还是人工智能都有原罪，可能会有更大的戏剧张力，而不是现在表现的人工智能就是白莲花、难民、游击队、切格瓦拉、东亚村夫这些刻板的形象。

战斗逻辑稀烂，结局愚蠢，价值观正确是唯一的优点，让我共情的美国进攻AI村部分，明明可以坦克轰一定要用自爆机器人，意思你美国也堕落到学恐怖分子人肉炸弹了呗，还不用飞行自爆无人机用两条腿跑的，所有的战斗场面都没有战术可言。

结局炸了游牧者，屁民们就在那傻乐，正常逻辑下炸了一艘美国航母，美国能直接原地投降？

这都什么脑回路，美国不能再造一个吗，就AI这个战斗力连朝鲜都不如。

还有一个重要问题，是不是为了打败美国人就可以无所不用其极，那和被你们反对的美国人有什么区别，第三幕男主劫持民航飞机到游牧者，游牧者上还有大量非战斗人员和飞机上无辜的乘客和机组，只是拍了大家准备撤离，但是不是能够撤离压根就不提了，而男主在炸游牧者的时候没有任何关心一下是不是乘客和机组已经成功撤离，电影也没有给大量逃生机撤离的画面，我相信男主可以没想到，导演可以想到。

电影本身人物背景和科幻设定也是极其浮夸，女主角玛雅子承父业手搓机器人，的确牛逼但是到底她爹传了她什么绝学有什么过人之处？

模拟人小孩为什么这么牛逼，也没有科幻方面的任何补足。

女反派说自己的儿子被模拟人儿媳伙同其他AI虐杀是不是真的，也不知道。

男主这么一个卧底和女主生活那么久都有了孩子，还不知道原来自己老婆就是游击队一把手兼首席科学家，自己老婆天天趁他不备手搓机器人，就男主这智商到底谁批准派他去的，我特想看他们两口子无间道的前传故事。

我被吸引的点其实不是反不反美，我特别期待西方和新亚洲战斗，对应现在世界格局下的新冷战和可能发生的人工智能争夺战。

如果这是一个寓言性质的故事，无论电影本身的格局有多小或剧情合理性如何，我脑补如果真有这样的人工智能存在，是否在东方主义的背景下可以有一个乐土，让人类和机器和谐相处。

我不知道答案，但是电影中模拟人小女孩口播的“要自由，毋宁死”这样的金句让我无法得出任何结论。

我不否定新亚洲中没有中国这一设定，因为电影有意描绘这样一个平行宇宙。

作为一个唯一核心就是宣传普世价值的爆米花电影，但它至少能让人思考未来人与人工智能关系的可能性。

可我希望看到一部警世通言，而不是只是单纯反对美国。

在人类和人工智能对峙的时代，美国是否重要并不是最关键的问题。

一部AI题材的科幻片，涉及了人类与AI之间的战争，也涉及了一些与机器人伦理有关的内容，还特意让非裔演员和亚裔演员担任主角，然而，整个故事总体上没什么创意，甚至有些无聊，与此同时，本片中的科幻元素看似是硬核科幻，实则很幼稚，而且还有许多设定上的bug，例如，人类为什么要发明外貌像人但一眼就能看出不是人的模拟人？

（为什么要把模拟人的后脑勺设计成空心的？

）为什么“新亚洲”看起来如此落后？

为什么美国军方只能依靠“游牧者”来发射用于摧毁AI基地的导弹？

为什么模拟人无法拦截导弹？

这样的军事实力与其说是科幻，还不如说是科技的退步。

此外，只要对越南战争稍微有点了解就能很容易地看出来，本片中的美国对隐藏在“新亚洲”的AI基地发动的战争，显然是在影射越南战争，正因为如此，本片的故事内核其实不是对人工智能技术的发展方向的思考，而是对越南战争的反思，这种过于刻意的影射反而弱化了本片的科幻色彩。

虽然实在看得痛苦，但是出于动笔写作业之前还能有印象的目的，认真打字记录一下：某种程度上是一款赛博朋克版的《小萝莉的猴神大叔》，都是“敌对阵营”里类父的大叔护送小女孩回家乡故事，但是《小萝莉的猴神大叔》能受到广泛欢迎、能够更加打动人心，或许源于创作者对敌对两国文化、历史与宗教传统的真正理解，以及看得出来用了心的描绘呈现。

但《AI创世者》里实在是不太能看出来美国主创对于“亚洲”的用心呈现和理解。

在主创眼中，已经拥抱了高度发达的AI甚至已经很大一部分已变身赛博格的亚洲人，仍旧在过着一种刀耕火种、淳朴自然的自然生活。

在这片区域里最发达和先进的科技是以日文呈现的、反抗军的领袖依然是日本人，即便大量仿生人的面孔基本上是越南、泰国和缅甸等东南亚裔。

“自甘堕落”加入仿生人阵营的西方军官Drew，甚至找了一个Y2K日裔仿生人女孩做女友。

所有人虽然身体是全新的AI人，但整体上的思维模式、生活方式和情感还是旧的、东方主义一厢情愿的刻板印象里的亚洲人。

新亚洲（NewAsia）实在是没看出新在哪里。

与此同时男主Joshua和女主Maya的塑造，也高度符合西方父权制英雄神话的常见叙事。

以为自己是正义之师卧底仿生人群体的Joshua，在遇见Maya又失去Maya后对拯救世界心灰意冷。

但是看到伪造的Maya录像，又决定义无反顾地前去寻找自己的妻子孩子，可是在战斗过程中个人英雄主义的慈悲、善良与同情心压倒了责任感，让他选择反抗命令救下仿生人小孩Alphie并踏上寻妻护孩之路。

到最后发现一切事情的真相之后，他又决定和Alphie一起反抗并摧毁不正义的、伪善的西方系统，并在最后关键时刻选择独自献身实现仿生人解放。

在Joshua实现个人英雄主义神话的过程中，Maya扮演的角色是“神秘的亚裔女性、孕育未来的母亲与骑士的心上人”。

她无条件拥有献身的决心，无条件渴求人与AI之间的和平，无条件爱Joshua和他们的孩子，哪怕Joshua背叛了她并使她两次失去了物理生命。

情节和设定上的种种也是蛮难评的，整部片子有一种恨不得把“你看我真的有在反思西方殖民主义，有在反思越战、有在反思911后打着反恐名义的军事活动和种族压迫”写在每一个角色脸上的即视感。

之所以说是“明喻”而非“隐喻”，是因为但凡是稍微读过点书、看过点新闻的人，都能看出来：洛杉矶核爆的原因被推到AI头上对应的是911被认定为恐怖袭击；洛杉矶核爆后美国为代表的西方世界开始反AI、对AI仿生人进行非人化（dehumanization）塑造（ "It's not real, it's just programming"）和大规模的军事清算，对应的是911之后美国在全世界进行的“反恐”军事行动；穿着传统东南亚服饰在田地里耕作、在村落里悉心照料人类孩童的仿生人，对动物、人类孩童和友好的美国人都极尽友善，然而却遭到了人类的大规模屠杀，对应越战或类越战的一切。

拯救世界的救世主Alphie是由非裔父亲、亚裔母亲孕育和创造出来的半仿生人、半人类混血儿，有着类藏转佛教转世灵童的形象，诞生于一座类藏传佛教的赛博朋克寺庙之中，由仿生人喇嘛和村民抚养长大，每一次发动能力阻断西方邪恶科技之前都要虔诚地双手合十。

父亲的名字叫Joshua，是基督教中摩西的后继者，带领以色列人离开埃及进入应许之地；母亲的名字叫Maya，来源于印地语、美洲土著语或罗马神话，通常与神秘的大地之母联系在一起，象征成长与扩张；孩子本身的名字Alphie，同样也有先驱者、开创者的意味。

凡此种种均表明了主创美好的心愿与断言：迫害其他种族的西方人都是邪恶的，人类未来正统在神秘的第三世界。

到这里一切又回到第一点和第二点，假设对新亚洲（NewAsia）的描绘不具有那么强烈的东方主义色彩，对两位新世纪亚当夏娃的塑造没有那么强烈符合父权制英雄神话范式，这样的反思与断言或许都会真诚许多。

但就目前来看，作为亚裔（女性）我实在是觉得很受冒犯，感觉上类似于奉行环保主义的白男站在我面前，跟我说要拯救受气候变化影响的太平洋岛国居民，他已经自我实现绿色低碳出行和素食主义，希望中国也能做到减少温室气体排放，相信一切希望就在中国。

*Gendering Technology final assessment (2/4)

这部电影的剧本有多平庸，我就不再多说了，底下大部分评论都是在抨击的。

本片过于俗气的剧情套路，在过去的许多现在看来概念已经很老土的、有关于AI觉醒的科幻电影里早就很常见了，主角护送拥有某种天命之力的孩子而产生了深厚情感的展开，也让观众们觉得似曾相识。

但让国内观众普遍不爽的最大理由，还是电影里充斥着与科幻题材格格不入的对东方文化的刻板印象和误解，明明已经是可以登上月球生活的未来时代了，电影里的新亚洲却仿佛还活在二十世纪初，划着竹排在山水间耕种祷告，以及影片中许多让人忍不住想吐槽的反智细节，比如机器人种地、机器人念经什么的，创造了一种很新的赛博宗教概念。

说白了，电影带着一股常见的西方白左价值观气息，即想对原生态的第三世界表达某种怜悯和普世之心，但却偏偏没有真正用心或放下傲慢的身段去了解那里真实的生活形态，只是一种虚假而空洞的慈悲。

也因此，这么多年来，能在国际舞台上获奖的第三世界文化作品，不局限于电影，包括文学小说等，往往不能强调发展与进步，而必须要呈现一种落后、野蛮、无序的生活，或者有关原始与宗教的话题，才有机会受到西方上层审美的认可，但这种自以为是地对原生态文化的尊重，何尝不是一种刻板的偏见与歧视呢？

所以我很能理解大家对本片的不满，因为这部电影的内核本来就是歪的，甚至在影片里将能控制机械的“AI创世者”Alphie，设计成藏传喇嘛教灵童的形象，如果有人愿意深入解读，我相信也多少有某种隐喻和立场在里头，这里就不展开了，这个话题有点危险。

但说句实话，我仅代表个人，还是挺喜欢这部影片的。

原因无他，完全是因为这部电影的画面观感实在太好了——虽然我不清楚这部电影具体的投资经费是多少，但不客气地说，本片在美术水准和画面表现力的呈现上，比现在大成本投入、但特效降级到基本和卡通片差不多的漫威电影强了不知道多少个段位（就要拉踩！

），电影编剧应该集体给美术组磕个头道歉谢罪的程度。

电影里许多恢弘的场景，让我在看到时忍不住赞叹截图，那种科幻却不失写实质感的宏大场面，天空中若隐若现漂浮飞过的巨大武器，绝对会让每个巨大物体爱好者感到震撼而兴奋，对我而言，有种梦境中的场景被具体表现出来的惊异感。

电影就是奇观（spectacle）的艺术，借由这道通往异世界的门，我们能在银幕上看到现实生活里可能你再多活两三百年也无法看到的浪漫奇景，这也是我之所以喜欢电影艺术的一大理由。

劳拉·穆尔维的《视觉快感和叙事性电影》至今仍为看似纷繁无数的电影做了精准的类型定义，有一部分电影的存在，就是为了满足观众视觉的快感，让观众去见证奇观的。

但到了今天，在特效技术比几十年前更发达的现代，我们却再很少看到有几个导演真正有为了“创造奇观”而努力的影片，去制造一个震撼视觉的虚拟幻境。

我们看到的只是CGI的无聊堆叠，千篇一律的超级英雄，素材库里标准的科幻场面，更多的光污染与爆炸场面，而没有多余有创造力的想法，为观众带来像几十年甚至百年前的人们第一次走入影院、看到卓别林在商场里溜冰或挂在钟楼外的不可思议和惊叹。

我能想到今天几个少有依然在为打造奇观而努力的，像是卡神、诺兰、维伦纽瓦、吉尔莫·德尔·托罗……但确实太少了。

当然这也可能与我们生在一个信息爆炸的时代有关，对于视觉冲击和快感的阈值已经被提升到一个很高的程度，当年第一次看到钢铁侠从天而降时，我会感觉到鸡皮疙瘩都立起来了，但当我再看第三十部漫威电影时，我已经不会再为里面相似的特效场面而感觉到一丝波动。

扯远了，总之我实在是很喜欢这部电影的美术，极尽真实的科幻风格，让我想起了早年看过的《第九区》。

虽然影片将机械与宗教的结合在逻辑上显得有点可笑，但当它呈现在眼前时。

那种怪异的美学则很摄人心魄。

电影里多出通过未来与原始同框的对比，制造出一种很难用语言形容的神秘与悲怆的氛围，想象一下，今天的飞机若出现在古代时，一样也会被当成神灵般顶礼膜拜吧。

电影结束后，看到CAST名单上出现的导演名字——加利斯·爱德华斯，我才恍然大悟，“哦，原来是他啊”，怪不得审美在线了。

加利斯·爱德华斯，这位年轻的英国导演，此前另两部有名气的作品，《哥斯拉》（2014版）及《星球大战外传 侠盗一号》，与这部《AI创世者》一样，恰好豆瓣评分都在6-7分间徘徊，通常意义上并不算评价太好的电影，但却刚好都是我私心里很喜欢的影片。

理由也一样，我很喜欢这几部电影里表现出的独有的奇观与美术风格，一种恢弘巨大，却充满着末世悲剧氛围和真实渲染的科幻奇景，仅有在他的电影里才能感觉到的质感。

《哥斯拉》（2014版）被很多人诟病的地方在于夜景太多，哥总戏份太少，总是神龙见首不见尾的若隐若现，只给你看到只鳞片爪的感觉，让许多人不爽。

但我还记得当时在IMAX大银幕上观影的心情，仰头望去，有种庞然巨物遮天蔽日出现在现实里的真实震撼感，那个巨大的身影，每次从神秘晦暗中降临，都能让我的心跳加速。

而电影后段军队从高空跳伞的名场面，更是一直被人传颂。

后面几部传奇《哥斯拉》电影我也去IMAX屏幕上看了，虽然怪兽的画面更多得多，哥斯拉大战基多拉，哥斯拉大战金刚，各种直接和冲击力的动作场面，但却再没有第一部那种身临其境的真实体验和巨物碾压在你头上的战栗感。

而《侠盗一号》也是我最喜欢的星战作品，全员BE的悲壮结局，至今还能想起当时在影院里看到的不可思议，死星出现在异星地平线的巨大绝望和威压，也是其他电影里宛如玩具般的死星所无法比拟的质感，真正意义上的静寂的宇宙死神。

我一直认为，在表现“大”这个命题上，加利斯·爱德华斯在新生代导演里的表现和审美是独树一帜的。

只是可惜我不能在IMAX大银幕上看这部电影，因为我知道，同样一个镜头，在电脑屏幕、电视屏幕（甚至也许有人是在手机上看电影）和大银幕上看，观感是截然不同的。

否则看到“游牧者”（Nomad）从天穹坠落的那壮观一幕，我一定会看得一整个瞠目结舌。

所以，也许并不客观，甚至我自己过去也经常写到：如果只为了冲着视觉特效去看一部电影，而不讲究剧本好坏，那还真的算看电影吗？

和饭圈有什么分别？

但大多数时候人对一部影片的喜好是很主观的，甚至仅有一个亮点、一个喜欢的理由、一起看电影时某个特别的人，都足以为之扭转评价。

就为了这一幕，我也愿意为本片打上四星。

《哥斯拉》《星球大战：侠盗一号》的导演加里斯·爱德华斯最近有部自编自导的新片《AI创世者》。

坐拥时下火爆的AI话题，高度原创的科幻世界观，豪华满目的高科技载具和特效战争场面，从任何角度看都是野心勃勃之作。

可惜它的口碑完全赶不上野心，就连一贯对海外科幻大片很宽容的豆瓣，也只有区区6.2分。

要是豆瓣允许打半星，能不能及格都难说。

看了一圈差评，聊聊被人提到最多的槽点之一——这些机器人比人还像人啊。

他们不但有七情六欲，会恐惧担忧会笑会哭会爱会恨会依依不舍，还会烤火种地抽烟喝酒吃疯狂星期四睡大觉，甚至还能削发为僧上山出家。

虽然以影片设定来看并不离谱且能自洽，但从头到尾这些恶搞般的场面一刻不停，难免让没有准备的人一愣一愣的。

其实我愿意担任一次魔鬼代言人，试着替爱德华斯导演辩护一番。

他可能会说，影片中的科技型态、建筑风格、载具武器美学，对比当前现实既有超前又有滞后，既有先进又有古拙，显然跟咱们的未来不是一码事，像《星球大战》一样玩的是架空（机器人糟糕的枪法也可以看成致敬暴风兵）。

既然都能当平行宇宙看待，那里头AI的机制跟大众的认知有出入，不就完全说得过去？

况且，电影就是想突出AI作为生命体的内心情感和命运颠沛，让观众同情代入，所以强化他们的拟人性，正是为此主题服务。

这样的解答，听起来没什么可挑剔的，道理上完全讲得通，但电影要吸引人，可不是只靠讲通道理就够了。

导演在借用AI这个概念时，已经选择了做个一揽子买卖。

普通观众对机器人已经有不少固有的认知，像是片中展示的他们可以被关闭和启动、（最先进的）能遥控电子设备，被打穿个洞还能站起来，都是符合上述认知的。

既然享受了上述这些跟大众认知一致的便利，当然也要相应承担与大众认知相悖的后果。

让机器人吃喝拉撒又看破红尘的，就是一种认知上轻微的挑衅。

脑子灵活的观众转念能想通，但在目睹的那一瞬间，原本停止怀疑的看戏心态被切断，不是笑料的笑料出现了。

同样的事不只发生在机器人上，再举一个例子，电影中的野外作战高度模仿了越南战场的面貌，许多视觉元素都可以丝丝对应，但美军装备精良气势汹汹，却被新亚洲当地警察逮捕，去城里抓人还得混入警察内部，等等，又都在跟越战的认知互相拉扯。

对一部试图探讨科学和哲学命题的严肃电影，这种分裂的体验可不利于给出好评。

有人又要问，照这么说，难道拍AI机器人就只能遵照已有的模式吗，有创新就成了短板？

当然不是这样，关键是有没有把新的部分用视听传达到位，而不是不明不白丢给观众自己去琢磨。

看卡梅隆的《终结者》，里斯郑重告诫萨拉：跟终结者无法谈判，无法讲理，它感觉不到同情、后悔或恐惧，在完成任务前绝对不会停下。

台词是这么介绍的，终结者也是这么表现的，即使粉身碎骨也要追杀萨拉到底，把骇人的特性贯彻到出现的最后一秒。

再比如《机械战警》，把警探墨菲从人变机器的惨烈过程表现地巨细无遗，让人从感官上毫无保留地接纳他的变化，那之后这具“机器”的伤感、愤怒和大仇得报的欢欣等情绪反应，也就显得无比可信。

而阿西莫夫小说改编的《机器管家》，全片都在讲机器主角如何“变人”的过程，他的人类情感再丰富，人类需求再旺盛，都不会让观众有一丝一毫的不适应。

反观本片，AI的研制和创造过程一笔带过，虽有不少解释性台词让人理解它们延续了人类的生理需求等特征，但从头到尾只作了理性的讲解，不能从本能上带动认知。

漫威有过类似教训，无论是《钢铁侠2》斯塔克穿着盔甲发酒疯的雷人场面，还是《复联2》“美队竟然试图勒晕一个机器人”（本片也有类似桥段）的经典梗图，都是前车之鉴。

《AI创世者》的世界观自成一体，很有雄心，但导演显然有点高估观众的接受力。

他当年拍《哥斯拉》老是犹抱琵琶半遮面露个背影露个腿，就有这种不管你们喜不喜欢我非这么弄的任性，《侠盗一号》也几乎是星战宇宙最叛逆（好的那种）的作品。

当然，对观众有要求，总好过没有想法只会迎合，只是希望导演能收敛一点艺术家脾气，毕竟费心搞了这么豪华的排场，降低一点门槛，大家都开心。

虽然画面看着很豪华可惜剧情编排的很烂一个炸弹轻易摧毁一辆大型装甲车同样的一个炸弹也轻易摧毁了巨型飞船都是气吹的吗男主角偷摸拔掉机器人脖子上一根线就瘫痪了这是机器人吗？

那可太先进了开枪都瞄这个位置好了线打没了都趴下因为男主女主被炸死最后终于见面了然后就拔氧气管机器人的领袖你有什么权利拔氧气管真可笑拔完了还偷走了数据如此重要的东西说拿走就拿走都没人看守最后在飞船里交给孩子孩子把数据插到机器人身上扔下离开了最后都炸没了这也是个好孩子不知道把妈妈带在身边回家之后把数据转移到其他机器人身上偏偏要在飞船里插上然后让她妈在飞船里炸死这都是什么逻辑没一个好人最可怜的就是这个女主被飞弹炸·被黑男拔氧气管被女儿遗弃有句话这么说的日防夜防家贼难防全程都是黑主惹的祸还要弄的大义凛然把孩子都给带歪了什么叫新亚洲难道亚洲只剩东南亚了吗漂亮国统一全球了？

整个电影充斥着狗屁不通的逻辑影片里表现肆意屠杀机器人和当地农民他想表达的不是让观众觉得军队多残忍多恶毒他想表达的是你给我一个核弹我会十倍奉还于你甚至灭你种族地点选在东南亚也是含沙射影这就是一个带有政治色彩的影片

非常神奇的一部片子。

背景设定有点80年代otaku动画的感觉。

新亚洲，除了日本全部回到上世纪上半，而日本则是变成类似阿基拉式的高科技未来世界。

美国人进出亚洲国家如入无人之境。

机器人并入人类世界几乎没有任何差异性。

看起来与其说是银翼杀手，社会面显得更简单，更像是某种80年代日本科幻动画中的感觉，奇思幻想但比较粗糙。

剧情的话，男主死了老婆没了生存的意义。

军方以老婆还活着为由，引诱男主去执行任务。

男主发现任务目标是个有超能力的孩子，于是打算救他反叛美军方。

最后救了孩子救了下层世界，顺带手救赎了自己。

就很老套了。

动作特效大场面有，但真的不多。

不过我觉得最好的地方是，导演没有用近几年好莱坞特效最喜欢的加入超大的滤镜来让画面显得不那么真实。

这片子的所有特效看起来都异常真实。

尤其是那种光线投射到特效物体表面的颜色，非常真实。

老实说，我烦透了这几年好莱坞特效使用非常重滤镜的做法，让整个片子看起来很失真。

这一部最大的优点可能就是特效看起来真实吧。

但问题就是我上面说的，大场面真的不算多，很零碎。

就让我觉得，看了一遍好像不过瘾，但特意去看第二遍吧，不管是剧情还是特效的内容上，都好像又不是很能提起兴致了。。。

看了下导演，是侠盗中队的导演，那就没错了。

我这几年最喜欢的星战电影就是这部。

而这部让我最喜欢的，就是最后大战那场戏。

沙滩上的大战，看起来非常真实。

和这一部一样，没有加入什么颜色滤镜。

总的来说，这片子值得去影院一看，但也就一看吧。

20231115•天堂电影院观影之《AI创世者》这是我今年到电影院观赏的第139部电影，也是在天堂电影院观赏的第171部电影，同时也是2016年以来到电影院观赏的第717部电影。

今晚这部年度科幻大片吸引了十男六女共十六位影迷一起观赏。

本片美术、特效、人设令人为了追求现实质感，剧组没有选择全程在绿幕前拍摄，而是用了实拍，去了柬埔寨、印度尼西亚、尼泊尔、日本和泰国取景耳目一新！

赛博僧侣，机器菩萨相当惊艳！

看到赛博佛寺建筑的时候真的有眼前一亮的感觉，而且故事将AI可生存的世界设置在了新亚洲，这样经典赛博朋克都市元素加上了除霓虹之外的亚洲环境真的少见！

本片狠狠地批判了无恶不作的美帝！

刻画了美帝党同伐异的冷血无情，刻意唤醒人们对越战的记忆: 白人男性美国大兵在东南亚的村庄里烧杀抢掠，甚至连孩子和狗都不放过。

要知道好莱坞电影的底线就是孩子和动物，无论是变态，僵尸还是外星人，遇到孩子和动物也得手下留情。

而片中的美国大兵利用孩子的宠物狗来逼供，可谓禽兽中的翘楚，人渣里的急先锋。

虽然讲述的是发生在未来的故事，却时时刻刻处在一股浓郁的对过去的怀旧与乡愁中—当《银翼杀手》遇到《现代启示录》，还是东南亚版的《沙丘》，《终结者1》《阿凡达1》，美国和亚洲开战，也算是西方直面了内心的诚实。

AI科幻的壳，越战片的表现形式，东方佛教的精神内核，全片犹如优美的叙事长诗，不急着讲故事，不刻意追求廉价的视觉冲击，每一分预算都在为观众呈现一个前所未有真实的未来世界。

这应该是史上第一次，AI科幻题材与宗教神学走得如此之近，向观众展现的是“人类才是恶的一方而拥有人类情感的AI已经和人类别无二致”。

人类的未来可能也确实在东方吧！

本片就是黑人残疾男性+亚裔单身母亲+人机跨界儿童，是如何带领无数亚非拉面目的AI（以及一只猴子），干翻美国佬的黑科技飞船的。

一个未来科技细节：影片中，可以通过扫描死去的人的大脑，以此获得短暂的记忆体，置入到仿生人躯体里，从而和“死人”进行对话。

精彩台词：一颗核弹头在洛杉矶北引爆，近百万人化为灰烬。

只要AI构成威胁，我们就要猎杀他。

不是关机，是待命。

去月球目的？

获得自由。

我给7.5分，本片是年度最佳、年度必看科幻大片。

说在前面，剧情槽点多、老套的美式思维，但不妨碍优秀的美术设定和科幻概念艺术。

印象里已经有段时间没有看到这种纯正的硬科幻作品了，电影整体的科幻美学还是有不少亮点。

本片带有些乡土气质的赛博脏科幻风格着实让人眼前一亮。

说到脏科幻又不得不提导演尼尔布洛姆坎普，他的脏科幻代表作各有其独到之处。

第九区 (2009)8.42009 / 美国 新西兰 加拿大 南非 / 剧情 动作 科幻 惊悚 / 尼尔·布洛姆坎普 / 沙尔托·科普雷 詹森·库伯

极乐空间 (2013)6.52013 / 美国 / 剧情 动作 科幻 / 尼尔·布洛姆坎普 / 马特·达蒙 朱迪·福斯特

超能查派 (2015)7.42015 / 美国 墨西哥 南非 / 动作 科幻 惊悚 / 尼尔·布洛姆坎普 / 沙尔托·科普雷 戴夫·帕特尔

本片视觉风格和前段时间爆火的短片俄罗斯赛博农场（现在已经制作成了剧集）如出一辙。

赛博朋克农场 (2020)9.12020 / 俄罗斯 / 科幻 短片 / Sergey Vasiliev / Sergey Chikhachev Daniil Eidlin

赛博朋克村庄 (2023)8.82023 / 俄罗斯 / 喜剧 科幻 / 谢尔盖·瓦西里耶夫 / 谢尔盖·奇卡乔霍夫 奥尔佳·泽瓦基纳

维斯珀 (2022)6.32022 / 立陶宛 法国 比利时 英国 / 剧情 科幻 冒险 / 克里斯蒂纳·波兹特 布鲁诺·桑佩尔 / 拉菲拉·查普曼 埃迪·马森类似的乡土气息脏科幻

不同于星际迷航、银翼杀手这类未来感极强的视觉风格，本片所展现的是那种科幻概念结合到我们所熟悉的日常元素，甚至是和本不搭的乡土风情融合，撇开赛博城市的同时更多的流露亚洲人文景观风貌，以及自然环境与智械生命混搭的奇妙视觉冲突。

此外，略带胶片感的摄影如同老照片中展现出来的那种岁月往事、静若质感。

我们能看到机械农民、机械僧侣这类让人充满迷思的设定，但不可否认片中机械人似乎跟多的展现着人类社会本该拥有的包容、温良和善意。

人类残酷的战争屠戮下，机械人对自己曾经的造物主还有多少耐心和敬仰？

人类或许从没有把其他任何物种视作能与自己平等，即使是会说话有感情，如同初生婴儿一样尝试感受和理解这个世界的机械人。

天地玄黄的思考同样让他们作为这个世界的个体去探索和参悟。

人类社会的分裂、冲突，人性中的恶从来都是既有之物，几百万年的发展始终没有抹去丝毫。

异己争端从没有真正停止过，更何况让其接纳更具优势的智械生命。

强加的畸形价值观和残酷现实必然导致作为优势一方全面进化的夭折。

相对更长的寿命以及更晚的族群起源又助长了机械人对世界和对造物主更深刻的思考。

如同人类宗教意识中渴望前往天堂与造物主同在，机械人也渴望与自己的造物主同在，这种本身的意识归宿在现实面前始终是矛盾的构体，转而促使了天地玄黄的越级求解，你甚至可以理解为一种对人类的情感反叛，而这种反叛又是多么的合理。

智械生命请不要抱有幻想，或许“天网”的角色更适合你。

越战记忆、后911思维叙事不断提醒着美国人美国没有多少优势，美国正在失去霸权。

以及象征美式霸权最高峰的“游牧者”最终坠落，“新亚洲”的生存发展迎来新的阶段…美国人看的很清楚也并不糊涂，但他们仍然做着霸权的春秋大梦，极力维护百年地位的残存颜面。

然后美国佬最后还要牺牲自己换来你的胜利。

真🪝8⃣️讽刺。

这就是相对不错的概念最后呈现出来的糟糕臭戏。

这部片子，智力但凡正常都看不了，只适合低智商的人看热闹！

电影中的亚洲人，被描述得简直就像未开化的原始人——智力低下、呆若木鸡；而且，导演对未来、对科技的理解也幼稚得近乎无知。

片中的AI，看起来就像劣质的工业机器人，和美国大兵比起来，更是弱爆了。

美国人又一次在拯救世界——唉，实在看不下去，想吐！

看一半，退出！

这就是一部无知、自大、自以为是的人拍的，低劣的娱乐片！