白夜行

悬疑得恰如其分，摄绘得不染矫情。

影片的氛围恰如间于白昼与黑夜一般 ，略带凉意，却又不着阴沉 。

由一场谋杀始，背景曲子流露出些许压抑，似乎暗示着情节的缓缓驶出。

原本便是一场呼之欲出的阴谋。

少年金有汉为救少女李佳而杀了父亲，李佳也谋杀了作为案件最大嫌疑人的母亲，之后“他们像连体婴儿一样，失去了彼此就无法存活”，正如因追查这桩草率结案的谋杀案而失去儿子的韩秀东警官道。

十四年后，李佳已改名柳美皓，成了服装设计师，与一个商业富豪交往，金有汉则成了一个暗中的杀手，过着“没有阳光”的生活。

整部影片中他们最亲密的接触，也仅是在富豪家外，有汉犯罪后怀着无尽羞耻感要离开，美皓牵触了他的手指。

他们的爱，只在阳光所照之外。

美皓受到富豪下属的监视，每周只能准时出现在咖啡店，静静地坐着，品着咖啡，而有汉在对面的店里，偶尔注视她的侧面。

有汉了解到美皓指使他伤害的下一个对象是富豪的女儿，他心里的弦似乎要被撕断了，内心一直在挣扎。

他们在马路两边相遇，他快步想走到她身边，美皓喝令他不要接近， 告诉他这是最后一次，这一切，都是为了他们的未来。

为了所谓的“保护”美皓，他怀揣罪恶感 犯罪，尽管他的心已经脆弱到极致。

在有汉所埋的几具尸体被警察从美皓养母家的花丛下被挖掘出来后，美皓到了有汉家，有汉不开门，他们俩背对背靠坐在门两侧。

美皓说，活着太痛苦了，但我尽力地活下来，是你给我的这个生命，谢谢你当时救了我，还有几天就开张了，那时就是我们新的开始。

祝贺我，也祝贺你自己。

随后，擦泪，在大雪中离开。

时装公司首发会的日期，是15年诉讼期限的终结。

在这一天，有汉带着面具站在人群里，美皓站在T台上，“我的一生就像是为了这一刻，在我面对的无数困难中，有一个人始终为我照着一束亮光，我想谢谢他的支持。

”有汉已经觉得死而无憾了，因此在韩秀东警官追捕他时，“为了她的安全，我们是最后两个需要消失的人 ”。

在落满雪的天台上，韩秀东让其他持枪的警察退后，自己捂着伤口一步步地接近有汉，痛苦地说出心声“对不起，有汉，没能早点抓住你”——对不起，因为没能早点抓到你，才让你承受这样的罪恶与痛苦。

有汉平静地回应“先生，当太阳在最高点，影子就会消失”，刀子刺进了曾经痛楚过无数次的心，身体摔进了首发会的现场。

美皓走过人群，躺在地上的有汉，望着她，看不清眼神，她强忍着盈满眼眶的泪，在韩秀东向她大喊“他的一生都是为了你，你真的不认识他？

”之后，“不”，冷漠地吐出这样的字眼，带着继女乘扶梯离开。

有汉朦胧地将继女视作少女李佳，嘴角露出微笑，而一旁美皓精致的侧脸，却是如此冷漠。

从小便认为自己被“撕碎，吞噬，折磨，摧毁”的李佳，成了彻底的阴谋家，从谋杀自己的母亲开始，成为裁缝的养女并换了姓名；指使有汉杀人，并将尸体埋于养母家、她亲手浇灌的花丛下；策划一次次伤害，使自己取得富豪的信任和继女的依赖……她的心里是没有阳光的。

她一贯温婉的笑容，在继女那句“你一直这么笑，不觉得累么”后闪瞬消逝；别人赞赏她20几岁就有这样的成就，好像最亮的阳光照在身上一样，“我的生活中从不存在太阳，我只有一小束光亮”；她因看到继女在黑板上写着的嘲讽她的“凶手的女儿”而在卫生间失态，捂着胸口痛哭不止…… 她的笑容早已不是发自内心，仅是掩饰 。

有汉不管对错地一心想着“保护”美皓，早已不只是因为喜欢美皓，更不是因为爱。

而是因为，他成了她的影子，他将美皓所有的黑暗与罪恶背负于一身，被她踩予脚下，处在阳光永远照不到的角落里。

他时常痛苦不已，他也知道美皓所说的属于他们的未来不会来临，“那天，如果我视而不见呢，如果我不喜欢你呢，如果我们不认识对方呢，李佳，你曾说的未来，我还拿不准什么，但是我会保护你，直到最后。

” 不是没有过后悔，只是当初来不及回头，所以，一错到底吧，我是你的影子，包容你在阳光下的黑暗，保护你不受伤害，直到，太阳照到你头顶的那刻，你得到想要的全部，我的使命便完成了，那时，我就可以安然消失了…… 美皓，也早已默认有汉是她的影子，她口中的光束，其实不是有汉，而是将她的影子呈现出来的光束——她得到新生活的希望。

从有汉救他始，她就开始不经意在某种程度上利用他来达到自己的目的，把他当成了自己的一部分，不会违抗只会跟随自己的影子……就这样，他们一错到底，想象着可以得到最后的阳光……影片的最后一幕，是曾经穿着学生装的美皓与有汉的合影，暗示着这就是揭露美皓罪行的证据。

这张唯一没有被有汉烧毁的照片，这段曾经纯真的记忆最后摧灭了美皓，这是有汉再也想不到的。

他忘了，影子的消失，不仅可能因为太阳照在最高处，也有可能是因为，太阳也消失了，毕竟，失去影子，本体怎么生存下去呢……整部影片，既不属于引人入胜的悬疑推理片，也没有过多泛滥的情感交集，既不存在纯粹的正邪交锋，也没有明确的善恶之别，一切元素嵌予其中 ，等待思考。。。

有种爱情的味道叫做痛苦，叫做负担，叫做逃避，叫做隐秘，它无法看见太阳！

那缕阳光永远照射不进这样打爱情。

女孩打小因为没有钱，被残忍的母亲卖了，失身了，遭受了非人的折磨，她想把对手千刀万剐。

可是，她没有，她胆小，她怯懦，她只能默默地承受着痛苦男孩将一切看在眼里，因为爱，他忍无可忍了，他冲了过去，即使那是他的亲生父亲。

他没有犹豫，没有迟疑，没有害怕，因为他保护他心爱的女孩可这样的一切注定了不幸，注定了悲惨的命运，注定了这场爱情的倍受煎熬。

十四年是女人给男人的期限，十四年是男人受到女人奴役的时间。

男人没有自我，没有快乐，对于他来说，只有一缕阳光照进了他的生活，那是女人的微笑女人追求财富，爱慕虚荣，这些胜过了她对男人的爱。

她同样在黑暗中前行，她的一缕阳光是男人吗？？

警探洞察一切，为了两件凶杀案，十四年前和十四年后同样的后悔，十四年前为此案牺牲的使自己的儿子，十四年后为此案牺牲的是一段痛苦的爱情。

为了自己死去的儿子，他执意调查。

最终，他歉疚，他懊悔：“对不起，没能早点把你抓住。

”男人解脱了，男人终于微笑了，不过，在他的眼中看到的不是女人，而是女孩，他灿烂的笑了，他的任务完成了——保护女孩。

爱有罪吗？

可是偏偏这段爱情游走在黑暗中，游走在扭曲的人性边沿。

对的人在错误的地点相遇，注定了这场不幸。

男人的爱通过杀，女人的爱通过控制，其实那温柔外表下的女人有着一颗残忍的心——“你真的不认识他吗？

”“不认识！

”冰冷的回答，让观者心痛。

原来，她才是真正罪恶的源泉。

她没有解脱，从此她的人生中将一片黑暗，最后一缕阳光也离他而去了。

这段无法被赦的爱情，源自黑暗，缘尽黑暗！！

“我和你的眼中看见了不同的天空。

”想到这句词，是在看到李佳去找有汉的那个场景时。

两个人隔着一道门，李佳手里拿着有汉14年前做的太阳剪纸，上面写着“2009年12月19日”；有汉手里拿着剧情最后，那张阳光下的拍立得。

对于李佳来说，可能想得最多的是如何逃脱罪责，如何摆脱那个阴影，对她来说，诉讼期的结束也许象征了她可以永远摆脱那一段令她发抖的过去。

而对于有汉，或许就像韩东秀警官所说：“他还停留在14年前的那条船上走不出来。

”当年韩警官问有汉的妈妈时，她就说过：“他（有汉的爸爸）很会控制孩子。

”有汉无法面对的是亲手杀害自己的父亲，而对于李佳，从一开始为她杀死父亲这一举动，他就无法自拔地掉进了黑色旋涡，再也走不出来。

是有关于爱，但我觉得这其中也掺杂了一些为父亲赎罪的意思。

他或许觉得只要所有人不再也不能提起那段事情，让它随风而去，李佳就还是那个穿着雪白连衣裙的单纯的小女孩，就可以开心幸福。

而他错了。

从她对于诉讼期结束前坚持不与他见面，从她千方百计为了那“一点点钱”，有汉慢慢意识到但却不愿承认。

当她为了达到目的不惜让承佑的女儿成为另一个自己时，我想有汉的心彻底被撕碎了。

“太阳到达最高点时，影子便会消失。

”有汉这么说。

“我的生活中从不存在太阳，我只有一小束亮光。

”而李佳却是这么说。

他们，并不是彼此的太阳。

至少对于李佳，他不是。

那段反复被播放的柴可夫斯基《天鹅湖》的乐章，纯洁却又哀伤得很。

他们曾是那么单纯的孩子，喜欢读《飘》，喜欢听《天鹅湖》。

而所经历的一切，或者更应该说是他们所做的一切，摧毁了所有。

我问自己，如果那是爱情，为什么李佳最后会说出那句“不，我不认识他。

”对她来说，让她在地狱般生活中能熬下去的，我想不是他们的爱情，而是他对她永远的保护和服从。

至少，我没有能力闻出一丝爱情的味道。

电影里的有汉始终穿着黑色。

而李佳永远是白色，除了在承佑的女儿被施暴那一场景。

但其实，真正活在黑暗中的人，是李佳。

而阴影里的有汉，是因为心中的太阳始终在他的头顶照耀吧。

如果知道永不会有这么一天，那所有的发生，你还认为是值得的吗？

电影当然比不得小说的描写，但我仍然感谢它，将“苦恋”的两个人表现得更加透彻更加清晰。

这正是小说看完后最让我失落的地方。

一、剧情构思不错，在较短的时间内将一个完整的故事精彩的叙述出来。

基本是在原著的基础上进行构思，虽然有些细节省略，但是大方向把握的不错。

首先来说说人物：小说描写的几个受害人的遭遇在编剧手里完全化为了一个人——财团老板的女儿，使得剧情不显得累赘重复。

（个人认为，小说注重细节，一步步的进行刻画，由嫉妒雪穗的恶毒同学到雪穗的好友等等一个个遭遇不幸的人来凸显出雪穗的不祥之处，但是我觉得这样写反而使得小说过于啰嗦，略失色彩。

）女秘书代替了原著里的侦探，这点也是很成功的，使得整个故事有了一个完美的衔接，女秘书的死亡也是借鉴了原著的手法，但是亮司是怎样掌握这种化学药品的，电影里面尽管没有过多的进行交代，但也不妨碍我们观影。

让我认为一个改编最成功的就是警察，东野圭吾的推理小说里面一个最典型的特点就是：无论一个案件经过多少年总有那么一个锲而不舍的警察，放在现实中总显得不太真实。

在这部影片里，编剧给了一个很好的解释——当年那个案件让警察失去了唯一的儿子，所以就算为了给自己一个交代，警察也得彻查到底，查明真相，抓住真凶。

二、其次来说说剧情和演员：相比东野圭吾的小说，编剧把这部电影赋予了更多的爱情成分，并且毫不吝啬的给了很多相爱但相隔的镜头，让观众不禁惋惜。

女主这种女人完美无缺，并且像雪一样纯洁、高贵，孙艺珍不愧是美女，天使的面容加上高冷的表情使得整个外貌形象的契合度还是非常棒的。

金有汗作为影子为了所爱和愧疚一直守护在女主身旁，替她做所有肮脏的勾当，男主的剧情部分刻画的也非常好，为了女主杀掉父亲、杀掉女秘书、杀掉当铺叔叔、杀掉一切阻碍女主的绊脚石，但是在强奸财团女儿这件事情上，男主崩溃了，甚至一度到了和女主摊牌的地步，因为他的雪穗也是在那样花样的年华遭受摧残的，尽管他不忍心，他的内心受到煎熬，但他还是照做了，只因那是雪穗要求的。

电影塑造的老警察也是可圈可点的，因为当年一件旧案使得他追踪至今，最终在男主母亲那里得知真相的时候，他更多的是对有汗的怜悯和可惜，甚至于到了天台，他仍然对有汗非常宽容，想必他把对儿子的感情转嫁到了有汗身上。

三、最后来说一下电影的拍摄手法让我感觉比较满意的四个部分：1、电影开头，女主在和财团老板谈恋爱，男主却在为女主杀人，两个镜头形成鲜明的对比，在加上背景音乐的推进，俩人一步一步走向各自的高潮。

2、老警察从男主母亲那里得知事情真相，透过老警察的视角还原当时的真实情况，老警察呆呆的站在船窗外面看见两个年轻人走向深渊，他却无能无力。

3、男主摔在女主面前，女主却登上电梯缓缓离去，给我的感觉真的像在黑暗中行走的幽灵，完全没有了感觉的躯体。

4、影片的最后，两个相爱却不能有一丝交集的人，他们在等待漫长的追诉期，只要追诉期一过，他们就可以光明正大的在一起，所以即便童年遭受过苦难，但他们还拥有彼此。

虽然没有紧挨彼此，但却定格在一张相片里。

从这部电影可以窥探日本人根深蒂固的文化和倾向。

日本很喜欢那种纯粹的自我奉献式爱情，很多部日本文学或者电影都发现了，或者不只是爱情。

是那种为了某个人或者目的，哪怕奉献自己一生，哪怕自杀，也一定要完成的愿望。

对他人的伤害视而不见，却只忠于自己想要保护的那个人。

为什么是根深蒂固？

因为你不觉得，这和日本战争时表现得很像吗？

为了天皇，为了自己国家，如果没有完成目标，是可以分分钟集体切腹自尽的，对，他是对天皇忠诚了，但是对他国人民的践踏却视而不见。

纯粹，像个机器一样执行，但是因为又只忠于某人某物，有一种悲情的自我主义奉献，又让人觉得叹息、敬佩。

再说说这部韩版《白夜行》，我没看过原著，弹幕好多说，作为原著党都看不懂，后来我关了弹幕，因为我是完全懂了的。

因为韩国人其实更重叙事剧情，尽量使电影符合逻辑，让人看懂，所以我选择先看韩国的《白夜行》，再打算看日本的。

日本电影则不同，更喜欢展现导演自己的所思所想，想要尽力表现出自己想要的那种感觉，哪怕放弃一些电影剧情的逻辑，哪怕放弃一些观众，（这点是不是又像前面所讲的，只要为了某个目的，可以放弃一切的日本人？

）总而言之，我觉得可能日本版本，可能会更难懂一些，更适合原著党吧。

其实这里，又让我想到了韩国文化和日本文化的不同。

韩国和日本为了达成某个目的，同样不择手段。

不同的是，韩国人为了目的，很少牺牲自己，或者说，他的目的本身就是为了自己。

而日本虽然也是为了目的不择手段，但是他的目的可能是他人他物，为了达成目的，对其他人，可以弑父弑母，可以自杀切腹。

有意思～好了，现在我要去看日本版本的了。

期待让我看到不同的《白夜行》～——喵crazy2020.04.11

（李佳/柳美皓=唐泽雪穗 金有汉=桐原亮司 说电影的时候用等号前面的名字，说小说的时候用后面的）先看了电影，想写点东西，但是很多人说不看小说就没有发言权，于是就去看了小说，至于电视剧版，看了几张照片就感觉气场完全不对劲，于是放弃了。

OK，现在差不多可以说话了吧。

不是很理解为什么小说版和电视剧版的评分和电影版差距不小。

是因为非原创，是因为很多人觉得只要是棒子的东西就要一棒子打死，是因为电影里的人物不够多，还是说电影里的李佳不够阴，有汉不够狠。

电影版比起小说版，大概有这么几个较大的不同。

1.省略了几个人物，尤其是亮司和雪穗小时候所接触的人，自然，受害者也少了几个。

2.两个人的地位，小说里的亮司基本上还算有自己独立的事业和生活，到了电影里，有汉基本上成了李佳的附属品。

3.心理戏和间接对手戏的增加，小说里男女主人公从头到尾没有正面的见面，心理描写更是几乎没有，电影里的分量不少。

4.养母的下场。

小说里养母因为突发疾病去世，不过按照小说中一贯的“巧合”，想必也是另有蹊跷。

（看的是下载版，不知道是不是全部的，也不知道里面交代的养母死亡原因是不是完整的）而电影版中，有汉除了利用李佳养母的院子藏尸体，对于养母本人没有伤害。

5.名字，小说中雪穗的名字始终没有改，只是动了姓，但是电影中从李佳变成了柳美皓。

6.警官的性格。

7.结尾的处理，电影中有汉被逼到了天台，和警官对峙了一会，小说里直接跳下。

小说中的雪穗一次都没有回头，电影里的出现了十五年前的小李佳，她回头了。

可以说因为这么几个不同，相较于小说版的白夜行，电影版多了很多的“人味”。

一条条说。

1电影版里，有汉杀了四个人：父亲，和母亲有不良关系的当铺经理，十四年后调查他的警察，私家侦探。

这几个人对他们来说，都是构成绝对的直接威胁的。

而电影版省略的，在小说版早期出现的人物中，有菊池，江力子，还有和亮司一起做过盗版软件的男生，还有一个中年银行职员，后来应该是被亮司害死了。

菊池被亮司陷害过，江力子被雪穗陷害过，手段都很恶心，关键问题是他们都是无关也无害的人，而那个男生，很难不因为亮司拉拢他的办法而感到胃部不适。

也很难认同他们后来所做的事情。

无论怎样，“偷窃”这样的事情，在电影版中，我几乎没有找到过，但是小说里却是比比皆是。

所以对于电影中的这一对，我虽然不认同，但是对他们的动机起码是稍微理解的，对于他们在太阳下行走的权力，还是有一点认同的。

但是对于小说里的这一对，除了鄙视，没有别的想法了。

如果说一开始是一群卑鄙的大人夺走了两个孩子过正常人生的权力，那大人们都被他们除掉之后，不愿意靠正常渠道走上正轨，就是他们自己的选择了。

雪穗和亮司，我没觉得长大后的他们和自己的父母有什么本质的不同。

不过也许这才是原作者想要的效果，也许映射泡沫经济下社会的浮躁和扭曲，完全暴露人性的阴暗面和绝望才是他想做到的。

但是，这样的两个人还顶着“在太阳下走路”那种单纯的愿望，实在是让人觉得是在拼命找借口一样的恶心……电影里，两个小孩子在有汉杀死爸爸的时候都哭了，很佩服两个小演员的演技，气场很足，传达着“小孩子不简单，但是，其实也不可怕”这样的信息，而小说里那两个孩子，真他妈的太可怕了。

可怕到有时候觉得他们的绝望，也有活该的成分。

2.电影中的有汉，在正常情况下是个很普通的人，不会去拍少女的裸照，不会去做盗版软件，不会分析股票，也不会盗取商业机密。

自然，除了帮李佳除掉威胁他们的人，有汉不会在经济上资助她很多。

那么李佳最后得到的成功，技术上说可以算是用了她的真本事。

这是我对电影版里也很有心机的李佳没有小说里那么反感的两个原因之一，还有一个后面说。

但是小说中的雪穗“身后一直有不明资金的支持”，那些钱是哪里来的，小说里交代的比较明白了，总之没有几毛是干净的。

还是那句话，干什么性质的事，最好顶着什么性质的名，不然让人更反感。

3.小说里没有男女主人公的心理描写，对于小说本身，多视角的相互穿插也许在写作手法上是个创新，但是想在电影上实践这个的话那是不大容易的，尤其是对于商业片。

东野圭吾的小说我不知道他自己想定立的基调是什么，悬疑推理么？

说实话就算不看简介，雪穗和亮司一出场我也知道他们一定有问题，本来推理小说里出现的小孩大多数都会有问题，更何况这两个孩子一直贯穿始终，再者很多东西作者在叙述的过程中已经把来龙去脉交代清楚了，结尾从推理小说来讲，基本上没什么张力了。

那么是什么，一个爱情故事？

那么除了那个“R&K”的精品店名字，能不能给我一个他们相爱的可以让人绝对信服的证据？

别说是那些互惠互利的故事，那不需要爱情，商业伙伴也可以那么相处。

也许老警察那句“互利共生”更形象。

这样就不好找了吧，因为他们两个几乎没有交流啊。

但是在电影里容易的多了，自然，李佳依然是在利用着有汉，但是至少会记得他的生日，至少在开业的前一天去找过有汉。

也许都是一些小小的细节，但是要让人活下去，需要每一个细胞的努力。

而有汉，他做的所有事情，我看的时候，都能体会到一种“一定要这样么，其实我不想这么做”的感觉，对于李佳的要求百依百顺，可以看得出，那是一种混合了替自己的父亲救赎，并且想尽己所能扫除挡在李佳和自己前面所有障碍的心情。

两个人隔着马路打电话这一段，小说里没有，算是电影里的创新，个人觉得很成功，起码他让我们了解了有汉是有底线的。

他实在不想去伤害李佳未婚夫的女儿。

有底线，才算是个人。

他尽量不想伤害的人，不只有雪穗一个。

同时，他也对李佳所说的未来产生了困惑。

不过最后的电话让我们知道，就算不确定未来是什么，有汉依然会保护李佳到底，这算是什么感情呢……除了爱，有别的解释么……小说里，我看不出有没有这样的挣扎，也许亮司的迟泄是他开始困惑的反应，不过之前他做的很多事情，已经让我有了“他和父亲真的有区别么”的想法了。

4.养母，电影中代替养母的去世而让李佳和她的未婚夫的关系更进一步的事件是她拜托有汉制造的车祸。

当然了，这有不真实的成分，但是相对于伤害和利用对自己有恩的人，李佳选择了伤害自己。

这是我还算欣赏电影中李佳的第二个原因。

不论怎么变，她也是有底线的。

5.名字的问题，电影中李佳改掉了名字，成了柳美皓，那应该是为了完全告别过去吧，不过有意思的是别人对这个名字的态度，老刑警喜欢叫她李佳，应该是因为想提醒她十五年前的事，想让她知道这些逃不过去，让她救救有汉。

而有汉在隔着马路打电话的时候，也大叫了一声李佳，那又是为什么，我的感觉，那是因为在有汉的心中，柳美皓只是李佳的一个代号，在他心里，李佳一直是李佳。

也就是说，他心里的李佳，还是十五年前那个哭泣的女孩，没有那么重的心机，一切只是迫不得已。

同样的，他也当然不相信这个李佳会让他去做自己的父亲当年所做的，那应该是他们最鄙视的事情才对。

但是李佳总是纠正他们，说自己是柳美皓，这应该就是她的认同了，她是柳美皓，而且她喜欢这个身份，不容许别人的破坏。

两个人十五年不能好好直接见面说话，对于对方的变化和理解一定会产生偏差，在这里，有汉依然是十五年前的有汉，但是李佳已经几乎变成了叫做柳美皓的另一个人。

隔着那个马路的对话，应该也是有汉心理的转折点，在那之前，他应该一直相信，他会和李佳手挽手在白天行走，但是最后李佳未接的电话，还有两个人隔着门的对话，有汉几乎已经清楚的表明了一个意思，那个未来，我不要也可以，你一个人要在太阳下好好活着。

没有自私成分的恶行依然是恶行，但是，至少让人反感的程度比有自私成分的少一点。

6.警官的问题，电影里的警官和小说里的性格完全不一样，不过说实话更喜欢电影里的，因为他对于这对孩子其实抱着很大的同情心理，这比小说里那个基本上看不出心理变化的警官让人觉得亲切很多。

电影中的警官想抓住有汉，也有很多救赎的成分在里面。

7.结尾的处理，个人认为小说里的结尾实在是处理的过于仓促了，电影里倒是发挥了只用画面也可以表达很深的意义的优势。

成年的柳美皓没有回头，但是他身边出现的小李佳的幻影回头了，这个画面其实很有感觉，要怎么理解才对？

如果这是小时候的李佳，有汉心里的那个李佳，就一定会回头的，只要李佳回头了就好，柳美皓怎么想，已经不重要了。

或者是说，其实李佳一直都没有变，两个李佳是一个人，小时候的她代替长大的她回头了，还是说，小李佳默然的回头，其实是在说，你只不过是我的一个棋子，一直都是。

与之相对应的，同样很难准确解释的，有汉嘴角挂着微笑，眼里却留下了一滴眼泪……小说里那几句重要的台词，我是通过电影才有了自认为合理的解释。

李佳/雪穗说她的世界从来没有过太阳，但是有一束光，来代替太阳。

有汉/亮司说，他想在太阳下行走。

他还说，太阳升到最高处，影子就要消失了。

不知道是不是电影的刻意安排，李佳几乎总是穿着白色调的衣服，出现在白色的环境里，而有汉则总是穿着黑色，出现的环境也经常很暗。

这是不是在暗示他们的某种关系，也许就像白天和黑夜不能同时出现一样，他们注定无法在实现在阳光下一起走的梦想。

也许也在说明，有汉的身份，也注定只是李佳的影子。

在李佳眼里，有汉是李佳的生命中代替太阳的一束光，那么当太阳出现的时候，那束光也可以消失了吧。

最后太阳算是升到了最高处，那么，作为影子的有汉，也只能消失了。

有汉最后打电话给李佳的时候，用手遮着刺眼的太阳，就像在暗示：真刺眼，也许我真的不适合在太阳下走路，那么你一个人好好过吧……

抛去之前的偏见，凭着尽量客观的心态，我看了这部电影一句话总结就是：作为一个电影还可以，作为《白夜行》的话，sorry，还是觉得很烂。

演员角度：1.孙艺珍，不够腹黑，没有雪穗的感觉2.高修，太过美型，少了亮司的那种“精明和龌龊感”3.韩石圭，不够讨厌，不够狠，不像那个警察情节上：太浪漫太浪漫还是太浪漫唯美有了，沉重没了爱情侧重了，人性忽略了忠于原著程度：与日剧相比的话，多了性描写，不过有很多对话是借鉴日剧的（小说没有的部分），所以说不能完全算是改编自小说白夜行的此作品的亮点在于：剧本好。

“我的天空没有太阳，总是黑夜，但并不暗，因为有东西代替了太阳。

虽然没有太阳那么明亮，但对我来说已经足够。

凭借着这份光，我便能把黑夜当成白天。

我从来就没有太阳，所以不怕失去。

-读东野圭吾的《白夜行》，及观看同名电影日版、韩版”在读完小说后，我迫不及待地在网上找电影，结果有两部，一部先拍的韩版，一部后拍的日版。

我本能地选择了日版先看，并且没有打算看韩版。

日版我给了“推荐”分，我对于基本能够忠实于原著的改变，通常都是怀有敬意的。

我一直认为，既然某部作品值得改编，就有它的优秀之处。

联想起有些借着原著的名和角色的姓名，把故事改得恶心兮兮的做派，能够把骨头架子基本继承下来，就是令人称道的。

剩下的就是改编时的取舍问题了-因为电影的篇幅有限，对原著进行必要的删减整合是必须的。

我在前一篇对日版的观影中已经写到了，日版对于某些情节的删减，有削弱故事逻辑的功效，例如侦探的戏，原作中是“康晴”将要迎娶“雪穗”时，康晴的堂弟一成委托调查的一条非常重要的主线，这条线的删除，直接影响了故事的丰满性、诡异性。

总体来说，日版也是比较成功的一部了。

但是，我终究有点不甘心，想看看比它早两年制作的韩版，究竟改得怎么样。

由于韩版把剧情改为韩国背景，角色姓名也就改成了韩国姓名，为了方便阅读，把韩版角色名与原著角色名对照如下：韩版柳美皓（幼年李佳）=原著唐泽雪穗（幼年西本雪穗）韩版金有汉=原著桐原亮司（化名秋田雄一）韩版韩东秀（警察）=原著笹垣润三（警察）韩版江载之=原著松浦勇，桐原亮司家当铺的伙计，桐原亮司母亲的相好。

这几个主角，我后文用原著中的姓名来表达，自己有一种亲切感。

一、关于角色整合和增删1、原著高宫城和筱冢一成跟日版共同的地方，时雪穗大一时的交谊舞社正副社长高宫城和筱冢一成的两个角色被整合成一个，因而也就没有雪穗跟城结婚又离婚的这一段。

所不同的是，日版里，保留下来的一成与原著中的一成有明显的继承性（但把删去了的堂哥康晴的戏加到了一成的身上，因此才把原著康晴前妻的女儿，设计成一成的妹妹）。

一成和堂哥康晴的家族，是某制药公司，康晴似乎是家族企业新一代的掌舵人，就理解成是制药厂老板。

日版中，一成是这个制药厂老板。

而韩版中，这个“老板”与雪穗没有任何关系，既不是自己与雪穗曾经同学过（日版），也没有一个曾经与雪穗同学的弟弟（原著）。

这样处理也比较好：既然没有雪穗大学里的故事了，完全抹去曾经的同学筱冢一成这个角色，比较合理。

这样就形成了这样的桥段：某大企业的青年老板要迎娶某女子，根据惯例，要对该女子做些婚前背景调查。

这样设计，既简单，又明确。

2、侦探今枝直巳我对日版最遗憾的地方，是删去了原著中侦探今枝直巳这条线，因为它在很大程度上，把雪穗和高宫城及筱冢一成的关系，雪穗与筱冢康晴的婚约而引发（一成所主导）的调查，做了合理的交代，也使得雪穗的身世被揭示出来有了合理的解释。

而围绕着雪穗被调查，而引发的各种错综复杂的矛盾、凶杀，才显得那么惊心动魄，又扑朔迷离。

所以，日版删掉侦探一条线，是最遗憾的地方。

韩版中，从“企业青年老板”登场，就有一个受雇于他的女子在做调查工作，是一条明线。

虽然与原著相比，原著中的侦探今枝直巳是男性，他有一个女性助手，而韩版里的调查者是一个女性（就叫女侦探吧，因为不能把她直接等同于原版的女助手），但是她的戏份和作用，是与今枝一样的，后来被害的方式，也与原著中一样。

保留了侦探这条线，虽然做了性别改变，但是，实际上保留的就是原著中的今枝直巳，我觉得非常欣慰。

3、松浦勇（韩版江载之）这个角色在两个版本里都被弱化。

几乎是一出场就被杀。

而由于对桐原亮司的擅长电脑和软件设计的背景的删减，使得松浦勇被杀的逻辑弱化了不少。

二、不同故事的呈现1、雪穗上学时代的戏基本都没有了，而改成了雪穗在学校当老师。

韩版这个改变有利有弊。

原著中，雪穗是出众的美丽，又有着强大的内心。

因此她一方面显得对外界的一切都波澜不惊（譬如，隔壁校的男生来偷拍好看的女生照片，其他同学都反应很大，她却“无所谓”），同时，对于在团体中落单的女生，都会主动接近、照顾、作伴。

把故事放在这样的背景里，很容易塑造出雪穗美丽、善良的形象。

日版保留了这个背景。

而韩版没有记录雪穗学生时代与同学们之间的关系，而是设计成成年后，在学校当老师，发生的与那些调皮学生之间的故事。

那些调皮学生，把当铺老板（桐原亮司父亲）之死，雪穗母亲是当时舆论的主要嫌疑人这个“事实”，在教室里渲染。

当雪穗老师进教室上课时，黑板上写着“雪穗是杀人犯的女儿”之类的粉笔大字。

韩版的这个改变，是很大胆的，我做梦都没有想到会有雪穗当老师这样的背景出现。

它的好处是，在观众快要忘了19年前（韩版是14年前）那起案件的时候，又提醒了一下观众，雪穗及母亲与当年那件案子之间的关系。

而且还是以调皮学生折腾老师这种我们非常熟悉的方式。

这个改变，有遗憾，但也有创意。

2、关于桐原亮司擅长电脑的背景。

小说中，对于亮司在这方面的天分，着墨甚多。

而松浦的出现，契机就是为了找亮司与它一起来做盗版游戏的生意。

遭到桐原亮司的拒绝。

接下来就有玄机了既然是桐原亮司拒绝了松浦勇，应该是松浦勇恼羞成怒，怎么会是亮司杀了松浦勇？

这才是好看的地方，因为当年桐原亮司的爸爸遇害，少年亮司和妈妈还有店铺伙计松浦勇在家（前店后宅），妈妈和伙计的证词构成了桐原亮司当年在家（案发不在场）的证明。

而违逆了松浦，就可能打破当年的“不在场证明”，将亮司处于危险境地，因此，被亮司所杀。

所以，韩版和日版都删减了这些背景，就把这个逻辑淡化了不少。

3、雪穗曾经离婚和与“企业老板”（原著中与家族式制药厂新一代掌门人筱冢康晴）的再婚。

与企业家结婚，这个是重点，日版韩版都不敢删掉。

日版因为保留了过去跟雪穗是同学的筱冢一成的角色，而且把原著中本来反对哥哥与这个女人结婚的角色，改变成他本人娶了这个女人（哥哥康晴的角色删掉了），所以，一成和雪穗之间的戏就淡了很多，特别是“暗中调查”这件事，从逻辑上就难以成立了，简单了不少。

韩版的这个“企业老板”与雪穗在过去没有任何交集，所以，铺垫起“暗中调查女方”这件事情，反而可以放开手脚去展现，出戏很精彩。

当然结局还是遵照原著：侦探今枝直巳（韩版电影中女侦探）被杀。

4、情感戏。

小说中，有很多关于亮司的情感戏的片段。

那些不是无用的，通过在这些戏中的表现，其实是反衬亮司的心理扭曲，所以并不让人觉得突兀或者龌龊。

韩版中有几场情感戏的表现，日版在这方面基本上没有着墨。

5、养母。

养母的戏，看似无关紧要，实际上这条线，对于雪穗的人生走向，意义重大。

首先因为有了这个远房亲戚可以做未来的倚靠，雪穗才能有勇气脱离母亲。

母亲死去，她投靠无儿无女的亲戚，认作养母，这样就摆脱了原生家庭里地狱般的生活。

原著中养母之死，是非常令人震撼的一件事。

在我看来，亮司最痛苦的伤害他人的事件，应该是对雪穗养母的伤害。

韩版中，因为养母没有死，而把亮司在伤害他人时的犹豫和痛苦，体现在对“企业老板”前妻所生的女儿实施伤害的那一次。

韩版中，养母没有死，而且由于养母发现一些花死了，请园林工人来换种，才发现埋在下面的松浦和女侦探的尸体，也显得比较自然和真实。

原著中，松浦的尸体时是在筱冢康晴接待来访的老警察，对老警察所述雪穗的本来面目怒不可遏，扔球砸翻花盆，掉出来反光的玻璃松浦常戴的那副招牌性的太阳镜镜片才揭开了松浦勇已死，并藏尸筱冢康晴（相当于韩版的“企业老板”）家花园的故事。

6、关于结尾：原著的结尾是：大队警察在雪穗开的新店典礼上布防，围捕桐原亮司，但是直到庆典即将结束，也没有见到桐原亮司。

正要散去，笹垣润三发现一个小孩手上的气球上，有剪纸（桐原亮司擅长剪纸，是很重要的线索），小孩告知是一个拿着气球的圣诞老人给的，显然那个圣诞老人就是亮司。

笹垣润三单枪匹马遭遇了亮司，在追捕中，亮司跌落雪穗新店所在的大堂一楼，被自己随身携带的剪纸剪刀捅死。

日版：笹垣润三独自一人守在雪穗的新店开张典礼上，到人快散尽时，没有收获，忽然灵机一动，走上楼顶，在对面楼上发现坐在楼顶边缘的亮司。

笹垣跟亮司做了一番情真意切的隔空喊话，嘱咐他不要动，我马上过去你那儿。

亮司喊了声“都是我做的”，随后坠楼自尽。

落地点在街道上。

韩版：与原著基本同，增加了警察韩东秀（笹垣润三）被金有汉（桐原亮司）刺伤的情节。

最后亮司被众警察围拢后，韩东秀（笹垣润三）依然赶到，并且在他们两人之间进行一番对话后，亮司坠楼身亡。

坠楼地点，大堂一楼。

胸口插着那把剪纸的剪刀。

就这个结尾来说，我更喜欢韩版的结尾，它基本上是原著的再现。

日版的结尾有升华人性的作用。

7、关于案件的时间。

原著和日版，都说是19年前，到开店（结局）这一天，是20年。

韩版则说是14年前的案件，到开店这天是15年。

我不清楚这个20年和15年，是不是两国的法律所规定的对案件的追诉期。

但是由此跟韩版带来的一个好处，是少年雪穗和亮司，在最初犯案时的年龄，能够比日版大一些。

在不可避免要看到未成年人在犯作品中那种案子的前提下，我宁可当事人的年龄大一些......三、人性揭示无论原著、日版、韩版，都揭示了原生家庭对一个人的重大影响。

两个苦命的孩子，之所以走上一条黑暗的道路，毫无疑问，都是原生家庭所导致的。

在原著中，我们把对藏在暗中、没有让读者正面接触到的伤害人者（如对付同学）、杀人者（如杀害侦探）的痛恨，一直持续到最后，对作为明线的亮司的各种匪夷所思的举动-引诱同学做坏事，偷盗他人的软件，偷盗他人银行卡，等等，对亮司这个人充满了憎恶。

直到最后，当作为明线的、令人讨厌的亮司，与作为暗线的杀人者、伤害案实施者亮司合二为一的时候，我们都充满了让这样的恶棍受到惩罚的心理诉求。

而当最后进一步揭示出，亮司是如何一步步从最初的杀死父亲，以及演变为那么多次伤人案、杀人案的主角，他这么做的目的，受命于谁，都逐渐在抽丝剥茧中得到解释时，令所有人对这对苦命青年充满了同情。

无论如何，都对他们的苦难同年充满了悲悯的情怀。

日版最后老警察的一番对白，很多人不赞同，认为是一种无用的表白。

我却认为，从剧中来说，这是一个警察在已经过了诉讼期限后，对案中苦主所抱有的惋惜和期待，警察也是人，他们有正义，他们也有闪联。

我觉得这样表现和改编，也是无可厚非的。

从警察笹垣润三口中所表达出来的这种悲悯，也让我们在某一刻，除了惋惜、同情，甚至还不愿意当他们是杀人犯。

杀人犯而得到读者、观众如此深厚的同情，反过来，也是对把他们逼成这样的原生家庭的声讨。

难怪几乎所有人，都在潜意识里把这当作一个爱情故事，而不是犯罪故事。

昨天看了上半集，今天看完下半集。

一边看一边批判，一边看一遍说原著里面不是这么写的。

雪穗=李佳；亮司=有汉。

因为原著的关系，我从一开始就是用俯视的眼光看这部电影的。

并没有看过日版的电影和电视剧，电视剧的确看过一集，受不了那阴郁的氛围，放弃了。

电影一开始，我就无语了，不大喜欢用ML这样赤裸裸的镜头开始，响起的音乐是辛德勒名单里的插曲，另一边还插播着亮杀人的场景。

虽然导演别具匠心，在后面雪穗‘杀人’的时候，亮也在ML（而且还把这段插播得很长。。。

），同时放着的仍然是同一段音乐。

我很看重一个电影的细节。

当雪穗装修她的店，她正跟一个人说着话，这时，一个工人送雕塑过来问她放在哪里，她说跟我来吧，立刻就转身带那个工人走了。

都没有跟刚刚交谈的那个人说一声，或者点点头什么的。

好吧，这只是一个细节，但却是导演的疏忽，我对这样的疏忽感到很不舒服。

孙艺珍的表演很细致，我看得出每一个缓慢镜头里她的努力，然而，她表演的并不是我心目中的雪穗，雪穗应该是有城府的，心机从不外露的。

剧情很多地方比较扯，她不该在斑马线上面对面跟亮打电话，为了引出事情原委，导演不应该在这个场景下让她说出是她自己杀了妈妈。

这一点都不符合雪的性格，还把手机摔了。。。

这样将雪穗形象毁坏的情节还不少。

比如宝马翻了的那段，她把大财阀救出来了，跟在那两个人后面走，慌张地扔掉了像是遥控器一样的玩意儿。

聪慧心机深如雪穗，她怎么会在案发现场扔掉物证呢。。。

而亮的这个角色，太多情了。

虽然电影改编了不少，但是我觉得角色的性格上应该尊重原著。

亮和雪穗都是把一切放在内心深处的，即使暴露出自己真实的一面，那也必然不是多情，而是他暴躁的、让人敬而远之的一面。

他给周围人的印象是神秘，而不是咖啡馆里线条柔和、安静地擦杯子的服务生。

他更不会看着一对甜蜜的情侣微微露出笑容，至多只会露出沧桑的苦涩的笑容。

他对雪穗的付出是没有悬念的，他会为她付出一切，在经历了那么多黑暗的生活和杀人的前科后，他的心不会为在强奸财阀的女儿的那件事情上，留有痛苦的挣扎的。

他不会质问雪穗，为什么要为了钱怎么怎么样，因为，他会为雪不惜任何代价地挣钱，经营地下生意、开电脑店、杀掉合伙伙伴。。。

当然这些都是原著里面的情节。

撇开原著，单看电影，也有很多地方莫名起妙的。

亮在咖啡馆调解了一个打架的事件，那个看似跟亮关系不错的小伙子就出现了那么一次，让我觉得莫名其妙的。

这个情节显得很突兀，我不是很明白导演把它安放在这里的意思。

为了表明亮其实心地很好么？

我感觉很诡异。

最后，那个本来应该是亮装扮的圣诞老人，结果是一个路人甲，我很奇怪导演为什么要这么折腾，弄出一个让人无语的悬念。

那个路人甲为什么要打破警车的窗户，好诡异。

东秀，那个追踪案子十几年的老警察，在最后抓捕到亮的时候，居然说让其他警察撤退，还莫名其妙地说对不起（虽然原因是没有早一点把你抓住），我承认我受不了这样的煽情。

至于东秀无辜的儿子，为什么东秀要大晚上把儿子带到那个恐怖的地方，让儿子进到那个通道，他还抽根烟。。。

儿子死是自找的。

我很无语。

这部电影给我的印象就是，不自然。

都是看了原著的后果。