好像也没那么热血沸腾

剧情平庸，搞笑一般，不过挺好哭的。

这句话是昨天看完电影回答朋友的一句话。

先说说自己的哭点。

最后一场比赛交错放映每个孩子遭遇的歧视那个瞬间。

想起最开始魏教练面对孩子们，发现他们每个人拥有的篮球“天赋”。

李渔是力量。

大白是弹跳。

任真手速快。

建国善于防守。

他们在各自的工作中培养了一些技能，可以和篮球结合在一起，发挥优势。

最后是乐亮，他什么都不会，就是喜欢篮球。

还有一个哭点是，影片最后放映拍摄花絮的时候。

如果非要说出整部电影的意义，那应该就是“因为是你们”。

影片中最喜欢的点是呈现出来的矛盾，就是究竟应该以怎样的态度和姿态对待智力障碍者？

乐光（王智饰）给出的态度是【保护】。

因为在她心中，这群孩子他们并不是傻子，他们只是孩子，只是不会长大。

这里是家永远都没有人毕业的幼儿园。

魏教练（魏翔饰）给出的态度是【争取】。

因为在他心中，人生的道路上会遇到各种各样的困难，你可以选择妥协，或者抗争，老魏选择了后者。

他从来没有向命运低过头，也不允许身边人向命运低头。

除了最后一场比赛，个人比较喜欢和普通人打的那一场。

当乐光冲到场内阻止比赛的时候，所有人都在喊“拿球说话”。

没有人在意他们是职业球员还是智力障碍者。

虽然他们输掉了比赛，但是赢得了普通人的尊重！

没有标准答案，但底色当然应该是尊重。

我喜欢影片的英文翻译《Lose to win》。

喜欢校长说的“篮球啊有的时候不光是为了比赛。

”人生也不应该完全只是备战和赛场。

说完影片比较好的部分，还想略略吐槽一下。

笑点方面不是很足够，当然还是麻花经典包袱，不过相比《夏洛特烦恼》和《羞羞的铁拳》比较自然融入剧情的一些梗，《热血》更多地方还是跳脱的硬塞之感。

就是说好笑吧，也能笑笑，但是不能回味，一回味就变得没味儿了。

现在让我想，一个笑点想不起来。

总之，不会想看第二遍，但看第一遍的时候也没觉得不值。

所以总体三分，及格吧。

《好像也没有那么热血沸腾》，豆瓣评分不低，但看完片子之后略有失望，这部电影原本有机会成为经典的，像《阿甘正传》那样，但编剧导演没有拎清楚人物成长主线，原本应该刻画人物的部分用挠痒痒带过，就是该升华的时候，它一把从天上给你拽下来，生掏你的咯吱窝。

不情愿的笑过就只会生气。

电影的主演们有一些确实原本就是残障人士，有自闭症，有唐氏，有弱智，一群这样的弱势群体通过打篮球为自己赢得尊重，成长不可避免会有对抗，不论是因自身残缺常年被歧视内心缺乏自信的篮球运动员们，还是那个一心只想要赢得比赛，却在某次意外成为残障篮球运动员们的教练。

必须要夸的一点是创作者关于残障人士的态度，应该教导和训练他们可以独自面对和处理现实世界，他们可以用自己的方式为自己赢得尊严，对于非残障的环境来说，不要歧视，有人求助给予帮助。

要怎么把这个态度揉进故事里。

这个故事里的人要怎么对照呢？

教练线：他除了在刚到第一次比赛时轻视了残障篮球运动员们，在这之后他就欣然的信任他们，帮助他们，把他们当做正常人看待。

运动员线：大家原本的工作生活技能放在篮球里，稍加训练就变成篮球技能王炸，所有的运动员因为心智太低，每个人都是天真无邪，感受不到恶意的天使宝宝。

被动的接受戏弄，被动的失去机会，被动的辅助教练完成他的人生动线，被动的欢呼。

从两条线的笔墨侧重点看得出来，教练是里面认知层次更高，甚至高于残疾人家属的人，他看待人和世界的方式是悲悯感同身受的，这样的人物出现在电影里，一般作为点化那个需要成长的智者而存在，但这部电影里，他竟然是主角，一个人格完整，不需要成长的人物，带着一群有诸多待定问题需要解决的问题人士去克服“不能够”，这些残疾人的心理健康，也即心魔，到底都有什么，如何通过情节设置替那些共通问题找到答案，我想这个切入点才应该是这部电影的侧重点，而不是教练的找资金，试图让残疾运动员去参加某个更高级别的大赛。

电影选错了主角，所以它注定无法成为一部良好的体育电影。

医生毫无作用，姐姐毫无作用，这两个人仿佛两个道具，一个讲导演的过往，一个是因为电影里需要一位女性，在那么一群男性当中，跟男主产生那么点性吸引。

这一点，真的恶俗。

一部成长电影在90分钟里要树立这么多人的完整，篇幅那么紧张，怎么还能匀给爱情呢？

时间分配少，爱情悬浮可笑，爱情分配多，主线薄弱扶不起。

都想要，都得不到。

这里必须表扬《梦想》，没有让朴叙俊和IU在故事线里萌发爱情，谢谢编剧，谢谢导演。

《梦想》是讲一个教练带领一群无家可归的流浪汉训练赢得尊重的故事。

一言概之：即便是即将死去的太阳，也有余晖。

这部其实跟《好像也没有那么热血沸腾呢》是类似题材的不同表达，朴叙俊扮演的教练原是明星足球选手，因各种巧合导致声名狼藉，无法再作为球员在球场奔跑，他的人生走投无路，因经纪公司干预，成为一组流浪汉组成的足球队教练，电影通过一个不可违抗的目的，去协助解决每个流浪汉的人生困境，在其中完成人格上的成长，对弱势群体原来充满诸多偏见的他，某种意义上他就是我们，他的成长，他的收获，最后都是观众的成长和收获。

IU在里面实在是太好笑了，诸多金句都出自她的口，她的存在就是角色当中那个人格健全，适当时候帮助主角成长的那位智者。

体育电影这个类别，无一例外都以励志作为主轴，我想大抵是放弃、颓丧、软弱，认输这些品质不需要努力就普遍存在，拼搏，突破，不服输，这些别于普遍存在，才值得仰慕。

体育电影好拍也不好拍，好拍在多的是真人真事供采集，不好拍在单纯的体育会乏味，缺乏惊喜。

体育这个元素，总要和其他元素混合双打，才能赢得满堂彩。

《1947波士顿》体育+国家，用体育带出弱国无外交，人体极限就不仅仅是某个人的天赋，也担负了民族的尊严。

《奈德》体育+高龄，一位60多岁的老年女人，多次挑战无人横渡的海峡，真人真事改编，电影的意义在于，人体极限不受年龄限制，只要身上没插满管子，渴慕就立刻动身吧。

《我，花样女王》我心目中最好的体育电影，很多年了，迄今为止还没有被超越，不仅在于电影是反体育电影的一般套路：英雄的奇迹和成功，仿佛这个人这一生就永远定格在拿奖那一天，像童话故事的最后一句，王子和公主永远幸福的生活在一起，至于生活在一起之后的争吵家暴纷争不孕不育，只字不提。

这部电影反其道而行之，聚焦英雄的失意，一位有天赋的花滑选手，如何在体制，家庭，环境中被卸掉双腿，第一次原觉这悲剧是陷阱太多，重看却发现英雄的悲剧是必然发生的：生活总是吝于施舍，你的欲望总是饥饿，总要你大发雷霆企图再跟生活讨回来点，必然的性格导向必然的命运。

你不可能高于你生活的墙，看到另一方天地的温柔和力量，你的爱不会流向更好的人，不由言说的环境导向必然的命运。

打地鼠的游戏里铁锤始终赢，地鼠不在这个孔被打到，就是在下个孔被打到。

希望大家拍出更多好看的体育电影，竞技原本就会使人分泌肾上腺素，但糟糕的故事总是扮演一桶冷水，叫你不要试图做梦。

生物里，只有人这个物种会做梦，会想象，糟糕的故事凭什么又夺走这美妙的东西。

创作者们，加油呀。

我就是个俗人，就喜欢重盐重辣的，光靠王智和魏翔价值观不同但是难分对错的对骂和商业街“我们都在用力挣扎”群像长镜头就足够惊喜到我；更何况正视智力障碍者的态度、笑中带泪哀而不伤的煽情和平等地歧视所有人的搞笑，使用了残疾人作为主演的勇气和平时态度，我就能给这电影打5星。

创作者很高明的一点是，本片中所有，我是说所有的煽情和上价值观的情节全部都用搞笑情节“稀释”或者说“淡化”过。

观众还在为情节揪心或者深入共情的时候立刻被不突兀的夸张情节逗乐。

就像西瓜加盐会更甜，这样的情节设置最大程度上避免煽情过度或者价值观冲突带给观众深度思考的尴尬余韵。

至于片中的搞笑片段对残疾人和健全人的“一视同仁”，就是另外一个好评的点了。

但是这并不代表这是一部娱乐至上的轻浮电影。

相反，敢于使用唐氏演员、孤独症和自闭症演员作为主演的勇气绝对值得赞赏。

在这个网络环境矛盾日渐尖锐的时代，对弱势少数群体的描写很容易两头不讨好：轻了有拿弱势群体做噱头卖点的嫌疑，重了的话观众平时的生活已经够苦了，谁会愿意在电影院呆俩小时只为了品尝一遍别人的苦难？

本片我比较喜欢的点也是如此，它能够用平视的目光凝视弱势群体，也能在对商业化足够妥协的轻纱遮蔽下展示创作者依然鲜活的、对这个并不公正平等社会的愤怒。

拍电影不为名也得为了钱，以智力障碍者的生活为切入点的本片只讨论了非常浅显的社会矛盾。

但是噱头也好博名声也罢，本片的身障者演员们也确实因为参演本片得到了工作机会，对这个群体在社会讨论中长时间的缺位来说，只要有讨论就是进步。

更别说后半个小时的情节赚足了我的眼泪了。

《好像也没那么热血沸腾》：好像也没那么不热血沸腾

看完电影之后，得亏是我带了纸巾，要是没有带的话，一边笑一边流泪的样子，可真是太难看了。

这毫无疑问是一部非常成熟的喜剧作品。

同时不只是那种挠胳肢窝和滑稽动作的喜剧，它在滑稽动作之下有结构性的喜剧，它是由于不同化与系统发生冲撞之后带来的误差幽默；再往深处看，它带有一种美学喜剧的风格，这种风格其实是在告诉我们，让我们最后落到反思这种行动它的相似和不同。

其实我的所在地成都也有一所特殊教育学校，里面的孩子也或多或少是有这样的身体或精神上的残缺，有一次组织慰问去进入那个学校，看了这些孩子们他们的生存状况和他们的精神面貌，有着深深感慨。

我们应该如何面对这些孩子，以及我们自己呢？

早在福柯的《疯癫与文明》中就已经探讨过这个问题，究竟“正常人”的标准到底是什么，应该“非常人”群体进行隔离还是融入，又或者是给予另外一个社会里不可或缺的身份（福柯说的是愚人和圣者）。

《好像也没那么热血沸腾》（Lose to Win）不是学术著作，却依然在努力用喜剧的表现行为去讨论这个问题，并且通过言行的喜剧、结构的喜剧和美学的喜剧三重喜剧表达去尝试直面它，进而引发思考。

言行的喜剧这部电影将滑稽行为落脚到仁爱之家的孩子们身上，给予这些看起来比较不同寻常的言行一个非常合理的出口，于是我们就会看到第一层喜剧感的出现，它不是靠常人的滑稽行为进行的，而是靠这些孩子用自己努力想要靠拢（无论是常人的还是运动员的）的行为，却无法真正完成的滑稽感所形成的。

仁爱之家孩子们的举动，其实满足了滑稽的最基本要素，就是肢体动作的失调。

柏格森（Henri Bergson）在《论滑稽》中就谈到了，“引人发笑的东西就是那种在需要一个人完全清醒并灵活应变时，那个人却表现出机械式的僵硬”。

这个时候，我们在看到这些孩子们的动作不够完整，肢体语言非常僵硬的时候就会由此而发笑，正好呼应了笑的理论的一种主流观点，就是优越论。

当我们开始发笑的时候，这个笑的过程总是会伤害到别人，而这种伤害也是在这部电影中需要讨论的重点之一。

柏格森还有另一句话：“我的意思是如果他们要引起我们发笑，我们必须在此刻忘却这种爱慕之情，泯灭这种怜悯之心”。

是的，当我们对这些孩子们发笑的时候，就会随之产生强烈的怜悯感，因为发笑这件事是不道德的，并且将一种厌恶情绪投射到魏国铮（魏翔 饰）身上，正是他将这些孩子做出滑稽的举动，也就引起了一个悬念，一种情感的出口难以发泄。

而这种躯体带来的僵硬性，不仅仅是由这些孩子自己的行动笨拙迟缓所带来的同时，还有第二层需要，那就是所有人得上篮球场上进行比赛。

比赛的需要又会对他们的动作有更高精度的要求，于是它们的肢体就会更加的失调。

因为在篮球比赛上，那些超出常人的运动要求看起来具有流畅感，但没有任何锻炼前提的人要想去完成，最后也只能东施效颦，落为滑稽。

于是至少在可见的程度上，这种言行的喜剧就形成对动作的三层递进：仁爱之家的孩子-常人-运动员，这是一种可以回溯自身状态的思考。

魏教练在故事前期也被塑造为一个被自身执念所困住的小人物形象，他所想要做的无非是针对马教练，然后证明自己的存在感。

于是他和马教练（艾伦 饰）的存在，在三层递进之外增加了一层形成了：仁爱之家-常人-（异化的）教练-（被逼疯的）运动员。

精神高度异化的魏教练和马教练，本身就是一种“精神残缺”。

在卡夫卡的《变形记》中，格里高利一觉醒来发现自己成为了甲虫，他为了重新完成“上班”这个动作，做了非常多滑稽僵硬的举动。

魏教练和马教练也是如此，二人执迷于“打败对方”这个漩涡之中，不惜用各种“盘外招”的方式维持这个状态，开篇有魏教练的歇斯底里不允许打断，也有马教练用“没有合法身份的外籍球员”稳住胜利可能，在无法触及胜利的时候，二人挥拳相向让比赛变成一场闹剧。

这不是言行上滑稽所诞生的喜剧吗？

正是这种“大人”的执念迷失，又和孩子们的率真坦诚形成强烈对比——在最后比赛结束之时，处于对抗双方的孩子们拥抱欢呼，他们的眼中不只是为了“胜利”，还是快乐。

结构的喜剧如果仅仅是停留在言语与行动上的喜剧，就显得过于肤浅，没有办法触及到更多的社会性反思和时代性诉求。

喜剧的常用手法有三种，词句或场面的周期性的重复（滑稽的动作和语言）、角色的对称式的地位转换（信息补全之后位置与视角的转变）、误会有规则的发展（尤其是双向误会）——都与机械性互相关联。

第一种在上文中已经有所提及，第二种则是骤然交换身份带来的喜剧。

魏教练从学校被迫进入仁爱之家，这就是一次典型的地位转换，仿佛是“庄重的角色被拉下神坛”，也仿佛是“英雄突然变成小丑”。

一开始他与仁爱之家的各位相处格格不入，他在球队明明应该是“领导者”形象，却成为了被捉弄的丑角。

不过魏教练并没有放弃与这些孩子们共处，而是想尽一切办法让他们站在球场上。

这里就牵涉到两个非常重要的理由，也是他与乐光（王智 饰）在争辩时的理由，究竟魏教练是“为了帮助孩子们成长”，还是“让自己胜利的私利强加在孩子身上”呢？

又或者兼而有之，将自己的童年阴影进行了延续？

《好像也没那么热血沸腾》在叙述结构上，采用了非常成熟的频繁打破电影叙事节奏的方式，同时又回归到叙事之中来回横跳，让观众在一个情绪中没有完全释放的时候，又被打断进入到下一个情绪。

魏教练在里面就扮演了这样一个角色，之前明显是一个让人感动的场景，他就会出现在下一幕揭穿这个场景营造的沉浸体验，将观众重新拉回到一个陌生化的视野中，于是观众就会在这一份又感动又好笑的情绪中不断动荡。

在情绪美学中，这种行为叫做“短期闹场”，让观众同时扮演了两种角色，一种是故事里的观众，一种是故事外的观众。

可是虽然是两种不同的角色，却是在同一种个体上进行叠加，所以观众的情绪也会变得非常的复杂，波动也会非常剧烈。

比如张崇义医生（周大勇 饰）去劝乐光的时候，回忆了魏教练年轻时候凭着一股不服输的倔强获得的MVP，又摔断腿变成残疾的故事。

观众被带入到这段回忆叙事之中，感受到这种情绪所笼罩的之前看起来不合理的魏教练的行为，瞬间被下放变得合理的解读。

此时观众推翻了之前观看所受到的情感体验，形成了一种呼应的结构，也就是身体障碍者与心灵障碍者之间的对话，他们似乎才是同一类人，而不是像岳光那样作为一个保护者存在。

这就是第三类，通过隐藏信息而形成的双相误会。

可是画风一转，到了下一个镜头，张医生去找魏教练聊天的时候，说出了这段故事是魏教练让他去讲述的，于是之前形成的一种感动情绪没有维持多久，又变成了一种间离效果。

被放下的情绪再度被端了起来，它变成了一种以破坏叙事正常节奏的方式所形成的啼笑皆非，如果在后现代喜剧作品中，我们可以直接将其解读为吐槽——吐槽的本意就是打破叙事的正常节奏，让观众意识到它是虚假的而不是真实的。

可以正是因为是吐槽，所以才将那些不合理的剧情设置点，又变得合理化起来，它就形成了一个三重叠加的状态。

“这是不是有点强行煽情”，这句台词我记得特别清楚，是电影中的最后一句魏教练的台词。

和片名“好像也没那么热血沸腾”形成非常巧妙的呼应。

这里是带有不同话语表述方式的冲撞形成的喜剧感，也是一种结构性的喜剧。

电影片名在预告片中已经告诉了我们，实际上是由仁爱之家的孩子们，在对魏教练所渲染的那一番具有强度热血话语的无意解构。

此时对于这套话语体系的解构，并不是主动抑制的结果，而是无意中由不同表述形成并置所带来的落差，由此形成了一种幽默感，这份结构类话语张力被轰然消除的幽默。

因为塑造出了不同表述的反差，有这些仁爱之家的孩子们的话语，他们不懂得现实世界中的虚伪，以自己率真的语言表达感受，他们也无法完全融合到现实生活中的行动里——所以那一套成人现实社会的规则，以及那些执念，在他们的眼中看起来就没有意义。

在这个过程中，魏教练组织的两场篮球比赛就让我们看到了其中的反差，一场是和校长及其他们的精兵强将进行友谊赛，而另一场则是和健全人的前队友进行的对抗赛。

所有篮球比赛的结果似乎都是一分之差或强行打平——即便是最后的总决赛也是如此。

这正是不同话语摇摆之后形成的，结果他们看起来有优劣，但是不会形成压倒性的叙事结构，于是观众就会在搞笑、感动、热血中不断感受到这些不同情感浪潮相互涌来。

就像在她们进行的那场广场上的对抗赛一样，观众的情绪被拉得特别满，仿佛最后一球的得分就可以决定胜负，但是当视线随着球奔涌向前的时候，篮筐竟然被上锁了，然后广场舞的阿姨出来跳舞。

这场景本身又在呼应那句反复提及的话，运动有时候胜负不是最重要的。

美学的喜剧故事并没有只是停留在不同群体的行动反差所形成的喜剧效果上，还是让我们将视角放到了如何对待身心障碍者这一群体，他们所处的社会视角中。

乐光对待仁爱之家孩子们的方式，更多是一种保护，给他们一个可以和这个社会隔绝的乌托邦环境。

而魏教练的选择则是“让球说话”，不管有什么样的身体残损，在球场上就是一个运动员，就需要用尽全力去打球。

这听起来特别的伟光正，其实乐光也指出了魏教练这种把残疾者当作健全人对待的问题，那就是他们确实心智不够健全，很难承受得起追逐胜负这件事情所能扛下的压力。

不过，即便是健全人也未必能够承受得起强大的压力，成年人的崩溃比比皆是，一幕一幕上演的都是蒙克的《呐喊》，我们在注视那幅画作的时候会觉得可笑吗？

而这种可笑的情绪会不会反向折射投向自身呢？

这里其实就触及到了喜剧的内核，身体上的滑稽与反差，当然可以让人们哈哈一笑形成一种喜剧效果；同时叙事结构上刻意打破其安排的沉浸感，也可以让观众暂时逃离，被叙事节奏带着感染的感动，突然之间被抽离出来，形成一个旁观者视角。

可是除此之外呢？

还有什么是在哲学层面上可以被讨论的喜剧性呢？

我们到底是因为什么而发笑呢？

我想，怪诞美学或许可以在解答该作上有些回答。

怪诞美学结合了恐怖带来的可怕与滑稽带来的可笑两种类型，人们会看到扭曲的身体它们看起来毫无关系的结合在一起，同时展现了这些身体之间衔接的恐怖感，又展现了彼此之间局部交错的滑稽感。

于是人们在两种情绪中来回摇摆，最后发现了自身。

自身正是在这种自我的主体意志与社会的交错之中，不断的发现、孤独、寻找、理解，以及最后不得的结局。

《好像也没那么热血沸腾》也是如此。

我们可以在电影中看见自身的影子，因为人来到这个世界上，从某种程度上来讲都是残缺的，不管是身体的还是精神的。

姑且不论魏教练的义肢身体，他多年来受困于想要打败马教练的执念，不是一种精神上的残缺吗？

一心想着要好好保护仁爱之家的岳光，不也是在精神上走进了一个“爱之茧”的束缚之中吗？

就是怪诞之处，自己的残缺，自己的执念已经形成了一种恐怖，有狰狞的面容和言行，可是所做之事呈现的却是一番滑稽，想让人发笑，却又笑不出来。

就像凯泽尔（Wolfgang Kayser）在《美人和野兽》里说的那样：一开始我们会捧腹大笑，随着故事进展这个笑意就褪去变成了苦涩的笑，直到最后我们再也笑不出声，会掩面痛苦。

我也是如此，在看到最后的时候，真是一边笑一边哭。

魏教练在拿起仁爱之家做的纸奖杯和纸奖牌时，第一句获奖感言是，“你们要但凡把做这些的心思放到训练上，咱们都不至于得第二”，用这种反差语言刻意打破观众的“审美期待”，让观众意识到这看起来似乎像是一种过度煽情，想为之而发笑，但是自然流露带来的情绪又止不住，这不仅仅是魏教练拿到这些奖杯和奖牌之后坐在阳台上不断嚎啕大哭的场景，它也映射出电影结局时候放出的花絮。

在演员阵容中既有真实的拥有精神残缺的人，也有演员去扮演的角色，重要的是这些残缺者，他们用的是本名出镜，尤其是最后以“单打”要求登场的乐亮（岳亮 饰）和全程微笑的小女孩子对对（刘沐琪 饰）。

或许在现实生活中他们永远无法做到职业的篮球运动，也无法真正的变成这个身份，可是电影用一种梦幻般和滑稽般的手段帮助他们实现了这一梦想。

主打喜剧片，整体笑点很足，连我挑剔的非常不看好开心麻花相关演员的朋友，都在影院里哈哈大笑，当然我自己也是，我是好久没看过这么搞笑的国产电影了。

不仅仅只有搞笑，故事也会回到现实和困境。

但是这部搞笑片的好，很大一部分在于，它不会自顾自沉浸在说教和煽情当中，而是会很快把故事拉回喜剧的节奏，既让笑点出人意料，又不会让其他情绪不合时宜地喧宾夺主。

可能也就是在这样轻松的氛围之下，大家反而更容易接受和思考一些严肃的话题。

故事没有让任何一个人，包括主角魏国铮的想法成为主导，有一种大家都是普通人，拒绝偏见，单纯分享故事的感觉，而非去强加某一种立场。

老魏家境贫困从小非常努力，但是也非常以自我为中心，他过分针对老马，也被老张毫不客气地指出，是内心的自卑作祟。

乐光牺牲自我，照顾仁爱之家的残障人士，很了不起，但是她习惯单打独斗，也就导致她觉得只有自己能保护这些孩子，山穷水尽也不和他人沟通。

一直在从魏国铮的角度，暗示老校长是享受阿谀奉承的铁公鸡，但是实际上他由孩子们口中得知真相后，二话不说就直接给球队赞助。

而对这些残障人士，故事也没有因为他们先天有残疾，就回避他们给周围的人带来的问题，就像乐光手上因他们的脾气所造成的伤疤。

魏翔的表演非常细腻，把魏国铮的复杂和变化表现了出来。

王智饰演的乐光这个角色，最初看到的时候感觉人物有些单薄，容易上纲上线，甚至有些过度的所谓zzzq，价值观正确，但越到后面，我越觉得这是剧本对人物的合理设定。

乐光，说是姐姐，但对这些孩子也像妈妈。

她的过度反应，除了是她对孩子发自内心的关爱，更能反映出，她一个人独自支撑起仁爱之家，这些年面对的困难和歧视。

除了最后态度上的大转变，中间被魏国铮影响，教孩子说些“心里话”来挽留他，也是这个角色身上合理有趣的变化。

除此之外，剧本也会针对乐光的上纲上线来设计一些笑点，比如“请立刻停止你殴打残疾人的行为”。

最让我意外的是饰演残障人士的七位演员。

我下意识地以为他们本职都是演员，开始还觉得乐亮的饰演者岳亮不像残疾人，演戏的痕迹比较重，没想到包括岳亮在内有三位都存在智力障碍，可见他们背后做过多少努力。

岳亮不需要扮演自闭症，我觉得他不像是我自以为是的主观判断。

我感觉他演戏的痕迹明显，只是因为他是人生第一次演戏，和我们大家一样，因为在做一件自己完全不擅长的事，所以显得能力不足，但是他们最后呈现出的欢乐和感动，却不是谁都能做到的。

我给的分数是9分，从故事的主题，搞笑的程度，细节的把握，人物的塑造，让我感觉完成度比较高，说不上完美，但是完全能感受到打磨这两个字。

让我减分的地方，是魏国铮组织的那场特训友谊赛。

林栋的人物很简单，乍看态度的转变有点突然，但因为是配角，人物的篇幅有限，也是学生的年纪，不会像成年人那么复杂，也没有那么不合理。

关键是乐光告知大家，参赛中一方是残疾人，看比赛的路人反而都喊“拿球说话”这点。

我知道是为了激化魏国铮和乐光的矛盾，但围观群众并不清楚事情的来龙去脉，想法上却高度统一支持魏国铮的选择，有点匪夷所思，也显得群众不近人情。

我觉得故事的主题，也就体现在魏国铮和乐光对这场友谊赛的争论上。

对这些心青年，到底是给予保护，还是让他们去争取独立和尊重，好像哪一方都有道理，但是哪一方都无法说服对方。

一直站在自己的角度上，容易让彼此陷入困境，所以故事采取了折中的方案，让大家回到简单的角度，回到这些孩子们的角度，以爱为出发点，做出退让，寻找平衡。

那一直耿耿于怀的输赢可以被抛诸脑后，成全球员实现自己简单的心愿；那无微不至的关怀可以适当放手，让弟弟尝试自己独立处理问题。

这些改变，为这些孩子提供了更多的可能性，也让魏国铮和乐光二人，放下了对自己想法的执着，收获了前所未有的快乐。

如果把影片的主题，对应到日常生活里如何面对残障人士，我的观点是——认识到区别的存在，但不去放大这种区别。

就像我们知道，老年人的身体相对不如年轻人，我们会给予老年人照顾，但是不会所有情况都去刻意放大他们的年纪。

比如年轻人打完球坐地铁，会给有需要的老年人让座，但是如果球场上不小心摔伤了腿，那可能就是大爷给伤员让座了。

无论是电影让真的自闭症，唐氏综合征患者来参与拍摄，还是这个和残障人士紧密关联的主题，我觉得是会存在争议，就像这个故事里的角色，存在不同立场的争议一样。

但我觉得这个故事本身也提供了一个参考，大家立场的不同，并非毫无道理，甚至有一些相通之处。

坚持自己没有什么问题，但是有时候，回到爱这个出发点，去尝试理解他人的观点，去寻找平衡，说不定对彼此都能带来很好的改变。

我的想法是，商业电影，不是公益电影，都是满足我们消费者的需求，然后我们埋单。

说消费残障人士，我觉得不是完全没道理，毕竟电影的投资方如果赚了钱（看现在这个排片量有点难），大概率是不会把钱都捐出去做慈善支持残障人士的。

但是在正常的商业行为之外，这个电影是不是恶意消费，是不是唯利是图，我的答案是否定的，因为我看到了故事和演员的用心，感受到了爱，我认为这部电影对特殊人群的关注是真心的，对社会也有带动消费之外的贡献。

对影片本身的讨论，认为好坏我觉得都挺正常，都是大家的自由，但我个人还是呼吁大家观众之间，不要因为立场不同就互相攻击啊。

这里给到respect，开心回个嗨嗨嗨。

最后说一个轻松的巧合（可能不是）。

这是魏翔主演的第二部翻拍电影，两部电影的原版，都曾被一个电影解说团队——嘻咦啊看解说过，电影里还提到了这个团队用过的梗，爸爸的爸爸叫什么，to be or not to be。

这还真的是，缘，妙不可言，爱，尽在眼前。

《这个杀手不太冷静》让魏翔终于红了起来，但我真的觉得一般。

就像魏翔自己在片中形容自己的表演那样，用力过猛。

所以，预期没有那么高。

但没想到，这居然是国庆档第一部让我掉眼泪的电影。

热血沸腾妥妥是部喜剧没错，但并没有那么荒诞。

这次瞄准的人群是智力障碍人群。

说实话，影片的前三分之一，我很怕它会因为博眼球哗众取宠演砸了。

毕竟，一看就知道确实不全是演员，是有真正的智力障碍人士参加演出，能不能很好的完成演绎既是亮点也是难点。

影片过半，我的心放下了。

魏翔依然还是略显夸张，但剧情和台词设计得很不错，尤其是它把一些观众心里琢磨的话认为剧情不一定会交待的自己直给出来了，就挺让人意外和捧腹的。

比如张医生去给乐光说魏国铮的成长经历，比如艾伦最后说但是我赢了。

影片最后，决赛前用一些镜头展现了在现实生活中这些孩子分别遭受到的不公平待遇，我的泪就有点控制不住了。

就像影片中说的那样，他们只是智力障碍，大脑发育停止在了孩童时期，但并不是傻子坏人。

他们的心灵和眼睛甚至会比所谓的正常人更干净更纯洁。

打篮球并不只是为了赢，人生中也仍然有远比赢更重要的事情。

所以最后，魏翔放弃了能追平的三分，成全了乐亮的单打。

而现实生活中乐亮的扮演者叫岳亮，是一个自闭症患者；同样，扮演帅哥和对对的一个是自闭症一个是唐氏综合症。

在影片的最后，伴随着字幕出现的是这几位特殊演员的一些镜头，跟父母的，跟编导的，一个人的……他们叙述孩子的成长，他们教会他们怎么去表演，他们跟我一样，带着笑流泪。

算一个小彩蛋吧，乐光跟随着乐亮，看到他走进了一个冷饮店，看到他拿了一个冰激凌出来，然后收到了弟弟的微信：姐姐，我买到冰激凌了。

魏国铮和乐光在片中有一段争吵，是关于到底应该让这些孩子们去学会怎么生活还是好好把他们保护起来。

我想，答案已经不言而喻了。

授人以鱼不如授人以渔，无论我们是否健康正常，父母亲人都只能陪伴我们一段时间，我们终将学会独自面对这个世界，自己走完人生的最后一程。

能以这么一个角度来关注智力障碍人群，挺好。

愿我们每个人都能有自己的坚持，少一点歧视和偏见，给这个世界多一点点爱。

本片改编自西班牙电影《篮球冠军》，这似乎已经是国内非常擅长的喜剧片制作模式。

用经受过市场和评论检验的，相对成熟的电影剧本，构建一个比较高的底线，再以本土化改编和明星阵容做突破。

此前同样由魏翔主演的《这个杀手不太冷静》即是如此。

当然，这个模式也不是一直灵验，刚刚暑假上映的《超能一家人》，就经受了票房和评论的双重打击。

《好像也没有那么热血沸腾》，名字上先做了自嘲，非常聪明的做法，一下控制了观众预期，又引发好奇。

原来这不是部普通的运动电影，而是把视角对准了一群特殊的人群——“心青年”，也就是智力上有些障碍的孩子。

选择这个题材多少有些风险，特别是作为喜剧，尺度大了有冒犯之嫌，太煽情又显得取巧。

还好电影的分寸把握得很好，在喜剧、运动和煽情之间找到了一个合理的边界，几种元素相处融洽。

魏翔当主演的最大风险是用力过猛，和香港的詹瑞文一样，他们的表演风格适合话剧舞台或者戏份不多的配角，作主角就容易“满”，甚至是“溢”，过犹不及。

这点电影也做了自嘲（电影好几处自嘲都做得非常有趣，有四两拨千斤的效果）。

好在电影在喜剧上做了减法，没有《这个杀手不太冷静》那么癫狂，魏翔也稍微收敛了幅度，就刚好。

本来魏翔不是小生类型，演商业片主角有点吃亏，特别需要风格化。

詹瑞文和葛民辉也吃这个亏，不是演技好不好的问题，是商业片的规律限制。

沈腾和周星驰其实都是小生底子，可以搞怪扮丑，但帅起来也非常有说服力。

魏翔的主打还是演技，话剧底子是他的基础，但某种程度也成了拖累。

这时候，电影喜剧方面的减法就非常适合，电影的搞笑方式经常出其不意，比如在抒情时突然转折，又或者刚开始热血就一盆凉水浇下。

这种反差让喜剧自然发生，而不是去“演”出来，过度表演的问题基本解决了。

魏翔的“收”也应该感谢王智的配合，女主角的表演不能说多出色，但非常稳定，她把整部电影的节奏，带到了一种平缓的状态。

事实上电影还是谦虚了，作为运动题材，拍得还挺“热血沸腾”的，电影某些部分很有《少林足球》的神韵，就是看似普通人，实则各怀绝技，草台班子打出奇迹。

但运动也不是全部，最后还有对输赢的释然，电影最后讲胜负，讲情感，讲快乐的本质和初心，其实都是挺普通的道理，但在电影中自然成立了。

这当然要感谢原著的好故事，但克制精准的改编，同样功不可没。

整体而言，电影的质量算不上出类拔萃，两个小时还是太长，结尾拖拖拉拉（自嘲又立功了）。

但在喜剧片领域，已经是近年来非常优秀的作品，整体远好于《这个杀手不太冷静》。

它好在没有明显短板，没有过分反智与癫狂，可以扎实地讲好故事、雕琢人物和表达情感，又有关注弱势群体的现实意义，笑点也颇有设计，不抄段子不自嗨，非常工整，有一份传统喜剧电影的踏实。

魏翔用又一部电影证明，自己是可以扛起主演大旗的。

在这点上，他甚至比艾伦和常远走得更加坚定，大有弯道超车的架势。

如果电影在国庆档票房大卖（这个概率不低），在喜剧票房号召力上，他的面前可能就只有“沈腾”这一座大山了，这本身也是个非常“热血”的故事。

消费还是包容？

融入还是区隔？

请别再消费残障群体了！

“消费弱者”已经成了指责“少数派电影”的万能句式。

女性主义电影是对女性的消费吗？

性少数电影是对LGBT人群的消费吗？

这里其实存在一个二律背反：如果你同意这两个判断，那么推而广之你只承认“主旋律”电影的合法性，换而言之，只有叙事多数人的电影是合法的，问题是每个人对自己来说都是他者，而如果你拍一部自传，又会被指责是“自恋”；反过来，如果你不同意，那么你同样应该不同意“残疾人士电影是对残疾人的消费”。

我是持这个观点的，我认为紧要的压根不是它有没有“消费”（这是一个主观性的动词），而是它的影片质量本身，及其反映的社会境遇。

问题意识及其呈现《热血沸腾》是一部好片子，它很好回答了至少三个问题：残疾人怎样融入社会？

健全人怎样与残疾人相处？

什么是体育竞技精神？

本片用数个蒙太奇展现了日常生活的群像，最有代表性的应该就是麦当劳那里：服务员看到一群“智障”本来想偷偷少放几个汉堡，但最后被发现；普通情侣出于同情把冰激凌给他们吃，换来一曲《听我说谢谢你》。

这群“特殊群体”试图参与正常生活，但因为自己的神态、表达等被轻易地发现，进而或善意或恶意地被特殊对待。

这其实就是许多失败的电影做不到的：用大标题告诉所有观众，“我们要讲普通人的普通生活！

”上来的却还是王侯将相、才子佳人式的武侠小说。

但日常生活毕竟只是插曲，对大多数人来说，运动才是日常生活的例外状态。

主角魏国铮的特殊之处就在于，大家的特殊生活（运动健身）是他的日常生活；相反地，对残疾队员们来说，他们的日常就是做玩偶拿去买等和普通人完全不同的生活状态，而“篮球”是另一种例外状态，是以乐光为代表的多数人认为的，“他们绝对做不到”的事情。

这里顺带提一句，我尽量避免用“正常”这个词形容人，好像大家自然而然地认为我们都是正常人，与之对立的有两种“不正常人”，一种是身体障碍，一种是精神障碍（精神病等）。

福柯在《疯癫与文明》就已经揭露：口口声声自己“理性”的我们，一步步地把那些“疯子”塑造成了可笑的、不可理解的“非人”。

而对本片来说，稍微能宽慰的是，对这些“智障”“脑瘫”（尽管已经成为詈语）我们还不用“囚禁”“关押”“精神病院”，而是人道地用“保护”“照顾”，并声称这种区隔是善意的不可避免。

残疾人与社会；“消费弱者”因此，本片成功地回答了第一个问题：残疾人可能可以融入社会——既然他们都能打篮球，更容易一点的过日子又为什么不可以呢？

无论你认不认为（已经在名义上成了西方专属的）政治正确“正不正确”，最起码这些片子告诉大家：有这样一群人，他们在日常生活中不在场（就像《哆啦A梦》的石头帽），甚至他们自己为了融入，不得不委曲求全，有的被接纳，有的被排斥，还有的处于两者之间，或者其他。

所以我断言，“消费弱者”本身就是一个伪命题。

字面意义上说，它指的是利用观众的同情心，打着公益的旗号行商业之实。

我们先不说“这本身就是一部商业片”这个显而易见的事实，重复一遍前面的话，“消费弱者”这个道德判断扼杀了电影的一切本质：剧情表现、角色塑造、配乐音效、社会价值……（我个人认为本片在节奏和垫乐上存在一定问题）把他者的境遇放到荧幕上来，让大家看到，不管走出影院后你我怎么看，最起码记得“他们这样活过”，这就够了——与其讨论有没有“消费弱者”，不如讨论“有没有成功地艺术化再现弱者”。

残疾人与健全人；“自恋主角”把真正该关照的核心弱化，完全集中在了教练身上，即便给教练设定做了很多加法，但目的依旧是自恋。

见仁见智地说，将实际意义上的健全人魏国铮作为主角的确削弱了“残疾人电影”的纪实性。

但如果把本片的观众本身就定位为健全人呢？

从叙事表面来看，魏国铮是一个“伪装”成健全人的残疾人，这就是“假肢”这条明线；但作为暗线的心理层面，魏国铮始终是一个社会意义上的健全人——他当篮球教练，融入主流社会，却仍然是一名别人眼中的“loser”，因为他有自己的心结（赢比赛、世俗成功），一直走不出来。

但他以乐亮为代表的大多数健全人不同之处就在于对待残疾人的态度——同情抑或共情。

残疾人要参加篮球比赛，一方态度是“你在欺负残疾人”，另一方态度是“我把他们当朋友，所以同样产生身体接触、擦碰甚至受伤”。

这样一来，“自恋”这个词当然没用错。

本片的主线就是一个健全人是如何接触残疾人，无奈—共情—退出—同一，它的服务群体是我们这些“正常人”，代入感就很好了。

但我并不认为这种“自恋”不好，因为这不是纪录片，电影该做的并不是《火山挚恋》那种展现“特殊人群”的特殊际遇，而是“正常人在每个人都可能遇到的非常时刻，应该如何应对”。

——毕竟我们看了《火山挚恋》也只能为这对情侣的爱情感到叹惋，鲜有人看了真的去爬火山；同样道理，难道展现普通人的心态变化不比展现残疾人的拼搏精神更普适吗？

——毕竟拼搏精神的电影太多太多了，但讨论这种主体间性的电影还很少啊。

体育精神：“热烈”得热血沸腾《热烈》过后的拙劣复刻。

我看体育片并不多，猛然一想也只有《绝杀慕尼黑》印象比较深刻。

《热烈》的确是我看过最烂的体育片，无论是进取式的“更高更快更强”还是交互式的“友谊第一，比赛第二”它都没做到，纯纯一写了剧本胡乱演的流水线电影。

不可否认的是，本片一样，在两个多小时内未能完成对残疾球队的立体塑造，而且他们的训练也只有寥寥几笔跑步、团建，让人心生嘀咕“他们怎么能打到总决赛的？

”但在主旨发挥上，《热血沸腾》成功地回应了“更强”与“友谊”、成功与失败等等的关系。

非得用一句话总结，我想应该是片尾女孩对对那句“不应该说我们不是输了，而应该说我们是第二强的”。

推而广之，这种超越自我并接纳他者（队友、敌手、陌生人……）的精神正是体育精神的精髓。

在看的时候，我一直在思考乐亮反复的“我想单打”到底是什么意思。

以下为拙见：第一，“单打”是对自己主体性的确证，对一个智力障碍人士来说，这是非常了不起的；第二，“单打”与“配合”本身就是团队竞技的一组矛盾，有一句台词（大概意思是“你这么努力”，具体忘了）的英文翻译我注意到是“Kobe Bryant”。

抛开玩梗不谈，科比、乔丹、詹姆斯、哈登……这些巨星在团队中脱颖而出，本就是对这组矛盾的回应。

而当教练同意乐亮单打，教练自己也被球员们支撑着失败地成功扣篮（片名Lose to Win）。

结尾的处理采取了最为温柔的方式：既没有鸡汤但科幻般的扳平，也没有现实主义地落空，而是“向输而赢”——海德格尔说“向死而生”，《我不是药神》将其改写成“Dying to Survive”，有趣的是这在本片中也以“To Be or Not to Be”的方式形成呼应（虽然似乎这里的原意只是抖包袱）。

我们总是喜欢追问“娜拉出走之后”，魏教练终究是要离开这支短短一个月的篮球队。

但就像《献给阿尔吉侬的花束》一样，乔治短暂的智力恢复并不意味着这一切是徒劳的，最起码的起码，他留下了一本日记。

本片一样，摄影机用两个多小时的时间记录了一个故事，那就必定在这群角色的生命中留下一点涟漪。

好像也没那么热血沸腾 (2023)6.82023 / 中国大陆 / 喜剧 运动 / 高虎 / 魏翔 王智还是说个关键词——朴实无华！

陈佩斯说过“喜剧的内核是悲剧”，这句话是对喜剧片的最好的总结，本片也不例外！

大多数喜剧的笑点往往建立在别人的不幸之上，好在本片倒是没有，只是通过喜剧的表现形式，把观众带入到残障人士的生活甚至是内心里，让观众不仅仅是对残障人士产生同情，更重要的是和残障人士产生共鸣，并且对于残障人士真正的理解而不是嫌弃和歧视！

当观众真正理解他们了，也就会为之而感动，这也就是这部电影的成功之处了！

至于朴实无华，那就是全片作为一部励志类体育类竞技类的电影，虽然男主嘴里叫嚣着竞技对抗输赢，但是事实上并没有大起大落，平平凡凡，但有情有义，这才是生活，才是残障人士真正的内心活动，这也才是真正把观众带入到残障人士的内心里了！

其实本片里提到了很多对峙的观点，比如，是应该把残障人士看做特殊群体，给予他们足够的甚至是全方位的照顾和呵护？

还是把他们当做正常人一样，从正常人的角度去培训锻炼他们，让他们不把自己当做特殊群体，以便于将来能融入社会？

其实每个人都有自己的理解，电影最终好像做出了解答，又好像没说明白。

仁者见仁智者见智吧，我的认为是首先要有五心：爱心、信心、耐心、恒心和细心，然后是不放弃不抛弃！

然后对不同的个体给予不同的对待，真正重症的应该把他们保护起来，而轻症的一定要给予积极的治疗和培训！

毕竟这方面我还是很有发言权！

其实我挺看不得这类电影的，感触太多，触动太大！

但是，本片确实很很多感人的细节，潸然泪下也是情理之中！

其实抛开电影表象，里面有很多位演员就是现实中的残障人士，让他们参演电影，其实是对导演已经所有的演职人员也是一种考验，对于演员和幕后的这些电影人，我对你们表示诚挚的敬意，谢谢你们！

谢谢你们的所作所为，你们的善举必将为这些残障人士带来更多的关爱和帮助！

有你，有我，愿这个世界更美好！

推荐指数⭐⭐⭐⭐

看完电影后，我不知道为何想到了两个作品，一个是堪称灾难级别的《跳舞吧！

大象》，一个是冷门动画《BarTender》。

《BarTender》向我们讲述了烈酒所包含的温柔，挺像这部电影的回味——嬉笑怒骂之后，留给我们的是一抹温柔的回味，这这种温柔在影片里时刻在于我们躲藏，就像躲在树叶后面却总是发出沙沙声的枝桠。

《跳舞吧！

大象》与本作在构架上我认为颇为相似，一个有着孽缘的教练带领一群杂牌军实现涅槃重生，都想告诉大家胜利是在赛场之外。

本片最大的问题就是剧情过于台湾文学化，过于跳脱现实，再白话一点，就是太矫情了而更重要的是，这部电影几乎将热血沸腾可能会出现的的败笔全部展现了一遍：失败的竞技镜头、矫揉造作的主角团、审美线以下的造型、强行煽情的尴尬、玛丽苏的宫斗、人上人标准的吃苦，还有一头毫无意义只是为了点题的大象……从现在看，起码片名点题这块，导演是成功的。

《好像也没有那么热血沸腾》这部电影成功点了题，的确没有那么热血沸腾。

针对特殊人群的电影，其实不少的，《逆光飞翔》《海洋天堂》《黄金花》，但是敢于大档期大制作的片子，这个独一份了导演挺实诚的。

《好像也没有那么热血沸腾》（名字太长了，以下简称热血）的构架是篮球竞技运动+残障人士的组合。

那么这种类型的电影主打什么呢？

是主打体育的竞技精神，还是主打残障人士的顽强来共情观众？

体育题材，最大的魅力是在镜头前，在银幕上，展现速度、力量和瞬间的魅力，我们想看到油画般的扣篮一瞬，我们想看到训练场上充满荷尔蒙刺激的肌肉、汗水，我们想看到超越的一瞬间，我们想看到进球之后球队的涅槃和球迷的呐喊。

我们想看到的是美，是里芬施塔尔在《奥利匹亚》里展现出来的犹如希腊雕像般的魅力身躯，是《夺冠》中决定命运的最后一个腾空扣杀，是《火之战车》里奥运冠军们在海边奔跑的英姿和与之伴随的配乐Chariots Of Fire

里芬施塔尔的片，果然还是《意志的胜利》，那段早饭片段看了无数次与之相应的，就需要有可匹配的剪辑、镜头、配乐，这一点，《夺冠》堪称是内地同题材电影的天花板了，无论是剪辑、镜头，还是配乐，都具备强烈的临场感，同时在关键的镜头时间内给出足够的仪式感和戏剧性，我认为从技法上看，绝对是教科书级别的水准。

叨叨了这么多，我得出来的结论是——以热血主创目前的水平，并没有达到一个运动题材合格的拍摄水平。

不紧凑的剪辑，毫无美感的运动动作，缺少节奏的加速，甚至投篮动作都很难用专业来形容。

该片的比赛环节缺乏力量感和对抗性，主要是因为人物设定的问题，这个问题是从开始就无法改变和解决的。

这个片在剧情架构上还是典型的运动题材：低估的教练带领菜鸟队——从状况百出到崭露头角——一鸣惊人冲击巅峰——陷入低谷亟待救赎——涅槃重生虽败犹荣——领悟到胜负不在赛场的真谛。

一般的运动题材多会在第一个球队的胜利以及最后一赛的时候做大手笔。

而本片导演很清楚，自己的水准就算是捆三个，也凑不出一个场合格的比赛来。

他很清楚，也很聪明。

虽然是运动题材，导演却把真正的亮点放到了运动之外的要素上。

而这一点在影片中也在不断的提及，无论是反复在说的“有时候比赛不是为了拼胜负”，还是最后比赛的最后一刻，导演都在告诉大家，比赛并不是这个电影的核心要素。

而如果我们认为，导演就会把所有的重心放到针对残障人士的同情以及煽情上也是错误的。

如今的观众已经不是看到眼泪和听到化蝶就会跟着痛哭流涕的那一批了。

在这里我挺佩服导演对于残障人士的态度表达。

影片主人公篮球教练魏国铮，和仁爱之家（残障人士保护中心）的老师乐光，代表了两种对残障人士的态度，前者认为残障人士需要的是公平，是一视同仁。

而后者则是直面残障人士的弱势一面，认为他们是必须得到照顾和保护的。

这两个人的观点其实是构成了影片最大的矛盾冲突点。

而导演的态度直接体现在了影片中后段的一场训练赛上，这是一场非常不契合，或者说不平等的比赛，一方是主人公带领的队伍，一方是由正常人组成的精英篮球队。

在观看这场比赛的时候，带给我非常强烈的不适感，这种近乎欺凌凌虐的一边倒比赛，丝毫不会给予观众同情感，即使那些人展示了再多的精彩扣篮，这些场景也称不上美。

而与我们感想一致的乐光冲击了赛场，作为了观众的代言人，发出了怒斥，这不是比赛，这是欺凌。

而后电影借用现场所有人的嘴说出了导演想告诉我们的：“用球说话！

”是的，赛场上最好的敬意就是尽全力打败对手。

这才是真正的平等尊重。

赛后，这些球员携手揽腕，相互赞扬着对手的斗志和技术，此刻没有人是 残障。

这场比赛，在最后的几分钟我认为是最精彩的，它阐释了影片的主旨。

王子异扮演的林栋扮演那只精英球队的老大，我对他这个角色的评价就是鸡肋这种赛场下的交流同样也是本片的主要看点之一。

当我们在看到特奥赛（针对残障人士的篮球比赛）的比赛时，虽然场上略显沉闷，甚至是滑稽百出，但是当镜头转到场下时，我们能看到，两只球队的队员能够在场下碰面时露出真诚的笑容，夸赞对方的球技。

这是只有小朋友才能做到的，而他们正是永远也长不大的孩子。

这里就要说到本片最大的亮点，也是我曾经最大的担忧，就是如何刻画残障人士，这既是一个媒体上容易暴雷的话题，也非常容易冲击普通观众审美观的禁区。

本片里对残障人士的刻画是成功的，如果说影片中这一群人给观众的第一印象和现实中我们对其的印象一致的话，那么这部电影从这些队员说出的第一句话开始，就充满了浓浓的童真，甚至是童话色彩，逐渐经过数十分钟的感染后，我们与这些主人公之间变充满了温暖的氛围，在他们出现的镜头里，永远是温馨。

很快观众们对于这些队员们的态度便已经可以忽略他们的外在形象，而去感受他们的内心。

影片中这群队员，一部分演员，一部分“特殊演员”，在后面的片花里，我们能够看到大家对于这群特殊演员的包容和耐心，很是动容这种感染不仅仅在于仁爱之家队的队员们，在赛场上下，这群队员和其他同样境遇的对手们交锋和相遇时，我们看到的是不同于比赛的竞争精神，而更多的是因为有交流而获得的喜悦。

对于这些人，他们比起比赛的胜利，更需要的是平等的交流，这赛场上他们不是为了战胜对手，而是为了超越自己，战胜孤独。

影片最后一场比赛的配乐，引用了《马戏之王》的“this is me”。

如果大家去看了这部电影，就会发现这首歌绝对是太契合本片的主题了，绝对是神之一首。

目前我觉得和悲惨世界堪称内地上过的唯二的NB音乐剧电影了影片中魏翔扮演的魏国铮和王智扮演的乐光，同样给予了观众一次精彩的表演。

魏国铮这个人物，随着影片的一步步深入，我们才会发现他背后的事情，这里导演塑造了一个永不服输的人，而正因为他本身落了残疾，所以他知道一个残障人士需要的是什么。

魏翔的表演有些人认为是过火了，甚至在本片里他也自我吐槽了一下，不过我认为这就是他本人的风格，只看哪些观众接受哪些不接受。

魏翔这种风格在处理强感情戏份的时候，蛮让人动容的。

而乐光这个角色，我得说，比起曾经的秋雅更适合王智的气质，充满爱心和耐心，略带傲娇和傻大姐气质。

如果看片花，会发现王智对于和她配戏的特殊演员们耐心是出奇的好。

王智的风格非常明显，满清纯的，可惜这种气质用在秋雅身上就变成了绿茶婊了这部影片比较成功地把观众的关注从赛场上的球，转移到了场外的人身上，一方面提取人物的可爱有趣，一方面淡化他们身上的现实困局，同时也塑造了不同的正常人，他们想法各异，却都是初衷为善，全片就没有一个反派角色，因此整体风格比起竞技更像是一个童话书写的励志故事。

最后，在点一下这个电影讲的是什么。

它讲了一个会让你笑也会让你哭的故事，这个故事没那么热血，但有一些感动，没那么疯狂，会有一些天真。

它讲的不是胜利，而是尊重。